Avishai Cohen ::: Into The Silence

Avishai Cohen ::: Into The Silence

Into The Silence
Avishai Cohen
ECM | Enero 29, 2016




"Cohen es un músico de jazz multicultural, entre cuyos antepasados se encuentra Miles Davis. Como Davis, puede hacer de la trompeta un vehículo para lanzar los gritos humanos más conmovedores".
JazzTimes


 

1.Life And Death 09:18
2.Dream Like A Child 15:31
3.Into The Silence 12:14
4.Quiescence 05:14
5.Behind The Broken Glass 08:14
6.Life And Death - Epilogue 02:44

Avishai Cohen Trumpet
Yonathan Avishai Piano
Bill McHenry Tenor Saxophone
Eric Revis Double Bass
Nasheet Waits Drums

 


El impresionante debut del trompetista (tocayo y paisano del otro Cohen, el contrabajista) marcó un brusco cambio de rumbo en su música de la mano del genial productor de ECM quien quedó impresionado por su actuación como músico de sesión en la grabación de Lathe of Heaven (ECM | Agosto 5, 2014) del saxofonista Mark Turner, quien dijo: "Inmediatamente me gustó el tono de Avishai, su fraseo, su energía y pureza de sonido".

El paso inmediato fué ofrecerle la posibilidad de su debut en su sello logrando un disco fenomenal, de climas increíbles, como nunca lo hemos escuchado. Su segundo título en ECM Cross My Palm With Silver (ECM | Mayo 5, 2017) no tan impresionante para mi gusto quizá por la sorpresa de éste debut que hoy compartimos. Elegido por cuatro años consecutivos por la encuesta de DownBeat Critics como Rising Star-Trumpet comparte cartel con parte de su familia, sus dos hermanos, la gran clarinetista-saxofonista Anat y el menos afortunado, en tanto la fama de los primeros, el saxofonista Yuval, los Tres Cohen de Tel Aviv.

El disco dedicado a la memoria de su padre fallecido poco antes de la grabación contiene ese bagaje emocional que lo distingue. Durante las semanas posteriores a su perdida, el trompetista escuchó una y mil veces un disco en solo piano de Rachmaninoff que diera origen a las lineas de su debut. Así lo cuenta: "Escuché ése disco constantemente, en un bucle, viajando en avión o en tren, o cuando me iba a dormir. Creo que el espíritu emocional de esos preludios, estudios y elegías se abrió camino dentro de mí. Me obsesioné con las armonías de su música, particularmente las voces internas. La música no es sólo triste, tampoco hay sorpresa. Hay mucha vida en esa música. Fue inspirador para mí. También estube escuchando mucho Out to Lunch de Eric Dolphy. Obviamente, mi disco no suena así, pero la honestidad de la música de Dolphy y la forma tan cercana en que su banda interactuaba estaban en mi mente".

Into The Silence, un disco emocional, intimo, conmovedor...

Avishai Cohen - Into The Silence

Programación ::: Diciembre 5

Programación ::: Diciembre 5

PORTADA: Sarah Chaksad


Salute amigos, que bueno es estar de vuelta..., la que están de vuelta son las chichis ya desde el arranque con la cantante Isabella Lundgren, la Billie ?Holiday sueca, desde Where Is Home (LadyBird Records | Oct 28, 2016), magnífica voz y una dulce manera de interpretar. Ahora el turno de Sarah Chaksad Orchestra desde Tabriz (Neuklang | Oct 18, 2019), la banda de la saxofonista, compositora, arregladora y conductora alemana de 36 años.

Seguimos con las chicas, el debut de la pianista sueco-irani Shida Shahabi, Shifts (Fat Cat Records | Nov 8, 2019) acompañada de la cellista Linnea Olsson.

Otra vez que apurado estoy!!, así de rápido viene la presentación de la programación...

Hasta ahí las chicas ahora el turno de Antonio Faraò, Sylvain Beuf, Thomas Bramerie y André Ceccarelli ?con ASTA passers of time (Bonsaï Music | Oct 18, 2019) una reunión de viejos amigos luego de veinte años de haber grabado juntos West Side Story (BMG | 1997), discazo... Más con el vibrafonista canadiense Dan McCarthy desde City Abstract (Origin | Oct 18, 2019), el musico residente en Nueva York ha recibido los elogios de los popes de la escena neoyorkina.

