Yaron Herman nació el 12 de julio de 1981 en Tel Aviv. Comenzó una prometedora carrera como jugador de baloncesto en la selección juvenil israelí, pero se vio interrumpida por una grave lesión de rodilla que acabó con sus ambiciones deportivas. Sólo decidió empezar a tocar el piano a la edad de 16 años. Su maestro fue el renombrado Opher Brayer, famoso por sus métodos basados en la filosofía, las matemáticas y la psicología. Yaron pronto dio sus primeras presentaciones en las salas de conciertos más prestigiosas de Israel.
A los 16 años, Yaron se fue a Boston, donde planeaba matricularse en la Berklee College School of Music. Descubrió que no satisfacía su ansia de conocimiento y descubrimiento y decidió regresar a Tel Aviv. En el camino de regreso hizo escala en París, esa noche conoció a algunos músicos durante una jam session y al día siguiente le dieron un contrato. Nunca dejó París desde entonces. Fue un período de intercambios musicales y de conocimiento de la gente, mientras que comenzó a hacerse un nombre en la escena musical parisina.
Su entusiasmo y talento, sorprendente en alguien tan joven, hizo que rápidamente se convirtiera en el pianista del que todo el mundo hablaba con admiración y estupefacción. Fue galardonado con el Trofeo Sunside «Nuevos Talentos» por unanimidad. A los 21 años, grabó su primer álbum » Takes 2 to know 1 » en el Sketch Label junto a Sylvain Ghio. Desarrolló una teoría de la improvisación musical llamada «Real Time Composition» que le valió la oportunidad de dar una serie de conferencias en la Sorbona.
En octubre de 2005 grabó su primer disco en solitario de piano » Variations » con el nuevo sello LaBorie Jazz Label en el que presenta su concepto » Themes and Variations «. Así, cada melodía, cada tema de nuestra memoria colectiva puede servir de excusa para la innovación lúdica y creativa, la improvisación y la invención. Sorprendentemente original y lírico.
El álbum recibió particularmente buenas críticas y Yaron comenzó a dar sus primeras actuaciones como solista en Europa, Sudamérica, Estados Unidos y China, donde fue el primer pianista de Jazz en tocar en la Ciudad Prohibida de Beijing.
En 2007 fue elegido Adami Jazz Talent por la comunidad artística francesa. El mismo asombro cada vez que toca, su carisma, su entusiasmo y su lirismo dejan al público profundamente conmovido. Después de más de cien conciertos en solitario alrededor del mundo, Yaron grabó su primer álbum como trío » A Time for Everything » (lanzado en octubre de 2007 en el sello LaBorie Jazz Label) junto con Matt Brewer (el renombrado contrabajista de Gonzalo Rubalcapa) y Gerald Cleaver (baterista de Miroslav Vitous y Jacky Terrasson) una sutil mezcla de jazz, pop y sus propias composiciones personales. Su versión muy original de «Tóxico» de Britney Spears y su portada del «Mensaje en una botella» de la policía llevaron su música a un público más amplio y rápidamente se la ganaron. El álbum fue aclamado por la crítica con el premio » Choc Jazzman » del año y » Disque d’émoi Jazz Magazine «.
En 2008, el trío realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Brasil con resultados impresionantes. Por mencionar sólo algunos: el Festival de Monterrey, el Festival de Jazz de Montreal, el Festival de San Francisco, el Weiner Konzert-Haus, el Auditori de Barcelona, el Festival Juan Les Pins, el Festival Vittoria Gasteiz. Al mismo tiempo Yaron Herman trabajaba en colaboración con Michel Portal, Bertrand Chamayou, Lars Danielsson, Yael Naim y otros, como Dominic Miller, guitarrista de Sting.
En septiembre de 2008, Yaron ganó el premio al mejor instrumentista novelesco del año en las Victoires du Jazz. Su concierto en Belgrado, en octubre, fue retransmitido en directo en 39 países por el canal musical de televisión Mezzo, un increíble acontecimiento mediático en el calendario del jazz. El trío regresó al estudio de grabación después de haber realizado más de un centenar de conciertos juntos. Esta vez han invitado a un cuarteto de cuerdas, el » Quatuor Ebène «, nuevos y sensacionales artistas del mundo de la música clásica, a tocar en su álbum » Muse «, que saldrá a la venta en marzo de 2009 con el sello LaBorie Jazz Label.
