Joe Henderson ::: abril 24, 1937

Joe Henderson ::: abril 24, 1937

Joe Henderson ::: abril 24, 1937

El saxofonista y compositor de jazz Joe Henderson podría describirse como un hombre renacentista. Creando un estilo único de los saxofonistas dominantes de su temprana carrera, John Coltrane y Sonny Rollins, Henderson se convirtió en el líder y ayudante consumado. Su nombre se ha convertido en sinónimo de poder y gracia en el saxofón tenor, y ha sido venerado durante mucho tiempo en los círculos musicales por su sonido distintivo y sus poderes de invención. Aunque las primeras grabaciones de Henderson estuvieron marcadas por una fuerte influencia del hard-bop, su interpretación abarcó no sólo la tradición del bebop, sino también el rhythm and blues, el latín y la vanguardia.

Henderson ha tenido una carrera notablemente consistente, forjándose su propia reputación a través de la excelencia técnica, la capacidad de composición de canciones y una diversidad asombrosa que lo convirtió en un lateral muy solicitado al principio de su carrera. Dejó su huella en Blue Note Records como miembro de la banda de Kenny Dorham y continuó grabando con el grupo Horace Silver que hizo la clásica canción para My Father. Maestro de la composición, sus canciones "Recorda- Me" y "Inner Urge" se han convertido en clásicos del jazz.

De 1963 a 1968 Joe apareció en casi treinta álbumes para Blue Note. Las grabaciones variaron desde sesiones de hard-bop relativamente conservadoras hasta exploraciones más vanguardistas. Desempeñó un papel destacado en muchas grabaciones históricas: La conmovedora y conmovedora canción de Horace Silver para mi padre, el oscuro y densamente orquestado prisionero de Herbie Hancock y el vanguardista Black Fire de Andrew Hill. La adaptabilidad y el eclecticismo de Henderson se harían aún más evidentes en los años siguientes.

El toque de Henderson tiene un sentido de swing muy tierno, que se puede escuchar en docenas de álbumes de Blue Note de la década de 1960. A menudo pasado por alto en la cúspide de su carrera, regresó a la grabación en la década de 1980 con gran éxito.

Después de una larga batalla contra el enfisema y un derrame cerebral en 1998 que detuvo su carrera pública, Joe Henderson falleció el 30 de junio de 2001, dejando un legado y una carrera que se extendió durante más de cuatro décadas y un prototipo permanente para que otros lo siguieran.

"Joe Henderson siempre está en medio de un gran solo."

joehenderson.jazzgiants.net

Avishai Cohen ::: Abril 20, 1970

Avishai Cohen ::: Abril 20, 1970

Avishai Cohen

Avishai Cohen ::: Abril 20, 1970

 

Avishai Cohen, nacido en Kabri (Israel) el 20 de abril de 1970, creció en el seno de una familia multicultural con raíces en España, Grecia y Polonia. En casa, la música siempre estaba en el aire, con su madre Ora, una influencia artística, que escuchaba tanto música clásica como tradicional. El viaje musical de Avishai comenzó a los nueve años, cuando empezó a tocar el piano. Tras mudarse a San Luis (Misuri) con su familia a los catorce años, siguió estudiando el piano y empezó a tocar el bajo. El bajo eléctrico le cautivó cuando su profesor le hizo conocer la música del emblemático bajista Jaco Pastorius. De vuelta a Israel, Avishai ingresó en la Academia de Música y Artes de Jerusalén para seguir explorando el universo del bajo. A los 22 años, después de servir durante dos años en una banda del ejército, decidió dar un gran paso y se trasladó a la ciudad de Nueva York.

Avishai llegó a una invernal Nueva York, en enero de 1992. Trasladarse a la "Gran Manzana" fue una decisión difícil, tanto emocional como profesionalmente. El joven israelí tuvo unos comienzos duros: actuando en la calle y trabajando en la construcción para salir adelante. Estos pequeños pasos dieron a su música un sentido único de autenticidad. Estudió en la New School de Nueva York con artistas como Brad Mehldau y pronto actuó y grabó con el Trío del pianista panameño Danilo Pérez, lo que refleja el papel esencial que la música latina desempeñó en los primeros años de Avishai mientras estaba en Nueva York.

En 1997, una llamada de Chick Corea lo cambió todo. Avishai había pasado a uno de los amigos de Corea una cinta de demostración sin especial esperanza de que se fijara en él. Chick la escuchó en su coche y llamó a Avishai unas semanas después, impresionado por su frescura. Como miembro del "Chick Corea's New Trio" y cofundador del conjunto de Corea, "Origin", durante más de seis años Avishai se convirtió en parte integrante de la música de Chick y tuvo la oportunidad de perfeccionar sus habilidades como bajista y compositor. Actuar con Chick Corea desempeñó un papel importante en la formación de su musicalidad, lo que llevó a Avishai a considerar a Chick como maestro, colega y amigo.