Seguimos con el bajista y compositor griego Petros Klampanis desde Irrationalities (Enja | Oct 18, 2019) otro que decidió radicarse en Nueva York la rompe con este álbum donde destaca la participación del pianista estonio Kristjan Randalu. Gran disco de Lorenzo Feliciati y Michele Rabbia, Antikythera (RareNoise Records | Oct 25, 2019) acompañados de ilustres invitados, un disco extraño por momentos oscuro y excitante, con climas fenomenales...

El último: Scott Kinsey desde We Speak Luniwaz: The Music of Joe Zawinul (Whirlwind Recordings | Oct 25, 2019) el más reciente álbum del tecladista estadounidense que surgiera de las filas del guitarrista Scott Henderson en el que realmente se luce borrando todas las criticas negativas que supo cosechar...

Nos vemos...

Charles Lloyd ::: Voice In The Night

Charles Lloyd ::: Voice In The Night

Voice In The Night
Charles Lloyd
ECM | Marzo 9, 1999


1 Voice In The Night 6:31
2 God Give Me Strength 4:41
3 Dorotea's Studio 7:48
4 Requiem 6:00
5 Pocket Full of Blues 11:41
6 Homage 9:25
7 Forest Flower: Sunrise/Sunset 15:23
8 A Flower Is A Lovesome Thing 6:46

Charles Lloyd - Tenor Saxophone
John Abercrombie - Guitar
Dave Holland - Double-Bass
Billy Higgins - Drums, Percussion

Charles Lloyd - Voice In The Night


El sexto álbum de ECM de Charles Lloyd es tanto una salida como una vuelta a casa para el tenorista nacido en Memphis y radicado en California, introduciendo nueva música y volviendo a visitar a los favoritos del archivo, reafirmando viejas amistades y forjando nuevas alianzas. Si se puede caracterizar, crudamente, como un proyecto de "todas estrellas", también revela un animado y mutuamente beneficioso equilibrio de talentos.

Hasta ahora, todos los álbumes de Lloyd después de su "regreso" han tenido un fuerte componente escandinavo (Bobo Stenson, Palle Danielsson y Jon Christensen) lo suficientemente legítimo como para que el impacto del cuarteto de Charles de los 60 se sintiera particularmente en el extremo norte, y el entendimiento entre el saxofonista y su pianista sueco, Bobo Stenson, ha sido el centro de gran parte de la música desde el "Fish Out Of Water" de 1989.

El tiempo estaba maduro para una perspectiva fresca, sin embargo, de ahí "Voice in the Night", que puede ser considerado el primer álbum americano de Lloyd en mucho tiempo. El bajista Dave Holland puede ser nominalmente un inglés todavía, con raíces en Wolverhampton, pero es el primero en admitir que "una americanización ha tenido lugar" en las tres décadas desde que cruzó el Atlántico para unirse a Miles Davis. Así que, a todos los efectos, es una banda americana, Lloyd, que se ha reunido aquí, grabada en Nueva York, con todas las diferencias de énfasis cultural que esto implica.

Para Lloyd, el punto de partida de este disco fue su larga asociación con Billy Higgins. Higgins y Lloyd trabajaron juntos por primera vez a mediados de la década de 1950, cuando el saxofonista estudiaba para obtener su maestría en música en la Universidad del Sur de California. Tocaron junto a otros amigos como Ornette Coleman, Don Cherry, Scott LaFaro y Eric Dolphy en el circuito de clubes de jazz de Los Ángeles. Higgins, por supuesto, siguió a Ornette y Cherry formando parte del grupo de Coleman que cambió la historia. Lloyd y Higgins han seguido siendo amigos a lo largo de los años, y en 1994 renovaron su asociación como parte del colectivo Acoustic Masters (con el pianista Cedar Walton y el bajista Buster Williams).

Oído por última vez en ECM en 1983 con Pat Metheny y Charlie Haden en "Rejoicing", Billy Higgins tiene uno de los currículos más completos del jazz moderno, habiendo tocado con John Coltrane, Thelonious Monk, Sonny Rollins, Cecil Taylor, Art Pepper, Lee Morgan, Zoot Sims, Dexter Gordon, Jackie McLean, Wayne Shorter, Joe Henderson, David Murray, Hank Jones, Randy Weston y docenas más.

El álbum, "Canto" (ECM | Mayo 12, 1997), fue dedicado a Higgins, en celebración de la recuperación del baterista después de una cirugía mayor. Lloyd grabó un disco a dúo con Higgins, Which Way Is East (ECM | Marzo 22, 2004), pocos meses antes de la muerte del baterista en 2001.

