Marc Perrenoud Trio ::: Morphée

Marc Perrenoud Trio ::: Morphée

Marc Perrenoud Trio
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Morphée

Marc Perrenoud Trio

Neuklang | Enero 17, 2020

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El pianista suizo posee una de las voces pianísticas más celebradas y respetadas en la escena europea, su enorme lirismo y originalidad muestran la fórmula única con la que fusiona tradición y contemporaneidad. La prensa especializada mundial ha dado cuenta de esto reflejándolo en elogiosos reviews: descripto como «notable» por la revista BBC Music (UK), «siempre magistral» y «autor de composiciones con mayúsculas» por All About Jazz (USA), entre las más populares.

Juntos como trio desde hace 16 años han desarrollado una conexión empática formidable que se refleja en su notable sonido actual, pero ya casi desde sus inicios conectaron sorprendentemente. Sus primeros álbunes recibieron calurosos elogios y calificaciones, Logo (Neuklang | Sept 29, 2008) recibió el «Best jazz selling» en Suiza; Two Lost Churches (Challenge | Enero 12, 2012) «revelación» por la revista francesa Jazzmagazine e igual calificación por la revista musical de la BBC de Londres. Su tercero, Vestry Lamento (Challenge | Nov 1, 2013) fue premiado «Editor’s pick January 2014» por la prestigiosa Downbeat; le siguió Nature Boy (Double Moon Records | Oct 7, 2016) y el último Morphée, su quinto álbum en trio, el que hoy compartimos.

El álbum suirgió de la talentosa pluma del pianista bajo condiciones al menos poco favorables para él. «Para algunas personas es natural escribir música por la noche. Para mí no. Soy más de mañanas. Excepto el verano pasado: hacía demasiado calor durante el día, así que me convertí en un compositor nocturno…», comentó. «Ginebra era sofocante en agosto de 2019. Por la noche hacía más fresco, así que empecé a trabajar en los temas entre las 2 y las 5 de la mañana. Dormía un poco, escribía, volvía a dormir un poco… En verano, la relación con el tiempo es diferente, las cosas se ralentizan. Escribir de noche, entre el sueño y la media conciencia, me permitió entrar en un mundo diferente, con una mayor sensación de espacio y resonancia, para desarrollar un sonido libre, abierto, atemporal».

Las especiales condiciones de trabajo más la fórmula entre ellos establecida ya como «instintiva» durante muchos años juntos, se enfrentaron al reto que significó salirse de lo establecido y cómodo para buscar nuevas configuraciones. El hecho de enfrentar la tarea de componer nueva música para el álbum bajo las condiciones poco naturales favoreció los planes. Una semana internados en el Château Rouge (Annemasse, Francia) significó el necesario aislamiento y tranquilidad para desarrollar y ajustar las nuevas composiciones.

«Hasta el cuarto álbum, habíamos trabajado esencialmente por instinto. Nuestra complicidad es una gran ventaja, crea automatismos de pensamiento, nos entendemos sin tener que explicar nada». Pero… «El cerebro quiere reconfortarse en sus hábitos. Hace falta mucho esfuerzo para replantearlo, para encontrar nuevas ideas… En Château Rouge, estábamos aislados y así pudimos trabajar de una manera muy diferente, ¡discutimos mucho!».

El trio llevaba a la fecha de la publicación de Amorphée casi cuatrocientos shows en vivo, fueron parte de la programación del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires en 2010 volviendo en su corta última edición de hace pocos días, entre el 21 al 24 de noviembre próximo pasado.

marcperrenoud.com 

 

 

CORTINA FINAL Flightcase
Marc Perrenoud Trio - Morphée

 

1.Morphée 5:52
2.Night Run 4:21
3.Stairs (take 2) 5:05
4.The REB 4:11
5.A Feather 6:23
6.East Tower 5:09
7.Twenty Five Ghosts 2:48
8.A Flower to my Daughter 3:41
9.Stairs (take 1) 4:35

 

Marc Perrenoud – piano
Marco Mueller – bass
Cyril Regamey – drums

All tracks composed by Marc Perrenoud

Recorded an mixed on 28-30 november2019 by Julien Basseres at Studio de
Meudon, Paris, France
Mastered by Philipp Heck at Bauerstudios, Ludwigsburg, Germany
Photography by Liliroze
Produced by Marc Perrenoud

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RECIENTES

M.T.B. ::: Solid Jackson

M.T.B. ::: Solid Jackson

Solid Jackson

M.T.B.

