El Flaco de todos…

El Flaco de todos…

Luis Alberto Spinetta cumpliría 70 años: el recuerdo de cinco personas que lo conocieron de cerca

Javier Malosetti, Grace Cosceri, Daniel Colombres, Guillermo Arrom y Sergio Marchi narraron cómo era el “Flaco” en la intimidad, qué los impactó de su personalidad y qué le dirían hoy si lo tuvieran enfrente

Luis Alberto Spinetta

Por Gastón Calvo / Enero 23, 2020 / infobae.com

La parte pública de Luis Alberto Spinetta la conocemos, en mayor o menor medida, todos los argentinos. Que fue un músico extraordinario y que compuso algunas de las canciones más lindas que se escucharon por estas tierras no sería novedad alguna para nadie.

Es por eso que hoy, día en que el “Flaco” cumpliría 70 años, en lugar de repasar su laureada carrera artística, Teleshow dialogó con Javier MalosettiGrace CosceriDaniel ColombresGuillermo Arrom y Sergio Marchi para que cuenten los aspectos menos conocidos del ex Almendra. Si bien cada uno narra situaciones distintas que le tocó atravesar con el compositor, los tres músicos, su coach vocal y el periodista, autor de su biografía oficial, coinciden en que fue un ser único.

- ¿Cómo conociste a Luis Alberto Spinetta?

Javier Malosetti: - De muy chico, con el primer disco de Almendra, el que ahora está cumpliendo 50 años. Y, personalmente, en una situación de ensayo de las presentaciones de Téster de violencia en 1988 cuando el gran Machi Rufino era el bajista. Esto, “oficialmente”, porque le había pedido algunos autógrafos pero él no sabía quién era yo.

Grace Cosceri: - En su propio estudio porque me encontraba trabajando como vocal coach de Illya Kuryaki and the Valderramas.

Daniel Colombres: - Desde muy chico, a los 14 años, pero lo empecé a tratar a los 22 cuando grabé con David Lebón el disco Siempre estaré. Estuvo en la mezcla del álbum y, cuando yo llegué a escuchar lo que habíamos grabado con David en el estudio del Cielito, vino, me abrazó, me felicitó por cómo había tocado en el disco y la verdad que para mí fue y será toda mi vida una bendición. Que un tipo así te venga a abrazar y felicitar por cómo tocaste no creo que le pase a mucha gente. Agradezco que me haya pasado eso.

Guillermo Arrom: - La primera vez que vi a Luis personalmente fue en el Festival de La Falda ’84. Estaba en el escenario tocando con el grupo de Alejandro Derraco y la gente nos empezó a tirar cosas. Luis salió al escenario y empezó a aplaudirnos. La gente paró de tirarnos cosas y nos aplaudió. Lo aplaudían a él pero nos salvó. La siguiente vez, unos años después, yo tocaba en la banda de Claudia Puyó antes que Spinetta Jade y entonces compartimos camarín. Ahí estuvimos conversando un rato. Y después la vez que me fui a probar para tocar en su banda fue la vez definitiva, digamos. Fue la tercera vez que nos vimos y él, de las dos anteriores, no se acordaba.

Sergio Marchi: - Lo conocí en 1983 cuando le hice una entrevista para la revista Tren de carga. Play"La bengala perdida"

- ¿Cómo lo definirías en una palabra?

Javier Malosetti: - Alien.

Grace Cosceri: - Irrepetible.

Daniel Colombres: - Un tipo único e irrepetible. Podría decirte más cosas pero para sintetizar: único e irrepetible.

Guillermo Arrom: - Genio, como persona y como artista.

Sergio Marchi: - Amoroso.

