El talentoso vibrafonista Gary Burton acaba de anunciar su proximo lanzamiento para el venidero 26 de mayo: Quartet Live!, en compañia del reconocido como mejor guitarrista de jazz con vida, el genial y prolifico Pat Metheny, viejos conocidos ambos, el bajista Steve Swallow y el baterista mexicano Antonio Sanchez miembro estable de la ultima formacion de Metheny.
El disco fue grabado en vivo en el Yoshi’s Jazz Club de Oakland, California.
El aclamado Gary Burton dueño de una tecnica magistral y maestro de las actuales generaciones de vibrafonistas, se ha manifestado un ferviente admirador de vieja data de nuestro querido Astor Piazzolla con quien tuviera un primer encuentro en el Festival de Montreux (The New Tango ‘1987’) y que constituyera el inicio de una amistad y relacion perdurable aun despues de la muerte de Astor materializada en la edicion de un disco para el que Burton reunio a los restantes integrantes del famoso quinteto de Piazzolla para grabar su musica, al que llamo: Astor Piazzolla Reunion (A Tango Excursion) (1998).
Burton planea salir de gira por Canada y los EEUU en junio con el cuarteto presentando este su ultimo trabajo para luego volver a nuestro pais a reunirse con los musicos de Piazzolla para continuar con esa tarea iniciada hace 20 años. Para el año que viene planea una gira por el Japon con Makoto Ozono, otro viejo colaborador, segun el mismo cuenta en su sitio web.
Uno de sus mas recientes trabajos es The New Crystal Silence, junto al pianista Chick Corea, quienes obtuvieran con este trabajo el Grammy por Best Instrumental Jazz Recording, el 8 de febrero ultimo pasado, el sexto Grammy en toda su carrera desde que recibiera su primera premiacion en 1972.
El disco se encuentra disponible para su descarga, previo pago de 10 dls, en el sitio de Pat Metheny para todos aquellos impacientes que no pueden esperar al 26 de mayo (fecha de lanzamiento en el exterior) y algunos meses mas tambien hasta que llegue por aca…
Joe Bonamassa
Está considerado entre los mejores de su género, tiene un estilo de Blues Rock que es similar al de Stevie ray Vaughan, pero también tiene influencias claras de John Mayall, Eric Clapton y Rory Gallagher. Desde los 12 años, Joe ha estado tocando blues junto a grandes como BB King, Buddy Guy sólo por mencionar algunos.
Durante una reciente entrevista que le hizo el Radar Musical, Bonamassa habló del impacto que la música de Jimi Hendrix tuvo en el mundo de la música: “Creo que cualquier música que escuchas en la radio hoy no hubiera sido posible sin Jimi Hendrix,” dice Bonamassa.
“Rock, blues-rock, heavy metal, y cualquier tema de guitarras cuando vas allí, Jimi lo hizo. Es sin duda Jimi quien inventó el género blues-rock para los guitarristas.” “Cierto es que podrías discutir que Eric Clapton lo hizo y amo a Eric con locura, pero Hendrix lo llevó a las masas de una manera sin precedentes. Y si sos un “Hombre de Fender”, Jimi es tu hombre”. “En lo único que diré que Hendrix estaba subestimado era por su habilidad para usar acordes de melodías. El usó diversas inversiones de acordes y pudo hacer que un trío sonara absolutamente enorme. Desde el momento en que Hendrix y The Experience salieron a escena, los power tríos tuvieron el ejemplo a seguir.”
Acerca de cual es su album de Hendrix favorito Bonamassa dice: “Si tuviera que elegir un disco favorito sería Axis: Bold As Love. Tenía sus mejores composiciones, sus mejores performances y era muy intrépido. Había mucha creatividad en ese album. Es realmente hermoso.”
“Jimi Hendrix es el ejemplo clásico de un músico en el que todo lo que hizo, estaba todo en sus manos. Conozco gente que cree que Jimi era sólo efectos, pero tengo fotos de él tocando modelos como una Les Paul o Jazzmaster o una Flying V (la flecha de Gibson) y la enchufaba directamente al amplificador. Yo no estuve en sus conciertos, obviamente, pero te puedo asegurar que lo que salía de esos amplificadores sonaba como Jimi Hendrix. Eso para mi es un músico consumado.”