Criss Cross | Nov 29, 2024

NOVEDAD M.T.B. ::: Solid Jackson

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1. Solid Jackson (Brad Mehldau) 8:11
2. The Things That Fall Away (Peter Bernstein) 5:59
3. Angola (Wayne Shorter) 6:06
4. Soft Impression (Hank Mobley) 5:59
5. 1946 (Mark Turner) 8:09
6. Maury's Grey Wig (Brad Mehldau) 6:33
7. Ditty For Dewey (Peter Bernstein) 6:18
8. Ode To Angela (Harold Land) 6:41

 

Brad Mehldau - piano
Mark Turner - tenor sax
Peter Bernstein - guitar
Larry Grenadier - bass
Bill Stewart - drums

Recorded November 25, 2023 & November 26, 2023 in Astoria, NY, USA
Engineer: Michael Marciano (recording / editing / mixing / mastering)
Producer: Jerry Teekens (executive)

Cuando eminentes profesionales del jazz con historias compartidas se reúnen en el estudio sin ensayos ni conciertos preparatorios, el resultado suele ser una sesión superficial y rutinaria. Este no es el caso de Solid Jackson, cuyo personal, cuatro de los cuales participaron en el álbum de Criss Cross del día después de la Navidad de 1994 titulado Consenting Adults (Criss 1177), figura en el «top-five» de cualquier entendido en jazz. Esta segunda reunión de M.T.B. (titulada así por los apellidos de Brad Mehldau, Mark Turner y Peter Bernstein, y en alusión a la banda de «jóvenes leones» de finales de los 80 OTB) es un recital intenso y concentrado que refuerza la excelsa posición que cada miembro ocupa en el panorama jazzístico de 2024. Todos escuchan. Nadie sobreactúa ni va por «casa». El ambiente es de excelencia concentrada.

Consenting Adults (Criss 1177) no se publicó hasta 2000, seis años después de su realización. En las notas del liner se describía a los protagonistas (Larry Grenadier, entonces y ahora, tocaba el bajo; Leon Parker, el batería en 1994, da paso a Bill Stewart) como «jóvenes improvisadores de élite que estarán entre los impulsores y agitadores del jazz del siglo XXI al concluir su formación de postgrado».

En resumen, Mehldau declaró en una conversación por correo electrónico para este texto, que Turner, Bernstein y Grenadier -quien ha hecho siempre bellas elecciones en una amplia gama de contextos en las últimas tres décadas, sobre todo en el trío de Mehldau con Jeff Ballard; en el trío colectivo Fly con Turner y Ballard; junto a Stewart en tríos liderados por John Scofield y Pat Metheny; y en 15 álbumes anteriores de Criss Cross- «estaban completamente formados» en 1994, y «han perfeccionado la identidad que ya tenían entonces». Lo mismo puede decirse de Stewart, que hace su 26ª aparición con Criss Cross en Solid Jackson.

 

crisscrossjazz.com 
bradmehldaumusic.com 
Mark Turner 
peterbernsteinmusic.com 
larrygrenadier.com 
billstewartmusic.com 

 

Jakob Bro ::: Taking Turns

Jakob Bro ::: Taking Turns

Taking Turns

Bro·Konitz·Frisell·Moran·Morgan·Cyrille

ECM | Nov 29, 2024

Jakob Bro - Taking Turns

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1 Black Is All Colors At Once 6:18
2 Haiti 7:47
3 Milford Sound 5:03
4 Aarhus 3:40
5 Pearl River 6:45
6 Peninsula 5:35
7 Mar Del Plata 4:57

Jakob Bro - Guitar
Lee Konitz - Alto Saxophone, Soprano Saxophone
Bill Frisell - Guitar
Jason Moran - Piano
Thomas Morgan - Double Bass
Andrew Cyrille - Drums