Los cuatro primeros álbumes de Avishai (Adama, 1998 Devotion, 1999 Colours, 2000 Unity, 2001) se publicaron bajo el sello de Corea 'Stretch / Concord Records' y ya presentaban la esencia de su música y sus composiciones originales; las influencias mediterráneas y latinas, y el uso de vientos y voces crearon un sonido realmente único. Mención especial merece Unity, el cuarto álbum de Avishai como líder y el primero en el que muestra sus habilidades con el piano. El álbum se grabó con la International Vamp Band, un grupo de colegas músicos formado por Avishai, procedentes de diferentes partes del mundo (México, Argentina, Cuba e Israel). La idea de este proyecto vanguardista era permitir que diferentes culturas interactuaran y conversaran utilizando el medio de la música, transmitiendo un mensaje de paz y armonía.

La creciente variedad de proyectos en los que participaba llevó a Avishai a crear su propio sello discográfico con su representante en 2002, "Razdaz Recordz", lo que le permitió seguir su propio camino y grabar a jóvenes músicos de talento en los que creía.

MÁS EN... 

avishaicohen.com

Gerry Mulligan ::: Abril 6, 1927

Gerry Mulligan ::: Abril 6, 1927

Gerry Mulligan

Gerry Mulligan ::: Abril 6, 1927

Gerry Mulligan creció en Filadelfia y primero aprendió piano, que tocaba ocasionalmente. Durante su adolescencia, escribió arreglos para la banda de radio de Johnny Warrington (1944) y tocó instrumentos de lengüeta profesionalmente. Después de mudarse a Nueva York en 1946, se unió a la big band de Gene Krupa como arreglador de personal, atrayendo la atención con su Disc Jockey Jump (1947). Luego se involucró con el naciente movimiento de cool-jazz en Nueva York, participando en las actuaciones (1948) y sesiones de grabación (1949-50) del noneto de Miles Davis y contribuyendo con partituras a las grandes bandas de Elliot Lawrence y Claude Thornhill. Para entonces, se especializaba en saxofón barítono y tocaba en grupos con Kai Winding y otros. También escribió partituras para la banda de Stan Kenton y grabó con su propio tentet (1951), que fue modelado en el conjunto de Davis.

En 1952, Mulligan, entonces con sede en Los Ángeles, formó su primer cuarteto "sin piano", con Chet Baker a la trompeta. El grupo tuvo éxito instantáneamente y trajo la aclamación internacional de Baker y Mulligan. Mulligan lideró un nuevo tentempié y varias versiones del cuarteto a mediados de los años 50. Hizo una aparición sensacional en la Salle Pleyel de París en 1954 y comenzó a dominar las encuestas de opinión del jazz para su instrumento. En 1960, organizó su propia banda de jazz de concierto de 13 piezas con la que realizó una gira por Europa en ese año y por Japón en 1964. Después de su disolución, se convirtió en un sideman activo, trabajando a menudo con Dave Brubeck (1968-72) y como arreglista freelance para otros grupos de jazz. Formó una nueva big band de 14 músicos, la Age of Steam, en 1972, y fue artista residente en la Universidad de Miami en 1974.

De 1974 a 1977, Mulligan dirigió un sexteto que incluía a Dave Samuels, y durante este período trabajó regularmente en Nueva York e Italia. Más o menos al mismo tiempo que comenzó a tocar el saxofón soprano. Formó una banda de 14 músicos en 1978 y viajó con ella hasta el año siguiente. A principios de la década de 1980 grabó como líder en Nueva York experimentando con una big band de 20 músicos (1980) e instrumentos electrónicos (1982-1983), pero en 1986 regresó a un formato más familiar como líder de un quinteto con Scott Hamilton y Grady Tate.

Mulligan es una de las figuras más versátiles del jazz moderno. A pesar de su lento desarrollo como instrumentista, ha sido reconocido como el saxofonista barítono más importante en el jazz desde Harry Carney. Además del buen lenguaje que ayudó a crear, se encuentra igualmente a gusto en un contexto de big-band, bop, o incluso Dixieland (tocando el clarinete en este último), y sus excelentes grabaciones con músicos tan variados como Johnny Hodges y Thelonious Monk muestran una adaptabilidad musical inusual. Inicialmente, sin embargo, Mulligan hizo su reputación como arreglador de partituras de bandas con intrincadas partes internas, un cuidadoso balanceo de timbres, baja dinámica y swing ligero, todo lo cual está presente en sus composiciones de Jeru, Godchild y Venus de Milo para el nonet de Davis. Más tarde, abstrajo estas cualidades en sus grupos sin piano, donde el bajo volumen y la ausencia de apuntalamientos cordales liberó a los músicos de viento para improvisar en un delicado contrapunto de dos partes. Algunas de las mejores interpretaciones de Mulligan pueden ser escuchadas en sus grabaciones con Chet Baker, Bob Brookmeyer, y más notablemente con Paul Desmond, con quien comparte un talento inusual para la contra melodía improvisada.

TAMBIÉN HOY

Randy Weston - 1926
Warren Haynes - 1960
John Pizzarelli - 1960

ÉSTA SEMANA

Norah Jones -1979
Aretha Franklin - 1942
Dave Stryker - 1957

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...