Adam Bladych | mayo 18, 1986

Adam Bladych | mayo 18, 1986


«Sin duda el mejor violinista de jazz vivo. Uno puede esperar todo de él». Ulrich Olshausen del periódico alemán «Frankfurter Allgemeinen Zeitung» sobre el concierto de Adam Zeitung“ en el Jazzfest Berlín 2011. Ba?dych nació en Gorzów Wlkp en Polonia en 1986.

Su talento excepcional fue detectado a tiempo. Fue celebrado como un prodigio en Polonia. «A los 9 años decidí visitar una escuela de música», recuerda. Ya conocía bien la tradición musical de su país de origen. «Polonia tiene una gran tradición musical, especialmente en lo que se refiere a la música para piano y como Henryk Wieniawski también se refiere a tocar el violín.» Sólo a la edad de 11 años decidió empezar a tocar el violín con grandes modelos en mente: «Fui muy influenciado por los famosos compositores de Europa del Este, como Rachmaninoff, Chopin y Tschaikowski.» Una serie de premios para jóvenes músicos de música clásica demuestran su talento: en 1999 se convirtió en el tercer violinista polaco en el concurso nacional de Poznan. Ese mismo año obtuvo el primer premio en el concurso regional de violín de Szczecin y en el concurso de música barroca de Gorzow.

A la edad de 13 años decidió finalmente tocar Jazz. «Jazz me ofreció la libertad musical que estaba buscando.» Siguió una serie de premios dignos de mención: En 2002 ganó el concurso «Jazz Celebration» en Gorzów. Desde 2001 ha sido galardonado anualmente con el «Key for Career Award» por la prestigiosa revista polaca «Jazz Forum».

A los 16 años comenzó su carrera internacional. Hizo giras por Europa y Asia. Después de terminar sus estudios de jazz con mérito en el conservatorio de Kattowitz, obtuvo una beca en el Berklee College of Music de Boston. Desde entonces, Nueva York es el punto de partida de su viaje musical por el mundo. En los últimos años estuvo de gira con el pianista ganador de un Grammy Jim Beard, otros violinistas famosos como Didier Lockwood, Pierre Blanchard, Jerry Goodman, Krzesimir Debski o Christian Howes y participó en el proyecto de Jaroslaw Smietana «Tribute to Seifert». Él mismo grabó varios discos destacados en diferentes colaboraciones -con la cantante Mika Urbaniak o con las «Groove Razors». En su álbum «Magical Theatre» también trató la famosa novela «Der Steppenwolf» del autor Herman Hesse. Su grupo «Damage Control» fue el primero en captar la atención internacional.

Además de su trabajo regular para producciones teatrales y cinematográficas internacionales, y aunque vive en parte en los Estados Unidos, Ba?dych siempre está en contacto con músicos polacos. Por lo tanto, no es de extrañar que la estrella del piano polaco y artista de ACT Leszek Mo?d?er conociera Ba?dych en 2008. Juntos escribieron la banda sonora de la película «Sir Arnes Schatz» del director sueco Mauritz Stiller. Mo?d?er a continuación, presentó Ba?dych a la directora de ACT, Siggi Loch. Loch no dudó en pedir a Ba?dych que se uniera a la familia ACT.

Junto con Loch y Nils Landgren como productores y una banda de estudio de primera clase, Ba?dych comenzó a grabar su debut en ACT «Imaginary Room» (ACT 9532-2) en marzo de 2012 en los Estudios Hansa de Berlín. Lars Danielsson, uno de los bajistas más importantes del jazz contemporáneo, el baterista Morten Lund y el pianista sueco Jacob Karlzon forman la sección rítmica. Dos de los más grandes talentos del jazz escandinavo, el trompetista Verneri Pohjola y el saxofonista noruego Marius Neset, forman la sección de metales.

