Tord Gustavsen ::: Oct 5, 1970

Tord Gustavsen ::: Oct 5, 1970

Tord Gustavsen

Tord Gustavsen ::: Octubre 5, 1970

El pianista Tord Gustavsen ha publicado ocho álbumes en ECM Records con su conjunto y trío; "Changing Places" (2003), "The Ground" (2005), "Being There" (2007), "Restored, Returned" (2009/2010), "The Well" (2012); "Extended Circle" (2014); "What was said" (2016); y "The Other Side" (2018). Su música ha sido recibida por un gran volumen de crítica en todo el mundo (cf. Critics). Ha ganado el premio Grammy noruego (Spellemannsprisen) y muchos otros premios y reconocimientos.

Después de tocar principalmente en formato de trío durante varios años, Tord lanzó su nuevo proyecto, Tord Gustavsen Ensemble, en 2008 con un trabajo comisionado para el Festival Vossajazz en Noruega, seguido de una nueva grabación en 2009. En 2011-2015, el cuarteto fue la formación más importante de Tord, junto con los formatos de dúo y trío con los músicos del conjunto. Realizó proyectos de extensión con Kristin Asbjørnsen y Susanna Wallumrød uniéndose al conjunto en voz, con Cecilie Jørstad haciendo palabra hablada, y con Nils Økland en violín/violín. En 2016, el conjunto fue complementado con un nuevo trío alternativo con el cantante afgano-alemán Simin Tander y Jarle Vespestad a la batería, para el lanzamiento del álbum y una extensa gira.

En 2018, fue otra vez el momento de lanzar un álbum en formato de trío de piano, con el bajista Sigurd Hole y el baterista Jarle Vespestad. Mientras se relaciona con su primera trilogía de álbumes de trío, el nuevo álbum de Tord también integra electrónica sutil, y paradójicamente suena más profundo, más oscuro y más abierto que el primer trío.

Antes de comenzar su carrera en solitario, Tord ya había sido una parte importante de la escena jazzística noruega durante varios años. Su interpretación ha constituido una piedra angular en proyectos con algunos de los mejores cantantes noruegos, como Solveig Slettahjell, Silje Nergaard, Siri Gjære y Kristin Asbjørnsen. El afán de expresión individual se funde con la escucha atenta en la interacción creativa, lo que hace de Tord una experiencia muy especial como solista y como intérprete de conjunto. Mientras se relacionan con campos como la música folclórica escandinava, el gospel, la música caribeña y el cool jazz por igual, los conjuntos de Tord presentan un universo único de lirismo y sutil funkiness. Su manera de fundir la historia del jazz con los estados de ánimo reflexivos y la belleza lírica de los "nórdicos" da lugar a una voz intrigante en la escena musical de hoy en día.

Tord hace giras por todo el mundo con sus proyectos (cf. Live). Puede ser escuchado en varios álbumes; además de sus propias grabaciones, hay grabaciones con Solveig Slettahjell, Kristin Asbjørnsen, Mahsa Vahdat, Silje Nergaard, el Colectivo Nymark, el Cuarteto Ulrich Drechsler, Carl Petter Opsahl, y el dúo aire & angels. 

 

tordgustavsen.com

Cæcilie Norby ::: Septiembre 9, 1964

Cæcilie Norby ::: Septiembre 9, 1964

Cæcilie Norby
Cæcilie Norby ::: Septiembre 9, 1964

Hija de dos músicos clásicos, su madre era cantante de ópera, su padre compositor, Caecilie Norby siempre ha sido una viajera entre diferentes mundos de la música: jazz, blues, soul, pop, rock y clásica. Norby puede hacerlo todo. y eso siempre de una manera absolutamente distintiva. Fue la primera artista danesa en obtener un contrato de grabación con el legendario sello Blue Note, y ha trabajado con muchas estrellas internacionales de la más amplia gama de campos. Quizás el más importante de ellos es el bajista Lars Danielsson, quien no solo se convirtió en su esposo, sino también en productor y socio en casi todos sus proyectos. Con casi medio millón de álbumes vendidos, Caecilie Norby es una de las músicas de jazz más exitosas de Europa y una de las figuras clave que representan el puente entre el pop y el jazz.

