Largamos el lunes…!!!
Amigos…, desde este lunes nuevo ciclo de nuestro programa en camino de su 20° Aniversario. Los esperamos con la propuesta de siempre, la mejor musica, las palabras justas…
Saludos…
Uri Caine, un pianista de «amplio espectro»…
[audio:Uri_Caine-All_The_Way.mp3|titles=All The Way|artists=Uri Caine Trio]Live at the Village Vanguard
Uri Caine Trio
Winter & Winter | June 8, 2004
Surgido en los comienzos de los noventa en la consideracion de un publico mas amplio, ya que habia tenido hasta entonces una amplia participacion como musico de sesion tocano para Philly Joe Jones, Hank Mobley, Johnny Coles, Mickey Roker, Odean Pope, Jymmie Merritt, Bootsie Barnes y Grover Washington, el pianista norteamericano nacido en Philadelphia en 1959 ha recorrido un largo y variado camino internandose en las raices jazzeras, la vanguardia y la musica clasica interpretando arreglos de la musica de Mahler, Wagner, Beethoven, Bach y Schumann al frente de su Bedrock Trio.
Uri Caine ha pertenecido muchos años a la legion de musicos de culto de un pequeño circulo de entusiastas del ambiente under neoyorkino, dada su propuesta poco comun incluso en un ambiente como el jazzero donde las intrusiones que dan lugar a las multiples fusiones son moneda corriente. Su vision irreverente de obras de grandes maestros de la Musica Clasica lo ha colocado en ese sitial, que por suerte para un publico mas amplio ha abandonado ubicandose en una consideracion mas amplia. Recientemente ha recibido encargos de la Vienna Volksoper, The Seattle Chamber Players, Relache, The Beaux Arts Trio, Basel Chamber Orchestra, Concerto Koln y de la American Composers Orchestra. Durante los ultimos años Caine ha colaborado con los grupos de Don Byron, Dave Douglas, John Zorn, Terry Gibbs and Buddy DeFranco, Clark Terry, Rashid Ali, Arto Lindsay, Sam Rivers and Barry Altschul, The Woody Herman Band, Annie Ross, Enja Band, Global Theory y la Master Musicians of Jajouka.
Live at the Village Vanguard grabado en una de las «catedrales del jazz» muestra al pianista en su faceta bien jazzera al frente de un solido grupo completado por el contrabajista Drew Gress (tambien un experimentado lider de grupo) y el baterista Ben Perowsky otro viejo conocido aunque de una extraccion mas fusion que la de sus dos compañeros. Quiza este acomodamiento tenga que ver con el ajuste que Caine hace de si y su grupo al actuar en un ambito mas clasico desde el punto de vista de las formas que ha sabido preservar y cultivar este legendario escenario, pero solo es un quiza que tal vez no tenga nada que ver con lo sucedido durante las dos noches de grabacion de este formidable disco en el que Uri Caine demuestra una veta emocional y una sensibilidad de «amplio espectro»….
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Proximo Recomendado: Roberto Fonseca – Akokan (2009).
Nightfall, otra bella entrega del «contrabajista sentimiento»…
[audio:Nightfall-My_Love_And_I.mp3|titles=My Love And I|artists=Charlie Haden & John Taylor]Nightfall
Charlie Haden & John Taylor
Naim | Aug 11, 2009
Uno de los tantos duetos a los que nos tiene acostumbrado el genial contrabajista Charlie Haden, pero esta rutina no debe llamar a un falso costumbrismo y por ende a la consideracion de «uno mas de tantos» de los ya grabados o los «por venir». A lo que Charlie Haden nos acostumbro es a la belleza musical en el formato mas simple y en muchas ocasiones elemental y es ahi donde precisamente juegan un rol fundamental el talento y la genialidad: descubrir y explotar la belleza alli donde el comun de los mortales pasaria su vista y oido de largo. Es una constante en la carrera musical de Haden y una fuente de inspiracion inagotables…
El elegido por Charlie para esta grabacion es el pianista britanico John Taylor, un musico de una vision musical bastante mas diferenciada de la mirada de Haden, su estilo mas cerebral, introspectivo y si se quiere mas «rebuscado» teniendo en cuenta la «compleja simpleza» de la musica de Haden, aunque dueño tambien de una bella y cautivante linea lirica que lo ha puesto en las filas de vanguardia en el viejo continente como integrante del grupo del trompetista Kenny Wheeler o de John Surman, tambien como del grupo Azimuth junto a la cantante Norma Winstone. Repetidamente se ha mencionado la posicion de Taylor casi a las sombras de las estrellas consagradas y de la falta de un acto de justicia que ponga al pianista en la linea que deberia ocupar junto al resto. La feliz asociacion con Haden a logrado poner en consideracion la figura del destacado pianista en ambitos mas criteriosos.
