Días antes de su muerte en enero de 2016, David Bowie lanzó su último álbum, Blackstar. Aunque el disco representó un punto final para el legendario artista, también marcó un nuevo comienzo para el jazzista Donny McCaslin quien, armado con su saxofón, definió la fusión estilística visionaria de Blackstar.
Ahora, dos años y medio después del lanzamiento de Blackstar, McCaslin regresa con un nuevo álbum, Blow, una nueva declaración definitiva que se da cuenta de la influencia de Bowie y de la evolución de la dirección artística de McCaslin. «Antes de trabajar con él, estas cosas no me parecían posibles», dice McCaslin sobre Blow, la obra más atrevida de sus dos décadas de carrera nominada al GRAMMY®, que saldrá el 5 de octubre en Motéma Music. «La afirmación de ese proyecto y lo maravillosamente que resultó artísticamente – siento que todo es posible ahora.»
A pesar de la extensa y aclamada carrera de McCaslin – creció tocando con los conjuntos de jazz de su padre en Santa Cruz, California, asistió al prestigioso Berklee College of Music de Boston, y comenzó su carrera discográfica a finales de los 90 – colaborar con Bowie alteró la forma en que enfocaba su arte. «Su estética en el estudio era, `Ve por lo que estás escuchando, no te preocupes por lo que se va a llamar o categorizar'», recuerda McCaslin del último icono. «Vamos a divertirnos un poco. Hagamos algo de música». Con el expansivo y diverso Blow, McCaslin se toma en serio la filosofía de Bowie.
McCaslin insinuó su nueva dirección a principios de este verano con el lanzamiento del primer sencillo del proyecto «What About the Body», un corte chisporroteante que mezcla rock alternativo, jazz y letras políticamente sugerentes del cantautor Ryan Dahle (Limblifter, Mounties) para un producto potente – pero es sólo uno de los muchos sabores que explora en el diverso disco.
Apoyado por un elenco de músicos de primera categoría que incluye a Mark Kozelek de Sun Kil Moon, Tim Lefebvre, compañero de banda de Blackstar, y Gail Ann Dorsey, colaboradora de Bowie, McCaslin aplica sus raíces de jazz de maneras emocionantes durante las horas de ejecución de Blow. «La idea era simplemente explorar estas colaboraciones y documentarlo todo», explica McCaslin, añadiendo que el proyecto tuvo un «buen proceso de gestación» y se desarrolló «de una manera que no se sintió apresurada».
McCaslin hace hincapié en la «amplia gama de estados de ánimo» de Blow. y algunos de ellos – como la conducción, el instrumental de 10 minutos «Break the Bond» o el caótico y apropiadamente titulado «Exactamente cuatro minutos de música improvisada» – sonarán familiares a los antiguos fans de McCaslin. Otros, no tanto. «Tempest», una ardiente ráfaga de prog-punk, relojes en sólo 79 segundos y voces de Jeff Taylor. Los tubos conmovedores de Dorsey completan la tranquila tormenta de «Eye of the Beholder». Y Kozelek – a quien McCaslin conoció y con quien actuó cuando sus itinerarios de gira se cruzaron recientemente en Australia – ofrece una narrativa hiper-detallada y característicamente chiflada sobre «The Opener» para acompañar a un instrumental influenciado por Beastie Boys y A Tribe Called Quest.
Naturalmente, el cuerno de McCaslin une los elementos dispares de Blow. aunque no de la manera que uno podría esperar. Pensando en las sesiones de Blackstar, McCaslin recuerda cómo Bowie le instó a manipular el sonido de su instrumento, a crear «bucles y texturas diferentes» mientras improvisaba. «Eso se me quedó grabado», dice McCaslin. «Es una gran parte de lo que estoy haciendo ahora, cómo integro la electrónica y el saxofón.»
