Agosto 27

Agosto 27

Nubya Garcia

Nubya Garcia

Amigos, como les va..., un poco de todo, cosas nuevas más algún colgado de salidas anteriores componen nuestro encuentro de hoy, que arranca con el cantante y multi-instrumentista británico Jacob Collier desde Djesse Vol 3 (Hajanga Records | Agosto 14, 2020) el cierre del proyecto en tres volúmenes. Con un arranque medio tranqui más la primera mitad igual, continuamos con el duo Dario Savino Doronzo & Pietro Gallo (Dúo Re-Imagine) más Michel Godard desde Reimagining Opera (Digressione Music | Dic 1, 2019) un interesante álbum desde donde el dúo aborda repertorio clásico operístico.

Seguimos con el jóven pianista estadounidense Julian Shore desde Where We Started (Tone Rogue | Julio 3, 2020) un estimulante paseo musical. Otro disco fenomenal, con un sonido minimalista muy inquietante y encantador a cargo del baterista holandés Minco Eggersman desde Unifony II (Butler Records | Agosto 14, 2020) la segunda versión del proyecto Unifony con la participación del gran pianista Aaron Parks. Quedó de la semana pasada, el Önder Focan Trio con Nu Book (Focan Jazz | Julio 31, 2020) el trio liderado por el guitarrista turco, dueño y manager de un prestigioso club de jazz de Estambul.

El jóven trombonista estadounidense Javier Nero desde Freedom (Outside in Music | Agosto 7, 2020) álbum debut del ahora muy solicitado músico en New York, ciudad dónde reside en la actualidad. La saxofonista londinense Nubya Garcia con SOURCE (Concord | Agosto 21, 2020) el debut en Concord jazz una mezcla de sonidos provenientes de sus experiencias musicales de años.

Cerramos con el guitarrista estadounidense Robby Krieger desde The Ritual Begins At Sundown (The Players Club | Agosto 14, 2020), el legendario guitarrista y compositor de The Doors y miembro del Hall Of Fame del Rock and Roll en su primer álbum en solitario después de 10 años...

Nos vemos...

Julian Shore - Where We Started
Minco Eggersman - Unifony II
Nubya Garcia - SOURCE
Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal – Life in Leipzig

Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal – Life in Leipzig

Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal

Life in Leipzig
Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal
ECM | Feb 15, 2008

Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal - Life in Leipzig

 

1 The Sea V (Bjørnstad) 8:01
2 The Pleasure Is Mine, I’m Sure (Rypdal) 5:28
3 The Sea II (Bjørnstad) 7:29
4 Flotation And Surroundings (Bjørnstad) 6:42
5 Easy Now (Rypdal) 4:35
6 Notturno (fragment) (Edvard Grieg) 1:01
7 Alai's Room (Bjørnstad) 1:38
8 By The Fjord (Bjørnstad) 3:06
9 The Sea IX (Bjørnstad) 5:23
10 Le Manfred / Foran Peisen (Rypdal) 5:10
11 The Return Of Per Ulv (Rypdal) 5:20

Piano – Ketil Bjørnstad
Guitar – Terje Rypdal
Liner Notes – Ketil Bjørnstad
Photography By – Arne Reimer
Photography By [Photo Of Bjørnstad And Rypdal] – Matthias Creutziger
Executive-Producer – Manfred Eicher

Recorded live by MDR, October 14, 2005 during the Leipziger Jazztage
2008 ECM Records GmbH

 

El emotivo y poético registro en vivo en la Ópera de Leipzig entre dos viejos camaradas y amigos de años, supone no solo un hito en la carrera de ambos, también es la primera grabación en vivo de Bjørnstad para ECM y su primer lanzamiento para el sello en casi una década desde Epigraphs (ECM | Abril 3, 2000), un dúo con David Darling grabado en 1998.

Solo piano de cola y guitarra eléctrica, un maridaje a priori descabellado y pagano para cierta comunidad musical. El resultado no podía ser tan mágico deslumbrando con su encantamiento a propios y ajenos, cuyo hechizo estimuló el alma de aquellos insencibles a tanto belleza, una falta de sensibilidad por cuales quieran fueran las razones de tal desconocimiento, por ignorancia o descrédito.