Más en: infobae.com


Increíble, se descubrieron temas inéditos del Flaco

Por Sebastián Chaves / Enero 23, 2020 / lanacion.com.ar

Agarrar un pendrive, conectarlo a una computadora, abrir una carpeta llamada "Folder" (Carpeta, en inglés), encontrar que adentro tiene música inédita. Que esa música inédita sea de Luis Alberto Spinetta. La historia detrás del descubrimiento de las canciones que componen Ya no mires atrás, contada por la propia Catarina Spinetta, se construye como un romanticismo de lo simple. Y así también sucede con la consistencia de las composiciones que el líder de Almendra grabó entre 2008 y 2009, apenas después del lanzamiento de Un mañana, su último disco de estudio.

Recién hacia el final del disco, en "Luces y sombras" y "Diadema", ambas pensadas para Grace Cosceri, su coach vocal, se advierte lo que la propia Catarina describe como "deformidad spinetteana"; las cinco canciones anteriores, sin embargo, se constituyen como rocks precisos, sin lugar para solos, con guitarras y baterías bien presentes.

"Lo encontré hace casi ocho años, a los pocos días de que él se fue", le cuenta Catarina Spinetta a LA NACION minutos después de la escucha anticipada del disco en una sala en el barrio de Belgrano. "En el momento fue muy fuerte porque puse play y no lo podía creer. Fui corriendo, lo enchufé a los parlantes de mi casa y con Nahuel (Mutti, su pareja) empezamos a flashear. '¿Qué es esto?' Y era un disco. Dejó un disco". Una vez que se completó el material con la mezcla de Mariano López y algunos pequeños arreglos que faltaban a cargo de Claudio Cardone, el proceso finalizó con la búsqueda de la portada: el retrato de un robot rojo realizado por el propio Spinetta y que Catarina define como "la evolución" del personaje de la tapa del disco debut de Almendra, ése que días atrás cumplió cincuenta años. Con todo resuelto, se definió que la fecha de lanzamiento coincida con el que hubiese sido el cumpleaños número 70 del Flaco: 23 de enero de 2020.

Catarina Spinetta en la presentación del nuevo álbum póstumo de Luis Alberto Spinetta, con la imagen que ilustra el álbum
Catarina Spinetta en la presentación del nuevo álbum póstumo de Luis Alberto Spinetta, con la imagen que ilustra el álbum

Además del valor simbólico, Ya no mires atrás se sostiene por su propio peso. "Veinte ciudades", el track inicial, sienta el precedente sonoro que se mantendrá casi inalterable a lo largo del disco: Luis Alberto le canta al amor desde el formato canción. Acompañado por Sergio Verdinelli en batería, Nerina Nicotra en bajo y una corte de tecladistas que incluye al Mono Fontana y a Alejandro Franov (además del ya mencionado Claudio Cardone), Spinetta se planta con sonido depurado y pulso indie a desparramar sus agudos controlados mientras desde su guitarra suelta sus típicos motivos que están entre un riff y un arpegio, como si echara a rodar por el parquet un ovillo hecho con Lana del Rey.

Al promediar el disco, una joya para el núcleo duro de fans spinetteanos: "Nueva luna, mundo Arjo", un tema de la época de Jade que solamente fue tocado en shows, tiene ahora su versión en estudio. " Esta canción de amor pintó un amanecer diferente", canta Spinetta allí, en total consonancia con el resto del disco. "Las veces que lo escuché en vivo... Es un temón y estaba guardado ahí", dice Catarina, que anticipa para este año material inédito de Almendra e Invisible. "Hay mucho en vivo. Es material primitivo, grabaciones de las que dimos un pantallazo en el documental de National Geographic ( Bios, Luis Alberto Spinetta). Está entero ese material. Lo escuchás y llorás, no puede ser".

"Merecer", el último tema en la carpeta del pendrive, cuenta con sus hijos Dante y Valentino rapeando en medio de la canción, como una muestra más de la apertura infinita de Spinetta. Un beat entrecortado al que se suman baterías digitales y un sintetizador que se desmadra irrumpen para que el ex Kuryaki Lance: " Escribí en tu corazón un mensaje con un crayón", justo antes de que una guitarra insinúe un solo durante una fracción de segundo, y entonces sí, de vuelta la voz paterna para retomar las riendas de la canción.