Recorded
March 2014, Avatar Studios, New York

Taking Turns, grabado en el Avatar Studio de Nueva York hace una década, reúne al guitarrista danés Jakob Bro con un elenco multigeneracional de improvisadores, todos ellos músicos muy característicos. Lee Konitz, Andrew Cyrille, Bill Frisell, Jason Moran y Thomas Morgan prestan sus energías a una sesión que elude las convenciones de la banda «all-star» y pone el énfasis en el trabajo en equipo. La música de Bro, consciente del espacio, incita a nuevas respuestas: una insinuación atmosférica, o un fragmento de suave melodía, que abren nuevos senderos por explorar. «Mis composiciones consisten en vislumbrar un sentimiento, esbozarlo y desplegarlo mientras grabamos», dijo Jakob Bro en su momento.

***

Grabado hace diez años en Nueva York y publicado ahora por primera vez, Taking Turns es una instantánea de la música de Jakob Bro en un periodo de transición. En una discografía cronológica de las sesiones de Bro, seguiría por unos meses a Gefion, el debut como líder del guitarrista danés para ECM. Desde el punto de vista atmosférico y conceptual, amplía y redondea el trabajo iniciado anteriormente con el saxofonista Lee Konitz.

Konitz, una figura importante en la historia del jazz desde The Birth of the Cool en adelante, entró en la vida musical de Jakob Bro en 2008, por recomendación de Paul Motian, y contribuyó a una trilogía de álbumes -Balladeering, Time y December Song- publicados en el propio sello de Bro. La asociación, dice Jakob, cambió sus prioridades. «Sentí que había encontrado una dirección que funcionaba para mí cuando Lee empezó a tocar mis piezas. Esto puede parecer obvio, teniendo en cuenta la grandeza de Konitz como improvisador, pero para mí fue una revelación. Desde el primer día, Lee interpretó mi música con bastante libertad, jugando con las melodías, insinuándolas, no necesariamente tocándolas como estaban escritas. Y eso me hizo pensar de una manera nueva sobre cuánta música debía aportar, cuánta dirección debía dar, para que el sonido del grupo encontrara su propio equilibrio y flujo naturales. Es algo que he estado explorando desde entonces».

En Taking Turns, Konitz, de 86 años en el momento de la sesión, aporta inmediatamente su propia sensibilidad en «Black Is All Colors At Once», con un solo de contralto que se eleva por encima de los arpegios intercalados de Bro y Bill Frisell. Hay una rara aparición de Lee con el saxo soprano en la rítmicamente pulsante «Haiti», a la que da impulso otro veterano con un distinguido pasado, Andrew Cyrille. Jakob tuvo la oportunidad de tocar con Cyrille por primera vez cuando el batería estaba en Dinamarca con el pianista Søren Kj?rgaard: Bro se unió a ellos en el Festival de Jazz de Copenhague. El largo viaje de Cyrille por muchos de los subgéneros del jazz ha incluido extensas exploraciones en la zona libre e influyentes grabaciones, como Dialogue of the Drums con el también percusionista Milford Graves. Graves aparece mencionado en el título de «Milford Sound», que también alude al fiordo del mismo nombre en la Isla Sur de Nueva Zelanda, «un lugar de una belleza absolutamente surrealista», dice Bro.

Más prosaico, «Pearl River» debe su nombre al emporio asiático del barrio chino de Nueva York, que ofrece artículos orientales para el hogar a precios económicos. «En la época de estudiante, los amigos siempre iban al Pearl River Mart a comprar 'una lámpara bonita para el apartamento'», recuerda Bro.

Tras el soliloquio de Konitz, la melodía se ilumina con ondulantes ondas de guitarra y batería, a las que el pianista Jason Moran añade dramatismo en el último minuto. De los participantes en la sesión, Moran fue el único músico con el que Bro no había trabajado anteriormente.

«Pearl River» es también una pieza que Paul Motian tocó en directo cuando Jakob era miembro de su grupo. Al igual que Bill Frisell antes que él, Bro perfeccionó su arte mientras trabajaba con Motian, y esta experiencia compartida ha sido uno de los vínculos entre los dos guitarristas. «Recuerdo ir a ver a Paul, Bill y Joe Lovano todas las noches en el Village Vanguard, una experiencia realmente especial. Nos hicimos amigos incluso antes de empezar a tocar juntos. Aprendí mucho de Bill, y siempre me ha apoyado mucho. Hace que todo el mundo suene bien».