Es que se trata de dos grandes musicos con fuerte ligazón con la música clásica, uno y otro siguiendo caminos diferentes pero abordando la misma nave, que lejos de zosobrar toma un vuelo inimaginable hacia las estrellas...

Life in Leipzig vuelve a visitar, reordena y transforma piezas que ya se habían interpretado en The Sea (Ketil Bjørnstad / David Darling / Terje Rypdal / Jon Christensen // ECM | Sep 1, 1995) y en Water Stories (Ketil Bjørnstad / Bjørn Kjellemyr / Jon Christensen / Terje Rypdal // ECM | Sep 1, 1993), así como de Skywards (ECM | Marzo 17, 1997) y If Mountains Could Sing (ECM | Enero 1, 1995) de Rypdal, incluido el favorito del concierto The Return of Per UIv, y Notturno de Edvard Grieg (1843|1907), compositor y pianista noruego.

"No siempre soy el pianista más suave y especialmente nunca cuando trabajo con Terje", comenta en las notas de línea que son a la vez un diario de la gira y una crónica de una amistad. En el libro Horizontes Tocados (Granta 2007), Bjørnstad analiza la esencia de la originalidad de Rypdal como guitarrista:

"No se necesita mucho equipo para obtener el sonido de Terje Rypdal. Todo lo que se necesita son algunos pedales (overdrive, pedal de volumen y un sistema de eco), dos amplificadores Vox AC30, una de sus pocas guitarras favoritas [normalmente una Stratocaster o una Fender Squire] y el propio hombre. El sonido de su guitarra está estrechamente relacionado con su imaginación melódica. Cuando trabajé con él por primera vez, en la suite que escribí para él, publicada por ECM como "Water Stories", elevó el concepto melódico a un nivel más alto a través de su sonido, su ritmo y su fraseo ornamental. Él cree en esas melodías. Tiene que contar la historia primero, de la mejor manera y luego comenzar a parafrasearla. Él ama a Grieg tanto como a Ligeti. Es una rara combinación. Y en el medio encuentra su propia identidad..."

Ketil Bjørnstad - The Sea

CORTINA FINAL
South
The Sea II
Ketil Bjørnstad, David Darling, Jon Christensen, Terje Rypdal
ECM | Feb 23, 1998

Wayne Shorter  ::: Agosto 25, 1933

Wayne Shorter ::: Agosto 25, 1933

Wayne Shorter

Wayne Sorter ::: Agosto 25, 1933

Nacido en Newark, Nueva Jersey, el 25 de agosto de 1933, Wayne Shorter tuvo su primera gran epifanía del jazz cuando era adolescente: "Recuerdo haber visto a Lester Young cuando tenía 15 años. Era un Norman Granz Jazz en el espectáculo de la Filarmónica de Newark y llegó tarde al teatro. Yo y un par de otros chicos estábamos esperando frente al Teatro Adams y cuando finalmente apareció, tenía el sombrero de pastel de cerdo y todo. Entonces estábamos intentando averiguar cómo entrar en el teatro desde la escalera de incendios de la parte de atrás. Finalmente entramos en el entrepiso y vimos todo el show - Stan Kenton y Dizzy Gillespie juntos en el escenario haciendo'Peanut Vendor', Charlie Parker con cuerdas haciendo'Laura' y cosas por el estilo. Y Russell Jacquet… Jacquet Ilinois. Estaba allí haciendo lo suyo. Toda esa escena me impresionó tanto que decidí: "Oye, hombre, dame un clarinete". Así que conseguí uno cuando tenía 16 años, y ahí fue cuando empecé con la música".

Cambiando al saxo tenor, Shorter formó una banda adolescente en Newark llamada The Jazz Informers. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Shorter participó en varios concursos de corte en la escena de jazz de Newark, incluyendo un encuentro memorable con el gran saxofonista Sonny Stitt. Asistió a la universidad en la Universidad de Nueva York, mientras que también empaparse de la escena de jazz de Manhattan frecuentando lugares nocturnos populares como Birdland y Café Bohemia. Wayne se abrió camino en la universidad tocando con la orquesta de Nat Phipps. Al graduarse en 1956, trabajó brevemente con Johnny Eaton y sus Princetonianos, ganándose el apodo de "The Newark Flash" por su velocidad y facilidad en el saxofón tenor.