En «Imaginary Room» uno experimenta una especie de violín que rara vez se escucha. La técnica del violín de Ba?dych’s es simplemente impresionante. Sus sonidos ligeramente crudos y azules recuerdan a los sonidos de un trompetista o a los acordes de un pianista. En «Imaginary Room» uno se olvida de cada estereotipo de violín y se hace una idea del virtuosismo, la expresividad y la variabilidad únicos de Ba?dych. Imaginary Room tuvo su célebre estreno en directo en el festival JazzBaltica 2012. Más tarde, en 2012, Adam Baldych conoció al pianista Iiro Rantala, lo que daría lugar a una fructífera y larga colaboración, comenzando con la aparición de Adam Baldych en el álbum «My History Of Jazz» de Rantala.

«Imaginary Room» fue muy aclamado internacionalmente tanto por el público como por los medios de comunicación. Por el álbum, Adam Baldych recibió el premio alemán ECHO Jazz Award 2013 como «mejor instrumentista internacional, varios instrumentos» y Adam Baldych actuó en directo en la ceremonia de entrega de premios el 23 de mayo en Hamburgo. Adam Baldych también ganó la encuesta anual de la revista de jazz polaca «Jazz Forum» como «violinista del año». También en 2013 Adam Baldych apareció en la serie Jazz en la Filarmónica de Berlín.

El 30 de mayo de 2014 ACT lanzó «The New Tradition» – un álbum a dúo con Adam Baldych y el pianista israelí Yaron Herman. La revista de jazz británica «Jazzwise» escribió: «Adam Baldych ha aportado un resurgimiento e imaginación renovados al arte del violín de jazz» y el periódico nacional alemán «Süddeutsche Zeitung» declaró: «Cualquiera que busque un nuevo Debussy, un nuevo Grieg, un nuevo Stravinsky, debería ahora buscar en Jazz, como en Modern Classic. Adam Baldych y Yaron Herman podrían haber titulado su álbum «The New Classic». En 50 años su música se definirá de esta manera.» Además, Adam Baldych apareció en el álbum «Anyone With A Heart» del Trío de Cuerdas Iiro Rantala y realizó numerosas giras con el dúo y el trío. También en 2014 Adam Baldych entusiasmó al público en el concierto de aniversario «20 años Nils Landgren & ACT», que tuvo lugar el 10 de octubre en la Laeiszhalle de Hamburgo.

Su reciente álbum «Bridges» confirma una vez más la flexibilidad musical de Adam Bladych. Junto con el trío de pianistas noruegos Helge Lien, Baldych busca melodías líricas y paisajes sonoros atmosféricos, intentando captar la idea general de este disco: el silencio.

Fuente: actmusic.com
Traducción:  deepl.com/translator


 

Dennis Chambers | mayo 9, 1959

Dennis Chambers | mayo 9, 1959


Dennis Chambers es un baterista americano que ha grabado y tocado con John Scofield, George Duke, Brecker Brothers, Santana, Parliament/Funkadelic, John McLaughlin, Niacin, Mike Stern, CAB, Greg Howe, y muchos otros. A pesar de la falta de formación formal, Chambers se ha hecho muy conocido entre los bateristas por su técnica y velocidad Chambers es particularmente considerado por su capacidad para tocar «en el bolsillo», pero también puede estirarse muy lejos, lo que también es un sello distintivo de su técnica. Chambers exhibe un estilo poderoso que es técnicamente competente, pero altamente musical y orientado al groove. Puede tocar en una gran variedad de géneros musicales, pero quizás es más notable por su jazz-fusión, funk y música latina. Es conocido sobre todo por sus manos rápidas y sus trillizos en el bombo. Ha ayudado a muchos jóvenes bateristas, siendo el más prominente Tony Royster, Jr.

En 2007, justo antes de que Led Zeppelin tocara en el O2 Arena de Londres, se le preguntó al hijo de John Bonham, Jason, en una entrevista que si él mismo dejaba pasar la oportunidad, qué batería recomendaría para llenar el codiciado trono de los tambores. Su respuesta fue: «Si tuviera que elegir, probablemente me gustaría tener un baterista de jazz con una fuerte sensación de swing. ¿Sabes qué? Dennis Chambers. Creo que él lo «entendería», mientras que otros bateristas de rock no lo harían.»