Lo mismo podría decirse del bajista Thomas Morgan, cuyo toque ágil e inventivo ha sido uno de los factores casi constantes en la música de grupo de Bro de los últimos quince años. En el final de «Mar del Plata», que evoca recuerdos de una gira por Argentina, Morgan desempeña un papel central, esforzándose por dotar de significado a cada nota del bajo, y sonando casi como un joven Charlie Haden, mientras la música avanza al galope hacia la puesta de sol.

Taking Turns se grabó en los Avatar Studios de Nueva York en marzo de 2014, y se mezcló en el Village Recording Studio de Copenhague en agosto de 2024. El álbum fue producido por Manfred Eicher.

 

 

ecmrecords.com 
jakobbro.com 
billfrisell.com 
jasonmoran.com 
andrewcyrille.com 

Lyle Mays ::: Nov 27, 1953

Lyle Mays ::: Nov 27, 1953

Lyle Mays

Lyle Mays ::: Noviembre 27, 1953

LYLE MAYS (nacido Lyle David Mays el 27 de noviembre de 1953 en McAllister, Wisconsin; fallecido el 10 de febrero de 2020) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense, más conocido por ser el cocreador del Pat Metheny Group. Metheny y Mays compusieron y arreglaron casi toda la música del grupo, por la que Mays ganó once premios Grammy.

Mientras crecía, Mays tenía cuatro intereses principales: el ajedrez, las matemáticas, la arquitectura y la música. Sus padres tenían inclinaciones musicales -su madre era pianista y su padre guitarrista- y pudo estudiar piano con la ayuda de la profesora Rose Barron. Ella permitía a Mays practicar la improvisación una vez completados los elementos estructurados de la lección. A los 9 años tocó el órgano en la boda de un familiar, y poco después empezó a tocar el órgano en la iglesia. De adolescente asistió al Shell Lake Stage Band Camp, donde su talento fue reconocido inmediatamente, y donde conectó con importantes mentores y compañeros musicales.

El álbum Live in Montreux de Bill Evans y el álbum Filles of Kilimanjaro de Miles Davis fueron influencias importantes en su formación como músico de jazz.

Lyle asistió a la Universidad de Wisconsin-Eau Claire durante dos años antes de trasladarse a la Universidad del Norte de Texas con una beca. En la UNT, Lyle compuso y arregló la música de Lab 75 de The One O'Clock Lab Band, el primer álbum de un conjunto universitario nominado a un Grammy.

Tras dejar la UNT, Mays estuvo de gira con el grupo de Woody Herman durante aproximadamente ocho meses.

En 1974 conoció a Pat Metheny, con quien más tarde fundó el Pat Metheny Group. Mays ganó once Grammys con el Pat Metheny Group y fue nominado a otros cuatro por su propio trabajo.

En el Pat Metheny Group, Mays se encargaba de los arreglos, la orquestación y la columna vertebral armónica y métrica del sello musical del grupo. En ocasiones también tocaba la guitarra eléctrica. En las canciones «Forward March» y «Yolanda, You Learn» del álbum First Circle (1984) del Pat Metheny Group, y en la gira de conciertos de ese álbum, tocó la trompeta.

Sus álbumes como líder reflejan una gran variedad de intereses musicales: Lyle Mays y Street Dreams se basan en el contenido del Pat Metheny Group, mientras que Fictionary es una sesión de trío de jazz directo que cuenta con su compatriota del norte de Texas Marc Johnson al bajo y Jack DeJohnette a la batería. Solo: Improvisations for Expanded Piano se centra en improvisaciones para piano solo.

También ha compuesto y grabado música para discos infantiles, como Tale of Peter Rabbit, con texto leído por Meryl Streep.

La Steppenwolf Theater Company de Chicago presentó un surtido de composiciones de Lyle Mays y Pat Metheny para su producción de la obra Orphans, de Lyle Kessler.

