Wynton Marsalis, uno de los más destacados trompetistas de jazz de la actualidad, tocará este fin de semana en el Rose Theather del Lincoln Center de Nueva York su obra Suite for Vitoria. Se trata de una pieza por encargo del ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, ciudad vasca con la que el músico mantiene una estrecha relación a través de su festival de jazz. La suite mezcla música tradicional vasca con jazz, swing y toques de flamenco. El próximo día 28, coincidiendo con San Prudencio (patrón de Alava) Marsalis grabará la suite para un disco que saldrá en 2009.
La interpretación forma parte del espectáculo Tap Meets Flamenco, en el que participan también el pianista Chano Dominguez, el bailarín de flamenco Tomasito y la Jazz at Lincoln Center Orchestra, entre otros. La manager de la orquesta, la vascoamericana Lauren Arana, ha invitado expresamente a los miembros de la comunidad euskaldun de Nueva York a disfrutar de esta interpretación de la Suite for Vitoria.
Marsalis compuso la obra por encargo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, que hace algunos años le propuso componer un blues sobre la ciudad para celebrar el 25 aniversario de su festival de jazz, en el que Marsalis ha participado en varias ocasiones. El músico, sin embargo, compuso una pieza más larga, una suite en cuatro movimientos que terminó de escribir cinco años después. En este tiempo Marsalis y la Jazz at Lincoln Center Orchestra han interpretado varios extractos de la obra.
Grabación en San Prudencio
Casualidades de la vida, o quizá el destino, este próximo lunes Marsalis y su orquesta entrarán en el estudio para grabar por primera vez la obra en su totalidad, coincidiendo con el día de San Prudencio, patrón de Alava. Se espera que el disco salga a la venta en 2009. La Suite for Vitoria es una obra en cuatro movimientos: “Jason and Jasoneâ€, “Suave en la nocheâ€, “La decision de Inaki» y “Lamento vasco†o “Euskadiâ€. Esta particular visión de Marsalis sobre Vitoria-Gasteiz une diversas músicas como el jazz el swing y la música vasca, junto a unos toques de flamenco.
El músico de Nueva Orleans es uno de los trompetistas más destacados del panorama mundial, y a lo largo de su carrera ha ganado nueve premios Grammy, además de ser el primer músico de jazz en obtener el premio Pulitzer de Música, una categoría habitualmente reservada a compositores de música clasica. Marsalis guarda un estrecha relación con el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, que correspondió a su composición con la inauguración de una estatua en su honor la capital alavesa. La próxima edición del festival se celebrará del 13 al 19 de junio y entre los distintos participantes destacan Sonny Rollins, los pianistas Chucho y Bebo Valdés y Herbie Hancock, entre otros.
Fuente: BBC Mundo
Por: Pablo Aguirre
Louis Armstrong le calificó en una ocasión como «el mejor trompetista de Gran Bretaña». Los ingleses le tenían un cariño muy especial por su simpatía, buen humor y talento musical.
Humphrey Lyttelton murió en Londres a los 86 años de edad, luego de una operación al corazón.
Lyttelton , además de músico de jazz, se convirtió en una personalidad de los medios de comunicación, especialmente como presentador del popular programa de ingenio y humor de la radio de la BBC, I’m Sorry I Haven’t a Clue , que podríamos traducir como «Lo siento, no tengo idea».
Pertenecía a una familia aristocrática del Reino Unido. Era primo del décimo Visconde Cobham y bisnieto del político y deportista Alfred Lyttelton, el primero en representar a Inglaterra tanto en el fútbol como en el cricket.
Pasión por el jazz
Durante mucho tiempo, especialmente en las décadas de los años 40 y 50, Lyttelton se transformó en uno de los grandes exponentes del jazz inglés. Su forma de tocar trompeta le llevó a un reconocimiento internacional.
En lo musical fue un autodidacta y su estilo connotaba la influencia de Louis Armstrong, pero era muy personal y con una firme inclinación a las «escuelas» posteriores, recordando en momentos a Roy Eldrigde o Buck Clayton, pero con un sello muy presonal.
En 1949 grabó con el legendario Sidney Bechet y a los pocos años tuvo sus propios éxitos de grabación y ventas con la composición Bad Penny Blues, que se mantuvo en los primeros lugares de la cartelera británica durante seis semanas.
En esos años asentó su estilo mainstream, alejándose de las influencias de Nueva Orleans, grabando con el estadounidense Buck Clayton a comienzos de los años 60. Clayton declaró en esos días que consideraba a Lyttelton «como su hermano».
