Eric Harland ::: Nov 8, 1976

Eric Harland ::: Nov 8, 1976

Eric Harland

Eric Harland ::: Nov 8, 1976

Eric Du'sean Harland, compositor y baterista, es un nativo de Houston, Texas, de 42años de edad, que actualmente reside en la costa este. Educación Comenzó su carrera profesional en 1993 tocando localmente mientras terminaba el bachillerato en The High School for the Performing and Visual Arts. Eric ganó la primera cátedra en 1992-93 con la Regional and All State Jazz Band.

Recibió una mención especial por su destacada musicalidad en 1994 de la Asociación Internacional de Educadores de Jazz. Durante un taller en la escuela secundaria, Wynton Marsalis lo descubrió y lo animó a estudiar en la ciudad de Nueva York. Por lo tanto, después de graduarse, Eric fue a Manhattan School of Music con una beca completa en su programa de música.

Después de la escuela de música, Eric estudió Teología en la Universidad Bautista de Houston (Colegio de Estudios Bíblicos) para ser ordenado Ministro. Career Eric ha grabado más de 45 grabaciones con varios artistas. Entre estas grabaciones, Let's get lost & Wandering Moon (Terence Blanchard en Sony Classical), Black Action Figure (Stefon Harris en Blue Note) y Land Of Giants (McCoy Tyner en Telarc) fueron nominadas a los Grammy Awards. Otras grabaciones incluyen al artista Charles Lloyd, Kenny Garrett, Ravi Coltrane y Greg Osby, entre otros.

Con Terence Blanchard, Eric ha tocado en 18 temas de películas como Bo Jangles (con Gregory Hines), Caveman's Valentine (con Samuel Jackson), Original Sin (con Antonio Banderas y Angelina Jolie), People I Know (con Al Pacino y Kim Basinger) y Dark Blue (con Kirk Russell).

Actuar en vivo es una de las mayores alegrías de Eric y ha tenido numerosas oportunidades para tocar con los grandes de la industria del jazz/música. Algunos de estos artistas incluyen a la gran Betty Carter, Joe Henderson, Charles Lloyd, Joshua Redman, Wynton Marsalis, Terence Blanchard, McCoy Tyner, Michael Brecker, John Patitucci y Zakir Hussain. Eric también es parte del SF Jazz Collective, un nuevo grupo de 8 piezas de vanguardia con el cerebro de Joshua Redman y miembros como Bobby Hutchinson, Nicholas Payton, Miguel Zenon y más.

Eric se ha aventurado a modelar para LLumo Vogue y la New Yorker Magazine del fotógrafo de renombre mundial Arthur Elgort. En Down Beat's, la 65ª Encuesta Anual de Lectores, Eric se ubicó en la corta lista de bateristas reconocidos mundialmente junto con Elvin Jones y Roy Haynes.

Baterista nominado a varios premios, Eric Harland es el baterista más solicitado de su generación. Ya ha participado en cerca de 200 grabaciones a sus 36 años.

Eric ha sido reconocido en el Boston Globe, New York Times, JazzTimes, Modern Drummer, All About Jazz, The New Yorker, DownBeat, L'uomo Vogue y otras publicaciones prominentes.

Ha tenido el privilegio de compartir escenario con maestros como Betty Carter, Joe Henderson, MyCoy Tyner, Michael Brecker, Terence Blanchard, Branford y Wynton Marsalis, Wayne Shorter, Savion Glover, Bill Cosby y muchos otros, así como con artistas de hoy en día en ascenso como Esperanza Spalding, Jane Monheit, Taylor Eigsti, Julian Lage, Stacie Orrico, etc.

Su lista actual de grupos es "JAMES FARM" con Joshua Redman, "PRISM" con Dave Holland y Kevin Eubanks, "SANGAM" con Charles Lloyd y Zakir Hussain, "Charles Lloyd New Quartet", "OVERTONE" con Dave Holland, Jason Moran, Chris Potter y "VOYAGER", el grupo de Eric ampliamente reconocido. Pero Eric no se detiene ahí, también logra encajar en muchas colaboraciones con artistas de renombre mundial como Les Claypool "PRIMUS", "DISPATCH" la banda, John Mayer, Spike Lee, Mariah Carey, Randy Jackson de "AMERICAN IDOL" y otros.

A través de los extensos viajes de Harland, se ha dado cuenta de que "el secreto más profundo es que la vida no es un proceso de descubrimiento, sino un proceso de creación".

Cuando Eric Harland contribuye…. su intención es por lo tanto crear la experiencia musical más alta para que cada oyente pueda tener una visión…. del momento musical.

Adrián Iaies ::: Nov 4, 1960

Adrián Iaies ::: Nov 4, 1960

Adrián Iaies

Adrián Iaies ::: Nov 4, 1960

La combinación de una prolífica tarea y su particular acercamiento al tango y a otras formas de la música popular argentina desde una estética claramente jazzística le han valido numerosos halagos, dentro y fuera de la Argentina.