"El desarrollo más importante del tenor en la década de 1990 ha sido el regreso de Charles Lloyd", afirma la revista estadounidense "Stereophile". "Ningún otro saxofonista tenor se mueve tan audaz y libremente. En una sola improvisación puede pasar de filigranas de melodicismo a sonidos suaves como la respiración…. Lloyd encuentra ese lugar donde la comunicación se vuelve directa".

Billy Hart ::: Nov 29, 1940

Billy Hart ::: Nov 29, 1940

William "Billy" Hart (nacido el 29 de noviembre de 1940 en Washington, D.C.) es un baterista y educador de jazz que ha tocado con algunos de los músicos de jazz más importantes de la historia.

Early on Hart actuó en Washington, D.C. con artistas del soul como Otis Redding y Sam y Dave, y luego con Buck Hill y Shirley Horn, y fue sideman de los Montgomery Brothers (1961), Jimmy Smith (1964-1966), y Wes Montgomery (1966-1968). Hart se mudó a Nueva York en 1968, donde grabó con McCoy Tyner, Wayne Shorter y Joe Zawinul, y tocó con Eddie Harris, Pharoah Sanders y Marian McPartland.

Hart fue miembro del sexteto de Herbie Hancock (1969-1973), y tocó con McCoy Tyner (1973-1974), Stan Getz (1974-1977), y Quest (1980), además de tocar como freelance (incluyendo grabaciones con Miles Davis en On the Corner de 1972).

A la edad de 76 años, Billy Hart trabaja constantemente y enseña ampliamente. Desde principios de la década de 1990, Hart pasa un tiempo considerable en el Conservatorio de Música de Oberlin y es profesor adjunto en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y en la Western Michigan University. También imparte clases particulares a través de la New School y la New York University. Hart contribuye a menudo al Stokes Forest Music Camp y a la Dworp Summer Jazz Clinic en Bélgica.

Dirige el Billy Hart Quartet con Mark Turner, Ethan Iverson y Ben Street, que ha publicado dos álbumes en ECM Records.

Hart reside en Montclair, Nueva Jersey.

Fuente: billyhartmusic.com

Programación ::: Noviembre 28

Programación ::: Noviembre 28

PORTADA: Linda May Han Oh


Es muy tarde, estoy molido asi que bien rapidita la descripción de lo de hoy. Sin chichis hoy, salió así, a no quejarse..., en el arranque algo que quedó afuera la semana pasada por mucho bla bla: el bata francés Makaya McCraven desde A Day In the Life: Impressions Of Pepper (Verve | Nov 16, 2018) un tributo al legendario Sgt. Pepper compuesto de varios artístas. Seguimos con (era cierto que estaba apurado!!) la banda de los chicos malos The Bad Plus desde Activate Infinity (Edition Records | Oct 25, 2019), primer álbum con nueva formación luego de la partida del pianista Ethan Iverson remplazado por Orrin Evans.

Un bloque con Big Bands y Sinfónicas en primer término el pianista Bill Laurance (miembro de Snarky Puppy, acá haciendo algo bien diferente) desde Live at the Philharmonie, Cologne (Jazzline | Nov 8, 2019) junto a la prestigiosa WDR Big Band dirigida por el célebre saxofonista Bob Mintzer. Le sigue Marius Neset desde Viaduct (ACT | Nov 22, 2019) acompañado por The London Sinfonietta conducida por Geoffrey Paterson.

Cierra este bloque de Clásica y Jazz (a medias porque se coló una gran banda!!) la contrabajista malaya Linda May Han Oh desde Aventurine (Biophilia Records | Mayo 17, 2019) la esposa del gran pianista cubano Fabián Almazán y miembro estable de la última formación de Pat Metheny.

Nuestro invitado ECM de hoy con Stefano Battaglia Trio desde The River of Anyder (ECM | Agosto 26, 2011) discazo del pianista italiano una gran contribución al sello que éste año cumple cincuenta pirulos. Más con el trompetista británico Matthew Halsall desde Colour Yes (Special Edition) (Gondwana Records | Nov 8, 2019) versión ampliada del original lanzado en 2009, otro discazo...

El segundo álbum en su incipiente carrera del jóven-niño de 18 años Matthew Whitaker, Now Hear This (Resilience Music Alliance | Agosto 9, 2019) acompañado de mayores ilustres como el pianista Marc Cary con quien cerraremos desde su último lanzamiento junto al Focus Trio, Cosmic Indigenous (Cary Out Productions | June 1, 2019) acompañado también de destacados Friends.

Nos vemos...