Con la autoria de Charlie Haden en la mayoria de los temas, solo dos de Taylor: Au Contraire y Windfall, mas Bittersweet (Don Sebesky) y Touch Her Soft Lips (William Walton), esta ultima junto a My Love And I, grabado en directo en un solo corte, marcan el derrotero melancolico, elegante y sentimental sobre el resto de los temas de este magnifico y bello disco.
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Proximo Recomendado: Uri Caine Trio – Live At The Village Vanguard (2004).
Retrospectiva de una banda extraordinaria
[audio:Seven Days of Falling.mp3|titles=Seven Days of Falling|artists=e.s.t.]
e.s.t. Esbjörn Svensson Trio
RETROSPECTIVE – The Very Best Of e.s.t.
ACT | 25-9-2009
Las consideraciones y los elogios desmedidos hacia una persona en su lecho de muerte o posterior a ella muchas veces toma el cariz de la compasion que busca ahogar el dolor, el propio y el de los demas cercanos, pero cuando tales elogios no solo son escuchados o vertidos a ultimo momento sino que provienen de vieja data todo lo posterior toma un sentido mas natural, aunque muchas veces aumente la angustia por la perdida. Tal es el caso del pianista sueco Esbjörn Svensson, lider del trio e.s.t., muerto en un accidente el 14 de junio de 2008. Tenia 44 años.
Su muerte provoco un shock inusitado en el ambiente europeo como en el norteamericano, publico que ya habia comenzado a degustar los sabores exoticos del grupo (fue el primer grupo europeo en aparecer en la portada de la Downbeat) y que la inesperada tragedia trunco a unos y otros y los de mas alla, y mas aca tambien, de las bondades de uno de los grupos mas exitosos, personales y creativos del momento. Aun en vida se comparo a Esbjörn Svensson y su propuesta a la movida que genero Miles Davis luego de su In A Silent Way: creatividad, riesgo controlado, ruptura de viejos esquemas, pero al mismo tiempo poesia, pasion y musicalidad…
Retrospective, que publico el sello aleman ACT en setiembre del año pasado contiene trece temas compilados por Magnus Öström, Dan Berglund (los integrantes del trio) y Burkhard Hopper, representante del pianista, viene acompañado ademas de un pequeño librito de 22 paginas con la data de las grabaciones. Los compilados no suelen tener mucha aceptacion ya que se prefiere contar con el disco completo, pero esta es una buena oportunidad de acercarse al universo e.s.t. para quienes poco o nada conocen del grupo.
Tal vez esta compilacion se quede corta, pero, como resumir tamaña obra (no en cantidad ya que solo grabaron doce discos sino la magnitud de esta) y pretender en un solo disco ofrecer el mejor mosaico?, de todas maneras comporta un abanico capaz de ofrecer un acceso al grupo y generar toda la espectativa necesaria para adentrarse mejor en su mundo. La compilacion es un recorrido desde donde podra apreciarse la imaginacion, inventiva y el sonido de vanguardia del grupo: sonidos distorsionados del piano o del contrabajo donde Berglund utiliza el arco que sumado a su sonido distorsionado electronicamente genera aire rockero de suma intensidad.
Pocas semanas antes del accidente de Svennson el grupo habia concluido Leucocyte que se convertiria en el ultimo trabajo de la banda, que paradogicamente marcaba una busqueda un tanto mas osada en comparacion al sonido que el trio habia construido en los ultimos años. Leucocyte anticipaba un e.s.t. en un nivel de evolucion superior generando toda una espectativa sobre las futuras producciones de la banda, lamentablemente nunca sabremos hasta donde hubieran llegado. Quizas una pequeña falla de esta compilacion sea la de incluir Leucocyte (tema que da nombre al disco) acortado a apenas tres minutos y fraccion de los casi nueve de la version completa.
e.s.t. una banda extraordinaria y de una propuesta superadora y refrescante en un mundo donde cunden las imitaciones y grandes instrumentistas con poca creatividad…
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Proximo Recomendado: Pat Metheny – Orchestrion (2010).