Nominado tres veces a los premios GRAMMY latinos por sus discos “Las Tardecitas de Minton´s” (2000), “Tango reflections” (2002) y “Las cosas tienen movimiento” (2003).
Acreedor al premio CLARÍN al “mejor músico de jazz del 2002” y al premio KONEX DE PLATINO como “mejor músico de jazz” (1995-2005).
Los críticos de la revista española CUADERNOS DE JAZZ votaron a “Las tardecitas de Minton´s” y “Tango Reflections” entre los discos del año. El primero de los nombrados representó, además, un suceso en ventas para un disco de jazz en La Argentina.
Las mùltiples facetas de este ecléctico artista se pueden ver reflejadas en su variada agenda de conciertos y grabaciones. En los ultimos dos años, IAIES editó una caja triple “UnoDosTres/Solo y bien acompañado” (S-music, 2007), con una casi totalidad de material propio que contiene solopianos, duos y trios, acompañado por algunos de los mas exquisitos músicos de jazz argentinos y en la que incluye una suite dedicada a su admirado John Lewis.
A continuación, ya en Cuarteto con el bandoneonista Michael Zisman, registrò “Vals de la 81th & Columbus” (Sunnyside records, 2008). Y finalmente, acaba de presentar “Esa Sonrisa es una santo remedio” (20misas Records) junto a su trio estable.
Por otro lado, su faceta mas ligada al tango se expresa a travès del TANGO REFLECTIONS TRIO, grupo que dirige junto al contrabajista Horacio Fumero.
El Trio debutò en el festival de jazz de Madrid del 2004 y ya se ha presentado en distintos escenarios de Europa y Argentina siempre con la presencia de un bandoneonista invitado (han pasado por el grupo Pablo Mainetti, Marcelo Mercadante, Matías Gonzalez y el mencionado Zisman) y cuenta con un CD y DVD grabado en vivo en Buenos Aires que lleva el título de “Astor Changes”(EMI Odeon, 2005). Justamente con Zisman, el Trio ofreció un consagratorio concierto en La America´s Society de Nueva York, en octubre de 2007.

Por otro lado, IAIES disfruta de los encuentros con artistas provenientes de otras tradiciones y géneros. Pueden mencionarse, en este sentido, su Duo casi estable con la cantante Liliana Herrero o el concierto multitudinario que ofreció junto al acordeonista Raul Barboza en el marco del Festival de Tango de Buenos del 2006. Mas recientemente compartiò escenario y grabaciones con la cantante Roxana Amed.

La revista DOWN BEAT le dedicó una página completa, algo que solo había sucedido antes con Astor Piazzolla o el Gato Barbieri, entre los músicos argentinos. Los críticos de esta misma revista lo han elegido en la categoría “rising stars” en la encuesta del 2003.

También las revistas francesas JAZZMAN y JAZZ MAGAZINE han sido unánimemente elogiosas con su trabajo.
Y en su nùmero de mayo del 2005 JAZZIZ tambièn se concentrò en su trabajo con el jazz y el tango.

En diferentes formatos y con muy variados repertorios IAIES se ha presentado en innumerables escenarios alrededor del mundo entre los que merecen destacarse sus conciertos de solopiano en el Lincoln Center de Nueva York, el performing art center de Miami, el concierto de presentación de su disco “Round midnight y otros tangos” en el prestigioso Auditorio kuursal, durante el Festival de San Sebastián, el Oslo World music Festival de 2004, la semana del jazz Latino de Madrid o los conciertos junto a su cuarteto en el Auditorio Ibirapuera de San Pablo. Mas recientemente ofreciò un concierto en la Opera Metropolitana de Tel Aviv y en el festival de Vancouver.

Ha compartido escenario con Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdes, Yellowjackets, Lee Konitz, Richard Bona, Dino Saluzzi, Kenny Werner, Toots Thielemans y Pedro Aznar, entre otros,

IAIES ha incursionado en el cine, otra de sus pasiones. Compuso la música de “Regresados” (Bernard-Nardini) y“Tres de corazones”(Sergio Renàn), y hay inclusiones de música suya en “Música nocturna” (Rafael Filippelli).  Y cuenta con participaciones en “Abrazos” de Enrique Marmonti, “Lifting de corazón”de Eliseo Subiela, y “Tango, un giro extraño” de Mercedes Guevara.

Ha estudiado con algunos de los más importantes músicos de la Argentina, entre los cuales merece destacarse su estrecha relación con Manolo Juárez, su maestro de composición y orquestación durante varios años. Desde el 85? se dedica a la enseñanza de música, tanto en forma particular como dirigiendo talleres de perfeccionamiento docente o dando clínicas y workshops.