Los ya mencionados "Luces y sombras" y "Diadema", con más libertades y armonías jazzeras, completan el álbum que tiene una duración de media hora aproximadamente, también a tono con los tiempos que corren.

El 8 de febrero se cumplirán ocho años de la muerte de Luis Alberto Spinetta, uno de los músicos más singulares de la historia argentina. A esa fecha se llegará con este material inédito. Entonces cobrará sentido ese Ya no mires atrás del título como nueva reformulación de su "Mañana es mejor". "Sentimos que él nos sigue guiando", dice Catarina y será por eso que, como canta Spinetta al comenzar el disco (" Ya no hay razón para llorar"), o sí, pero por los motivos correctos.

Fuente: lanacion.com.ar

Programación ::: Dic, 19

Programación ::: Dic, 19

Anoushka Shankar

PORTADA: Anoushka Shankar


Salute gente, se va la última del año y por ello..., más de lo mismo!!. No esperaban una fiestonga, o sí?, lo que tendrá de diferente es la compañia de amigos haciendo el agüante en la última salida (si es que vienen!!), por lo demás como siempre, que hoy arranca bien tranqui con voces femeninas de por acá, con repertorio de por acá.

Abrimos con la cantante guatemalteca Gaby Moreno desde Cucurrucucú Paloma (Metamorfosis Enterprises | Oct 25, 2019) un single de promo con una versión bellísima del clásico del mexicano Tomás Méndez. Seguimos con autores latinos ahora con el homenaje al gigante de la música cubana Ignacio Villa (Bola de Nieve) por Martirio & Chano Domínguez desde A Bola De Nieve (Universal Music Group | Oct 24, 2019) fenomenal álbum de la cantaora y el pianista españoles.

Más voces femeninas con otro single de promo con dos temas de la cantante, compositora y sitarista británica Anoushka Shankar desde Bright Eyes & In This Mouth (Mercury KX | Nov 29, 2019). La hija del célebre sitarista hindú Ravi Shankar se acompaña de la cantante Alev Lenz, lindísimo...

Bloquecito ECM con la pianista israelí Anat Fort desde A Long Story (ECM | Enero 19, 2007) junto al bata Paul Motian, entre otros. Discazo!!. Completa el bloque Paul Motian Band desde Garden of Eden (ECM | Feb 3, 2006) otra gran producción del genial baterista estadounidense.

Seguimos con el pianista alemán Pablo Held desde Ascent (Edition Records | Dic 6, 2019) desde otro single de promoción del álbum del mismo nombre a publicarse el 7 de Feb de 2020. El prometido single (otro más!!) lanzado hace días por el pianista indonesio Joey Alexander, Downtime ( Verve | Nov 22, 2019) promocionando Warna (Verve | Enero 31, 2020) su debut en el sello.

Seguimos con la agrupación polaca Tubis Trio desde So Us (Audio Cave | Dic 6, 2019) un celebrado grupo que asoma fuerte en el firmamento europeo. Otra publicación de promoción, ésta vez un EP con cuatro cortes del baterista alemán Benny Greb: Moving Parts plays Grebfruit 2 (Herzog Records | Nov 29, 2019) recreando temas ya publicados junto a su banda Moving Parts en Grebfruit 2 (Julio 21, 2017), de fuerte contenido rockero.

Nos vamos con el ritual de cierre de cada año: Are You Going With Me?, por Pat Metheny Group, primer tema del álbum doble Travels (ECM | Mayo 2, 1983) grabado en gira por su país en 1982.

Nos vemos...

Anoushka Shankar

Lenny White ::: Dic 19, 1949

Lenny White ::: Dic 19, 1949

Un baterista versátil, Lenny White es aún más conocido por ser parte del Return To Forever de Chick Corea en la década de 1970. White era autodidacta en la batería y comenzó su carrera en la cima, tocando regularmente con Jackie McLean (1968) y grabando "Bitches Brew" con Miles Davis en 1969.