Según McCaslin, la «progresión natural» que llevó a Blow. comenzó con Beyond Now de 2016. Comprometido con los originales escritos después de la grabación de Blackstar pero antes de la muerte de Bowie, así como con las portadas de Bowie, Mutemath y Deadmau5, el disco contiene lo que McCaslin describe como «la semilla» que se convirtió en Blow..: Su interpretación malhumorada y electroteñida de «A Small Plot of Land» de Bowie. «Ese es el punto de conexión para lo que estoy haciendo ahora», dice.
Pero debido a que McCaslin grabó Beyond Now casi inmediatamente después de la muerte de Bowie, no captó toda la influencia de Blackstar en su forma de tocar y escribir – le tomó meses de giras implacables para que esas lecciones se filtraran. «Estaba escuchando algo diferente y tratando de explorar lo que era», revela. «La dirección de este disco es algo que no me hubiera imaginado haciendo hace 10 años. Pero tener la oportunidad de jugar tanto y luego ver adónde iba mi imaginación creativa, y estar en ese espacio por mucho más tiempo, me llevó por este nuevo camino». Añade McCaslin: «Como habíamos tocado tanto, me pareció muy natural ir al estudio y hacer esto.»
Una vez que se puso a trabajar en la pre-producción de Blow. en el otoño de 2017, McCaslin dice que el productor Steve Wall (Lucius, Tall Heights) comenzó a vincular conceptualmente los diversos estilos del álbum. «Es muy metódico y deliberado. Le doy mucho crédito a Steve», comparte McCaslin, «tuvo una visión para este álbum desde el principio y estuvo trabajando conmigo a medida que se desarrollaba la música». Es un talento único y lo hace todo: ingeniería, mezcla, composición, producción, diseño de sonido».
Las voces también juegan un papel crucial en Blow, de una manera que no lo habían hecho antes en la carrera de McCaslin. «Hay tanto que es posible», se dio cuenta después de las sesiones de Blackstar. «¿Por qué no hago una grabación vocal?» Además de sus fructíferas colaboraciones con Taylor, Dorsey y Kozelek, McCaslin se asoció con Dahle en «What About the Body» y otros tres temas – «New Kindness», «Club Kidd» y «Great Destroyer» – que constituyen el núcleo emocional del álbum.
«Hay algunos comentarios sociales» sobre «New Kindness», dice McCaslin, comparando los temas de polarización partidista de la canción con los de «What About the Body». «Al menos desde mi punto de vista, en este país estamos en un momento de mucha confusión, lo siento por los franceses», señala con ironía. «¿Qué nos va a sacar de esto? Tal vez sea una nueva bondad. Creo que eso es algo muy oportuno y muy poderoso». «Club Kidd», mientras tanto, une dos temas improbables -la migración de abejas y las propias experiencias de McCaslin como estudiante universitario yendo a espectáculos de clubes- para un resultado único e intrincado.
En última instancia, McCaslin regresa repetidamente a una frase específica: «nuevo territorio». Junto con sus compañeros de banda, está impulsando su música a lugares que parecían inalcanzables -hasta el punto de que incluso los había concebido- hace apenas unos años. Y Blow no es el punto final. «El show en vivo está realmente evolucionando», dice McCaslin, emocionado de compartir su material fresco con audiencias de todo el mundo. «Va a seguir evolucionando y tenemos esta visión de cómo va a evolucionar. Va a ser muy diferente de lo que ha sido». Los últimos años han sido un torbellino para McCaslin, pero Blow. demuestra que está listo para su próximo capítulo: «Entrar en un nuevo territorio es muy estimulante para mí.»
Fuente: donnymccaslin.com
Cruza todos los géneros musicales, ha hecho 17 álbumes en solitario y ha interpretado sus canciones nominadas a premios en los GRAMMYS y los Oscars. Como intérprete, compositora y vocalista ha tenido una carrera repleta de estrellas que comenzó a la edad de cuatro años, convirtiéndola en una de las artistas más queridas del mundo y en un pilar de las listas de éxitos de Billboard Jazz Albums. Charlie Rose la llama «la voz más subestimada de la música actual». Ella es Patti Austin, cuya extraordinaria carrera continúa cruzando fronteras y alcanzando nuevas alturas. Ahora Rendezvous Entertainment presenta Avant-Gershwin de Austin, una nueva y aventurera interpretación en big band de canciones de George Gershwin que celebran la conexión con el jazz de Gershwin.