En 2009, Yaron Herman actuará en el Teatro de los Campos Elíseos de París en marzo, en el Sumida Triphony Hall de Tokio en abril, en China y en numerosos festivales de Europa y Estados Unidos. Su impresionante calendario de conciertos en todo el mundo (más de 100 conciertos en 30 países diferentes), su popularidad entre el público más joven y su deslumbrante carrera hasta la fecha confirman que es un fenómeno excepcional, único en la historia de la interpretación del piano.
Morgan fue un prodigio del jazz, uniéndose a la big band de Dizzy Gillespie a los 18 años, permaneciendo como miembro durante dos años. A partir de 1956, comenzó a grabar como líder, principalmente para el sello Blue Note, y eventualmente grabó veinticinco discos para la compañía. La principal influencia de Morgan como jugador fue Clifford Brown, después de haber tenido contacto directo con él antes de la muerte prematura de Brown.
También fue sideman destacado en varios de los primeros discos de Hank Mobley, y Blue Train de John Coltrane. En este último LP, incluso tocó una trompa doblada como la de Gillespie. Al unirse a Art Blakey’s Jazz Messengers en 1958, desarrolló aún más su talento como solista y escritor. Estuvo de gira con Blakey durante unos años, y fue presentado en Moanin, que es probablemente la grabación más conocida de Blakey. Cuando Benny Golson dejó los Jazz Messengers, Morgan persuadió a Blakey para que contratara a Wayne Shorter, un joven saxofonista tenor, para llenar la silla. Esta versión clásica de los Jazz Messengers, incluyendo a Bobby Timmons y Jymie Merritt, grabaría el clásico álbum The Freedom Rider.
Morgan intentó mudarse a las áreas más avanzadas de la música a principios de la década de 1960. Dejó los Jazz Messengers en 1961, luchando contra la adicción a la heroína, logrando dejar su hábito en su ciudad natal. Volvió a la escena musical después de dos años de ausencia, tocando en el álbum Evolution de Grachan Moncur III, esencialmente vanguardista (su obra favorita), y experimentando con algunas de sus propias grabaciones, como la canción del título Search for the New Land (1964), pero la popularidad de su famoso álbum, The Sidewinder, con Joe Henderson, impidió que su carrera se desarrollara de esta manera.
La pista del título de ese expediente agrietó las cartas del pop en 1964 y sirvió como tema del fondo para los anuncios publicitarios de Chrysler durante la serie de mundo. El éxito del crossover de The Sidewinder en un mercado de música pop que cambia rápidamente hizo que Blue Note lanzara al mercado el sonido «Boogaloo» de la canción. Esto se evidencia en la producción de mediados de los 60 de muchas estrellas de Blue Note, incluyendo a Morgan, y algunos de los artistas menores en el estable, lanzando álbumes con pistas de blues modificadas y rítmicamente contundentes, tales como «Yes I Can, No You Can’t» en el propio The Gigolo de Morgan. En 1964 Morgan se reincorporó a los Jazz Messengers, después de la partida de su sucesor Freddie Hubbard, que ahora se había convertido en sexteto con la incorporación de Curtis Fuller al grupo.
Paralelamente a este éxito comercial, Morgan continuó grabando prolíficamente, produciendo obras como Search For the New Land, que alcanzó el top 20 de los charts de R&B. Su obra se vuelve cada vez más modal y libre a finales de los años sesenta. Había comenzado a dirigir su propio grupo, con Bernie Maupin como multirreligioso.
Lee Morgan fue asesinado por su esposa de derecho consuetudinario, Helen More, con quien estaba rompiendo, después de una discusión entre sets en Slug’s, un popular club de jazz de la ciudad de Nueva York.
El Dr. Lonnie Smith es un músico, compositor, intérprete y artista sin igual. Un auténtico maestro y gurú del órgano Hammond B-3 durante más de cinco décadas, ha aparecido en más de setenta álbumes, y ha grabado y tocado con un virtual «Who’s Who» de los más grandes gigantes del jazz, el blues y el R&B de la industria. En consecuencia, a menudo ha sido aclamado como una «Leyenda», un «Icono Musical Viviente», y como el más creativo organista de jazz por un sinfín de publicaciones musicales. La revista Jazz Times lo describe como «un acertijo envuelto en un enigma envuelto en un turbante!» Siempre a la vanguardia, no es ninguna sorpresa que la base de fans del Dr. Smith sea verdaderamente mundial.
