The Art Of The Song
Charlie Haden Quartet West
[audio:C.Haden-In Love.mp3|titles=In Love in Vain|artists=Charlie Haden Quartet West]
Charlie Haden es uno de los musicos mas increibles de los ultimos tiempos (una sensacion muy personal que puede o no ser compartida), y creibles al mismo tiempo dada su propuesta, su musica alcanza niveles liricos y poeticos de una magnitud tal que sobrepasa los limites del genero para seducir y enamorar las mentes y los oidos de quien este dispuesto a dejarse llevar unos momentos sin temor a la sensacion de ser arrastrado a algo (el jazz como genero musical) a priori anticipado como dificil, «muy cerebral»…
La propuesta de Charlie es ademas un ajemplo a imitar, no solo por el impacto que genera su musica sino tambien por su compromiso etico y moral que lo ubica por encima de quienes entienden a la musica como un elemento decorativo, como via de expresion personal y egocentrica, o como supuesta via de elevacion espiritual y escape de la realidad. Estamos hablando de su Liberation Music Orchestra, una big band cuyo unico proposito es la de elevar su protesta ante hechos punibles que ponen en riesgo las libertades de las personas y que ha sido su punta de lanza para protestar por el accionar politico y belico de su propio gobierno. La banda solo se reune a protestar ante hechos de lesa humanidad, cosa que el propio Charlie quisiera «no tener que hacer nunca» pero la realidad atenta contra ello y seguiran haciendolo como desde el año 1969.
Pero volvamos a cosas mas estimulantes, la veta poetica de Charlie es palpable en trabajos como American Dreams (con Michael Brecker), Beyond the Missouri Sky ( con Pat Metheny), Nocturne y Land Of The Sun (con Gonzalo Rubalcaba), Always Say Goodbye y Haunted Heart (con el Quartet West su formacion mas celebrada), por nombar solo algunas maravillas…
Hoy nos detendremos en The Art of the Song, (tambien con el Quartet West) un disco milagroso, impactante, conmovedor…
Acompañado por Alan Broadbent (Piano), Ernie Watts (Tenor Saxophone), Larance Marable (Drums), y el aporte increible de las voces de Shirley Horn y Bill Henderson, mas el sonido maravilloso de una orquesta de camara dirigida por el pianista Alan Broadbent y un Ernie Watts formidable otorgan a este album una belleza sublime y cautivante. El album recrea los aires asociados con Frank Sinatra o Nat King Cole y melodías de películas, además de dos composiciones de Charlie y su inolvidable versión vocal del clásico popular norteamericano «Wayfaring Stranger».
The Art of the Song una fascinante y hermosa grabacion, una de los mejores trabajos de toda la carrera del genial contrabajista.
Un super-recomendado…
Charlie Haden Quartet West – The Art Of The Song | Cuánto te gustó?
Cargando...
Fuente: Cañasanta.com
Por: Toni Basanta | Entre La Habana y Vermont
para la Revista Cañasanta en Toronto, Canadá.
Sí, conocimos a Bobby Carcassés a finales de los años 70 en el Club Johnny´s Dream, hoy conocido como Río Club en los tiempos en que allí tocaban Nicolás Reynoso y su Grupo Sonido Contemporáneo, Lucía Huergo, Toni Valdés, Angelito López y Manolito Docurro, entre otros grandes y olvidados jazzistas de La Década Prodigiosa.
Fue también en el Johnny´s Dream donde comenzó a gestarse el inolvidable proyecto del Grupo Afrocuba con veteranos y estudiantes del Conservatorio “Amadeo Roldán”.
Desde entonces siempre hemos seguido a Bobby Carcassés en sus actuaciones en el Teatro Musical de La Habana, el Hubert de Blanck, La Casa de la Cultura de Plaza, el Teatro Mella, La Casa de la Cultura Checoeslovaca, La Sala Covarrubias, el Café Cantante, el Maxim y otros predios donde él y sus seguidores acostumbraban a hacer jazz en la capital habanera.
Años más tarde, de su propia Peña en La Casa de la Cultura de Plaza, surgió el Festival Jazz Plaza, el cual desde 1984 alcanzó la categoría de Internacional con la presencia de la pianista brasilena Tania María y otros artistas de Rusia, los Estados Unidos, Chile, Australia, Yugoslavia, México, Francia, Suecia y Gran Bretaña, hasta convertirse en uno de los eventos más aplaudidos del mundo.
Roberto Arturo Carcassés Cusa, mejor conocido como Bobby Carcassés, nació en Kingston, Jamaica, el 29 de agosto de 1938. Su abuelo fue cónsul de Cuba en Jamaica y por tal motivo vivió en la Isla del Reggae sus primeros cuatro años de vida.