Al igual que con el homenaje nominado al GRAMMY de 2002 a Ella Fitzgerald For Ella, Patti volvió a trabajar su magia con la WDR Big Band en Avant-Gershwin. Una nueva marca para Patti, Avant-Gershwin, la encuentra reimaginando el complejo y fascinante trabajo de George Gershwin. «Se puede juzgar una pieza musical brillante por la forma en que se puede doblar y estirar», dijo Austin. «Siempre creí que George Gershwin era vanguardista, así que quise retarme a mí mismo y volver a trabajar todo melódica y líricamente». Creó interpretaciones únicas y personales con el arreglista Michael Abene (Lionel Hampton, Buddy Rich, B.B. King), buscando un sentimiento operístico pero contemporáneo. Quincy Jones ya ha dicho del álbum » ‘Avant-Gershwin’ es un triunfo. «¡Escuchen!» El ambicioso «Overture/Gershwin Medley» concluye el álbum con una vibrante fanfarria, uniendo varios clásicos de Gershwin y fascinando inmediatamente al oyente. Para «Porgy & Bess», Austin deja atrás algunos de los mensajes misóginos y retrata un fuerte papel femenino. Crea «Swanee» a imagen y semejanza de una canción de jazz, con una mezcla dura. Austin también reemplaza la palabra racista «mami» con la palabra «mami». La cantante sigue el ejemplo de Ella Fitzgerald en «Lady Be Good», lo que lo convierte en un paseo divertido y trepidante. El álbum resultante es un trabajo que va más allá del «American Songbook», hacia la visión audaz y profunda de Austin. El álbum es también el primero desde su notable transformación física. Ella no oculta el hecho de que se sometió a una cirugía de bypass gástrico después de años de tener sobrepeso y sufrir de diabetes y otros problemas de salud. Al darse cuenta de cómo sus decisiones impactaron su salud, se comprometió a educar a otros. «Esa cirugía me salvó la vida», dijo Austin.
Actualmente es la portavoz de la campaña «Power To End Stroke» de la American Heart Association (AHA), ayudando a educar a sus fans sobre la importancia de sus elecciones dietéticas y los riesgos de un derrame cerebral, lo que amenazó su vida y finalmente mató a su amigo, la leyenda de la música Luther Vandross, y a su madre. El sello de Patti recientemente asoció el lanzamiento del álbum Forever, For Always, For Luther Volume II con la campaña «Power to End Stroke» y la versión de Austin de «So Amazing» está subiendo en la lista de éxitos de Smooth Jazz Charts. Patti también ha dedicado mucho tiempo actuando para organizaciones relacionadas con el SIDA y ha aparecido en varios conciertos benéficos importantes en San Francisco y Los Ángeles. Austin, hija del trombonista de jazz Gordon Austin y ahijada de las leyendas musicales Jones y Dinah Washington, hizo su debut con Washington en el mundialmente famoso Apollo Theater de Harlem. Durante los años 70 fue la reina indiscutible de la escena de las sesiones de Nueva York; su voz se escuchó detrás de todos, desde Paul Simon, Cat Stevens, James Brown y Joe Cocker hasta Bette Midler, Roberta Flack, Luther Vandross y Diana Ross, y en innumerables jingles comerciales memorables.
A principios de los 80, Patti se ganó un público más amplio a través de su participación en una serie de álbumes con Jones, incluyendo su best-seller Stuff Like That, su clásico ganador del Grammy The Dude, y su From Q With Love Vols. 1&2 a través del tema destacado, «Si esta vez es la última vez.» Su temprana carrera en solitario dio como resultado el éxito nominado al GRAMMY «Baby Come To Me», un dúo ya clásico con James Ingram; el éxito de R&B producido por Jam-and-Lewis «The Heat of Heat»; y el nominado al Oscar «How Do You Keep the Music Playing? El álbum de Austin de 1988 The Real Me, uno de los artículos más populares de su catálogo, presentaba una poderosa colección de estándares de pop y jazz incluyendo «Cry Me A River», «Smoke Gets In Your Eyes» y «Mood Indigo».
