Jazz Birthday archivos - Página 21 de 92 -

Russ Lossing ::: Febrero 18, 1960

El pianista, compositor e improvisador Russ Lossing, un "maestro del momento", electriza al público de todo el mundo. Improvisador profundamente intelectual y emocional, hechiza la sala y ofrece al público una experiencia musical inolvidable. Con la misma maestría para interpretar "tiempos y cambios" que música improvisada libremente, la imaginación de Lossing no tiene límites y saca de un pozo aparentemente sin fondo de ideas y expresión. All About Jazz lo aclama como:"...un iconoclasta en el mejor sentido de la palabra, un verdadero innovador".

Afincado en Nueva York desde hace más de 35 años, Russ Lossing ha sido una tenaz fuerza creativa durante más de tres décadas como improvisador, compositor, educador, director de orquesta, colaborador y artista de grabación. Lossing tocó con el maestro de la batería Paul Motian durante 12 años, actuando y grabando, incluida una semana en el Village Vanguard como miembro del Quinteto de Motian. Ha realizado giras por todo el mundo tocando en los principales clubes y festivales de jazz como líder y acompañante.

De joven, estudió con una amplia gama de músicos, desde los compositores John Cage y Henry Brant hasta el pianista clásico Earl Wild y el organista de jazz Hank Marr.

Lossing tiene 21 discos como líder en sellos discográficos europeos y estadounidenses y ha compuesto más de 500 piezas musicales. En 2015 fundó el sello discográfico Aqua Piazza Records. Lossing obtuvo siete puestos consecutivos como Rising Star en la encuesta de críticos de la revista Down Beat entre 2015 y 2021.

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"...Un intrépido buscador con un punto final en mente".
New York Times

"Estilísticamente, Lossing es, simplemente, un "hombre del espacio" - como Thelonious Monk y Paul Bley, dejando que los espacios entre las notas hablen."
ICON Magazine

"Escuchando música de jazz, a menudo oímos la influencia de los maestros filtrada a través de los corazones y las mentes de los nuevos artistas. [...] Sin embargo, al escuchar a Russ Lossing, oímos principalmente a Russ Lossing. No es que las influencias y la tradición no estén presentes. Al contrario, todo está aquí y algo más -de Scriabin a Bill Evans, de Bartok a Paul Bley-, pero Lossing no es un recién llegado. [...] Sus frases se forman con el tono y el tacto del mismo modo que un vocalista da forma a las palabras con el aliento y el matiz para articular el mensaje, y ha desarrollado un vocabulario expansivo para encender y avivar sus exploraciones".
All About Jazz

"sorprendentemente lírico"
jazztimes

"Añade a Russ Lossing a la lista actual de luminarias del piano de jazz"
All About Jazz, NY

"Un maestro en la utilización del espacio musical"
Hot House

russlossing.com

Nicole Mitchell ::: Feb 17, 1967

Nicole Mitchell ::: Febrero 17, 1967

Nicole Mitchell es una instrumentista creativa, compositora, líder de banda y educadora. Con sus conjuntos, y como flautista destacada, ha sido un punto culminante en lugares de arte y festivales a través de los Estados Unidos, Canadá y Europa. Recientemente galardonada con el Premio Alpert 2011 y ex presidenta de la Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), Nicole Mitchell explora nuevos sonidos y técnicas creativas como flautista y como compositora. Ha actuado con luminarias creativas como George Lewis, Miya Masaoka, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Myra Melford, Orbert Davis, Lori Freedman y Muhal Richard Abrams. Una de las pocas instrumentistas afroamericanas de jazz, Mitchell también trabaja en proyectos en curso con Hamid Drake, David Boykin, Ed Wilkerson, Dee Alexander, Rob Mazurek, Harrison Bankhead y Arveeayl Ra.

Mitchell tuvo el honor de ser nombrado #1 en la revista Downbeat Critic's Poll for Flutist 2010, Flautista del Año 2010 por la Jazz Journalists Association y fue nombrado "Chicagoan of the Year 2006" por el Chicago Tribune. Black Earth Ensemble (BEE) y Black Earth Strings (BES), fundadas por Mitchell, son foros para sus composiciones y su visión creativa. Nicole Mitchell también ha recibido la beca del Illinois Arts Council para composición musical (2005, 2002). Mitchell ha sido comisionado por el Chicago Museum of Contemporary Art, Chamber Music America, Ravinia, Chicago Department of Cultural Affairs, el Chicago Jazz Festival y el Jazz Institute of Chicago. Mitchell también hace una variedad de residencias, talleres y paneles de discusión en Europa, Canadá y los Estados Unidos con un enfoque en la música creativa.

