Arturo Sandoval ::: Nov 6, 1949

Arturo Sandoval ::: Nov 6, 1949

Arturo Sandoval

arturo sandoval ::: Noviembre 6, 1949

"Nacido en la pobreza en Cuba y retenido por su gobierno, arriesgó todo para compartir sus dones con el mundo. En las décadas siguientes, este asombroso trompetista, pianista y compositor ha inspirado al público de todos los rincones del mundo y ha despertado a una nueva generación de grandes intérpretes. Sigue siendo uno de los mejores jugadores de la historia".

Barack Obama presentando a Arturo Sandoval durante la entrega de la Medalla Presidencial de la Libertad.

 

Protegido por el legendario maestro de jazz Dizzy Gillespie, Sandoval nació en Artemisa, un pequeño pueblo en las afueras de La Habana, Cuba, el 6 de noviembre de 1949, apenas dos años después de que Gillespie se convirtiera en el primer músico que introdujo las influencias latinas en el jazz americano. Sandoval comenzó a estudiar trompeta clásica a la edad de doce años, pero no tardó mucho en captar la emoción del mundo del jazz. Desde entonces se ha convertido en uno de los más reconocidos guardianes de la trompeta y el flugelhorn de jazz, así como en un reconocido artista clásico, pianista y compositor.

Es uno de los artistas más dinámicos y vivaces de nuestro tiempo, y ha sido visto por millones en los Oscars, en los Grammy Awards y en los Billboard Awards.

Sandoval ha recibido 10 premios Grammy, y ha sido nominado 19 veces; también ha recibido 6 premios Billboard y un premio Emmy. Este último por su trabajo en la composición de todo el guión de la película de HBO basada en su vida, "For Love or Country" que protagonizó Andy García como Arturo. Sus dos últimos álbumes ganadores de premios Grammy, "Dear Diz "Everyday I think of you" y Tango "Como Yo Te Siento" ya están disponibles en todo el mundo. El nuevo CD de Arturo Sandoval, Eternamente Manzanero. La interpretación de la música del venerado pianista/cantante/compositor romántico mexicano, Armando Manzanero, es una verdadera obra de amor. Presentando la música del Señor Manzanero con el co-encabezado Jorge Calandrelli, el álbum es una versión fresca, moderna y agradable de su hermosa música de bolero.

Recientemente publicado, es un nuevo libro de crónica de su relación con Dizzy Gillespie titulado "El hombre que cambió mi vida" Arturo también es el destinatario de la Medalla Presidencial de la Libertad en 2013.

Sandoval fue miembro fundador del grupo Irakere, ganador del Grammy, cuya explosiva mezcla de jazz, música clásica, rock y música tradicional cubana causó sensación en todo el mundo del entretenimiento. En 1981, dejó Irakere para formar su propia banda, que recibió elogios entusiastas de críticos y público de todo el mundo, y sigue haciéndolo.

Sandoval es también un reconocido músico clásico, actuando regularmente con las principales orquestas sinfónicas de todo el mundo. Arturo ha compuesto su propio "Concierto para trompeta y orquesta", que se puede escuchar en "Arturo Sandoval: "El álbum clásico". Arturo ha tocado con las orquestas más importantes del país y del extranjero y ha grabado el Concierto para trompeta de John Williams con la London Symphony Orchestra. Su arte clásico le ha valido el respeto y la admiración de los más prestigiosos directores, compositores y orquestas sinfónicas de todo el mundo.

La versatilidad de Arturo Sandoval se puede escuchar en las grabaciones con todos, desde Dizzy Gillespie, Woody Herman, Woody Shaw, Michel Legrand, Josh Groban, Tony Bennett, Bill Conti y Stan Getz hasta Johnny Mathis, Frank Sinatra, Paul Anka, Rod Stewart y Alicia Keys entre muchos otros. Ha actuado con John Williams con los Boston Pops, y en el Super Bowl con Tony Bennett y Patti LaBelle.