Rock y pop
Lyttelton también contribuyó al mundo de la música rock y pop, al grabar con su trompeta la introducción del tema So You Want To Be A Rock And Roll Star del conjunto The Byrds. También colaboró en grabaciones de la banda Led Zeppelin.
Pero su pasión fue el jazz. Grabó composiciones suyas y de grandes del jazz como Duke Ellington y Dizzy Gillespie. Lo hizo con conjuntos pequeños y agrupaciones grandes.
Realizó giras internacionales y alcanzó a participar en algunos de los principales festivales de jazz de Europa. Durante años grabó para el sello EMI.
La NASA le invitó a ir a Estados Unidos en 1968 para tocar una serie de temas de jazz que fueron transmitidos al espacio, a la tripulación del proyecto espacial Apolo 8. Durante esta década, realizó varias otras giras por Estados Unidos, donde tuvo una excelente acogida por parte del público y de la crítica.
Música y medios
Humphrey Lyttelton nació en Eaton el 23 de mayo de 1921. Eaton, que se encuentra al costado de Windsor, es la sede de uno de los colegios secundarios privados de más prestigio en Inglaterra. Su padre trabajaba ahí y el joven Humphrey asistió a él. Fue ahí donde desarrolló su amor por el jazz, inspirado por grabaciones, especialmente las de Louis Armstrong. Estando todavía en la secundaria, formó su primer conjunto que incluyó, en la batería a Ludovic Kennedy, hoy uno de los más destacados periodistas británicos.
Al terminar la guerra se unió a las celebraciones callejeras tocando la trompeta subido a una carretilla. Fue, sin saberlo él, su primera grabación, ya que la BBC se encontraba grabando dichos eventos que aún se conservan en los archivos de sonido. Después estudió en la Escuela de Artes de Camberwell y en 1949 se incorporó al diario Daily Mail como dibujante de tiras cómicas y caricaturista.
«Colosal»
En años más recientes, fue durante 40 años el presentador del programa de jazz de la BBC «Lo mejor del jazz», que se transmite a nivel nacional por la Radio 2 de la BBC.
Pero su popularidad mayor, como presentador de radio, la obtuvo en el programa I’m Sorry I Haven’t a Clue , mencionado antes, de alto vuelo en lo que se refiere a la rapidez mental, el ingenio y el buen humor.
Hasta poco antes de su muerte, Humphrey Lyttelton impresionó a los oyentes y al público que asistía a las grabaciones de este programa, por su lucidez, su simpatía y su buen humor.
Cada vez que Lyttelton se «salía» de los libretos e improvisaba comentarios y bromas con los presentes, el teatro se venía abajo con las risas. El éxito de este programa influyó sobre la forma de presentar otros de naturaleza similar en toda Gran Bretaña. En el momento de morir, Lyttelton era el presentador de más edad de este tipo de programas en los medios de comunicación británicos.
Mark Damazer, el jefe de la Radio 4 de la BBC comentó que Lyttelton «era simplemente un presentador colosal que poseía el don de controlar el tiempo en radio y un fantástico sentido del humor».
En 1993 se le otorgó el premio Sony Gold por sus servicios como personalidad de radio. En 2000 se le otrogó el galardón de la Oficina de Correos británica, por el logro de toda una vida. Un año después la BBC también le premió con un galardón similar.
Llevará Eric Clapton sus acordes al Hyde Park Calling Festival
El guitarrista de rock y blues Eric Clapton participará este año en el Hyde Park Calling Festival en Londres. Eric Clapton, con sus relucientes 63 años (cumplidos el 30 de marzo pasado), cerrará la primera noche del Hyde Park Calling Festival al lado de músicos como John Mayer y Sheryl Crow. Dicho encuentro se llevará a cabo los días 28 y 29 de junio próximo en el Hyde Park, en pleno centro de la capital británica, además contará con la actuación de Sting, K.T.
Esperemos que sea transmitido o que tengamos un DVD para poder disfrutarlo.
Herbie Hancock, Gary Moore, Johnny Winter e Isaac Hayes en Jazz San Javier
Herbie, Hancock, Gary Moore, Johnny Winter, Isaac Hayes, Robert Cray y Toquinho son algunas de las figuras de la música que participarán este verano en el festival de jazz de San Javier en su undécima edición, informaron en rueda de prensa su director, Alberto Nieto, y la alcaldesa, Pepa García.
Serán 25 conciertos durante 14 noches del 28 de junio al 27 de julio, con la participación de grandes figuras no solo del jazz, sino del blues, del rock, del country y la bossa-nova, y que este año estará dedicado al saxofonista Michael Brecker y al pianista Oscar Peterson, fallecidos ambos el año pasado.