Pat Metheny, el hombre Orchestrion (repost)
[audio:orchestrion-Expansions.mp3|titles=Expansions|artists=Pat Metheny]Orchestrion
Pat Metheny
Nonesuch | enero 26, 2010)
El hoy considerado mejor guitarrista vivo, el genial Pat Metheny, publico este ultimo martes 26 su ultima produccion: «Orchestrion», un proyecto novedoso del guitarrista donde la tecnologia, sobre la que siempre tuvo atraccion, juega un papel fundamental: desde su guitarrra controla a un impresionante conjunto de instrumentos que al unisono conforman toda una orquestacion. El mismo considera que aun asi con todo este «acompañamiento» puede hablarse de un disco en solitario.
Desde su web el mismo cuenta la historia de este impresionante proyecto nacido de las viejas imagenes y recuerdos de su infancia y los veranos en la casa de su abuelo quien en su sotano tenia una vieja reliquia de familia, un «player piano» con todos sus «rollos» con diferentes estilos musicales, se pasaba las horas escuchando alucinado por este viejo aparato.
«La idea de un instrumento como este, capaz de reproducir casi cualquier cosa mecánica, es totalmente alucinante para mí. Fue algo absolutamente encantador, por un lado era anticuado, pero, al mismo tiempo, casi como de ciencia ficción. A lo largo de los años, esa fascinación temprana ha crecido y he estudiado la tradición de este tipo de instrumentos, incluido el orchestrions de principios del siglo 20 que motivo esta idea. El uso de varios otros instrumentos de orquesta mecánica atado al mecanismo del piano para desarrollar los sonidos en conjunto, indica que una orquesta en miniatura es posible…», comenta Pat.
Y continua, «Durante varios años anteriores a este proyecto, he ido recogiendo de los esfuerzos de un grupo de talentosos inventores y técnicos de todo el país,en el intento de construir una gran paleta de sonidos acústicos producidos por dispositivos que pueden organizarse como un nuevo tipo de Orquestrion. Un pequeño número de músicos han estado haciendo este tipo de cosas en los últimos años utilizando la evolucion tecnologica, especialmente con el advenimiento de la tecnología moderna de solenoide (un tipo de bobina que responde a impulsos electro-magneticos). Y, naturalmente, de muchas maneras, gran parte de la experimentación y la investigación en esta área ha tenido como objetivo el desarrollo tecnologico con sus derivaciones a la musica. Mi único objetivo aquí, sin embargo, es el musical. «
Metheny menciona la invaluable colaboracion de un viejo amigo de ruta, el bajista Steve Rodby, antiguo integrante del Pat Metheny Group y compañero del guitarrista durante los ultimos treinta años en cuanto proyecto se embarcara. Por cierto Pat menciona en una larga descripcion (podes visitar su web, el enlace al final del post) las posibilidades de este proyecto de generar una movida al mejor estilo PMG (aunque en un nivel distinto) que tantas satisfacciones le diera y nos diera y anticipa para un futuro nuevas versiones de este proyecto aventurero, por cierto increible. Comenta estar trabajando duro para mejorar sus conocimientos y dominio sobre el proyecto pensando en futuras ediciones como tambien en las tremendas posiblidades de improvisacion en vivo.
En cuanto a esto ultimo menciona a un viejo, pero por cierto fascinante disco, New Chautauqua (1979), un disco acustico en solitario donde necesariamente tuvo que grabar las diferentes bandas por separado para unir posteriormente en edicion para sonar como suena, increible…, un disco segun sus propias palabras imposible de interpretar en vivo por aquellas epocas, cosa que hoy con la tecnologia del Orchestrion seria totalmente factible.
El resultado de esta aventura es fascinante y es una muestra mas del talento de este increible musico.
Pat Metheny – Orchestrion | Cuánto te gustó?
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Proximo Recomendado: Charlie Haden & John Taylor – Nightfall (2003).