Una temporada en GRP Records incluyó 1991’s Carry On, Love is Gonna Getcha (con el éxito general «Through the Test of Time»), That Secret Place y Patti Austin Live (grabada en New York’s Bottom Line), que mostró sus increíbles habilidades cómicas de pie y sus brillantes imitaciones. Su álbum de 1998 In and Out of Love pasó casi dos años en las listas de jazz contemporáneo. En 1999 y en 2000, grabó On The Way to Love, un magnífico álbum de Warner Brothers producido por Paul Brown. Austin también ha escrito y creado su propio espectáculo de una sola mujer, y co-creó la extravagancia musical Beboperella, un espectáculo de música moderna que lleva el sonido y el espíritu del bebop a una nueva generación.
También es co-creadora de Oh Freedom, un espectáculo que explora la búsqueda afroamericana de la libertad y la igualdad en Estados Unidos. Con compromisos de grabación y compromisos de gira ya confirmados para 2007 y más allá, Patti puede mirar sus últimos logros con mucho orgullo justificable. Ella continúa creando hitos en una carrera increíble; un testimonio más de su estatus como miembro de esa rara raza: una verdadera artista cuya creatividad no conoce límites.
Fuente: allaboutjazz.com
Traducción: DeepL.com/Translator
Salute amigos, antes que nada mil disculpas por el fallido del Disco Completo del último martes, saldrá el próximo. Variado en nombres, grupos, nacionalidades, pero cercanos todos en la propuesta: fusión de la mejor, pero en el arranque bop bien pulentón con el baterista estadounidense Steve Fidyk desde Allied Forces (Posi-Tone Records | Julio 29, 2016) segundo álbum para el sello con una alineación de estrellas. Nos vamos bien lejos para escuchar al flautista turco Eren Coskuner con Respective (Esen | Mayo 18, 2018) con una propuesta rayana con el Smooth Jazz pero con algunas cositas rescatables.
Seguimos con el guitarrista italiano Antonio Feula desde Joint Path (Nuanda | Nov 12, 2017), tercer álbum como líder y con muy poco más para comentar, te desespera no encontrar data biografica para enterarnos más de éste buen guitarrista, no posee web propia y en donde cuelga sus trabajos tampoco encontramos nada, sigamos…; hoy es el cumple del gran baterista Jack DeJohnette, 76 pirulos, lo celebramos escuchando In Movement (ECM | mayo 6, 2016) uno de sus últimos trabajos. Otro reciente en solo piano Return (Newvelle Records | 2016) edición sólo en vinilo imposible de encontrar, seguiremos con las ganas de escucharlo al piano.
Seguimos con el contrabajista francés Christophe Wallemme desde Ôm Project (Bonsai Music | Mayo 5, 2017) con una alineación fenomenal, gran disco… Los dos últimos (que cortito el bla bla de hoy!!): el pianista israelí Omri Mor desde It’s About Time! (Omri Mor Music | Marzo 30, 2018) uno de los pupilos del gran contrabajista Avishai Cohen y su preferido además, gran debut del muy jóven pianista. Y cerramos con un disco mencionado la semana pasada, Equilibrium por Kristjan Randalu & Ben Monder (Fresh Sound New Talent | Julio 1, 2012) precursor de Absence ( ECM | Abril 6,2018) último álbum del pianista escuchado la semana pasada.
Nos vemos…
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Solo (Improvisations For Expanded Piano)
Lyle Mays
Warner Bros | Mayo 2, 2000
Con apenas cuatro álbunes de estudio como líder el pianista co-equiper del guitarrista Pat Metheny durante más de veinticinco años en el PMG, no deja de impresionar tanto por su sonido tan melodioso, por sus composiciones (obviamente, que le ha permitido forjar una caracterización tan propia y única que ha favorecido sobremanera el desarrollo y prestigio del ya disuelto grupo en 2005), como por el hecho tan significativo que lo implica en una carrera solista tan minúscula como impresionante.
