Chuck Loeb: Fusion Express

Fuente: Tomajazz.com
Entrevista: Isabel Pastor y Arturo Mora

Como suele ser habitual, Chuck Loeb pasó por España este verano, en este caso como co-líder de la banda de jazz fusión Metro (junto al teclista Mitchel Forman). Tras la prueba de sonido de su concierto en el V Festival de Jazz de Peñíscola, el guitarrista concedió una entrevista a Isabel Pastor (Castelló Cultural) y Arturo Mora (Tomajazz.com).

ARTURO MORA: ¿Qué nos puedes contar sobre el nuevo disco de Metro, Express?

CHUCK LOEB: Para mí es un disco muy completo, estoy muy contento con él. Es el primer proyecto que hemos hecho con Will Lee, el bajista, que es más que un amigo para mí, es como de la familia, porque es el padrino de mis hijas, y es un músico muy, muy sólido. Hemos hecho el disco con mucha alegría, todos juntos, y tiene bastante éxito por la reacción de la gente.

ISABEL PASTOR: En una canción se escucha un sitar, también hay sonidos africanos… ¿Qué límites se le puede poner, si es que se puede, al jazz fusión?

CHUCK LOEB: Yo creo que lo bueno de la música de Metro y la música de fusión en general es que no hay límites, porque es fusión, eso quiere decir que se puede dar cualquier cosa. Hay muchos estilos en el disco, y lo bueno para mí como guitarrista es que en mis proyectos tengo que preocuparme más de las restricciones, porque tienen que salir en la radio, y en Estados Unidos la radio es muy importante. En todo el mundo, pero yo creo que en Europa y en cualquier país menos en Estados Unidos la radio es más abierta, pone más variedad, pero en Estados Unidos tienes que tener un estilo más estricto. En Metro no tengo que pensar en eso, simplemente llegamos y grabamos lo que nos gusta.

ISABEL PASTOR: Esto es algo que destaca mucho en la trayectoria de Metro, la coherencia y la falta de preocupación por el estilo.

CHUCK LOEB: Exacto, es un sentimiento de libertad, porque si alguien trae una canción un poco rara… Hay una canción, “Up Above The Stars”, con partes totalmente improvisadas en el estudio y bastante libres.

ARTURO MORA: Se acaba de incorporar a la banda Dave Weckl, pero ¿sigue Wolfgang Haffner en el grupo?

CHUCK LOEB: Sí, sí, está en el grupo, lo que pasa es que Wolfgang trabaja todo el año con Till Brönner, el trompetista de Berlín. Este año ha tenido que trabajar en el verano con él. Normalmente Wolfgang está con nosotros, pero últimamente estamos tocando con Dave Weckl, y hemos tocado en Los Ángeles, y vamos a tocar en el Blue Note, entonces hemos puesto el nombre “edición especial” [Special Edition], porque venían Randy [Brecker], Eric Marienthal y además Dave. He tenido la suerte de encontrar a alguien de tanta altura para sustituir a Wolfgang.

ISABEL PASTOR: Precisamente respecto de la incorporación de Randy y Eric, ¿qué nos puedes decir sobre esta sección de viento en Metro?

CHUCK LOEB: Los últimos dos o tres años hemos hecho giras con invitados, y Eric es el primero en el que pensamos para tocar el saxo, porque somos muy amigos, musicalmente muy parecidos y cuando tienes la oportunidad de tocar con Randy Brecker no hay que pensárselo.
ARTURO MORA: ¿Qué bandas del jazz fusión de los años setenta y ochenta crees que han sido más influyentes para Metro?

CHUCK LOEB: El grupo lo fundamos Mitch [Forman] y yo. Para nosotros, primero Weather Report, luego el Pat Metheny Group, la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Yellowjackets y Miles Davis, las bandas de Miles Davis de los años setenta con John McLaughlin, con Chick Corea, con Joe Zawinul.

ISABEL PASTOR: Si no he hecho mal los cálculos, Metro tiene unos catorce o quince años de existencia.

CHUCK LOEB: Catorce, casi quince, sí.

ISABEL PASTOR: ¿Qué reflexiones sacas de este proyecto catorce años después?