Nace en Frederiksberg en una familia musical. Su padre es el compositor Erik Norby y su madre es una cantante de ópera. En 1985 tiene su primer éxito comercial como cantante de la banda de jazz/rock Frontline. En 1995 publica su primer álbum de jazz Cæcilie Norby para el sello Blue Note y fue al mismo tiempo el primer artista danés firmado por Blue Note.

En My Corner of Sky, su segundo álbum, escribió la letra para la melodía de Wayne Shorter "Footprints", de la que dice: "Es un texto sobre un paisaje de una sabana en África. A pesar de que nunca he estado en África ... Lo que no sabía, pero sin duda hizo un pequeño giro en la lírica, fue que Wayne Shorter realmente pensó en África cuando escribió la música!"

Dice de su forma de interpretar el jazz: "Una de las definiciones de la música jazz es que tiene que haber una cierta cantidad de improvisación. Y eso es exactamente lo que me gusta de la música que vivimos en el escenario. Algunos de los temas son casi siempre los mismos. Pero podemos estirarlos o acortarlos de manera diferente en las actuaciones noche a noche, mientras que mantenemos una interpretación más clásica en los álbumes."

En su tercer álbum Queen Of Bad Excuses, definió el término "self biographical fiction" para sus letras, que define así: "Todas mis letras se basan en historias verdaderas de mi propia vida o de la vida de alguien que está muy cerca de mí. Pero para desenfocar la verdad desnuda siempre voy a añadir un ángulo ligeramente diferente a ella. Ahí es donde entra la ficción. O simplemente uso mi imaginación."

Su cuarto disco First Conversation (2002) contó con la colaboración de Carsten Dahl y Jon Christensen. Después se publñicó el disco en vivo Londres / París (2003). En el Festival de JazzBaltica 2004 actuó con Nils Landgren, ULF Wakenius (guitarra), Lars Danielsson (bajo) y Wolfgang Haffner (batería) y también en un concierto con su ídolo vocal Dianne Reeves. En el mismo año participó en una reunión excepcional de OneTwo que se lleva a cabo con motivo del 20 aniversario del Festival de Skanderborg con Nina Forsberg.

Su álbum de 2005 Slow Fruit obtiene un ambiente íntimo y relajado creado en el estudio con algunos de sus músicos preferidos como Curtis Stigers, Lars Danielsson, Randy Brecker, Ulf Wakenius, Carsten Dahl y la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa.

Su marido Lars Danielsson es también el bajista de su banda y hace la producción y co-escritura de algunas de sus canciones.

Su álbum de 2015 Just the Two of Us presenta versiones llenas de contrastes que satisfacen a los amantes del original mostrando nuevas facetas de temas muy conocidos. Es la primera vez que ejerce como dúo sin acompañamiento, algo difícil para una voz y un bajo que siempre han trabajado en grupos de diferente composición.2?

El disco comienza por una original versión de 'Both Sides Now' de Joni Mitchell y contiene una música íntima y conmovedora llena de detalles sensibles. Abbey Lincoln está representada por dos temas: "Y se supone que es amor" y una "Wolly Earth" étnica, que ya tenía en su repertorio. Después el 'Aleluyah' de Leonard Cohen. También incluyen una canción del compositor danés Carl Nielsen titulada 'Wondrous Store' y algunos de sus clásicos como 'Double Dance', 'Liberetto Cantabile' o 'Toccata' a la que Caecilie añade letra y temas propios como 'Sad Sunday' o 'Ghost Lullabye'.