Por otro lado, y sumado a sus múltiples actividades, Iaies fue el creador y director artístico de SJAZZ. Un sello discográfico originalmente desarrollado dentro de EMI ODEON –pero actualmente independiente– que se ha dedicado a la edición de discos de músicos de jazz argentinos. (www.sjazz.com.ar). Ya alejado de SJAZZ, ADRIAN IAIES fue nombrado director artìstico del Festival internacional de jazz de Buenos Aires y, por otro lado, acaba de fundar su propio sello discográfico “20misas”.

adrianiaies.com

Frank Kimbrough ::: Nov 28, 1956

Frank Kimbrough ::: Nov 28, 1956

Frank Kimbrough

Frank Kimbrough ::: Nov 2, 1956

Frank Kimbrough, pianista y educador célebre por su toque de buen gusto y luminosidad al piano, murió el 30 de diciembre en su casa de Long Island City, Queens. Tenía 64 años.

Su muerte fue anunciada en las redes sociales por su hermano, Ed Kimbrough, agente inmobiliario. Su esposa, la vocalista y compositora Maryanne de Prophetis, dijo a la radio WBGO que la causa probable de la muerte fue un ataque al corazón.

Kimbrough era probablemente más conocido por su larga asociación con la Maria Schneider Jazz Orchestra, en la que ocupaba la silla de piano desde 1993. También fue miembro del Gil Evans Project de Ryan Truesdell y disfrutó de largas relaciones de colaboración con de Prophetis, el baterista Matt Wilson y el bajista Ben Allison, de cuyo Jazz Composers Collective Kimbrough fue miembro fundador.

Sin embargo, Kimbrough también llevó una sólida carrera en solitario, grabando 16 álbumes con su propio nombre y dirigiendo proyectos de dúo, trío y cuarteto. Entre sus trabajos más aclamados se encuentran Dr. Cyclops' Dream, de 1999, Lullabluebye, de 2004, y Monk's Dreams, de 2018, su última grabación como líder, en la que él y un cuarteto ensayaron las 70 composiciones conocidas de Thelonious Monk. Se sentía notablemente a gusto en cualquier estilo de jazz, pasando en un momento dado de clusters disonantes y de bloques a ejercicios de bebop y a sutilezas etéreas. En todos los casos, su impecable toque estaba equilibrado por una fuerte corriente de ritmo.

Kimbrough también era muy apreciado como educador, ya que ocupaba un puesto de profesor de piano de jazz en la Juilliard School desde 2008. Por encima de todo, era conocido por su calidez y amabilidad personal. "Sería difícil encontrar un profesor que realmente se preocupara tanto por sus alumnos", escribió en Facebook Jonah Moss, trompetista y uno de los alumnos de Kimbrough en Juilliard.

"Un tipo genuinamente bueno que cuida de la gente en una ciudad en la que a veces escasean los mentores así", escribió el trompetista y vocalista Benny Benack III.

Frank Marshall Kimbrough, Jr. nació el 2 de noviembre de 1956 en Roxboro, Carolina del Norte, un pueblo rural en la periferia del triángulo Raleigh-Durham-Chapel Hill. Aunque su madre era profesora de piano, su primera experiencia en la música se produjo al interpretar al piano los himnos que había escuchado en la iglesia a la edad de tres años. Más tarde se formó como pianista clásico antes de descubrir el jazz en su adolescencia. "Fue en la PBS: el Bill Evans Trio", dijo a JazzTimes en 2004. "Lo recuerdo como si fuera ayer. Porque ahí estaba, la disciplina del material clásico que había estado trabajando, y la libertad de improvisar y simplemente tocar."

Kimbrough, que abandonó la universidad, comenzó su carrera profesional en la cercana Chapel Hill, donde vivió brevemente antes de trasladarse a Washington, D.C. y luego, en 1981, a la ciudad de Nueva York.

Aunque ganó el Great American Jazz Piano Competition en 1985 y mantuvo una larga residencia como solista en el Village Corner de Nueva York, la reputación de Kimbrough no empezó a florecer realmente hasta 1991, cuando conoció a Allison, uniéndose poco después al Jazz Composers Collective del bajista. Entre los frutos de ese colectivo se encuentra el Herbie Nichols Project, dirigido por Kimbrough en un aclamado y exitoso homenaje a uno de sus pianistas favoritos.

En 1993 se unió a la big band de Schneider, lo que le dio su mayor visibilidad. Apareció en ocho de los álbumes de Schneider, además de su single de 2015 con David Bowie, "Sue (or in a Season of Crime)". Cuando se unió a Schneider, Kimbrough ya había publicado dos álbumes propios; posteriormente trabajaría con músicos de la talla de Ted Nash, Paul Motian, Joe Locke (un compañero de dúo favorito), Igor Butman y Kendra Shank, entre otros. También ha liderado varios tríos -el más reciente con el bajista Jay Anderson y el baterista Jeff Hirshfield- y cuartetos, como el formado por el multirrepetidor Scott Robinson, el bajista Rufus Reid y el baterista Billy Drummond que grabó Monk's Dreams en 2018.

Además de de Prophetis, a Kimbrough le sobreviven su madre, Katie Lee Currin Kimbrough, y cuatro hermanos, Conrad, Mark, Edwin y David Kimbrough.

jazztimes.com

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