"Uno de los visionarios del jazz más inspiradores de Chicago" (Chicago Tribune)

Líder de banda

Black Earth Ensemble (BEE), fundado por Mitchell en 1997, es un foro para sus composiciones y su visión creativa. BEE es una celebración multi-género, multi-generacional del legado cultural afro-americano. Black Earth Ensemble ha actuado en el Sons d'hiver Festival (París), Guelph Festival (Canadá), Le Labbre Nude Festival (Roma), Kerava Jazz Festival (Finlandia), Mito Festival (Milán) y Nouve Forme Festival (Verona). Con Black Earth Ensemble, Mitchell ha grabado tres CDs aclamados por la crítica: Vision Quest (Dreamtime), Afrika Rising (Dreamtime), Hope, Future and Destiny (Dreamtime), Black Unstoppable (Delmark) y Xenogenesis (Firehouse 12). Mitchell también dirige Black Earth Strings, un cuarteto acústico que lleva ritmos africanos, sonidos contemporáneos e improvisación swinging a un escenario de música de cámara. Black Earth Strings grabó Renegades en Delmark Records.

Flauta Solista

Nicole Mitchell ha actuado como solista con la Orbert Davis Chicago Jazz Philharmonic en el Auditorium Theater y en el Millineum Park de Chicago. (2005-6) En diciembre de 2005, Nicole Mitchell ofreció un concierto especial a dúo con el pianista Muhal Richard Abrams en celebración del 40 aniversario de la AACM en Chicago. La Sra. Mitchell actuó como solista con el compositor George E. Lewis y el Conjunto Internacional de Compositores e Improvisadores (2003) en Munich, Alemania. En Chicago, Mitchell también ha sido solista con el CUBE Ensemble de Chicago, el Jazz X-Tet de la Universidad de Chicago, el New Black Repertory Ensemble de Columbia College y la Chicago Jazz Philharmonic de Orbert Davis. Recientemente fue solista de flauta con la Chicago Sinfonietta para una composición de estreno de la compositora Renee Baker.

Compositora

Nicole Mitchell ha escrito dos suites inspiradas en la escritora de ciencia ficción Octavia Butler. Xenogenesis fue apoyada por Chamber Music America's New Works: Programa de Creación y Presentación financiado gracias a la generosidad de la Fundación Caritativa Doris Duke y estrenado en el Festival Vision en junio de 2007. En 2010, Mitchell estrenó su segunda suite, Seres Intergalácticos en el Museo de Arte Contemporáneo. Mitchell también fue becario del Illinois Arts Council para composición musical (2005, 2002). En noviembre de 2003, Mitchell presentó Vision Quest: Hope, Future and Destiny (VQ), un proyecto comunitario multidimensional con Black Earth Ensemble y un elenco de más de cincuenta personas en danza, video, actuación con música en vivo. Este importante proyecto fue patrocinado por el Instituto de Jazz de Chicago con el apoyo del Illinois Arts Council.

Proyectos adicionales

Mitchell actualmente dirige otros proyectos que incluyen: Sonic Projections con el saxofonista David Boykin, el pianista Craig Taborn y el baterista Chad Taylor. Grabaron Emerald Hills (Rogue Art) en 2009. Tindanga Mama (un conjunto multigeneracional de mujeres) y Aaya Sensation (un grupo que muestra los talentos de la hija adolescente de Mitchell). Además de sus propios proyectos, actúa con el colectivo Frequency (con Ed Wilkerson Jr, Arveeayl Ra y Harrison Bankhead), el Indigo Trio (con Hamid Drake y Harrison Bankhead), la Exploding Star Orchestra (proyecto de Rob Mazurek), la Orbert Davis Jazz Philharmonic, el New Black Reperatory Ensemble (de Columbia College), el Great Black Music Ensemble (de la AACM de Chicago) y el David Boykin Expanse (con David Boykin, Josh Abrams, Jim Baker y Mike Reed). Mitchell también ha actuado en el 12tet de Anthony Braxton. Su proyecto más reciente es la Orquesta Juvenil Creativa de la AACM, que comenzará en el otoño de 2006.

Educadora

En 2005, Mitchell fue miembro del profesorado del Vancouver Creative Music Institute (Canadá) y del Sherwood Flute Institute (Chicago). En junio de 2006, Mitchell regresó a Vancouver para trabajar con un gran grupo de talentosos músicos de secundaria y dirigir su actuación en el Festival de Jazz de Vancouver, y continuará trabajando con ellos en junio de 2011.

