Bill Frisell ::: Valentine

Bill Frisell ::: Valentine

Bill Frisell ::: Valentine

1. Baba Drame (Written by Boubacar Traore)
2. Hour Glass (Written by Bill Frisell)
3. Valentine (Written by Bill Frisell)
4. Levees (Written by Bill Frisell)
5. Electricity (Written by Bill Frisell)
6. Wagon Wheels (Written by Billy Hill & Peter DeRose)
7. Aunt Mary (Written by Bill Frisell)
8. Winter Always Turns To Spring (Written by Bill Frisell)
9. Keep Your Eyes Open (Written by Bill Frisell)
10. A Flower Is A Lovesome Thing (Written by Billy Strayhorn)
11. What The World Needs Now Is Love (Written by Burt Bacharach & Hal David)
12. Where Do We Go? (Written by Bill Frisell)
13. We Shall Overcome (Traditional)

Bill Frisell: Guitars
Thomas Morgan: Bass
Rudy Royston: Drums

Produced by Lee Townsend

Recorded by Tucker Martine & assisted by Cole Halverson at Flora Recording & Playback, Portland, OR
Mixed by Tucker Martine at Flora Recording & Playback, Portland, OR

Cover art: Carole D'Inverno / Graphic Design by Luke Jacobs from Perfecto Creative
Photography by Monica Jane Frisell

El segundo álbum en el sello Blue Note, el anterior, Harmony (Bluen Note | Nov 8, 2019) al frente de uno de sus proyectos, el cuarteto que toma el mismo nombre. Valentine, en trio, con la participación de sus actuales cumpas, el bata Rudy Royston y el bajista estrella Thomas Morgan, ha seducido a todo el espectro jazzero recibiendo cinco estrellas por parte de la prensa especializada.

Con mayoria de temas propios y algunos standars el álbum tiene un ángel muy especial, delicada y deliciosamente melódico que te absorve desde el primer minuto. Trece temas con nuevas composiciones (Hour Glass, Valentine, Levees, Electricity y Aunt Mary) mezcladas con versiones de viejos temas como Keep Your Eyes Open (Nashville / Nonesuch | Abril 29, 1997), Winter Always Turns To Spring (Ghost Town / Nonesuch | Marzo 7, 2000) y Where Do We Go? (Blues Dream / Nonesuch | Enero 30, 2001), más los clásicos A Flower Is A Lovesome Thing (Billy Strayhorn), Wagon Wheels (Billy Hill y Peter DeRose), What The World Needs Now Is Love (Burt Bacharach y Hal David) y We Shall Overcome, el himno del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos.

 

Blue Note Records  //  Bill Frisell

Agosto 13

Agosto 13

Ganna Gryniva

Amigos como les va, una primera parte hoy con muchas chicas, como vienen empujando!! gente muy jóven con propuestas muy maduras, mitad, más/menos, adelante, completamos con ellos...

En el arranque Blanca Núñez Quinteto desde En Tierra (Double Moon Records | Mayo 29, 2020) la cantante, compositora y arregladora española de bella voz en ungran disco; luego la compositora y contrabajista alemana Eva Kess desde Sternschnuppen Falling Stars (Neuklang Records | Feb 28, 2020) en uno de sus tantos proyectos esta vez con un cuarteto de cuerdas y trio de piano. Más chicas, la cantante, compositora y pianista ucraniana Ganna Gryniva desde Dykyi Lys - Jazz Thing Next Generation Vol. 84 (Double Moon Records | Agosto 7, 2020) mezcla alucinante de folk ucraniano, musica clásica, jazz y etno musica al frente de un quinteto copletado por musicos alemanes. Cerramos el bloque femenino con la saxofonista noruega Cecilie Grundt con Order and Chaos (AMP Music & Records | Julio 31, 2020) un álbum desde donde ofrece las composiciones escritas en los últimos diez años. Quedó fuera la saxofonista alemana Tineke Postma prometida para la semana que viene.

Los chicos ahora con el último registro del clarinetista estadounidense Eddie Daniels desde Night Kisses: A Tribute To Ivan Lins (Resonance Records | Agosto 7, 2020) continuidad de su anterior tributo a Antonio Carlos Jobim. El saxofonista armenio Burak Bedikyan con Istanbul Junction (SteepleChase | Oct 15, 2019) discazo del jóven musico grabado hace años y lanzado sobre fines del año pasado. Otro saxofonista, el polaco Krzysztof Urbanski con Children of the Light (UrbanskiMusic | Feb 28, 2020) uno de los mejores músicos de su generación según el Thelonious Monk Jazz Institute.