Compuso música clásica como «Twelve Days in the Shadow of a Miracle», una pieza para arpa, flauta, viola y sintetizador (grabada en 1996 por el Debussy Trio).

 

lylemays.com

Michael Wollny Trio ::: Ghosts

Michael Wollny Trio ::: Ghosts

Michael Wollny Trio
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Ghosts

Michael Wollny Trio

ACT | Sept 30, 2022

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Solemos asociar a los fantasmas con todo aquello que nos perturba, nos aflije, nos persigue, todo aquello sobre lo que mejor no hablar, ni pensar..., claro que también los hay de los buenos, los que nos inspiran, nos marcan el rumbo, el modelo a seguir, a superar. Es el desafío que asumimos a diario y en el caso del pianista alemán Michael Wollny la respuesta a todos ellos, los fantasmas personales, en Ghost dan la sensación de una amistosa y productiva asociación, aunque sin saber la magnitud de la resolución ya que solo el trio puede responder a esto, nos queda a nosotros poder identificar a los propios en este álbum. Siempre habrá puntos de conexión, la música hace éso...

Los fantasmas que alimentaron la imaginación creativa del pianista provienen de Gershwin, I Loves You Porgy, de Ellington con In A Sentimental Mood, de David Sylvian con el tema que dá título al álbum, de Schubert con Erlkoenig, más originales propios. Los fantasmas originales estarán ahí el tiempo necesario, más nunca se manifestarán del mismo modo, los standars de jazz son una muestra de ésta dinámica.

«Como improvisador, a menudo te das cuenta de que lo que tocas no son las composiciones en sí, sino tus propios recuerdos de ellas. Y a medida que estos recuerdos vuelven a ti en el momento, afirman su existencia continuada en el aquí y ahora, en otras palabras, las canciones son como fantasmas», explica el pianista. Otra fuente de inspiración y de preocupación, según el mismo cuenta, ha sido el concepto de «hauntología». Este término, presente desde hace tiempo en los debates sobre la música pop, despierta recuerdos de un pasado lejano: sonidos olvidados, fantasmales y espectrales.

«Esta perspectiva, estos sonidos y no menos importante el propio término me han preocupado en los últimos meses y estas reflexiones me han llevado a la idea de producir un álbum para trío de pianos que aborde el tema», completa el pianista.

El pianista es considerado dentro del panorama alemán como uno de los más representativos intérpretes de jazz y «la mayor personalidad musical (de jazz) que ha dado Alemania desde Albert Mangelsdorff» (Hamburger Abendblatt), como también fogoneado por los fantasmas provenientes de las enormes personalidades del movimiento como Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Stefano Bollani, Paul Bley y su paisano y amigo Joachim Kühn.

Quizá de todas las comparaciones y motivaciones que le atribuyen, la respuesta a la pregunta sobre cómo se describiría él mismo sea la más clarificadora: «Pianista. Improvisador. Interesado en el intercambio. Y en la dinámica de los grupos. Compositor».

michaelwollny.com 

 

CORTINA FINAL There Again
Michael Wollny Trio – Ghosts

 

1 I Loves You Porgy 3:52
2 Willow's Song 4:19
3 Hauntology 3:17
4 Hand Of God 5:14
5 Ghosts 2:52
6 Monsters Never Breathe 3:37
7 Erlkönig 2:45
8 In A Sentimental Mood 3:32
9 She Moved Through The Fair 3:33
10 Beat the Drum Slowly 4:31

 

Piano – Michael Wollny
Bass – Tim Lefebvre
Drums – Eric Schaefer

Recorded At – Clouds Hill Recordings
Artwork [Cover] – Shoshu
Co-producer – Andreas Brandis, Guy Sternberg
Mastered By – Darius van Helfteren
Mixed By, Sound Designer – Guy Sternberg
Photography By – Gregor Hohenberg

Producer – Michael Wollny
Recorded By – Guy Sternberg
Recorded By [Assistant] – Sebastian Muxfeldt
Sounds [Additional Sound Processing], Synth – Tim Lefebvre
Recorded at Clouds Hill Studio Hamburg, June 17 & 18, 2022

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