Nana Vasconcelos ::: Agosto 2, 1944

Nana Vasconcelos ::: Agosto 2, 1944

Nana Vasconcelos ::: Agosto 2, 1944

Falleció el 9 de marzo de 2016

El primer percusionista Nana Vasconcelos fue un innovador en la fusión de los ritmos brasileños y el jazz en los años 70. Nació en Recife, en la costa nordeste de Brasil y, después de toda una vida tocando por todo el mundo, sus raíces son evidentes en todo lo que toca.

Cuando Nana tenía 12 años empezó a tocar con su padre, un guitarrista, y en la banda de música de la ciudad. Impulsado por una intensa curiosidad y un oído inquisitivo que lo llevó desde la música del más grande compositor de Brasil, Villa Lobos, hasta Jimi Hendrix, Nana llegó a aprender todos los instrumentos de percusión brasileños y, a principios de los sesenta, se especializó en el berimbau. Ha llevado este instrumento mucho más allá de sus usos tradicionales y es reconocido como su principal intérprete.

Después de tocar en todos los contextos imaginables, desde orquestas sinfónicas hasta bandas callejeras en su ciudad natal, Nana se mudó a Río de Janeiro y comenzó a tocar con uno de los más grandes cantantes de Brasil, Milton Nascimento. En 1970 el tenorista argentino Gato Barbieri estuvo en Río e invitó a Nana a unirse a su banda. Tocaron en Nueva York y luego hicieron una gira por Europa, comenzando en el Festival de Jazz de Montreux donde Nana causó sensación. Cuando la gira terminó, Nana decidió quedarse en París. Durante su estancia en la ciudad hizo su primera grabación, "Africa Deus". Nana regresó a Brasil y grabó su álbum, "Amazonas", e inició una colaboración con el guitarrista Egberto Gismonti que duró ocho años y produjo tres álbumes de duetos. De vuelta en Nueva York formó Codona con Don Cherry y Collin Walcott, además de hacer giras y grabaciones con la banda de Pat Metheny. Desde 1975 Nana ha grabado con todo el mundo, desde B.B. King a Jean Luc Ponty y a los Talking Heads, pero nunca se ha permitido convertirse en un músico de estudio. Sus contribuciones a cada proyecto son especiales y van más allá del papel habitual asignado a un percusionista.

Mientras trabajaba con Gismonti, Nana grabó su tercer disco, "Saudades", en 1979, en el que está acompañado por una orquesta sinfónica. En 1983 publicó "Zumbi", un álbum en el que destacó su trabajo con voces y "percusión corporal", utilizando los sonidos que sólo él puede hacer al dar bofetadas y provocar de otra manera su propio cuerpo.

En 1983 comenzó a trabajar con cajas de ritmos después de inspirarse en la escena de breakdance que le rodeaba. Hizo una gira por Europa con un grupo de bailarines de break del sur del Bronx. El uso muy original de la caja de ritmos de Nana se distingue por una afinación inusualmente cuidadosa que la hace sonar casi orgánica y por su habilidad para tocarla en vivo, tecleando poliritmos en lugar de programarlos capa por capa.

En 1986 Nana Vasconcelos regresó a Brasil por primera vez en seis años y su gira en solitario fue recibida con entusiasmo por enormes multitudes. Continuó ampliando el campo de sus colaboraciones, apareciendo en bandas sonoras de películas.

El trabajo de Nana demuestra la amplitud de sus talentos musicales. Ha sido miembro del cuarteto del saxofonista/compositor noruego Jan Garbarek, grabando y haciendo giras extensas. Ha seguido trabajando con sus antiguos colaboradores Don Cherry y Trilok Gurtu, así como forjando nuevas asociaciones, por ejemplo, con el bajista noruego Arild Anderson, con el saxofonista británico Andy Sheppard, y con el pianista francés Jean-Marie Machado. Entre muchos discos, aparece en el álbum "Rhythm of the Saints" de Paul Simon.