Sus composiciones también se pueden escuchar en películas como "1001 a 1" protagonizada por Beau Bridges, "At Middleton" protagonizada por Andy García y Vera Farmiga, la banda sonora de Dave Grusin para "Havana" y "Random Heart", en la banda sonora de "Mambo Kings" con su composición nominada a los Grammy "Mambo Caliente", en la banda sonora de "The Perez Family", "61", "Mr. Wrong", el documental "Oscar", y "La Familia Fuentes" entre otros. También fue comisionado por el Kennedy Center para componer la música del ballet "La historia de Pepito", "Soul Possessed", así como "Oman O Men", y "The Chocolate Hot Nutcracker", coreografiado por Debbie Allen. Y como se mencionó anteriormente, recibió un Emmy por su trabajo de composición en todo el guión de la película de HBO basada en su vida, "For Love or Country" protagonizada por Andy García.

Arturo Sandoval va más allá del ámbito del mero esfuerzo. Sus luchas durante su estadía en Cuba y desde su deserción le han dado más energía y fuerza, urgiéndole a cumplir y superar sus sueños de infancia. Lleno de una capacidad virtuosa, no desea nada más que compartir su don con otros que sienten la misma adoración intensa por la música que él. Con frecuencia se habla de la virtuosa habilidad técnica de Arturo Sandoval o de su especialidad en notas altas, pero quien lo ha visto en el piano, improvisando líricamente una balada, o ha tenido la oportunidad de disfrutar de la diversidad de su música, a través de sus composiciones desde el jazz más directo, el jazz latino o el clásico, sabe que Arturo Sandoval es un músico prominente, y se reconoce que Arturo es uno de los músicos más brillantes, polifacéticos y renombrados de nuestro tiempo.

· 10 veces ganador del Premio Grammy
Ganador del Premio Emmy
· 6 veces Ganador del Premio Billboard
Ganador del Premio de la Herencia Hispana 2015
· Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por la Universidad de Notre Dame, 2016

 

arturosandoval.com

Jacob Karlzon ::: Oct 19, 1970

Jacob Karlzon ::: Oct 19, 1970

Jacob Karlzon

Jacob Karlzon ::: Octubre 19, 1970

El estilo de tocar de Karlzon rezuma brillantez técnica, complejidad rítmica y armónica y un perfecto sentido de la forma. Karlzon describe lo que le mueve:

"Somos un pueblo moderno con una larga historia, y es precisamente esto lo que quiero reflejar en mi música. Me fascinan las posibilidades de las nuevas tecnologías, pero también necesito calor y una conexión con la tierra para sentirme feliz".

Para ser un virtuoso del piano, le gusta añadir aristas; el metal y el electro tienen cabida en su música, así como las canciones folclóricas de su patria sueca. Con una actitud tan abierta, Karlzon equilibra profundidad e ideas musicales para lograr vibrantes paisajes sonoros pulsantes que van de lo ligero a lo enérgico, de lo frágil a lo potente, de lo orgánico a lo electrónico, a veces todo a la vez. Karlzon denomina a este enfoque "tecnorgánico", un tipo de improvisación que traspasa las fronteras musicales convencionales.

La música de Karlzon se sitúa en la intersección de las frías sensibilidades escandinavas (espacio, melancolía y sensibilidad) y sus opuestos emocionales (calor y pasión).

Las poderosas técnicas de Karlzon y su profunda sensibilidad le han convertido en un popular "sideman" que trabaja junto a estrellas como Cæcilie Norby, Gino Vannelli, Nils Landgren, Till Brönner y Lisa Bassenge, así como director musical de artistas como Viktoria Tolstoy.

Aunque su reputación como intérprete de conjuntos es cada vez mayor, sus proyectos personales también han recibido un gran reconocimiento. En 2010 fue galardonado con el Django d'Or sueco y elegido Músico de Jazz del Año. En 2012 entró a formar parte de la lista de Artistas Steinway, un reconocimiento internacional a la excelencia, y en 2015 fue aclamado Grupo de Jazz del Año en la encuesta de audiencia de la Radio Sueca.

Jacob Karlzon siempre está buscando nuevos lugares, no solo en su música. Tras sus conciertos en Europa, su trío ha realizado giras por China y Estados Unidos, pero a pesar de su creciente fama y de viajar a países cada vez más lejanos, siempre le gusta volver a sus raíces y a sus primeras ideas musicales.

"Me metí en el jazz porque me encantaba la improvisación. Este tipo de interpretación espontánea alcanza niveles siempre nuevos en la comunicación directa con el público, en el intercambio de energía y emoción. Actuar en directo para el público es para mí el 'lugar original de la música', una experiencia extática por ambas partes".

