Nacido en Chicago y criado en Boston, Williams comenzó sus estudios con el maestro batería Alan Dawson a una edad temprana y comenzó a tocar profesionalmente a la edad de 13 años con el saxofonista Sam Rivers. Jackie McLean contrató a Williams a los 16 años. A los 17 años Williams encontró una fama considerable con Miles Davis, uniéndose a un grupo que más tarde fue apodado «Second Great Quintet» (Segundo Gran Quinteto) de Davis. Su primer álbum como líder, Life Time de 1964 (que no debe confundirse con el nombre de su banda «Lifetime», que formó varios años más tarde) fue grabado durante su mandato con Davis.
Williams era un elemento vital del grupo, llamado por Davis en su autobiografía «el centro del sonido del grupo». Su inventiva interpretación ayudó a redefinir el papel de la sección rítmica de jazz a través del uso de polirritmos y modulación métrica (transición entre tempos matemáticamente relacionados y/o firmas de tiempo). Pero quizás su logro principal fue demostrar, a través de su interpretación, que el baterista no necesita ser relegado al cronometraje y al acompañamiento en un conjunto de jazz; que el baterista puede ser libre de contribuir a la interpretación como un socio igualitario en la improvisación.
En 1969, formó un trío, «The Tony Williams Lifetime», con John McLaughlin a la guitarra y Larry Young al órgano. Fue una banda pionera del movimiento de fusión, una combinación de rock, R&B y jazz. Su primer álbum, Emergency! fue ampliamente rechazado por la comunidad de jazz en el momento de su lanzamiento. Sin embargo, Miles Davis quedó tan impresionado con el álbum y su dirección altamente experimental que pidió encabezar el grupo como si fuera suyo; Williams declinó. Hoy en día, Emergency! es considerado por muchos como un clásico de la fusión.
Después de la partida de McLaughlin, y varios álbumes más, Lifetime se disolvió. En 1975, Williams formó una banda llamada «The New Tony Williams Lifetime», con el bajista Tony Newton, el pianista Alan Pasqua y el guitarrista inglés Allan Holdsworth, que grabaron dos discos para Columbia Records, Believe It y Million Dollar Legs respectivamente.
A mediados de 1976, Williams fue parte de una especie de reunión con sus viejos compatriotas de la banda Miles Davis, el pianista y tecladista Herbie Hancock, el bajista Ron Carter y el saxofonista tenor Wayne Shorter. Miles se retiró de la reunión en el último minuto y fue reemplazado por Freddie Hubbard. El disco fue lanzado más tarde como V.S.O.P. (que significaba «Very Special OneTime Performance») y fue muy útil para aumentar la popularidad del jazz acústico. El grupo realizó giras y grabaciones durante varios años, editando una serie de discos en directo bajo el nombre «V.S.O.P.» o «The V.S.O.P. Quinteto». (Las reediciones de estos álbumes se venden bajo el nombre de Herbie Hancock, lo que hace que las cosas sean un poco confusas, ya que el álbum original V.S.O.P., que solo era un álbum de Hancock, nunca ha sido lanzado en CD).
En 1985, Williams grabó un álbum para Blue Note Records titulado Foreign Intrigue, que incluía la interpretación del pianista Mulgrew Miller y el trompetista Wallace Roney. Más tarde ese mismo año formó un quinteto con Miller y Roney en el que también participaron el saxofonista tenor y soprano Bill Pierce y el bajista Charnett Moffett (más tarde Ira Coleman). Esta banda tocó las composiciones de Williams casi exclusivamente (la canción de Lennon/McCartney «Blackbird», el estándar «Poinciana», y el blues de Freddie Hubbard «Birdlike» siendo la excepción) y realizó giras y grabaciones durante el resto de los años 80 y principios de los 90. Esta sección rítmica también se grabó en trío.
Williams vivió y enseñó en el área de la bahía de San Francisco hasta su muerte por un ataque cardíaco después de una cirugía rutinaria de vesícula biliar. Una de sus grabaciones finales fue Arcana, un lanzamiento organizado por el prolífico bajista Bill Laswell.