Sin embargo, sus propios proyectos siguen siendo su primera preocupación. Su grupo, Bushdance, grabó para las Antillas y trabajó extensamente en Europa: y actualmente está desarrollando una actuación en solitario única, una pieza teatral que explora toda la fascinante gama de sonidos y canciones que están en el corazón de su música, y que se basa en su singular relación con su público. Otra dimensión de su trabajo radica en su compromiso continuo con su trabajo con niños y personas con dificultades de aprendizaje, a través de residencias de taller en el Reino Unido e Italia.

 

 

Julio 30

Julio 30

Jimmy Heath

Amigos..., como les va, un poquin de todo (a veces no sale tan así!!) a ver como me va hoy, ahí va... Arrancamos con el trompetista cubano Yuliesky Gonzalez desde Cubanero (One World Records | julio 3, 2020), el debut como líder de banda del trompetista radicado en Berlin, reuniendo una banda de paisanos latinos más el aporte de dos grandes musicos escandinavos. Bien polentón el arranque para bajar ahora (levantamos poco más allá de la mitad) con otra formación multi-nacional: De Jong/Rebane/Kantonen Trio desde Intercities (Self Produced | Nov 29, 2019). El trio liderado por el pianista de países Bajos Jetse de Jong debuta con este álbum más el bajista estonio Robert Rebane y el bata finlandés Roope Kantonen.

Otro álbum que había quedado a la espera (larga espera) y ahora lo ubicamos en este bloque, el guitarrista canadiense Bernard Epaud desde Réflexions (iM Bernard Epaud | Dic 21, 2018). Seguimos con el pianista británico Greg Foat desde Symphonie Pacifique (Strut Records | Julio 3, 2020), un agradable álbum con un ligero tono Smooth (pero del bueno!!) de uno de los principales animadores del movimiento en el Reino Unido.

El gran saxofonista Jimmy Heath falleció en enero último a los 93 años, una de las glorias del movimiento activo hasta horas antes de su muerte, nos ofrenda Love Letter (Verve | Julio 17, 2020) su obra póstuma concluida apenas semanas antes de su partida. Un disco fenomenal!!! Volvemos a Inglaterra para escuchar al jóven pianista, arreglador y director de orquesta Wayne Marshall con Born to play, Gershwin (Avi | Julio 17, 2020) al frente de la WDR Funkhausorchestra, siendo esta su última participación como director de la gran banda luego de diez años al frente de ella. El disco un homenaje a la musica de Gershwin (no es el único suyo hasta la fecha).

Un cuarteto de lujo: Redman+Mehldau+McBride+Blade desde RoundAgain (Nonesuch | Julio 10, 2020), vuelven al ruedo con composiciones originales luego de su primera grabación juntos en 1994. Discazo...

Los dos últimos: el guitarrista Kurt Rosenwinkel & The Heartcore Orchestra con Under It All (Heartcore | Junio 19, 2020) un simple desde donde el guitarrista recrea un viejo tema suyo con una orquesta enorme de 68 jovenes musicos de tres continentes. Lo recaudado de sus ventas irá a un fondo de ayuda, el Heartcore for the World, proyecto que aporta equipos y servicios esenciales de educación musical a niños necesitados.

Cerramos con Derrick Hodge desde Color of Noize (Blue Note | Junio 26, 2020), el tercer álbum del multi-instrumentista, compositor y productor desde donde se refleja un abanico de influencias desde el jazz, hip-hop, Soul, Gospel...

Nos vemos...

David Dorantes, Renaud Garcia-Fons – Paseo A Dos

David Dorantes, Renaud Garcia-Fons – Paseo A Dos

Paseo A Dos
David Dorantes, Renaud Garcia-Fons
E-Motive | Enero 8, 2016

 

1 Molto Enrollado 5:18
2 Palabras De Ensueno 7:48
3 Entre Las Rosas 3:34
4 En El Cristol De La Noche 6:24
5 Mar Y Rayo 9:08
6 Como Sueno Infantil 4:43
7 El Rio Os Espera 9:15
8 La Promesa Del Alba 8:40
9 Amanecer 3:10

Dorantes: Piano
Renaud Garcia-Fons: Five strings double bass

Guest Artists:
Javi Ruibal: Drums and percussion
Ursula Lopez: Flamenca dance

Release October 16th, 2015

Un encuentro fascinante entre dos mundos irreconciliables para el profano, pero que por suerte para la musica y los amantes de ella, cualesquiera fueran sus gustos y preferencias, ha recorrido un largo camino consolidando una férrea amistad y empatía.