Norby, que ha sido nominada diez veces a los Premios de la Música de Dinamarca, es considerada en la prensa escandinava como la gran dama del canto de jazz en Dinamarca.

caecilienorby.com
actmusic.com

 

David Binney ::: Agosto 2, 1961

David Binney ::: Agosto 2, 1961

David Binney

David Binney ::: Agosto 2, 1961

"...un compositor, líder y conceptualista sorprendentemente original" -DownBeat Magazine "David Binney posee una de las mentes más originales de la música contemporánea" Stereophile

Aclamado como un talento compositivo considerable y muy individual, el saxofonista David Binney es uno de los músicos de jazz más prolíficos de la escena actual. Ganando elogios de críticos y colegas por igual, David fue recientemente señalado por Jazz Times como uno de un puñado de "jugadores que han creado una escena de jazz alternativa... todos los cuales están tocando música aventurera y original".

David ha grabado más de 20 álbumes como líder o colíder y ha participado en más de 300 álbumes más.

David nació en Miami, Florida y se crió en el sur de California. A los 19 años se trasladó a la ciudad de Nueva York y vivió allí durante muchos años.
Ahora reside en Los Ángeles. Produce discos y actúa en todo el mundo. También mezcla y masteriza discos.

Creador/Productor de la banda que fue Blackstar de David Bowie.

Conocido por sus actuaciones y grabaciones con grupos tan prestigiosos como Knower (Louis Cole, Genevieve Artadi), Chrissie Hynde, Gil Evans ,Maria Schneider, Jim Hall, Uri Caine, Vinicius Cantuaria, Carlinhos Brown, Norah Jones, Antonio Sánchez, Wayne Krantz, Chris Potter, Nguyen Le, Miles Okazaki, Joe Locke, Edward Simon, Dan Weiss, Alex Sipiagin, Joel Harrison, Bobby Previte, Cecil McBee y muchos otros.
David también fue cofundador del quinteto de corte duro "Lost Tribe" y del cuarteto colectivo de forma abierta "Lan Xang".

El distintivo sonido del saxofón de David y sus innovadoras composiciones se han escuchado desde los clubes de sótano de Nueva York hasta los festivales de jazz de Europa y del mundo. David también ha actuado con Aretha Franklin en el Carnegie Hall, y con Jamiroquai, Maceo Parker, por nombrar algunos. Ha producido todos sus 30 álbumes, y muchos otros, incluyendo dos de los lanzamientos de Lost Tribe, 7 lanzamientos de Donny McCaslin y un Scott Colley "The Architect of the Silent Moment". David creó su sello discográfico, Mythology Records, en 1998. David también creó el grupo Donny McCaslin, que finalmente se convirtió en el grupo del disco número 1 de David Bowie, Blackstar.

Ha ganado el Downbeat Critics Poll 3 veces diferentes en la categoría de saxofón alto. Y colocado en Productor, Álbum, etc.
Ha sido portada en Downbeat y Jazz Times, ha aparecido en la sección de Arte del NY Times y en muchas otras publicaciones.

"Añade la dinámica voz de David Binney al saxofón y su gran escritura al coro de creadores que revigorizan el jazz" - The Montreal Gazette

Los álbumes que posee David están disponibles en este sitio. Todos sus otros álbumes, además de los de este sitio, son fácilmente accesibles en la mayoría de las plataformas de streaming. Y la mayoría están disponibles en CDs/LP's físicos.

Enseñanza: David ha estado enseñando en todo el mundo durante muchos años. Además de dar clases privadas en persona y a través de Zoom, Skype, etc., da clases en escuelas de todo el mundo. Algunas de las más notables son USC, Cal Arts, NYU, en el personal de la New School NYC, Manhattan School of Music, el Conservatorio de París, Conservatorio de Rotterdam, Conservatorio de Ámsterdam, Conservatorio de Groningen, Siena Jazz, U de Western Michigan, U de Toronto, Humber, U de Montreal, U de Miami, North Texas, y muchas otras. 

 

davidbinney.com

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