White pronto estuvo trabajando con algunos de los "quiénes son quiénes" del jazz, incluyendo a Freddie Hubbard, Joe Henderson, Woody Shaw, Gato Barbieri, Gil Evans, Stanley Clarke y Stan Getz, entre otros. Como miembro de Return To Forever durante 1973-76, White se ganó una fuerte reputación como uno de los mejores bateristas de fusión, pero siempre fue lo suficientemente versátil como para tocar en muchos escenarios.

Después de la ruptura de RTF, Lenny White dirigió varios proyectos de fusión, pero ninguna de las grabaciones (para Nemperor y Elektra) ha quedado bien fechada, haciendo hincapié en el funk comercial. Sin embargo, su trabajo con los grupos de estrellas de Echoes Of An Era y Griffith Park fue más exitoso y ha sido un valioso colaborador en una gran variedad de proyectos.

Autodidacta, baterista zurdo con una batería para diestros, comenzó su carrera en grupos locales y tocando regularmente con Jackie McLean a finales de la década de 1960. En 1969, apareció por primera vez en la grabación histórica de Miles Davis en Bitches' Brew y más tarde en 1970 tocó con Freddie Hubbard en Red Clay antes de unirse a Return to Forever y Azteca de Corea en 1972.

Un año después, Azteca se disolvió y se dedicó a la RTF. Durante cinco años, grabó varios álbumes con Return to Forever, incluyendo el galardonado No Mystery and Romantic Warrior. Cuando el grupo se separó en 1977, White firmó con el sello Nemperor (vía Atlantic) y grabó dos discos como líder. En 1978, cambió a Elektra para su álbum Best of Friends, antes de formar el grupo Twennynine en 1979, con Carlo Vaughn (voz), Jocelyn Smith (voz), Skip Anderson (teclados), Barry Johnson (bajo), y Eddy Martinez (guitarra).

Más tarde se convirtió en uno de los Jamaica Boys, un grupo que también incluía a Marcus Miller (bajo) y Dinky Bingham (voz), y trabajó con grupos de estrellas como Echoes of an Era y Griffith Park. White ha tocado con Joe Henderson, Woody Shaw, Geri Allen, Gato Barbieri, Gil Evans, Jaco Pastorius, Miles Davis y Stan Getz.

Fuente: drummerworld.com

Matthew Halsall ::: Sending My Love (Special Edition)

Matthew Halsall ::: Sending My Love (Special Edition)

Sending My Love (Special Edition)
Matthew Halsall
Gondwana Records | Nov 8, 2019 (Ver Orig: Oct 6, 2008
)

Matthew Halsall - Sending My Love (Special Edition)

El jóven trompetista británico celebra el décimo aniversario de la creación de su sello discográfico Gondwana Records con la republicación de dos álbunes lanzados, uno en 2008 (el que hoy compartimos) el otro al año siguiente (que nos acompaña en la cortina final), ambos con ajustes varios como la remasterización, remezclado, incluso en sus portadas con ilustraciones reimaginadas por Ian Anderson de The Designers Republic, que ya se había encargado de las portadas en las ediciones originales, y lanzado en vinilo por primera vez en 2LP de lujo, una novedad teniendo en cuenta su lanzamiento original en CD.

Con jugosos Bonus Tracks: Sending My Love viene completo con el agregado This Time, una acertadísima inclusión, mientras que Colour Yes incluye el igualmente llamativo It's What We Do y Ai, este ultimo en dos versiones, otra muy acertada inclusión que se roba la atención sobre el resto de los temas, conformando los tres bonus tracks de la nueva edicion.