Uno de estos gratificantes ejemplos es el fruto de una larga amistad musical entre nuestros dos héroes protagónicos, el pianista gitano David Peña “Dorantes” y el contrabajista parisino Renaud García-Fons, quienes participaron con una obra a estrenar “Flamenco a cordes” en la XVIII edición de la Bienal de Sevilla 2014, en el Teatro Lope de Vega, donde se estrenaron otras 21 obras ineditas. Paso posterior fué formalizar la obra que dió lugar al álbum que hoy compartimos, Paseo A Dos, grabado en directo en los estudios del pianista.

A Dorantes se lo conoce como La joya del piano flamenco, y si bien su referencia hacia el género es lo suficientemente fuerte dado sus aportes al movimiento, es un músico que no se encasilla incursionando en la globalidad y universalidad de su arte sorteando fronteras musicales absurdas muchas veces. Multi-premiado a lo largo de sus no tan prolongada carrera, levantó sus manos de entre la multitud con la publicación de Orobroy (Chrysalis | 1998) logrando la atención y la pronta admiración de sus paisanos flamencos.

Renaud García-Fons también ha logrado tamaña celebridad, el Paganini del Contrabajo lo llaman en el ambiente. Nació en 1962 cerca de París de papás catalanes. Estudió contrabajo en el Conservatorio de Música de París, tocando en sus orquestas y también como miembro de Le Big Band Roger Guerin, actuando con algunos de los más renombrados de baterías de jazz, incluyendo a Kenny Clarke y Sam Woodyard. A los 21 años, Renaud fue galardonado con un diploma por el ministro de Cultura francés como profesor de contrabajo. Ahí comenzó el camino del éxito, ya artífice de su propio destino se sumerge en la improvisación y exploración extrema de su instrumento

Fué entonces cuando decide añadir una quinta cuerda a su bajo, permitiendo posibilidades mucho más allá de la idea del contrabajo como instrumento de acompañamiento y sobre todo la posibilidad de ser una de las voces de improvisación. La combinación de esta innovación con sus técnicas con arco y pizzicato alcanzó un nivel sin precedentes, el Paganini del contrabajo..., otros aventuraron a compararlo incluso con Astor Piazzolla o Jimi Hendrix, por su nivel de osadia y búsqueda.

CORTINA FINAL
Teardrop
Big Vicious
Avishai Cohen
ECM | Marzo 27, 2020

Julio 23

Julio 23

Tony Davis

Salute amigos, que bueno estar de vuelta luego de los faltazos de las últimas dos semanas, veremos si logro compensar con lo de hoy. Como siempre de tutti, arrancando con el duo de dos destacadas figuras de la escena británica: Callum Au & Claire Martin con Songs And Stories (Stunt Records | Junio 26, 2020) un álbum fantástico desde donde se recrean standars de jazz y clásicos del American Songbook, con la enorme participación de 82 musicos europeos como estadounidenses bajo la batuta del jóven trombonista Callum Au y la bella voz de Claire.

Seguimos con otra bella y magnífica voz e interpretación, la de la muy jóven cantante Barcelonesa Mar Vilaseca desde Find the Way (Ubuntu Music | Julio 10, 2020), su enorme debut discográfico, una de las grandes sorpresas de la temporada. Otro jóven debutante, el guitarrista estadounidense Tony Davis desde Golden Year (Posi-Tone | Julio 17, 2020), Tony es el hijo del destacado trombonista Steve Davis y logra despegarse de la incandescencia de su padre con éste magnífico y muy celebrado álbum.

Otro guitarrista, Steve Cardenas desde Blue Has A Range (Sunnyside Records | Julio 10, 2020) uno de sus mejores discos para mi "desencajado oido", donde coquetea con el blues. Fenomenal... Seguimos con el último registro del jóven pianista estadounidense Christian Sands, Be Water (Mack Avenue | Julio 17, 2020 ), el tercero para el sello liderando una banda fenomenal entre los que cuenta a Steve Davis, el papá del recien mencionado Tony.