Aguas
Omar Sosa & Yilian Cañizares
Ota Records | Octubre 5, 2018
El gran pianista cubano Omar Sosa vuelve a sorprender con otro gran álbum junto a dos paisanos cubanos, la cantante y violinista Yilian Cañizares y el percusionista Inor Sotolongo como invitado, el resultado: Aguas (Ota Records | Octubre 5, 2018) desde donde los tres, principalmente los protagonistas centrales del disco, evocan a su tierra desde la distancia que separa las aguas, su tierra natal de la que actualmente pisan.
Aguas que separan pero que a la vez dan vida, es el eje central de las composiciones de éste magnífico y sentido álbum que refleja la mirada desde la lejanía física pero cercana desde el sentir de sus almas, de dos generaciones de grandes músicos cubanos actualmente residentes, todos, en los estados unidos.
Un álbum dedicado a Oshún, diosa del amor, de la miel y de las aguas dulces, de acuerdo con la tradición yoruba y las prácticas de la santería en Cuba a las cuales tributan Omar y Yilian. Un encuentro que celebra la vida, la pasión, la esperanza y la fé…
Oshun, Oxum u Ochun es una de las Deidades de la religión del pueblo yoruba, un grupo etnolingüístico originario del África Occidental (principalmente en Nigeria y Benín) difundida por el mundo basicamente por la dispersión africana favorecida por la esclavitud y que se manifiesta en la Santería Caribeña y el Candomblé en Brasil y Colombia.
En la santería cubana lo hace como la Virgen de la Caridad del Cobre, patrona de Cuba, reina las aguas dulces del mundo, los arroyos, manantiales y ríos, personificando el amor y la fertilidad.
Aguas, no es la excepción a su veneración y tributo al agua que da la vida, el fantástico Transparent Water (OTÁ | feb 14, 2017) junto a Seckou Keita, el virtuoso senegalés cantante y maestro del Kora, lo muestra indagando sus raíces musicales en el camino inverso desde la tradición afrocubana hacia la del África Occidental.
Ahora, en una espiral dialéctica, Omar Sosa junto a Yilian Cañizares vuelven nuevamente sobre sus pasos navegando las aguas que recorrieron sus ancestros desde mamá africa (como nombra siempre Sosa a la tierra de sus mayores) hacia la isla evocando la poesía de dos mundos tan lejanamente distanciados por las aguas como cercanos desde sus corazones…
1. Duo de Aguas 3:10
2. Dos Bendiciones 3:59
3. De La Habana y Otras Nostalgias 4:26
4. Milonga 7:15
5. O Le Le 5:00
6. Sanzara 5:35
7. Sonrisas de Niños 3:56
8. Oshun 3:49
9. Se Van Los Mios 5:29
10 La Respiracion 4:35
11 D2 de Africa 7:13
Omar Sosa: piano, Fender Rhodes, keyboards
Yilian Cañizares: violin, vocals
Inor Sotolongo: percussion
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No es exagerado decir que el jazz moderno ha sido moldeado por la música de McCoy Tyner. Su estilo de piano basado en el blues, repleto de acordes sofisticados y una mano izquierda explosivamente percusiva, ha trascendido los estilos convencionales para convertirse en uno de los sonidos más identificables de la música improvisada. Sus contribuciones armónicas y dispositivos rítmicos dramáticos forman el vocabulario de la mayoría de los pianistas de jazz.
Nacido en 1938 en Filadelfia, se convirtió en parte de la fértil escena de jazz y R&B de principios de los años 50. Sus padres lo impregnaron de amor por la música desde muy temprana edad. Su madre le animó a explorar sus intereses musicales a través de una formación formal.
A los 17 años comenzó una relación de cambio de carrera con el saxofonista John Coltrane, de Miles Davis. Tyner se unió a Coltrane para el álbum clásico My Favorite Things (1960), y permaneció en el centro de lo que se convirtió en uno de los grupos más importantes en la historia del jazz, The John Coltrane Quartet. La banda, que también incluía al baterista Elvin Jones y al bajista Jimmy Garrison, tenía una química extraordinaria, fomentada en parte por la relación casi familiar de Tyner con Coltrane. De 1960 a 1965, el nombre de Tyner fue impulsado a la fama internacional, ya que desarrolló un nuevo vocabulario que trascendió los estilos de piano de la época, proporcionando una base armónica única y una carga rítmica esencial para el sonido del grupo. Actuó en las grabaciones clásicas de Coltrane como Live at the Village Vanguard, Impressions y la suite de firma de Coltrane, A Love Supreme.