Justo cuando empezaba a dejar su huella, Shorter fue reclutado en el Ejército. "Una semana antes de ingresar al Ejército fui al Café Bohemia a escuchar música, dije, por última vez en mi vida. Estaba de pie en el bar tomando un coñac y tenía mi borrador en el bolsillo trasero. Ahí fue cuando conocí a Max Roach. Dijo: "Eres el chico de Newark, ¿eh? Tú eres el Relámpago. Y me pidió que viniera. Estaban cambiando de batería a lo largo de la noche, así que Max tocaba la batería, luego Art Taylor, luego Art Blakey. Oscar Pettiford estaba en violonchelo. Jimmy Smith entró por la puerta con su órgano. Fue al club con su órgano en un coche fúnebre. Y afuera oímos que Miles estaba buscando a alguien llamado Cannonball. Y me digo a mí mismo: "¡Todo esto está pasando y tengo que ir al ejército en unos cinco días!".

Después de su tiempo en el servicio, Shorter tuvo una breve temporada en 1958 con Horace Silver y más tarde tocó en la banda de la casa en Minton's Playhouse en Harlem. Fue en esta época cuando Shorter comenzó a tocar con sus colegas saxofonistas John Coltrane y Sonny Rollins. En 1959, Shorter tuvo una breve temporada con la big band de Maynard Ferguson antes de unirse a Art Blakey y los Jazz Messengers en agosto de ese año. Permaneció con los Jazz Messengers hasta 1963, convirtiéndose en el director musical de Blakey y aportando varias composiciones clave al libro de la banda durante esos años. Shorter hizo su debut discográfico como líder en 1959 para el sello Vee Jay y en 1964 cortó la primera de una serie de grabaciones importantes para el sello Blue Note".

En 1964 Miles Davis invitó a Wayne a salir a la carretera. Se unió a Herbie Hancock (piano), Tony Williams (batería) y Ron Carter (bajo). Esta gira se convirtió en una carrera de 6 años con Davis en la que grabó un número de álbumes con él. Junto con Davis, ayudó a crear un sonido que cambió la cara de la música En su autobiografía, el difunto Miles Davis dijo sobre Wayne… "Wayne es un verdadero compositor… sabía que la libertad en la música era la capacidad de conocer las reglas con el fin de doblarlas a su satisfacción y gusto…" En su tiempo con Miles creó lo que se han convertido en estándares de jazz como "Nefertiti", "E.S.P.", "Pinocho", "Santuario", "Caída" y "Huellas".

Simultáneamente con su tiempo en el quinteto de Miles Davis, Shorter grabó varios álbumes para Blue Note Records, presentando casi exclusivamente sus propias composiciones, con una variedad de formaciones, cuartetos y grupos más grandes incluyendo a favoritos de Blue Note como Freddie Hubbard. Su primer álbum Blue Note (de nueve en total) fue Night Dreamer grabado en el estudio de Rudy Van Gelder en 1964 con Lee Morgan, McCoy Tyner, Reggie Workman y Elvin Jones. El último álbum The All Seeing Eye fue un entrenamiento de free-jazz con un grupo más grande, mientras que Adam's Apple de 1966 volvió a las melodías cuidadosamente construidas por Shorter liderando un cuarteto. Luego un sexteto de nuevo al año siguiente para Esquizofrenia con sus compañeros de banda de Miles Davis Hancock y Carter más el trombonista Curtis Fuller, el saxofonista alto/flautista James Spaulding y ritmos fuertes del baterista Joe Chambers. Estos álbumes han sido recientemente remasterizados por Rudy Van Gelder.