Los tres últimos: el Marc Perrenoud Trio con Morphée (Neuklang | Mayo 15, 2020) uno de los trios más brillantes de la escena europea, alogiados como Notable y Magistral el sonido del trio por la prensa especializada, gran disco... Un sencillo de promo del trio Rymdem, una formación que sin pretender ocupar el lugar dejado por e.s.t., lo forman los sobrevivientes del mencionado trio y el pianista Bugge Wesseltoft que paralelamente a e.s.t. recorria un camino diferente con su New Conception of Jazz, hoy ambos proyectos unidos aunque sin Esbjorn Svensson.

Cerramos con un relanzamiento aniversario por los 20 años del debut del guitarrista Joe Bonamassa, A New Day Now (J&R Adventures | Agosto 7, 2020), remasterizado y con bonus tracks.

Nos vemos...

Jack DeJohnette ::: Agosto 9, 1942

Jack DeJohnette ::: Agosto 9, 1942

Jack DeJohnette ::: Agosto 9, 1942

"Me veo a mí mismo como un colorista, no como un baterista en sí... Afino mis tambores de tal manera que no importa lo que toque, lo que sea que golpee es una melodía y eso me hace pensar de manera diferente, me hace pensar más melódicamente."

Jack DeJohnette, nombrado maestro de jazz por la National Endowment for the Arts en 2015, ha establecido una reputación incuestionable como uno de los más grandes bateristas en la historia del género. En una carrera que abarca cinco décadas, ha colaborado con algunas de las figuras más emblemáticas del jazz moderno: John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Bill Evans, Stan Getz, Keith Jarrett, Chet Baker, George Benson, Stanley Turrentine, Herbie Hancock, Dave Holland, Joe Henderson, Freddy Hubbard, Betty Carter y muchos más. A lo largo del camino, ha desarrollado una versatilidad que se mueve sin esfuerzo entre el hard bop, el R&B, la música del mundo y la vanguardia.

Nacida en Chicago en 1942, DeJohnette creció en una familia donde la música era muy valorada. Empezó a tocar el piano clásico a la edad de cuatro años, y más tarde lo estudió en el Conservatorio de Música de Chicago. Añadió la batería a su repertorio cuando se unió a la banda de conciertos de su instituto a los 14 años. "De niño, escuchaba todo tipo de música y nunca la clasifiqué en categorías", recuerda. "Recibí clases formales de piano y escuché ópera, música country y occidental, rhythm and blues, swing, jazz, lo que sea. Para mí, todo era música y todo era genial. He mantenido ese sentimiento integrado sobre la música, todo tipo de música, y lo he llevado conmigo. He mantenido esa creencia y ese sentimiento".

DeJohnette ha registrado prolíficamente para ECM desde 1971. Su primer disco para la discográfica fue Ruta & Daitya, un dúo con Keith Jarrett. Numerosas grabaciones posteriores con Jarrett incluyen muchos álbumes con el popular 'Standards Trio' completado por Gary Peacock; lo más destacado es el conjunto de seis CDs At The Blue Note. DeJohnette ha liderado una serie de distinguidos grupos propios en ECM comenzando con Directions, seguido de New Directions y Special Edition. Las grabaciones de Special Edition, con grupos como David Murray, Arthur Blythe, Chico Freeman, John Purcell, Howard Johnson y Baikida Carroll, fueron reeditadas en la serie de cajas de Old & New Masters de ECM en 2012 con gran éxito de crítica. DeJohnette también codirigió el trío Gateway con John Abercrombie y Dave Holland (álbumes Gateway, Gateway 2, Homecoming, In The Moment) y ha grabado con su frecuente compañero musical John Surman (The Amazing Adventures of Simon Simon, Invisible Nature, Free And Equal).

El álbum solista Pictures es un clásico entre las primeras grabaciones de ECM. También ha aparecido como baterista en numerosas sesiones de ECM, incluyendo álbumes de Kenny Wheeler, Collin Walcott, John Abercrombie, Pat Metheny, George Adams, Jan Garbarek, Terje Rypdal, Gary Peacock, Bill Connors, Ralph Towner y Mick Goodrick.