CHUCK LOEB: No sé, porque es una cosa que no tiene horario, no tiene planificación, pasan tres o cuatro años entre discos. Mitch, Wolfgang, Will y yo tenemos muchos otros proyectos y llega un momento en el que nos juntamos y decimos: “este es el momento”. Por ejemplo, a veces tiene que ver con la geografía, porque cuando hicimos este disco estuvimos todos en Los Ángeles. Mitch vive en Los Ángeles, Wolfgang en Alemania, Will en Nueva York y yo en Carolina del Sur. Ahora en el mundo musical hay muchos ejemplos de gente que graba una cosa en su casa y lo manda por Internet, pero en Metro nunca hacemos eso, tiene que ser orgánico.

ISABEL PASTOR: Aunque el disco se llame Express, prisa no tenéis [risas].

CHUCK LOEB: Bueno sí, tenemos prisa, porque cuando estamos en un sitio todos juntos casi siempre tenemos muy poco tiempo, tenemos que ir a hacer otros trabajos, así que había un poco de prisa.
¿Sabes por qué llamamos al disco Express? Metro es el metro [metropolitano, tren subterráneo], y las líneas en Nueva York son locales y express, y estas van muy rápido.

ARTURO MORA: De ahí la portada del disco, claro.

CHUCK LOEB: Sí.

ARTURO MORA: Hay una sección muy divertida en la página web de Metro, que es el Metro Lexicon (“el léxico de Metro”), de la que se deduce que invertís mucho tiempo en el estudio, ¿no?

CHUCK LOEB: Sí, sí, sí [risas]. Somos todos perfeccionistas en la producción, y nos tomamos mucho tiempo en asegurar que todo sale con el sonido perfecto, las interpretaciones perfectas… no perfecto, pero muy bien. Y llega un momento en que abusamos demasiado.

ARTURO MORA: ¿Podrías considerar el estudio como un instrumento más?

CHUCK LOEB: Absolutamente, sí, sin duda. Pro Tools es un instrumento.

ISABEL PASTOR: Me gustaría preguntar por lo que vamos a escuchar esta noche, porque imagino que os centraréis sobre todo en Express.

CHUCK LOEB: Bueno, es una mezcla. Tenemos la idea, teniendo aquí a Randy, y ya que el disco está dedicado a Michael Brecker, de tocar una canción dedicada a él. También tocaremos otras canciones del disco, pero como tenemos a Eric, Randy y Gerald [Veasley] como invitados, vamos a tocar también canciones suyas. Y otras canciones de otros discos, también. Va a ser una mezcla. La música de Metro acepta muchas influencias, así que todo eso cabe dentro del concepto, creo.

ISABEL PASTOR: Imagino que la canción que comentabas es “The Standard”.

CHUCK LOEB: Sí, “The Standard (For MB)”, para Michael Brecker.

ISABEL PASTOR: Me gustaría precisamente preguntarte por el homenaje. ¿Por qué habéis creido que era oportuno hacer este homenaje ahora y de esta manera?

CHUCK LOEB: El CD está dedicado a Michael y también a Joe Zawinul, que son dos personajes muy importantes para nosotros. Para mí Michael era también un amigo, además de ser un ídolo musical mío. Era una oportunidad de hacerle un homenaje. Will Lee y yo hemos escrito esa canción juntos. Cuando yo tenía diecisiete o dieciocho años, Will vino a vivir a Nueva York desde Florida por Michael, porque Michael le descubrió y le llamó para el grupo Dreams, y luego desde allí Will ha seguido una carrera muy importante en la ciudad.
¿Entendéis por qué llamamos al tema “The Standard”? Es un juego de palabras, porque los músicos de jazz llamamos standard a las canciones que toca todo el mundo.

ARTURO MORA: La idea de añadir vientos a Metro, ¿surgió después de la gira de Reunion que hiciste el año pasado junto a Till Brönner y Eric Marienthal?

CHUCK LOEB: Sí, la idea de incluir trompeta y saxo, sí. Efectivamente. No voy a decir que el público no esté contento con cuatro músicos, pero con los dos vientos es un poco más completo.

ARTURO MORA: Hablemos de etiquetas. ¿Cómo te gusta que se defina la música de Metro, jazz contemporáneo, jazz-rock, fusión, smooth-jazz?

CHUCK LOEB: Yo creo que fusión, pero también se puededecir jazz contemporáneo. A veces eso tiene más que ver con la idea que tiene la gente, para el público eso es más como Grover Washington Jr., George Benson. Lo que hacemos nosotros es un poco más fuerte, entonces mejor fusión, sí.

ISABEL PASTOR: ¿Crees que se ha utilizado demasiado ese concepto para etiquetar muchas cosas?