El festival arrancará el sábado 28 de junio con la diva del jazz Dee Daniels y el cantante del grupo Spandau Ballet acompañado por la big band ‘The Barcelona Jazz Orchestra’. El 5 de julio actuarán la pianista japonesa Hiromi y una de las pocas estrellas de la música soul que todavía están vivas, Isaac Hayes, que estará acompañado por una superbanda. El jueves 10 de julio será la sorpresa del festival, según Nieto, con la banda italiana Alboran, cuyo pianista Paolo Paliaga lo comparó a Keith Jarret, tras lo que tendrá lugar el concierto homenaje a Michael Brecker con una banda integrada por su hermano Randy Brecker, Mitchel Forman, Chuck Loeb, Dave Weckl, Eric Marienthal y Gerald Veasley, bajo el nombre Metro Special Edition.
Al día siguiente le toca el turno a Pedro Iturralde Cuarteto y a The Manhattan Transfer, y el sábado 12 de julio actuará Karrin Allyson con su bossa-nova, a la que seguirá la banda de jazz ligero ‘Spyro Gyra’.
La noche estelar del festival será el martes 15 de julio con la que será la primera actuación en España del guitarrista irlandés Gary Moore, entre cuyo currículo está el haber formado parte de Thin Lizzy y Colosseum II, tras lo que comenzó una carrera en solitario con grabaciones de blues de gran calidad.
El albino Johnny Winter le seguirá el viernes 18 de julio con otra buena dosis de blues-rock en una jornada en la que también actuará el pianista catalán Jordi Sabatés haciendo un repaso de sus trabajos, muchos de ellos en bandas sonoras de éxito.
Además la participación del ‘Dios del saxo moderno’, James Carter y su quinteto, al que comparó a Wynton Marsalis, incluso en su vestimenta, con trajes a rayas y tirantes, emulando a las viejas glorias del jazz. Será el sábado 19 de julio, día en el que también estará el cubano René Toledo con un sexteto y la cantante de flamenco Montse Cortés.
Otro día especial será el martes 22 de julio con ‘el mayor supergrupo de jazz clásico del mundo’, según el organizador, ya que está integrado por Joe Lovano, Dave Douglas, Miguel Zenón, André Hayward, Stefon Harris, René Rosnes, Matt Penman y Eric Harland, y su nombre artístico es San Francisco Jazz Collective, quienes harán un homenaje a Wayne Shorter en parte de su repertorio.
Cerrarán el festival dos iconos del blues y del jazz como son Robert Cray y Herbie Hancock, con sendos conciertos los días 26 y 27 de julio, este último con una formación de sexteto en la que estará Dave Holland al contrabajo.
Los ex Memphis La Blusera son ahora Viejos Lobos
Tras la disolución de Memphis La Blusera, motivada por el alejamiento de su cantante y figura visible Adrián Otero, Daniel “Ruso†Beiserman y Emilio Villanueva decidieron seguir adelante con un nuevo proyecto, bautizado “Viejos Lobosâ€.
A treinta años del primer show de los grupos más representativos de la escena del blues de la Argentina y con el objetivo de “agradecer al público y los fansâ€, Viejos Lobos se presentarán en concordancia con el cumpleaños de la recordada Memphis, el 5 de mayo próximo, con una nueva y potente formación.
Con Emilio Villanueva a cargo de los saxofones y Daniel Beiserman en los bajos y su nuevo rol de cantante, los Viejos Lobos incluyen a Nico Raffetta en teclados, Matías Cipiliano en guitarra y Patricio Raffo en batería.
La fiesta del blues y el boggie-boogie continúa entonces, con una banda nueva pero llena de historia que promete temas nuevos e incluir en su repertorio inolvidables e inoxidables clásicos popularizados durante la etapa de Memphis.
Ciclo de Blues del Collegium Musicum en el Borges
El Collegium Musicum de Buenos Aires, su Escuela de Blues y el Centro Cultural Borges invitan a presenciar un ciclo excepcional, que emprenderá un recorrido por los distintos estilos, sonidos, melodías y ritmos del Blues. A partir del jueves 24 de abril -y en el tercer jueves de los meses siguientes- se presentarán artistas consagrados del género, de trayectoria nacional e internacional. Un espacio para disfrutar de la música y de la historia; para conocer, aprender y viajar por los mágicos caminos de un género único. La reunión de estas prestigiosas instituciones promete un año con el mejor Blues de la Argentina.