Con Made in Chicago, un estimulante álbum en vivo grabado en el Festival de Jazz de Chicago en 2013, Jack DeJohnette celebró una reunión con sus viejos amigos Roscoe Mitchell, Muhal Richard Abrams y Henry Threadgill. Ivan Hewett en el Daily Telegraph lo llamó "conmovedor" y "extático", añadiendo: "El rango de expresión que estos músicos sacan de sus instrumentos es asombroso".

El lanzamiento en 2016 de In Movement presentó al nuevo trío aventurero de Jack DeJohnette. Hace 50 años, como invitado del grupo de John Coltrane, DeJohnette tocó con los padres de Ravi Coltrane y Matthew Garrison. En un programa lleno de referencias a la historia del jazz, el avance de este trío es sin embargo inconfundible. El baterista dice de esta colaboración: "Estamos conectados a un nivel muy alto y extremadamente personal que creo que se refleja en la música."

Fuente: ECM

 

Agosto 6

Agosto 6

Christian McBride Big Band

Amigos, de nuevo por acá con novedades que espero como siempre colme las expectativas... Arrancamos con el jóven baterista británico Moses Boyd desde Dark Matter (Exodus | Feb 14, 2020) uno de los rebeldes londinenses que empujan el movimiento revitalizandolo con una fuerte impronta propia de la multicultura de la ciudad. Otro musico londinense, el guitarrista Jules Hay desde From London To Little London (Julian Hay | Julio 17, 2020). El guitarrista siempre atraido por la musica brasilera propone este proyecto en compañia de musicos brasileros residentes de Londrina, la Pequeña Londres.

Más guitarristas, ahora otro jóven musico estadounidense: Dave Kain con Once Again (Dave Kain | Marzo 13, 2020), buen disco... Otro más, el pianista Glenn Zaleski desde The Question (Sunnyside Records | Julio 17, 2020), integrante de las bandas de Ravi Coltrane, Lage Lund y Ari Hoenig por algún tiempo, el hoy muy solicitado pianista en la escena neoyorkina deslumbra nuevamente con su último registro.

El cantante todo terreno G. Thomas Allen distinguido en el mundo de la ópera tanto como con el gospel contemporáneo y el jazz moderno lanza su álbum debut, G. Thomas Allen (eOne Nashville | julio 2, 2020), el álbum, un homenaje a la era post-bop, alcanzo el primer puesto en la categoría Jazz en iTunes.

La pianista y compositora londinense radicada en Irlanda Carole Nelson al frente de su exitoso Trio publicó su segundo álbum con esta formación, Arboreal (Blackstairs Records | Feb 12, 2020) realizó con el apoyo del Consejo de las Artes de Irlanda y del Carlow Arts. Ofrecido en pre-venta hace pocos días el último disco de Christian McBride Big Band, For Jimmy, Wes And Oliver (Mack Avenue Records | Sept 25, 2020) anunciado para fines de septiembre venidero, nos ofrece, para mi insignificante opinión, uno, si no el mejor, álbum del contrabajista al frente y fuera de su Big Band, discazo...

Cerramos con el potente sonido de la jóven guitarrista británica Suzie Stapleton desde We Are The Plague (Negative Prophet Records | Julio 31, 2020) rock alternativo muy interesante, porque como dijo Pancho, Todo tiene que ver con todo...

Nos vemos...

Jimmy Heath ::: Love Letter

Jimmy Heath ::: Love Letter

Love Letter
Jimmy Heath
Verve | Julio 17, 2020

"Te conviertes en un icono cuando estás muerto, siempre digo que prefiero ser una bellota y estar vivo"

 

1 Ballad From Upper Neighbors Suite
2 Left Alone
3 Inside Your Heart
4 La Mesha
5 Don't Explain
6 Don't Misunderstand
7 Con Alma
8 Fashion Or Passion

 

Jimmy Heath, saxo tenor
Kenny Barron, piano
Russell Malone, guitarra
Monte Croft, vibráfono
David Wong, bajo
Lewis Nash, batería
Wynton Marsalis, trompeta
Gregory Porter, Cecile McLorin Salvant, voces.