La familia Carcassés regresó a Cuba en 1942, y el niño adoptó la ciudadanía cubana inscribiéndose en Camajuaní, provincia de Villa Clara. En la adolescencia, cantaba canciones italianas, arias de ópera y zarzuelas; y se presentaba como aficionado en la estación de radio CMHW de Villa Clara. Su debut profesional tuvo lugar en el Teatro La Caridad como artista invitado del humorista Enrique Arredondo.
Infancia y adolescencia
Desde pequeño, Bobby Carcassés sintió que el arte era su camino y así lo ha demostrado. Su entrada a los escenarios fue casi paralela a la del mundo musical y pictórico.
En 1959, Bobby Carcassés fue delegado al Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes celebrado en Viena, la capital austriaca, como vocalista del coro A Capella dirigido por Nilo Rodríguez.
Desde la patria de Mozart, viaja a la antigua Unión Soviética, Bulgaria y París, actúa con Pacolo y la orquesta del baterista trinitario Benny Bennett.
Sous les tois de Paris
En París, conoció al gran pianista Bud Powell, al baterista Kenny Clark y al organista Lou Bennet con los que compartió diversas actuaciones. Con Benny Bennett, recorrió Europa durante un año y visitó la República Popular Democrática de Argelia.
En París, también compartió la escena con el showman cubano Pepín Baillant en los predios de El Elefante Blanco. Nuevamente, en la Isla, Bobby Carcassés se encuentra entre los fundadores del Musical de La Habana, una epopeya del teatro moderno en Cuba.
Todavía hoy Teatros difuntos
Del Musical pasa al Teatro Martí, donde perfecciona sus dotes como comediante musical junto a Alicia Rico, Candita Quintana, Carlos Moctezuma y Enrique Santiesteban con quienes representa obras del teatro vernáculo. En ambas compañías, aprendió danza y pantomima, y poco a poco fue enriqueciendo sus espectáculos con el uso del fliscorno, el contrabajo, las tumbadoras, el mangerófono y el recorder.
Comediante, actor, deportista
Paralelo a su trabajo como comediante, Bobby Carcassés, continuó su carrera como deportista en la que establece récord nacional bajo techo en salto alto y obtiene así la medalla de oro.
Convertido en hombre espectáculo de altos kilates, Bobby Carcassés actúa en el desaparecido Cabaret Nocturnal con la Banda Gigante de Obdulio Morales. Por esos días, también integró el combo Los Armónicos de Felipe Dulzaides, y Los Cinco de Armandito Zequeira.
Internacional Jazz Plaza
En 1979, se van cimentando las bases del Festival Jazz Plaza de La Habana, del que es su primer Presidente. Al año siguiente, se produce la premiere con carácter nacional.
En 1984, asisten entre otros (la pianista brasileña Tania María) el trompetista checoeslovaco Laco Decsy, con su trío, el saxofonista norteamericano Richie Cole y el contrabajista Charlie Haden, con su Orquesta Liberación.
Del Maxim a El Cocodrilo
En 1986, se reanima el Club Maxim, también bautizado como Club Chano Pozo a instancias de Dizzy Gillespie.
Durante los años que permaneció activo el “Nuevo Maxim” pasó por allí lo mejor de la juventud musical cubana: César López, Gonzalito Rubalcaba y su Grupo Proyecto, Jesús Fuentes, Orlando Valle “Maraca”, Angelito Bonne, Julito Padrón y Miguel Angá, quienes alternaban felizmente con figuras establecidas como Frank Emilio, Rolando Pérez Pérez, el bajista Pedro Luis Martínez y “El Joe”.
Increíble
El Maxim pasó a ser el Club Cocodrilo, donde en vez de incrementarse como una Casa de Jazz, bautizada por Frank Emilio en sus anos mozos y luego por «El Joe» y sus 3 + 1 se transforma en un Club de Humor, a pesar del éxito alcanzado por su animadores del Jazz.
El efecto Carcassés
Desde 1988, hasta la fecha, Bobby Carcassés ha recorrido un amplio circuito de Festivales, Teatros, Clubes en los cinco continentes, regresando siempre a La Habana, a su querido Festival Jazz Plaza.
Por su amplio caudal histriónico, ha compartido escenarios con Eddie Palmieri, Dave Valentin, Tito Puente, Giovanni Hidalgo, Anthony Carrillo, McCoy Tyner, Hugh Fraser, Steve Turre, Don Pullen y el percusionista sudafricano Vusi Kumalo, entre otros.
En Nueva York, cantó a dúo con el gran Fellove, el co-autor por derecho interpretativo de “Mango Mangüé”. Fellove es otro Rey indiscutible del scat cubano, actuación que quedó grabada en CD/DVD, por el sello TropiJazz.