Su nuevo disco publicado el 24 de Febrero de 2009 «The Ballad of John Henry» coincidió con el vigésimo aniversario de JOE BONAMASSA como músico profesional.Estoy ahora en la línea correcta»,dice Bonamassa orgulloso de su nuevo trabajo, el que invito a disfrutar el próximo programa de los miercoles.-
Este miercoles 15, en el Gran Rex, unica presentacion junto a Jean-Marie Ecay (guitarra), Fifi Chayeb (bajo), Christophe Cravero (teclados y violin) y Marco Lobo (percusion).
[audio:Billy_Cobham-Drum’n_Voice-I_Want_You_Back.mp3|titles=I Want You Back – Drum ‘n Voice|artists=Billy Cobham]
Nacio en Panama, aunque dice no recordar nada de aquellos primeros años de su vida en el pais caribeño, para luego trasladarse con sus padres a Nueva York donde maduro su temprana inclinacion musical de la mano de sus padres y las clases en la High School of Music and Art. El joven Billy Cobham pronto llamaria la atencion de sus mayores.
Era apenas un adolescente cuando ingreso a la banda del ejercito donde dice haber aprendido mucho: «Aprendi muchisimas cosas y muchísima musica. Por mis aptitudes fui contratado en el area especial de percusion militar, y la disciplina que allí me enseñaron es un capital fundamental que adquiri para el resto de mi vida. Para ser musico hace falta tener una gran disciplina y, usada en un sentido correcto, esa disciplina te ayuda a construir, a alcanzar tus deseos.»
Durante su estancia en el ejercito tuvo oportunidad de tocar con Grover Washington, con el trio de Billy Taylor y con el New York Sextet en el que tocaban, Hubert Laws, Jimmy Owens y Tom Mcinstosh.
Ademas de aprender la disciplina tan necesaria para su futuro musical, su fama como baterista y percusionista franqueaba los muros del cuartel para llegar a oidos de grandes como pianista Horace Silver, el saxofonista Stanley Turrentine, la tecladista Shirley Scott, el guitarrista George Benson, Randy Brecker, Michael Brecker, John Abercrombie y Freddie Hubbard, entre otros.
Hacia finales de los años 60 y principio de los 70 su participacion en el cada vez mas popular jazz fusion se acrecienta: funda con el guitarrista John McLaughlin el legendario Mahavisnhu Orchestra, mitico grupo por el que pasaron en su corta vida grandes como el baterista Danny Gottlieb, Jim Beard, el genial bajista Jonas Hellborg, el saxofonista Bill Evans, los violinistas Jerry Goodman y Jean-Luc Ponty o el tecladista Mitchel Forman.
Fue co-fundador del grupo Dreams por el que tambien pasaron algunos de los musicos que consolidaron el movimiento años despues como Michael y Randy Brecker y John Abrecrombie. Tamaño curriculum no paso desapercibido para el cazador de talentos y padre de la fusion, el trompetista Miles Davis quien lo recluta para la grabacion del seminal Bitches Brew (1970), ese mismo año graba con Miles Live-Evil y A Tribute to Jack Johnson. Vendrian luego muchas colaboraciones mas.
Fuera de la Mahavisnhu en 1973 comienza su carrera solista con Spectrum considerado uno de los mejores discos de fusion de la historia, donde participan Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra) y el guitarrista Tommy Bolin (Deep Purple). Su ultima produccion luego de una larguisima lista de grabaciones como lider y colaboraciones es Fruit from the Loom (2008).
Billy Cobham uno de los primeros bateristas en fusionar los ritmos rockeros con el jazz define asi a la Fusion:
«La idea de la fusion proviene de la necesidad que tiene la prensa de dar al público una definicion rapida de lo que escucha. Hace tiempo lo que hacia Thelonious Monk no era jazz, pero ahora es jazz clasico y, hoy por hoy, tambien cualquier cosa que tu dentista ponga en la sala de espera se llama jazz, se le agrega el smooth o algun otro adjetivo que lo describa de manera incompleta o injusta. Incluso creo que ahora ya no se habla mas de fusion, se habla de algo asi como un mas alla del jazz. Bueno, tengo que decir entonces que lo mio esta incluso más alla de ese mas alla con el que etiquetan a la musica»