Mitchell es profesor visitante de Jazz en la Universidad de Illinois, Chicago. También enseña jazz en la Chicago High School for the Arts. Mitchell disfrutó de varios años compartiendo música con niños en las Escuelas Públicas de Chicago a través del apoyo de Music Alive y Ravinia Festival Organization.

allaboutjazz.com

Omar Hakim ::: Febrero 12, 1959

Ampliamente aclamado por su versatilidad, su destreza tecnológica y su groove, Omar Hakim es uno de los bateristas y hombres de sesión más exitosos de los últimos treinta y cinco años. Ha colaborado con artistas que van desde Miles Davis hasta Madonna, y ha dejado su impronta en cientos de grabaciones, incluidas varias con su propio nombre.

Nacido en Nueva York en el seno de una familia de músicos, Omar empezó a tocar la batería a los 5 años. A los diez, ya actuaba en público con su padre Hasan Hakim, veterano del trombón de las bandas de Duke Ellington y Count Basie. En este periodo, Omar aprendió las técnicas tradicionales y de improvisación de la batería de jazz y sentó una sólida base para su estilo único de tocar la batería. La amistad de su padre con John Coltrane permitió al joven Omar pasar tiempo con Elvin Jones y Art Blakely. Y a los 11 años estudió con (el entonces baterista de la big band de Count Basie y maestro técnico) Clyde Lucas. Esta experiencia en la tradición del jazz es lo que atrajo al líder de la banda, Mike Manieri, a contratar a Omar y a su compañero de clase de Music & Art HS y futura estrella del bajo, Marcus Miller, para la banda Steps Ahead en 1980.

Buscando ampliar sus horizontes y aplicando la teoría de Duke Ellington de que "sólo hay dos tipos de música, la buena y la mala", se introdujo con éxito en otros géneros musicales. Lo que le permitió equilibrar y desarrollar una carrera que unía muchos estilos de música de una manera que ningún otro baterista antes de él había hecho.

Después de ver la versatilidad de Omar, Mike Manieri (que también producía a Carly Simon) lo contrató para tocar en su banda de gira en 1980. A continuación, grabó y salió de gira con Gil Evans Big Band, David Sanborn, Patti Labelle y muchos otros. Poco después, sustituyó en una gira a la innovadora banda de fusión "Weather Report", trabajo que mantendría de forma permanente hasta la disolución de la banda en 1985. Además de los tres álbumes que grabó con Weather Report, también consiguió tocar en el regreso de David Bowie a las listas de éxitos del pop estadounidense en 1983, "Let's Dance".

Sus primeros éxitos le llevaron a muchos más compromisos de alto nivel y, a finales de la década de 1980, Omar había actuado en grabaciones históricas con artistas como Miles Davis (Tutu, Music from Siesta), Dire Straits (Brother in Arms, Money for Nothing) y Sting (Dream of the Blue Turtles, y la popular película "Rockumentary" Bring on the Night). Su solo de batería en la película de Sting en la canción "I Burn For You" es considerado por muchos fans y críticos como uno de los mejores solos de batería que se han documentado en una película. Fue un poderoso y virtuoso solo de batería de jazz en medio de un espectáculo de rock que tomó por sorpresa a los fans y los entusiasmó para que respondieran con ovaciones de pie cada noche de la gira.

Aprovechando estos éxitos, en 1989 incluso encontró tiempo para producir y publicar su primer álbum en solitario, Rhythm Deep, que le valió su primera nominación al Grammy. En los años noventa estuvo de gira con Lionel Ritchie y la superestrella internacional del pop Madonna durante 8 años. También fue miembro fundador de la superbanda de jazz "Urban Knights" junto con Ramsey Lewis, Grover Washington Jr. y el bajista Victor Bailey. La banda contaba con sus habilidades vocales y de composición.

Omar también exploraba los últimos avances en batería electrónica y se mantenía al día con las últimas tecnologías de grabación y percusión. Estaba tan entusiasmado con el desarrollo de la "V-Drums" por parte de Roland Musical Instruments Co. que se convirtió en el primer portavoz y adoptante internacional de esa tecnología. Su versatilidad lo puso en una demanda aún mayor, y sus intereses eclécticos lo mantuvieron ocupado en el mundo del pop, el jazz, el rock, la fusión y el R&B.

Utilizando la V-Drums con Madonna por un lado y grabando y actuando con la batería acústica con el Great Jazz Trio de Hank Jones, se estableció aún más como un gran innovador en su instrumento.

Omar ha colaborado con docenas de destacados artistas como George Benson, Lionel Richie, Chaka Khan, Anita Baker, Bobby McFerrin, John Scofield, Urban Knight's, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Celine Dion, Jewel, J-Lo, D'Angelo, Mariah Carey y Madonna, por nombrar algunos.

omarhakim.com

Russ Lossing ::: Febrero 18, 1960

Nicole Mitchell ::: Feb 17, 1967

Omar Hakim ::: Febrero 12, 1959

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