Como actor, Bobby Carcassés ha participado en varios filmes cubanos y extranjeros: Un día en el solar, De cierta manera, Robinson Crusoe y The Cuban Odyssey, con la saxofonista canadiense Jane Bunnett.
Artista de la plástica
Como dibujante y pintor ha exhibido sus obras en los Estados Unidos de Norteamérica, España, Alemania, Canadá y Sudáfrica. En fecha reciente, ilustró la segunda edición del Diccionario de la Música Cubana de Helio Orovio, editado por la discográfica británica TUMI MUSIC. Como conferencista ha impartido Clases Magistrales en Boston y Nueva York.
Entre las composiciones de Bobby Carcassés sobresalen: ·»El amor llegará con el tiempo”, “Como pompas de jabón”, “Son de Cuba a Puerto Rico” y el “Blues Guanguancó”.
Discografía
Su discografía cuenta con diez discos en colaboración con Emiliano Salvador, Enrique Jorrín, Mario Bauzá, Chucho Valdés, Alfredito Rodriguez y Los Asereko, Peruchin III y Malanga Amarilla, Jane Bunnett, su hijo Roberto, Julio y la banda Intercativo.
A su nombre ha grabado cuatro álbumes: Recordando a Benny Moré, La Esquina del Afrojazz, el Jazz Timbero y Bembé Doble.
A partir del Vigésimo Festival Internacional Jazz Plaza de La Habana, Bobby Carcassés se viene presentando con su Grupo Afrojazz más una Big Band Todos Estrellas, en homenaje a Armando Romeu y Frank Emilio Flynn; con artistas de Cuba, los Estados Unidos, Gran Bretaña y Japón.
Pero lo mas reconfortante de esta Big Band es que siempre se alimenta con el elemento joven que surge de las Escuelas de Arte y de los Concursos JoJazz.
The Infinite
Dave Douglas
[audio:DD-Deluge.mp3|titles=Deluge|artists=Dave Douglas]
El inquieto trompetista estadounidense Dave Douglas lider de varios proyectos todos en activo, ha encontrado el tiempo y la inspiracion suficiente para producir y dedicarle este disco, «The Infinite», al genial Miles Davis a quien Douglas esta «infinitamente agradecido» segun reza en la cara interior de la portada.
Un disco con el que Miles estaria muy conforme, no solo por la dedicatoria sino por el logrado homenaje de Douglas a la musica de Miles con su quinteto de los años 60, epoca en la cual aparecian sus primeros discos con ligeros sonidos electronicos. Acompañado por Chris Potter (saxo tenor y clarinete bajo), Uri Caine (Fender Rhodes) quien deja el piano acustico y toma los teclados electronicos a la onda de la epoca y del estilo propuesto por Miles, James Genus (contrabajo) y Clarence Penn (batería), una formacion formidable con la que Dave recorre el disco donde incluye ademas, como lo hiciera Miles en varias oportunidades, covers de temas pop.
El resultado final logrado por Dave Douglas es conmovedor y logra zafar de las consideraciones de muchos que aceptan la idea generalizada de que los homenajes y tributos no son mas que muestras de debilidad creativa y una falta de respuesta personal y autentica en contribucion al genero. Douglas con su toque personal y unico logra conmover a los fans propios y ajenos: los suyos y los del maestro.
The Infinite, un super-recomendado…
Dave Douglas – The Infinite | Cuánto te gustó?
Cargando...
Hola gente…, como es habitual anticipamos la programacion que como siempre bien jugosa, al menos para nosotros que disfrutamos muchisimo estos encuentros semanales. Y una vez mas en la apertura con el fantastico bajista israeli Avishai Cohen desde Unity, un discazo del 2001. Anunciamos temprano la presencia hoy de postergados de programas pasados: una la pianista japonesa Hiromi (Spiral), otra la veterana cantante Sheila Jordan (Little Song con Steve Kuhn Trio) y por ultimo el Turtle Island Quartet en un homenaje a John Coltrane (A Love Supreme The Legacy of John Coltrane). (hoy nuevamente estas dos ultimas fuera de programacion !!)
Cumplimos con un pedido: Miles Davis desde Live Around The World (1990), ultimo disco en vivo del genial trompetista, quien falleciera un año despues de su gira. Otro trompetista Dave Douglas con The Infinite, un trabajo dedicado a la musica de MIles de los sesenta, un discazo!!. Y para el cierre mas Miles, pero eso luego…
Antes de todo esto (o luego, muchas veces variamos el orden), el bajista Christian McBride (Pat Metheny Trio) con Vertical Vision (2003) un disco muy eclectico pero jugoso. Mas con European Jazz Trio y un disco homenaje a Mozart al cumplirse 250 años de su nacimiento, Best of Classics. Y ahora si el cierre con John Lee Hooker & Miles Davis de The Hot Spot, banda original de la pelicula del mismo nombre dirigida por Dennis Hooper.