En una entrevista realizada por Bonedo en 2011, se le preguntó a Dennis Chambers quiénes eran algunas de sus influencias y bateristas favoritos y mencionó a Clyde Stubblefield, Al Jackson Jr, Steve Gadd, Vinnie Colaiuta, Gary Husband, Jack Dejohnette, Billy Cobham, Buddy Rich, Elvin Jones, Roy Haynes y Tony Williams.

Tocó en el aclamado álbum en vivo de Maceo Parker «Roots and Grooves» con su viejo amigo Rodney «Skeet» Curtis (bajo) y la WDR Big Band. Ha realizado numerosas giras con Carlos Santana y hace apariciones con su banda Niacin.

Toca y respalda tambores Pearl, pedales, herrajes y bastidores, platillos Zildjian, baquetas Zildjian y accesorios en general y parches Evans.

Chambers comenzó a tocar la batería a la edad de cuatro años, y a los seis años ya estaba tocando en clubes nocturnos del área de Baltimore. Fue reclutado en 1981 por el Sugar Hill Label para ser su «baterista casero». Dennis juega en muchos lanzamientos de Sugar Hill. En 1978 (a los 18 años) se incorporó al Parlamento/Funkadelic, con el que permaneció hasta 1985. En 1986 se unió a la banda de John Scofield. Desde entonces ha tocado con la mayoría de las grandes figuras del jazz fusión.

El 26 de agosto de 2011 Chambers apareció como baterista en el Late Show con Drum Solo Week II de David Letterman, junto a otros músicos tan notables como Tony Royster, Jr, Gavin Harrison, Neil Peart y Stewart Copeland.

Fuente: dennischambers.com
Traducción: deepl.com


 

Ron Carter | mayo 4, 1937

Ron Carter | mayo 4, 1937


Ron Carter es uno de los bajistas más originales, prolíficos e influyentes del jazz. Con más de 2.000 discos en su haber, ha grabado con muchos de los grandes de la música: Tommy Flanagan, Gil Evans, Lena Horne, Bill Evans, B.B. King, el Kronos Quartet, Dexter Gordon, Wes Montgomery y Bobby Timmons. A principios de la década de 1960 actuó en todo Estados Unidos en salas de conciertos y clubes nocturnos con Jaki Byard y Eric Dolphy. Más tarde realizó una gira por Europa con Cannonball Adderley. De 1963 a 1968, fue miembro del clásico y aclamado Miles Davis Quintet. Fue nombrado Mejor Bajista de la Década por el Detroit News, Mejor Bajista de Jazz del Año por la revista Downbeat, e Intérprete Más Valioso por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.

En 1993 Ron Carter ganó un premio Grammy al Mejor Grupo Instrumental de Jazz, con la Miles Davis Tribute Band y otro Grammy en 1998 por Call ‘Sheet Blues’, una composición instrumental de la película ‘Round Midnight’. Además de componer y arreglar música para muchas películas, incluyendo algunos proyectos para Public Broadcasting System, Carter ha compuesto música para A Gathering of Old Men, protagonizada por Lou Gosset Jr, The Passion of Beatrice dirigida por Bertrand Tavernier, y Blind Faith protagonizada por Courtney B. Vance. Carter comparte su experiencia en la serie de libros que escribió, entre los que se encuentran Building Jazz Bass Lines y The Music of Ron Carter; este último contiene 130 de sus composiciones publicadas y grabadas.

Carter obtuvo una licenciatura en música de la Eastman School de Rochester y una maestría en contrabajo de la Manhattan School of Music de la ciudad de Nueva York. También ha recibido dos doctorados honoris causa, del New England Conservatory of Music y de la Manhattan School of Music, y fue galardonado en 2002 con el prestigioso Premio Hutchinson de la Eastman School de la Universidad de Rochester. Carter ha dado conferencias, dirigido y actuado en clínicas y clases magistrales, instruyendo conjuntos de jazz y enseñando el negocio de la música en numerosas universidades. Fue Director Artístico del Thelonious Monk Institute of Jazz Studies mientras estaba ubicado en Boston y, después de 18 años en la facultad del Departamento de Música del City College de Nueva York, ahora es Profesor Emérito Distinguido aunque, como intérprete, sigue tan activo como siempre.

Fuente: All About Jazz
Traducción: deepl.com/translator


 

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