En 1970, Shorter cofundó el grupo Weather Report con el tecladista y ex alumno de Miles Davis, Joe Zawinul. Se mantuvo como el principal grupo de fusión durante los años 70 y principios de los 80 antes de disolverse en 1985 después de 16 aclamadas grabaciones, incluyendo el conjunto de LPs en doble directo ganador del Grammy de los años 80, a las 8:30. Shorter formó su propio grupo en 1986 y produjo una sucesión de álbumes de jazz eléctrico para el sello Columbia - Atlantis en 1986, Phantom Navigator en 1987, Joy Ryder en 1988. Resurgió en el sello Verve con High Life de 1995. Después de la trágica pérdida de su esposa en 1996 (estaba a bordo del desafortunado vuelo TWA 800 con destino a París), Shorter regresó a la escena con el 1+1 de 1997, una grabación íntima a dúo con el pianista y ex-compañero de banda del quinteto de Miles Davis Herbie Hancock. Los dos pasaron 1998 de gira como dúo.

Después de Weather Report, Shorter continuó grabando y dirigiendo grupos de jazz fusión, incluyendo giras en 1988 con el guitarrista Carlos Santana, quien apareció en el último disco de Weather Report This is This! En 1989, obtuvo un éxito en las listas de éxitos del rock, tocando el saxo solo en la canción de Don Henley "The End of the Innocence" y también produjo el álbum "Pilar" de la cantautora portuguesa Pilar Homem de Melo.

En 1995, Shorter lanzó el álbum High Life, su primera grabación en solitario en siete años. También fue el debut de Shorter como líder de Verve Records. Shorter compuso todas las composiciones del álbum y lo coprodujo con el bajista Marcus Miller. High Life recibió el premio Grammy al mejor álbum de jazz contemporáneo en 1997.

Shorter volvería a trabajar con Hancock en 1997, en el aclamado y anunciado álbum 1+1. La canción "Aung San Suu Kyi" (llamada así por el activista birmano a favor de la democracia) ganó un premio Grammy tanto para Hancock como para Shorter. En 2009, fue anunciado como uno de los actos principales en el Gnaoua World Music Festival en Essaouira, Marruecos.

En el verano de 2001, Wayne comenzó a girar como líder de una talentosa formación de jóvenes con el pianista Danilo Pérez, el bajista John Patitucci y el baterista Brian Blade, cada uno de ellos un célebre artista discográfico y líder de banda por derecho propio. La extraña química del grupo fue bien documentada en el aclamado Footprints Live! del 2002. Más corto siguió en 2003 con el ambicioso Alegría, una visión ampliada para un gran conjunto que le valió un Grammy. En 2005, Shorter lanzó el directo Beyond the Sound Barrier que le valió otro Grammy. "Es la misma misión… luchar la buena batalla", dijo. "Es hacer una declaración sobre lo que es la vida, en realidad. y voy a terminar la línea con ello."

Agosto 20

Agosto 20

ARTEMIS

Amigos, como les va...!! de todo para hoy, creo que programé demás, me dió cosa eliminar para achicar así que veremos como nos va con el bla bla!! En el arranque la cantante y artísta plástica británica Kate Westbrook al frente de su agrupación The Granite Band desde Earth Felt The Wound (Westbrook Records | Julio 31, 2020) grabado en vivo en el Teatro Rossini, Pesaro (Italia).

Seguimos con las chicas, un montón de ellas todas juntas para el debut de Artemis, el súper-grupo formado por Renee Rosnes, Anat Cohen, Melissa Aldana, Ingrid Jensen, Noriko Ueda, Allison Miller y Cécile McLorin Salvant en Blue Note con fecha de lanzamiento para el próximo 11 de septiembre, lo anuncian con el sencillo Goddess Of The Hunt, un tema compuesto por la baterista Allison Miller. Ahora lo más reciente del guitarrista Bill Frisell, Valentine (Blue Note | Agosto 14, 2020) el segundo álbum en Blue Note en trio esta vez junto a Thomas Morgan y Rudy Royston, el anterior Harmony, un cuarteto que toma el mismo nombre.

Seguimos con esta línea tranqui para ecuchar al pianista y productor turco Genco Ar? ?desde Agoraphobia (GTR Müzik | Julio 31, 2020) un álbum con una gran sensibilidad. Más con el Marc Perrenoud Trio ?desde Morphée (Neuklang | Mayo 15, 2020), el trio liderado por el pianista suizo es uno de los más celebrados en toda europa. otro debut en Blue Note, el del pianista Gerald Clayton ?con Happening: Live At The Village Vanguard (Blue Note | Julio 10, 2020) gran debut del jóven pianista estadounidense que a su arribo al célebre sello a despertado gran entusiasmo.