Nacido en Buffalo, Nueva York, Lonnie fue bendecido con el don de la música. A través de su madre, se sumergió en el gospel, blues y jazz a una edad temprana. En su adolescencia, cantó en varios grupos vocales incluyendo el suyo propio -el Supremes- formado mucho antes del eventual acto icónico de Motown del mismo nombre. Lonnie también tocaba la trompeta y otros instrumentos en la escuela y era solista. A finales de los años 50, con el apoyo de Art Kubera, propietario de una tienda de música local que visitaría todos los días, el joven Lonnie tuvo la oportunidad de aprender a tocar un órgano Hammond. Al sumergirse completamente en los discos de organistas como Wild Bill Davis, Bill Doggett y Jimmy Smith, además de prestar atención al órgano de la iglesia, un joven Lonnie comenzó a encontrar su voz musical. «Aunque no sabía cómo, pude jugar desde el principio», reflexiona el Dr. Smith. «Aprendí a trabajar en las paradas y eso fue todo. Es una pasión para mí, así que todo lo demás fue natural». Debido a la amabilidad del Sr. Kubera, el Dr. Lonnie a menudo se refiere al arte como su «ángel».
Los primeros conciertos del Doctor fueron en el club de jazz más caliente de Buffalo, el Pine Grill, donde rápidamente atrajo la atención de gente como Jack McDuff, Lou Donaldson, George Benson y el agente de reservas Jimmy Boyd. George Benson buscaba un organista para su cuarteto y contrató a Lonnie. El grupo pronto se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde rápidamente se estableció una reputación como innovadores en los clubes de Harlem y en toda la zona. Después de aparecer en varios álbumes de Benson, Lonnie hizo su primera grabación como líder -Finger Lickin’ Good-for Columbia Records en 1966. Poco después, el saxofonista Lou Donaldson, para quien Lonnie aparecería en varios LPs épicos de Blue Note, incluyendo el de un millón de ventas, Alligator Boogaloo. Blue Note claramente les gustó lo que escucharon y le dio al organista su propio contrato de grabación, un acuerdo que produciría los clásicos del soul jazz: Pensar, Momento decisivo, Mover la mano, Manejar y Vivir en Club Mozambique (publicado muchos años después).
Desde que dejó el Blue Note estable en los años 70, el Dr. Smith ha grabado para una gran cantidad de sellos discográficos, incluyendo Kudu, Groove Merchant, T.K., Scufflin’, Criss Cross y Palmetto, ascendiendo en las listas de éxitos muchas veces. Su impredecible e insaciable gusto musical ilustra que ningún género está a salvo, ya que Lonnie ha grabado de todo, desde versiones de los Beatles, la Estilística y la Eurythmics, hasta álbumes tributo de Jimi Hendrix, John Coltrane y Beck-all, empleando conjuntos que van desde un trío hasta una big band de quince músicos. Además, muchas de las composiciones recientes de Doc reflejan cualidades etéreas dramáticas y orquestación que provocan partituras de películas o bandas sonoras.
El Dr. Smith se ha divertido al descubrir que ha sido probado en ritmos de rap, baile y house mientras se le acredita como un antepasado del jazz ácido. Cuando se le pregunta sobre su constante interés por la música, algunos consideran que está fuera de la «corriente dominante» del jazz, Lonnie se encoge de hombros. «El jazz es un clásico americano», proclama. «Y esta música es un reflejo de lo que está sucediendo en ese momento… El órgano es como la luz del sol, la lluvia y el trueno… ¡son todos los sonidos mundanos para mí!»
En 2012, el Dr. Smith lanzó su propio sello discográfico Pilgrimage Inc. y en 2015 renunció al emblemático sello Blue Note Records. El último CD del Dr. Lonnie Smith ha sido publicado en Blue Note. (2016)
Muchos premios le han seguido desde 1969, cuando la revista Downbeat nombró al Dr. Lonnie Smith «Top Organist» del año. 2003-2014 fue galardonado con el premio «Organista/Teclista del Año» por la Asociación de Periodistas de Jazz. El Buffalo Music Hall of Fame y la Jazz Organ Fellowship también han incorporado al Dr. Lonnie, y en 2015 recibió el Village Music Legends Award. Está previsto que reciba el 3 de abril de 2017 el premio NEA Jazz Masters Award, el más alto honor del jazz.
Fuente: drlonniesmith.com
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