 

El pasado 19 de enero último fallecio uno de los próceres del movimiento, testigo y protagonista del nacimiento y desarrollo del BeBop. Su imagen celebrada por aquellos años dorados se proyecto exponencialmente hasta nuestros días cuya adoración y respeto no dudaba entre a cuales de sus particulares bondades responder, si a la de prócer del movimiento ya en el bronce o al mismisimo talentoso celebre saxofonista que a a "esta edad" sostiene erguido su saxo soplandolo con el aliento de los dioses.

Ambas cosas, el respeto a su trayectoria y la admiración hacia el músico que como Feidípides mantuvo el aliento hasta el último de los instantes para una vez dada las buenas nuevas, caer muerto. Las buenas nuevas de Jimmy toman la forma de una Carta de Amor, símbolo de su última ofrenda consumada entre unos pocos días antes y posterior al día de su cumple 93. Murió pocas semanas después...

James Edward Heath nació en Filadelfia el 25 de octubre de 1926, en el seno de una familia muy musical, “Mi padre se ganaba la vida como mecánico, pero tocaba el clarinete por diversión." cuenta Jimmy en su autobiografía, "Lo sacó de una tienda de empeños y salía con una marching band por las calles de Filadelfia los fines de semana. Mi madre, por su parte, cantaba en el coro de la iglesia. Además, en casa siempre estábamos escuchando discos de las grandes bandas de jazz de la época”. Jimmy se mudó a Nueva York a los 22 años, y finalmente consiguió un puesto junto a su hermano Percy en la pionera banda de Dizzie Gillespie quien se convirtió en su principal mentor. Más tarde Dizzie diría de Jimmy que este personifico al BeBop.

Originalmente un saxofonista alto, se ganó el apodo de Little Bird por su parecido, a la hora de tocar, al íconodel BeBop Charlie "Bird" Parker. Pronto cambió al tenor suponemos para evitar las comparaciones convirtiendose en una de las principales figuras de la escena neoyorkina a lado de sus héroes y mentores, el dúo dinámico Bird-Dizzie.

"Jimmy se movía a través de los acordes, no científicamente, sino melódicamente. Toca las ideas. Es como una conversación, pero musical, no lingüística. Tiene una historia que contar y está en sintonía con esos acordes".

Benny Golson

Además de su protagonismo en el BeBop y su obvia fuerte relación con el resto de los popes del movimiento, supo surfear la ola del momento y así se embarcó siguiendo una vez más al maestro Miles fundando con sus hermanos Percy (bajo) y Albert "Tootie" (bata) The Heath Brothers, una banda de fusión con la que intentaron sobrevivir a las duras horas para cualquier músico de jazz de la época

"Fue una época de transición en el mundo del jazz", escribió en su autobiografía. "Intentaba evolucionar y crear música que fuera aceptable para la generación de los 60 y 70. De hecho, ciertas personas me han dicho que empezaron a escuchar jazz como resultado de lo que los Heath Brothers estaban grabando."

Como muchos músicos de la época sucumbió a las drogas refugiandose en la dura heroína luego del fracaso de su primer matrimonio. La heroína pudo lo que su éxito como musico de Miles y Clifford Brown, entre otros, no pudo. Cayó preso en 1955 nublandose su porvenir pero se las arreglo para colar entre su familia musica escrita durante el encierro que dieron lugar a populares lanzamientos, como "Playboys" (1956) de Chet Baker y Art Pepper, más tarde relanzado como "Picture of Heath".

Ya fuera de la cárcel regresa a su ciudad pero impedido de salir de ella por las restricciones de su libertad condicional se pierde las giras ofrecidas y trágicamente la oportunidad de remplazar a Coltrane en las sesiones que dieron a luz a Kind Of Blue. Pero no todo fué tan trágico, a su salida de prisión se las arregla para hacer su camino como compositor y arreglador de grandes éxitos como por ejemplo del gran Ray Charles consolidando su prestigio como arreglador y compositor y fundamentalmente conoce a Mona Brown, una artista visual que se convirtió en su esposa por el resto de sus días, un matrimonio que sobrevivió al desprecio de la familia de Mona que maldijo el matrimonio inter-racial.

CORTINA FINAL
Psalm 131 (CD2-1)
Better Than Gold and Silver
Yelena Eckemoff
L & H Production | Sept 18, 2018