Sus primeros dos discos liderando un grupo de fusión: el homónimo Lyle Mays (Geffen, 1986) y Street Dreams (Geffen, 1988); el más jazzero en trio: Fictionary (Geffen, 1993); el único en solo piano: Solo: Improvisations for Expanded Piano (Warner Bros., 2000) y la joya perdida: The Ludwigsburg Concert (Naxos, 2016) una vieja grabación de una presentación en vivo dormida por años conforman la escueta discografía del fenomenal pianista. Escueta pero muy impresionante con un sonido realmente atemporal que perdura sin desgaste. Para más de él deberemos recurrir a la discografia del Pat Metheny Group donde también ha dejado una marca inborrable.
Esto ha dicho el pianista sobre éste disco: «Para este disco decidí que tenía que ser una mezcla de electrónica, ordenador, sintetizador y piano de cola. No podría ser un álbum de piano solo. Eso no sería una declaración honesta. Durante toda mi carrera he estado trabajando en la fusión de lo acústico y lo eléctrico, el piano y el sintetizador, lo clásico y el jazz. Así que se me ocurrió la idea de grabar un álbum de piezas para piano MIDI, grabar los datos MIDI para la computadora, improvisar estas piezas y luego orquestarlas después del hecho, algo que nunca había oído a nadie hacer antes».
«Lo que más me enorgullece es haber podido improvisar estas piezas que tocan como composiciones. No parece que haya agujeros en el flujo del pensamiento, lo cual es difícil de hacer. No estoy tratando de tocar jazz. En realidad estoy tratando de componer una pieza musical en tiempo real».
«Una de las cosas que Pat me dijo el primer día que estuvimos en el estudio, después de haber tocado un par de piezas, fue ‘Sí, haz más de esas cosas donde no tengo ni idea de qué acorde estás tocando’. Él entendió que era complejo, armónicamente, que yo estaba tratando de replantear mi propio lenguaje armónico. Es la cosa más honesta que jamás he grabado; me muestra al piano y con los sintetizadores y me muestra pensando en la música y la composición. Es la declaración más personal que podría haber hecho, dado lo que he estado persiguiendo; sin embargo, sus fuerzas son equivalentes a las de una orquesta sinfónica. Es jazz en el sentido más teórico; es improvisación, la piedra angular del jazz. Pero no estoy seguro de que suene a improvisación. Estoy tratando de crear pequeñas sonatas y pequeños poemas tonales y a veces grandes poemas tonales, poemas tonales de tipo aplastar el tímpano. La intención no es la de la mayoría del jazz. Es la autoexpresión más de un compositor que de un intérprete».
1 This Moment 4:00
2 Let Me Count The Ways 6:39
3 We Are All Alone 10:33
4 The Imperative 2:22
5 Procession 3:56
6 Black Ice 3:29
7 Origami 1:08
8 Lightning Field 3:42
9 Locked In Amber 4:50
10 Long Life 7:57
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Cortina de cierre: Lyle Mays, Before You Go (Street Dreams) (Geffen Records | Junio 15, 1988)
Yes, really.
First, it was the unicorn scrub.
Now, we bring you a body scrub formulated from actual meteors from outer space. Yes, really.
The aptly-named Blaq Meteor Shower Scrub is a blend of ingredient-activated charcoal and fragments of matter from the cosmos, to provide you with a gentle exfoliation and glow.
The scrub itself looks great and all but we can’t really get over the fact that it contains ACTUAL METEORITE DUST FROM OUTER SPACE.
Each pack even comes with its own unique code so you can check out where and when your space dust came from (ours was from a meteorite that crashed into Morocco).
This also means no two scrubs are the same, which is great because I don’t want to share my space dust with anyone else.
We’re not sure how you get into the business of mining meteorite dust, but we’re all about turning it into an iridescent shower scrub.
The future is now, people.
Check it out for yourself here.