Estoy muy orgulloso de estas primeras grabaciones, comenta el trompetista. Representan el punto de partida de mi viaje musical por Manchester y muestran a algunos de los mejores músicos de la ciudad, como por ejemplo: Nat Birchall, Chip Wickham, Rachael Gladwin, Adam Fairhall, Gavin Barras y Gaz Hughes. También son las primeras grabaciones que mi hermano y yo decidimos lanzar en nuestro sello discográfico (Gondwana Records). Al escucharlos, suenan llenos de energía y alegría y reflejan realmente cómo me sentía en ese preciso momento.

Pero por mucho que me gustara la música, nunca estuve 100% contento con el sonido de las mezclas y la masterización. Así que decidí volver a las cintas originales para remezclarlas y remasterizarlas y presentarlas de la forma que siempre había querido, y en el camino desenterramos un par de temas extra inéditos, que decidimos incluir como material extra. Mi hermano y yo también decidimos traer a Ian Anderson de The Designers Republic para reimaginar el arte de tapa y estamos super sorprendidos por los resultados.

Programación ::: Diciembre 12

Programación ::: Diciembre 12

PORTADA: David Sánchez


Salute gente..., arrancamos con la cantante estadounidense Kat Vokes desde Clockwork (Ropeadope | Abril 5, 2019) su debut discográfico, una mezcla de sonidos provenientes de su formación musical, buen arranque. Un bloque con guitarristas comenzando con el finlandés Olli Hirvonen desde Displace (Ropeadope | Agosto 30, 2019) miembro del grupo del bata sueco Magnus Öström y ganador del prestigioso Socar Montreux Jazz Electric Guitar Competition en 2016, su música aclamada por la prensa se balancea entre su obsesión por Deep Purple y sus hèroes contemporáneos de la guitarra jazzera.

Completan el austriaco Wolfgang Schalk desde Obsession (Frame Up Music | Oct 11, 2019) el noveno álbum del celebrado guitarrista escoltado por una banda estelar. Cierra el guitarrista griego Andreas Hourdakis desde Live at Ingrid Studios (Bolero Recordings | Nov 22, 2019) un single de promoción con dos temas, otro antigüo colaborador de bandas de Magnus Öström.

Retomamos la celebración del cincuentenario de la fundación de ECM con otro de los 50 elegidos por la producción del sello: Bennie Maupin con The Jewel In The Lotus (ECM | Nov 1, 1974 // Relanzado |Mayo 17, 2019) miembro fundador del movimiento, partícipe de discos fundacionales como Bitches Brew, la gran revolución del comandante Miles, y de Headhunters, la otra revuelta liderada por Herbie Hancock. Ese solito por hoy, la semana que viene habrá más.

Un disco grabado en 1995 por el gran saxofonista estadounidense Eric Alexander, Eric Alexander with Strings (HighNote Records | Dic 6, 2019) publicado recientemente (el saxofonista acaba de lanzar un nuevo registro) con el sonido impecable de siempre acompañado por cuerdas, un formato irresistible para muchos músicos. Seguimos con otro Alexander pero de bastantes años menos, Joey Alexander desde In a Sentimental Mood (Bonus Collection) (Motéma | Nov 1, 2019), el niño prodigio que asombró al mundo con My Favorite Things (Motéma | Mayo 12, 2015) su debut a los once años!!. Acaba de lanzar un single de promoción de su próximo álbum a publicarse el año próximo, se los prometo para la semana que viene...

Los dos últimos: el saxofonista portorriqueño David Sanchez desde Carib (Ropeadope Records | Junio 7, 2019) un álbum dedicado a la memoria de su padre y de su reciente difunta esposa desde donde recorre la cultura Haitiana y su contribución a la musica de este álbum y del caribe en general. Cerramos con Ed Partyka Jazz Orchestra desde In the Tradition (Bauer Studios | Oct 19, 2018), la Big Band del multi-instrumentista estadounidense afincado en europa y antigúo colaborador de grandes directores como Lalo Schifrin, Bob Brookmeyer y Carla Bley.

Nos vemos...