La gran saxofonista de Países Bajos Tineke Postma con Freya (Edition Records | Marzo 20, 2020) en un muy interesante álbum con la destacada participación del tropetista Ralph Alessi. Los dos últimos: un gran álbum del bajista, compositor, director y productor musical brasilero Igor Pimenta, Sumidouro (Tratore | Junio 16, 2020) en una encendida defensa a la naturaleza; cerramos con el pianista, compositor y productor neoyorkino Jesse Fischer desde Resilience (Soul Cycle Music | Agosto 7, 2020) un gran disco desde donde le músico explora y profundiza la empatía musical entre la música judía, africana, la clásica europea y el jazz contemporáneo.

Nos vemos...

Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian – When Will The Blues Leave

Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian – When Will The Blues Leave

When Will The Blues Leave
Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian
ECM | Junio 7, 2019

1. Mazatlan 11:35
2. Flame 5:37
3. Told You So 9:48
4. Moor 7:14
5. Longer 5:33
6. Dialogue Amour 6:01
7. When Will The Blues Leave 5:26
8. I Loves You, Porgy 4:56

Paul Bley: piano
Gary Peacock: double bass
Paul Motian: drums

Viejos amigos y camaradas de años que paradógicamente grabaron poco juntos pero que conjuntamente cada uno con sus proyectos contribuyeron al desarrollo del movimiento, incluso durante los "Años Locos" del Free. De esas pocos momentos compartidos en los estudios de grabación que atestiguan estos extraordinarios cónclaves de magos contamos con el primero de ellos, Paul Bley With Gary Peacock (ECM | Dic 1, 1970) grabado durante una sesión en 1963 en la que participó también el bata Paul Motian, pero que inesperadamente el álbum solo lleva el nombre de los dos primeros y otra sesión al año siguiente con la incorporación del saxofonista John Gilmore publicada a mediados de los años 70 en el sello IAI de Bley.

Otras sesiones grabadas entre 1964 y 1968 entre los cuatro citados antes más la incorporación del bata Billy Elgart, Turning Point, fué publicada por Improvising Artists en 1975. Psaron muchos años cada uno en sus respectivos proyectos, los de Motian y Peacock convergieron en el trio de Keith Jarrett en el que Gary permaneció en él durante treinta años hasta la disolución del legendario trio hace pocos años.

"La belleza de tener un baterista como Paul Motian es que eres libre de ir a donde quieras. No toca acompañamiento. Así que no tenías que preocuparte por 'Si giro a la izquierda, el baterista podrá seguirme...?', porque Paul en primer lugar no tenía intención de seguirte..." Paul Bley

Pero no fue hasta 1998 que los tres protagonistas se reunieron de nuevo, por sugerencia de Gary, para grabar Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999). Al año siguiente el trío se embarcó en una serie de conciertos a ambos lados del Atlántico y fué así que el momento justo para el REC recayó en la presentación realizada en el Aula Magna de Lugano, Suiza, en marzo de 1999, dando nacimiento al álbum que hoy compartimos. Más que un documento histórico, es también un álbum de gran sonido, uno de los mejores en la discografía de trío de Paul, reza en la web de ECM.

La última grabación de Paul Bley para ECM fue el álbum en vivo Play Blue, grabado en el Festival de Jazz de Oslo en 2008 y lanzado el 28 de marzo de 2014. La última grabación de Paul Motian como líder fue Lost In A Dream, grabada en 2009, (ECM | Marzo 9, 2010) con Chris Potter y Jason Moran. Motian murió en 2011, Bley en 2016.

Gary Peacock sigue en el camino. Tras la disolución del trío de Keith Jarrett Gary encaró su propio trio con Marc Copland y Joey Baron grabando Tangents (ECM | Junio 9, 2017) y Now This (ECM | Mayo 26, 2015) y un dúo con Marilyn Crispell, Azure (ECM | Junio 14, 2013).

CORTINA FINAL
I Love Music
Promethean
Theo Hill
Posi-Tone Records | Mayo 12, 2017