CHUCK LOEB: Sí, pero lo entiendo, porque ahora el negocio de vender discos está bastante mal, pero al principio a la gente de las casas de discos les ayuda mucho a encontrar un sitio en las tiendas. Cuando la gente entra dice: “estoy buscando jazz, estoy buscando jazz contemporáneo”, y eso ayuda a la gente a comprar y a encontrar lo que están buscando. Ahora no tiene tanta importancia. A mí no me importa nada, se puede llamar “jazz verde” o “no jazz” o “música de Benicassim”, no me importa. Cualquier nombre está bien. Lo más importante es cómo suena.

ISABEL PASTOR: Metro es muy conocido en Europa, ha tocado bastantes veces aquí. Supongo que es un tópico y te lo preguntan frecuentemente, pero teniendo en cuenta que en verano venís muchos músicos de Estados Unidos a tocar aquí, ¿cómo os sentís aquí y por qué os atrae Europa?

CHUCK LOEB: Es mi temporada preferida, venir a tocar a Europa, porque hay más nivel de apreciación de la música, y una actitud mucho más abierta que en los Estados Unidos. No sé qué pasa últimamente en los Estados Unidos, porque la gente está más cerrada, no hay tanto entusiasmo en la música. Entonces para nosotros es una experiencia muy buena estar aquí y compartir el sentimiento de la música con gente que de verdad está allí para disfrutarlo.

ARTURO MORA: ¿Cuáles son tus grupos favoritos actuales de fusión o jazz contemporáneo?

CHUCK LOEB: Bueno, todavía me gustan mucho los Yellowjackets y me gusta mucho Mike Stern, y ahora están juntos. Me gusta mucho la música de Richard Bona, Wayne Krantz, hay muchos.

ARTURO MORA: ¿Conoces el movimiento actual de jazz europeo? ¿Cuál de esos artistas o grupos destacarías?

CHUCK LOEB: Me gustó mucho el trío de este pianista que acaba de morir trágicamente, Svensson [e.s.t. – Esbjörn Svensson Trio]. El grupo que tiene ahora Wolfgang Haffner es muy interesante, porque está mezclando el formato más conocido del jazz, el trío de piano, con una onda de música chill-out muy interesante, me gusta mucho. También el grupo de Till Brönner es muy fuerte. Wolfgang, yo y un bajista que se llama Dieter Ilg tenemos un trío también. Cada año hacemos una semana entera en Berlín, y vamos a grabar un disco. Es distinto, pero es interesante. Es mucho más jazz tradicional, pero mezclado con otras cosas.

ISABEL PASTOR: Alguno de los componentes de Metro disteis ayer una master class en el Festival de Jazz de San Javier. Cuando uno se enfrenta a los músicos que están empezando, ¿qué es lo que intenta transmitirles?

CHUCK LOEB: Yo suelo centrarme en la guitarra, pero para mí el concepto más importante es intentar ser un músico completo, no solamente intentar tocar la guitarra, sino ser completo y pensar en cuando uno está tocando en grupo, estar escuchando la batería, el bajo, ver si uno puede mejorar el tema, y ver si hay una historia que contar. Hubo una vez en que yo estaba muy liado en Nueva York, y tuve una sesión con un grupo muy grande, con un productor muy famoso, y llegué un poco tarde, y puse todas las cosas por el suelo y tenía la cara algo seria, y el productor vino desde la cabina de control, me miró y me dijo: “Chuck, así no entras en una sesión para hacer música. Parece que no quieres estar aquí. Hay que venir con ganas”. Esa experiencia me influyó mucho. Como trabajo mucho como productor puedo decir que a la gente que viene con ganas la llamas otra vez. Eso es lo que quiero transmitir a los chicos.

Texto © 2008 Isabel Pastor, Arturo Mora Rioja
Agradecimientos: Castelló Cultural

Entrevista a Luis Salinas

Una guitarra amiga

Por:  Sandra Commisso
Fuente: clarin.com | sabado 13 set 2008

Por la cabeza de Luis Salinas pasan, uno tras otro como instantáneas, los nombres de algunos de los músicos más influyentes de las últimas décadas. «Si me pongo a pensar que me crié en una villa y después conocí más de 20 países y toqué con músicos a los que jamás me hubiera imaginado ni siquiera conocer, es demasiado», dice.