En 1965, después de más de cinco años con el cuarteto de Coltrane, Tyner dejó el grupo para explorar su destino como compositor y director de orquesta. Entre sus principales proyectos se encuentra un álbum de 1967 titulado The Real McCoy, en el que se unió al saxofonista Joe Henderson, al bajista Ron Carter y a su compatriota Elvin Jones, ex alumno de Coltrane. Su álbum Sahara, nominado al premio Grammy en 1972, abrió nuevos caminos con los sonidos y ritmos de África. Desde 1980, también ha arreglado sus armonías lujosamente texturizadas para una gran banda que toca y graba cuando es posible. A finales de la década de 1980, se centró principalmente en su trío de piano regular con Avery Sharpe al bajo y Aarron Scott a la batería. A día de hoy, este trío sigue teniendo una gran demanda. Regresó a Impulse en 1995, con un magnífico álbum de Michael Brecker. En 1996 grabó un disco especial con la música de Burt Bacharach. En 1998 volvió a cambiar de sello y grabó un interesante disco latino y un disco con Stanley Clarke para TelArc.
Tyner siempre ha ampliado su visión del paisaje musical e incorporado nuevos elementos, ya sean de continentes lejanos o de influencias musicales diversas. Más recientemente ha hecho arreglos para grandes bandas, ha empleado arreglos de cuerdas e incluso ha reinterpretado la música popular.
Hoy en día, Tyner ha publicado casi 80 álbumes bajo su nombre, ganó cuatro Grammys y fue galardonado con el premio Jazz Master del National Endowment for the Arts en 2002. Sigue dejando su huella en generaciones de improvisadores, pero sigue siendo un hombre desarmantemente modesto y espiritualmente dirigido.
Portada: Matthew Shipp
Salute amigos..., celebramos a los cumpleañeros de toda la semana, no todos algunos siempre quedan afuera. Bastante tranqui la selección para hoy pero en el arranque con algo de ritmo con el cantante y pianista suizo Raphael Jost desde Moosedays (Yellowbird Records | Oct 12, 2018) muy buena voz la de éste jóven de 29 años al frente de su banda de ocho músicos. El 4 de diciembre último pasado cumplió 63 años la cantante Cassandra Wilson, una de las divas indiscutidas del género, volvemos a disfrutar de Coming Forth By Day (Ojah Media Group | abril 6, 2015) el álbum con el que Cassandra homenajeara a Billie Holiday, otra de las divas de todas las épocas, al cumplirse en el año de su publicación el centenario de su nacimiento.
Ayer miercoles 5 cumplieron años el bajista Brian Bromberg (58); el guitarrista y pianista Egberto Gismnonti (71); el pianista danes Søren Bebe (43); y dos pianistas italianos: Stefano Bollani (46) y Enrico Pieranunzi (69). Cumplimos con los últimos tres comenzando con el Bill Evans Italiano, Enrico Pieranunzi desde Ballads (C.A.M. Jazz | abril 21, 2006) discazo junto a otra leyenda, el bajista Marc Johnson y el bata Joey Baron. Los otros dos cumples a lo largo de la programación. Seguimos ahora con la bajista alemana Iris Ornig desde Storyteller (Iris Ornig | Nov 7, 2018), la jóven contrabajista ha logrado construir un prestigioso nombre a su llegada a Nueva York donde reside actualmente confirmándolo con la producción y escritura de éste álbum al frente de un quinteto.
Seguimos con las chicas, ahora el turno de otra jóven y poderosa voz en el firmamento jazzero, la saxofonista tenor chilena Melissa Aldana que cumplió 30 años el pasado lunes 3, la escuchamos desde su ábum debut Second Cycle (Inner Circle Music | Nov 22, 2012) que despertara el interés y los elogios de la prensa. Nos adelantamos ahora a la celebración de otro cumple: mañana viernes 7 los 58 años del pianista estadounidense Matthew Shipp, lo escuchamos desde Zero (ESP Disk | marzo 23, 2018), reciente álbum en solo piano de uno de los más respetados y celebrados intérpretes de los últimos años.
Dos pianistas que cumplieron años ayer miercoles 5: el danés Søren Bebe, que sopló sus 43 velitas, se ha sumado a la lista de celebrados pianistas líricos con un toque minimalista y a la vez melancólico y romaticón que asombra, lo escuchamos desde Home (Free Music | Nov 1, 2016) su última publicación y el italiano Stefano Bollani, con sus flamantes 46 años desde Live From Mars (Casa Del Jazz | marzo 16, 2016) en solo piano.