Y siguiendo con el Blues…
Como venimos comentando en nuestras anteriores emisiones, seguimos con Luther Allison, quien luego que el blues perdiera interés como estilo comercial en su país natal, se dirigió a conquistar el viejo continente, donde rápidamente y en forma instantanea logró aceptación y ganó el status de superestrella. Luego de su primer aparición en el Montreux Jazz Festival, Luther comenzó a girar por Europa constantemente, antes de afincarse en Paris por mas de una decada, donde realizó una docena de discos, especialmente para el sello Encore!. Durante el tour de 1979 grabó “Live In Paris”, su primer gran éxito comercial, vendiendo algo de 50.000 copias. La importancia de este album también esta dada por la posibilidad de apreciar tanto su habilidad musical como la intensidad y generosidad de sus actuaciones en vivo asi como el sentimiento que pone al interpretar cada tema. Para muestra escuchamos Tribute to Hound Dog Taylor.
Watermelon Slim, personaje si los hay, ese desdentado e ilustrado veterano, quien las ha pasado por todas y que en poco tiempo se convirtiera en la atracción del blues, espcialmente en el año 2006 cuando fue nombrado como revelación y nominado para seis categorías distintas en los Blues Music Awards, para dos permios como, Best Contemporary Blues Recording and Best Blues Song para los 2008 Blues Blast Music Awards. Como nos tiene acostumbrado, el flaco publica un disco por año, es así que el pasado 24 de junio sacó a la venta su último album titulado «No paid hollidays», con su particular estilo basado en slide y armónica, una banda impecable y eléctrica y su letrística peculiar y punsante. Un disco para tener y escuchar atentamente, de lo mejor de este año, Watermelon confirma su calidad de Bluesman. Agradecemos a Bluesetcargentina por prestarnos el disco. Escuchamos dos temas de este nuevo album, el primero Call my job de tinte laboral y And when I Die, netamente testamentístico.-
Seguinos todos los lunes desde las 21 hs por FM Frecuencia VYP 90,1 en el dial y por la red en frecuenciavyp.com.ar.-
At Home
Avishai Cohen
[audio:ACohen-Renoufs.mp3|titles=Renoufs Last Tooth|artists=Avishai Cohen]
El ya consagrado bajista (acústico-eléctrico), pianista, cantante y compositor Avishai Cohen, músico de Chick Corea, Origin y de la filármonica de Israel, nos ofrece “At Home”, junto a su trío habitual formado por Mark Guiliana (batería, percusión) y Sam Barsh (piano, órgano Hammond, Fender Rhodes) y con Yosvany Terry (saxos), Anne Drummond (flauta), Diego Urcola (trompeta) y Jeff Ballard (batería), en once temas escritos, arreglados y producidos por Avishai y entre los que destacan “Madrid” y “Toledo”.
Llego a suelo norteamericano con la ilusion de poder encontrar un lugar donde ejercer su musica; nada de eso sucedio al comienzo, tuvo que trabajar como albañil y como empleado en una empresa de mudanzas hasta que no habiendo pasado mucho tiempo pudo concretar su sueño. Hoy con cinco discos publicados como lider mas una extensa lista de colaboraciones, sus pasos son seguidos por los criticos y musicos con el recelo de un vigilador.
Su primera aparicion formal fue como integrante del grupo de Danilo Perez en “Panamonk” (1996), luego ya con su propia banda comenzo a sonar su nombre por los ambientes jazzeros. Luego de varias colaboraciones su sonido llego hasta Chick Corea quien lo invito a grabar en su sello, luego todo paso a tener el color soñado por Avishai cuando decidio emigrar, “Llevaba dos años con Danilo cuando Chick me llamó. Firmé con su sello y grabé mi primer disco (‘Adama’, 98). Quise que participaran en él todos los músicos con los que había trabajado y así aparecieron Brad Mehldau, Danilo o el propio Chick. El tomo mi banda para formar Origin”.
Origin la banda mas estable de Corea en los ultimos años enaltecida por la presencia de uno de los mas destacados y talentosos bajistas y compositores de la actualidad.
Muchos pensaban cuando llegaria el momento en que Cohen y EST cruzaran partituras y grabaran juntos, dada la similitud del concepto musical (es mas, algunos temas suenan como EST), una similitud que llega a apenas unos cruces sin confusiones; Cohen suena a Cohen y EST a EST sin dudas. Un encuentro que a muchos nos hubiera gustado escuchar y ver, cosa que ya no sera posible, recordaran uds el fatal accidente que le costara la vida a Esbjörn Svensson hace casi tres meses.
Un Super-recomendado…
Avishai Cohen – At Home | Cuánto te gustó?
Cargando...