Las damas primero. Así que la primera anécdota del guitarrista involucra a Mercedes Sosa. «Cuando me convocaron para grabar con ella en el disco Corazón libre, pensé que la iba a encontrar en el estudio. Pero estaba enferma y tampoco la pude ver después durante la presentación. Así que ya me había resignado a no conocerla cuando me llamó para invitarme a cenar a su casa. Eso fue un regalo de Dios: me costó mucho dormir esa noche. Es un ser muy dulce a quien dan ganas de abrazar y a la vez, cuando te mira, sentís un peso muy fuerte en su mirada.Le conté que mucho tiempo atrás la había visto en el aeropuerto de Barajas, pero no me había animado a saludarla y me retó por eso».

Otra mujer que tuvo mucho que ver en la vida musical de Salinas es la cantante y actriz Egle Martin. Hubo una época en que por la casa de Egle pasaba, literalmente, todo el mundo. En sus comienzos, Salinas acompañaba a Egle con la guitarra y ella lo recibía en su casa junto a decenas de huéspedes. «Un día en lo de Egle suena el teléfono. Cuando atiendo y pregunto quién habla, me contestan: Dizzy Gillespie. Así lo conocí. Otra vez, llegó Hermeto Pascoal, ella lo dejó en el living y se fue a hacer otras cosas. Eramos como cinco o seis personas y Hermeto empezó a preguntar: ¿voce fuma, voce fuma?. Y nadie fumaba. Entonces agarró cuatro cigarrillos, y se los puso a fumar él, todos juntos. Otra vez, yo estaba tocando un tema de Bill Evans y de pronto siento que alguien empieza sumarse con un piano: era Hermeto. Y sentí que su sonido me abrazaba. Después, me invitó a tocar con él en un show, pero yo fui a escucharlo y no me animé a tocar, no me sentía preparado. Al otro día, Hermeto estaba enojado por eso y me retó: «Voce é un grande músico… miedoso. A partir de ahí cambié, aprendí de su libertad».

Estando en el escenario, a Salinas le tocaron espectadores de lujo, con los que muchas veces, se sintió intimidado. Luis Alberto Spinetta es uno de ellos. «Un día se apareció en el Bauen y lo tenía en primera fila gritándome Sos un manantial, sos un manantial», cuenta imitando la voz nasal del Flaco. «Después, cuando su hijo Dante me invitó a grabar en su disco, Luis cayó al estudio y cocinó para todos. Otra vez, casi me muero de vergüenza: yo fui a un recital suyo y cuando enfocan al público, el Flaco gritó: «¡Viniste!».
Del mundo del rock, Salinas recuerda un encuentro con Charly García, en el viejo Club del Vino. «Yo estaba tocando y él estaba en la barra. De pronto, me mira y me dice: «Che, ¿y vos por qué estabas en off?». Pegamos una onda muy linda y hace dos años, en Pinamar, coincidimos en el mismo lugar: él tocaba ahí porque tenía ganas. Entonces nos pidió a Javier Lozano, tecladista, y a mí que lo acompañáramos y él agarró el bajo. Yo no sabía muy bien sus temas, pero a Charly le encantó y al día siguiente nos invitó a almorzar. Me quedo con ese Charly».

Entre sus espectadores tuvo al brasileño Baden Powell («un tipo generoso que al día siguiente de escucharme estaba diciendo que había conocido a un guitarrista loco que le había encantado»), a Horacio Salgán y Ubaldo De Lio. Precisamente con los tangueros en la platea durante un recital, a Salinas se le cortó una cuerda de la guitarra. «Me acuerdo que se codeaban entre ellos. Después, Salgán me dijo: A usted le regalaron un campo. Y no se lo regalan a cualquiera».
Con ritmo a destiempo y extrema timidez, Salinas no quiere dejar a nadie afuera: nombra a Jaime Torres, a Rubén Juárez, Dino Saluzzi (parece que gruñe pero es un ser muy cálido), a Fats Fernández y Jorge Navarro y a su querido Adolfo Abalos. «Todavía sufro su pérdida. El me decía: no hay que tocar bien, hay que tocar lindo».