Estilística y musicalmente, Jacob Karlzon también ha viajado mucho: Es pianista de formación clásica, pero ha compartido escenario con grandes nombres como Dominic Miller, Kenny Wheeler, Norma Winstone y Billy Cobham. Ha incursionado en el mundo del heavy metal con sus álbumes "More" y "Now", dejando que los elementos electrónicos marquen el pulso. No es de extrañar que prefiera describirse a sí mismo como un "músico alternativo".

Hasta la fecha, Karlzon ha producido once álbumes con su propio nombre y el más reciente, "Open Waters", con Warner Music. Además de grabaciones en solitario y producciones más antiguas de quintetos y cuartetos, trabaja principalmente con su trío como unidad creativa. A medida que su perfil artístico y musical ha ido cambiando con los años, también lo han hecho los miembros del grupo.

Actualmente, el trío está formado por Morten Ramsbøl al bajo y Rasmus Kihlberg a la batería.
Ambos han colaborado con él durante años en diversos proyectos, tocando con el Viktoria Tolstoy Group y Human Factor. Existe un profundo entendimiento mutuo entre los tres en todos los aspectos de la música, lo que ha creado una fuerte interacción y un enorme rango dinámico que abarca desde un groove profundo y auténtico hasta amplios paisajes sonoros abiertos.

Karlzon ha publicado un álbum de piano en solitario, "One", y ha realizado una gira por Europa que le ha consolidado como un respetado solista. Karlzon crea música para sus "películas interiores" y le encanta que los demás conecten con esos mundos.

"Realmente quiero llevarte emocionalmente mar adentro, a una situación en la que tienes que decidir en qué dirección quieres nadar".

 

jacobkarlzon.com

 

Manuel Valera ::: Octubre 17, 1980

Manuel Valera ::: Octubre 17, 1980

Manuel Valera

Manuel Valera ::: octubre 17, 1980

Afincado en Nueva York, Manuel Valera, artista, pianista y compositor nominado al Grammy, nació y creció en La Habana, Cuba. Desde que llegó a Nueva York, se ha hecho muy conocido en la escena del jazz moderno de la ciudad, cosechando críticas nacionales y prestando su talento como pianista y compositor a artistas tan notables como Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Brian Lynch, Dafnis Prieto, Jeff "Tain" Watts, John Benítez, Samuel Torres, Joel Frahm, Yosvany Terry entre muchos otros.

Valera es también el líder de su banda de trabajo Manuel Valera and the New Cuban Express, un proyecto profundamente influenciado por los experimentos de los artistas cubanos de los años 70 y 80. Aunque se inspira en los artistas Irakere, Emiliano Salvador y AfroCuba, esta banda itinerante crea un estilo único y distintivo que mezcla elementos de Jazz, R&B, fusión y funk con estilos de música cubana. Expectativas (MAVO 2013) es la continuación y séptima grabación como líder de su disco New Cuban Express (MAVO 2012), nominado a los Grammy 2013 y que optó al Mejor Álbum de Jazz Latino del Año.

Su cd debut aclamado por la crítica en 2004 Forma Nueva (MAVO) cuenta con John Patitucci, Horacio "El Negro" Hernández Bill Stewart y Seamus Blake.

Historia (Fresh Sounds New Talent 2005), un cuarteto de jazz con Antonio Sánchez, Seamus Blake y Ben Street. Su tercer disco, Melancolia (MAVO 2006), emplea un cuarteto de cuerda que incorpora ritmos del mundo y conceptos clásicos en el lenguaje del jazz. Vientos (Anzic 2007), que representa un nuevo cuarteto de trabajo, cuenta con el bajista James Genus, el batería Ernesto Simpson, el saxofonista Joel Frahm y un cuarteto de viento madera. Su quinta grabación en trío, Currents (MaxJazz 2009), cuenta con Ernesto Simpson y James Genus.

Además, ha recibido varias becas de composición, entre las que destacan el Chamber Music America's New Jazz Works y el ASCAP Young Jazz Composer Award. Manuel ha viajado por todo el mundo actuando en más de 30 países en algunas de las mayores salas y festivales internacionales.

 

manuelvalera.com 

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