Cerramos con el saxofonista londinense Seamus Blake, que el sábado 8 venidero cumple 46 pirulos, escuchandolo junto a su nueva formación The French Connection con la que acaba de firmar contrato para grabar en el sello Whirlwind Recordings su próximo álbum que saldrá a la venta en marzo de 2019. El sello publicó tres videos promocionales, elegimos Vapor Babe que muestra a su reciente banda en todo su explendor.
Nos vemos...
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The Other River
Joel Harrison
Whirlwind Recordings | Julio 14, 2017
Emotivo, penetrante, evocador, muy movilizador, algunos pocos adjetivos con quienes intentamos describir éste último trabajo discográfico del guitarrista y cantante Joel Harrison. Un registro sorprendente de temas originales compuestos por Harrison expuestos en éste magnífico álbum como nunca antes a lo largo de su discografía, once temas desde donde el guitarrista recorre con su poderosa, sutil y emotiva voz aspectos de la cotidianeidad de cualquier mortal: las pérdidas; la evocación de la vida; el perdón..., con un grado de franqueza y espontaneidad que sólo pueden surgir desde un corazón abierto, hacia afuera y hacia sí mismo.
El álbum también sorprenderá por su originalidad a los seguidores del Harrison más jazzero que no está ausente aquí, se mezcla con el blues, el country, el R&B y el gospel donde el principal protagonista es la voz de Joel y fundamentalmente sus letras. Escribe canciones desde los diesiseis años tarea que ocupaba su tiempo tanto como su afán de dominar las técnicas de su guitarra, pero pocas de ellas han sido publicadas antes y nunca como ahora ocuparon todo un álbum.
Comenta Harrison: "Me encanta la buena música, sin importar el estilo y siempre estoy buscando algo nuevo. Trabajar con el lenguaje en el contexto de una canción sencilla es un reto tan grande como cualquier otro al que me he enfrentado como compositor".
"Vine a esta música porque tenía que hacerlo, había cosas por las que estaba pasando que me hacían anhelar un nuevo nivel de honestidad y de decir la verdad a toda voz. Las palabras parecían ser el camino a seguir. La música instrumental no podría perforar éstas regiones de la misma manera".
Una de las imágenes más evocadoras del espíritu que sobrevuela el álbum es la descripción que hace del séptimo corte, Yellow Socks: "Esta es música adulta que corresponde a mi edad. Es una descripción inquebrantable de estar junto a la cama de mi padre mientras yacía muriendo. Puede ser doloroso escucharla, pero tengo sed de éste tipo de intimidad en el arte".
Continua: "Llega un momento en el que se ha visto a mucha gente ir y venir, algunos de ellos desaparecen de tu vida. Algunos de ellos desaparecen del planeta. Tienes que lidiar con eso en tus canciones, esos asuntos sin resolver, las complejidades de tu vida interior, el perdón, el arrepentimiento, la belleza de estar vivo. Es el disco más íntimo y directo que he hecho en mi vida. Viene directo a ti."
El resultado, una expresión conmovedora de gran poder movilizador y de una sensibilidad abrumadora...
- My Beautiful Enemies 4:30
- Scarecrow Ray 4:03
- The Other River 6:07
- So Long Chelsea Hotel 4:29
- Made It Out Alive 5:07
- You're What Matters To Me 4:16
- Yellow Socks 5:58
- Still Here 2:57
- I Wonder What Happened To Jordan 3:31
- Reservation Blues 5:08
- Bus to Brighton 4:49
Joel Harrison - electric/ acoustic guitar, voice lap steel, National Steel six-string banjo
Glenn Patscha - piano, hammond B-3, pump organ, synthesizers, voice
Byron Isaacs - electric and double bass
Jordan Perlson - drums, percussion
Guests
Jamey Haddad - percussion (3, 5)
Christian Howes - strings (3, 9)
Fiona McBain - voice (1, 2, 8, 10)
Cuong Vu - trumpet (5, 8)
Anupam Shobhakar - sarode (5)
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Cortina final: Fuck With The Police
Florian Pellissier Quintet - Bijou Voyou Caillou
Heavenly Sweetness | Abril 27, 2018