Y con el relato, las fronteras empiezan a ampliarse: en Cuba debutó en un escenario de la mano de Chucho Valdés; en Brasil le tocó acompañar a B.B. King y lo recuerda como una experiencia casi mística. «Los del sello Universal me ofrecieron tocar con él y yo dije que sí, pero a él no le habían dicho nada. Así que durante una prueba de sonido, me dijo: Bueno, vas a tocar el último tema y si a la gente le gusta, seguimos. Y eso, ante 5000 personas. Yo tenía pánico. Pero cuando llegó el momento, entré al escenario y sentí una paz tremenda. Me puse atrás de él y arranqué. B.B.King me miraba y me decía: Una vuelta más. Así pasaron cinco temas. Cuando terminamos, me agarró de la mano y me hizo saludar con él. Yo me fui al camarín y me puse a llorar. Después me dijo que tocaba sinceramente y que la originalidad está dentro de uno y no afuera».
Y del blues, pasa al jazz, junto a uno de sus guitarristas más admirados: George Benson. «La primera vez que lo vi fue en Buenos Aires, durante una clínica, pero yo estaba mal porque tenía a mi madre enferma y él no parecía muy interesado en conectarse con la gente. Así que me quedó un fea impresión. Unos años después, me lo crucé en un festival de jazz en Montreaux, en Suiza. Me acuerdo que iba cruzando la calle y escuché que alguien gritaba mi nombre. Era él. Esa noche lo fui a escuchar y fue un show increíble: lo fui a saludar al camarín y después me invitó a su casa en Nueva Jersey. Fue una experiencia inolvidable. A pesar de ser multimillonario es un tipo simple, familiero. Cuando llegué a la casa, lo primero que hizo fue darme una guitarra y decirme.Play. Yo me quedé duro, porque él es uno de mis ídolos. Más tarde, me llevó él mismo manejando su auto rojo a un local que conocía y me pidió que fuera tocando. Me acuerdo que en la puerta del bar, había una nena con su mamá y él sacó la guitarra e improvisó ahí para ellas. Todo fue muy impresionante. Me quedé varios días y una noche, invitó a otros músicos para una jam session y él se ocupaba de los cables, como sonidista. Y cada vez que alguien tocaba un tema de él, hacía gestos de aprobación. «El mejor músico no es el que toca mejor», me dijo, «sino el que tiene algo para decir». La estadía en lo de Benson terminó con un domingo familiar y una salida a un pub de música latina donde Benson se mezcló entre el público, como uno más. «Hasta que alguien lo reconoció y todo fue una fiesta. Al final, terminó como remisero, llevándonos de vuelta».

Salinas recuerda, se ríe, se emociona y hasta se sonroja, pensando en que muchos podrían no creerle. Pero aparecen más instantáneas, esta vez, gitanas. En una, Paco de Lucía toca en el Coliseo, en Buenos Aires y él, lo espera para saludarlo. «Cuando sale, Paco me dice: Eh, Salinas, al fin te conozco. ¿Cuándo sale tu nuevo disco? El otro ya lo tengo. Yo me quedé helado y encima eso pasó el mismo día que me enteré que iba a ser padre. No podía pedir más». En la otra, aparece el guitarrista flamenco Tomatito, durante la presentación del disco Palabra de guitarra latina en Mallorca, España. «Tenía que salir a tocar, solo, en una plaza de toros y la verdad, estaba muy nervioso. Justo antes de salir, siento que me tocan el hombro. Cuando miro, Tomatito me dice: Aunque subas solo, no estás solo». Eso está claro: Salinas y su guitarra tienen miles de amigos por el mundo.

Erik Truffaz Quartet en Argentina

El trompetista frances Erik Truffaz se dispone a cumplir con una gira por nuestro pais con presentaciones en Rosario el 18 y en Buenos Aires el 20 de este mes, como parte de una gira con el cuarteto que comienza hoy 11 en  Colombia continuando por varios paises sudamericanos, llevandolo a parte de europa y China para concluir en Paris en diciembre. Truffaz quien es un musico de renombre en francia y europa, viene acompañado al pais de un prestigio que muchos intentaran descubrir y confirmar dada la poca repercusion del trompetista por estos lares.

Con unos comienzos tipicos con el rock, se me ocurre lo de tipico dada su edad, tiene 48 años, fue otro que sucumbio al sonido Miles de quien hoy Truffaz es un seguidor incondicional sin por ello caer en viejos caminos y formulas ya recorridas. Su estilo rinde honores al genio del maestro en su version mas radical, pero renueva la propuesta de una manera muy original mezclando hip-hop, groove y drums´n bass. El resultado: electro-jazz, una fusion fresca y vibrante en donde todos, al mejor estilo Miles, contribuyen por igual a este logro.

Artista del prestigioso sello Blue Note consiguo reconocimiento internacional con “The Dawn“, su segundo álbum para el sello de la nota azul, mas tarde con “Bending New Corners”, consiguio el Álbum de Plata en Francia, luego «Face á Face» (2006)  hasta su ultima y bien criticada produccion “Arkhangelsk”, para mencionar discografia de referencia.