El proyecto Focusyear del guitarrista austriaco Wolfgang Muthspiels selecciona aspirantes de entre miles de solicitudes para impulsar las carreras de los jóvenes provenientes de diferentes países, éste año la Focusyear Band publicó Open Arms (Neuklang | Junio 26, 2020) resultado de la última selección en donde participa el contrabajista argentino Sebastián de Urquiza.

Los dos últimos: El guitarrista canadiense Matthew Stevens con Preverbal (Ropeadope | Marzo 24, 2017) una muy interesante propuesta de la aparentemente estancada Fusión;  cerramos con otro guitarrista (como le dimos a la guitarra hoy!!!), el brasileño Ricardo Grilli con 1962 (Tone Rogue | Mayo 22, 2020) un álbum sorprendente...

Nos vemos...

Maciej Obara Quartet – Unloved

Maciej Obara Quartet – Unloved

Unloved
Maciej Obara Quartet
ECM | nov 3, 2017

1 Ula 6:55
2 One For 6:14
3 Joli Bord 5:49
4 Unloved 7:13
5 Sleepwalker 6:38
6 Echoes 9:06
7 Storyteller 6:16

 

Alto Saxophone – Maciej Obara
Design – Sascha Kleis
Double Bass – Ole Morten Vågan
Drums – Gard Nilssen
Engineer – Jan Erik Kongshaug
Cover Photo – Woong Chul An
Liner Photos – Anita Oblicka
Photo Liner Photos – Urszula Tarasiewicz
Piano – Dominik Wania
Producer  – Manfred Eicher

Recorded January 2017
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production

© 2017 ECM Records GmbH, München

Impresionante debut del saxofonista alto polaco Maciej Obara de fuerte contenido y expresividad emocional. Como todo musico de jazz polaco le rinde honores a la inmensa figura del pianista y compositor Krzysztof Komeda a quien homenajea con uno de sus temas, Unloved, que dá título al álbum, que compusiera Komeda para el film de Janusz Nasfeter (Niekochana / 1966) también del mismo nombre.

El resto de los temas son de la pluma y alma de Obara describiendolos como "una declaración muy personal, sobre gente muy querida para mí y lugares que me inspiran" temas que "sirven como esquemas, de los cuales nuestro sonido se libera".

Se me ocurre que dentro de esa gente querida y significativa para él, además de Komeda se encuentra el trompetista Tomasz Stanko a quien acompañó en una de sus formaciones a comienzos del 2000, etapa en la que conocería a su amigo, colaborador y compañero de banda el pianista Dominik Wania, quien también formaba parte de la agrupación de Stanko. Años después el trio de Marcin Wasilewski sería incluido completo en el proyecto de Stanko de aquellos años. Tanto Obara como Wasilewski mamaron de las fuentes servidas por Komeda y Stanko, sobrevolando el ángel de sus mayores en sus actuales carreras...

"Un gran músico, cuya música es poderosa, madura, profunda, llena de encanto y belleza. Es suya propia". Tomasz Stanko

Con el resto de la banda, musicos noruegos, el bajista Ole Morten Vågan y el baterista Gard Nilssen, se conocen durante una experiencia convocada por la organización Take Five: Europe que reúne a los diez mejores jóvenes músicos de varios países europeos, dos por país y por año, procedentes de Francia, los Países Bajos, Noruega, Polonia y el Reino Unido, participan en un programa de eventos especialmente diseñado, que incluye una semana en Commonwork donde pueden reforzar todos los aspectos de su futuro profesional, además de posibilidad de formalizar algún contrato y especialmente la participación en festivales de jazz europeos como una gran forma de visivilizar a los talentosos candidatos.

Nada hubiera podido alcanzar, según el propio Obara, sin la ayuda de sus amigos y camaradas...

"Mis amigos son increíbles improvisadores. Me encanta su habilidad para moverse libremente en espacios abiertos, y la forma en que dan forma y color a lo que tengo en mente..." Maciej Obara

CORTINA FINAL
Ballad For Bernt (Knife In The Water) (to Bernt Rosengren)
Litania - Music of Krzysztof Komeda
Tomasz Stanko Septet
ECM | Enero 1, 1997