Mark Turner ::: Return From The Stars

Mark Turner ::: Return From The Stars

Return From The Stars

Mark Turner

ECM | Marzo 25, 2022

Mark Turner - Return From The Stars

 

1 Return From The Stars 9:35
2 Terminus 7:22
3 Bridgetown 8:56
4 It’s Not Alright With Me 10:26
5 Nigeria II 4:37
6 Waste Land 5:16
7 Unacceptable 12:22
8 Lincoln Heights 6:15

 

Mark Turner saxophone
Jason Palmer Trumpet
Joe Martin Double Bass
Jonathan Pinson Drums

 

 

 

Mark Turner ha sido una presencia frecuente y significativa en las grabaciones de ECM de los últimos doce años, aportando su arte con el saxofón y su compromiso musical a las grabaciones con Enrico Rava, el Billy Hart Quartet, el trío cooperativo Fly (con Jeff Ballard y Larry Grenadier), Stefano Bollani y, más recientemente, Ethan Iverson, en la grabación a dúo Temporary Kings. Los álbumes bajo el liderazgo de Turner, sin embargo, han sido escasos y Return from the Stars es la primera grabación de ECM que cuenta con su cuarteto desde Lathe of Heaven de 2014.

La composición de Turner para su grupo en Return from the Stars da a los músicos mucho espacio en el que moverse, en un álbum a la vez estimulante y reflexivo en su arco de expresión. Los solos fluyen orgánicamente a partir de los arreglos y, bajo la deslumbrante interacción del tenor de Turner y la trompeta de Jason Palmer, el bajista Joe Martin y el baterista Jonathan Pinson a menudo vagan libremente.

La ausencia de un instrumento acorde mantiene abiertas las posibilidades de conversación en la música, ya que las composiciones modulan entre lo meticulosamente estructurado y lo libremente guiado. Mark Turner confía mucho en la intuición y en los objetivos artísticos compartidos de un conjunto, y aprecia la tensión narrativa que surge de la yuxtaposición de libertad y responsabilidad:

"Mi proceso al escribir es que escribo para la gente que toca", dice. "No me gusta decirles mucho sobre las composiciones. Me gusta escribir una pieza musical y saber que la gente que he elegido la va a tocar, básicamente, como ellos tocan. Prefiero que se encuentren a sí mismos en la música. Las melodías están escritas de tal manera que cada músico puede elegir cómo ocuparse de lo que se supone que debe hacer. Hay partes escritas para las trompas. No hay mucho escrito para la sección rítmica, salvo algunos "golpes" y quizás cambios de tiempo en las secciones. Me limito a dar directrices sobre cómo debe sonar la sección y luego dejo que el bajo y la batería decidan cómo hacerlo. Lo que haga que la sección rítmica suene bien, eso es lo que hacemos. Luego, los cuernos tocan encima de eso. "

El bajista Joe Martin es el único músico que se mantiene de la formación de Lathe of Heaven. Lleva tocando con Turner en diversos contextos desde 1995. Y, como él mismo señaló a la revista Music & Literature "Siempre siento que tocando con Mark tengo que tocar lo mejor posible y subir el listón. En el cuarteto, como no hay un pianista o un guitarrista que llene un determinado espacio armónico para todos, probablemente soy más consciente de mis elecciones de notas. La elección de una sola nota lo cambia todo, sugiere la tonalidad, la armonía".

Turner conoció al dinámico baterista Jonathan Pinson mientras tocaba con el grupo del guitarrista israelí Gilad Hekselman. El currículum de Pinson empieza por todo lo alto: se zambulló en la música a fondo, haciendo giras con Herbie Hancock, Wayne Shorter y Greg Osby cuando aún era un veinteañero. Su currículum también incluye trabajos con Kamasi Washington, Ambrose Akinmusire, Dave Liebman y muchos otros. Pinson debuta en ECM con Return from the Stars, al igual que el trompetista Jason Palmer.

Palmer y Mark Turner se encontraron por primera vez como compañeros de banda hace una década. Posteriormente, Mark tocó en proyectos dirigidos por el trompetista, y también grabó en algunos de sus proyectos (Places, Rhyme and Reason y The Concert). Entre las cualidades de Palmer destaca su "disposición a adentrarse en zonas desconocidas para él". Ambos comparten un conocimiento enciclopédico de la música.

El Boston Phoenix ha dicho de Palmer que "crea fuego con su tono seguro y la fría deliberación de sus solos". Lo mismo podría decirse de Turner, que, según la National Public Radio, "tiene una firma sónica innovadora, un cierto cromatismo flotante, una atención rítmica y una ligereza de tono, llena de sutilezas".

Return from the Stars toma su título de la novela de ciencia ficción de Stanis?aw Lem, en la que un astronauta regresa de una misión espacial de exploración para encontrar que la vida en la Tierra ha cambiado mucho, y que sus propios valores no coinciden con los de una sociedad conformista y reacia al riesgo. El entusiasmo de Turner por la ciencia ficción es bien conocido, y algunos observadores han percibido en su obra una especie de "viaje en el tiempo" idiomático: The Guardian describió su álbum del cuarteto de ECM Lathe of Heaven (que lleva el nombre de una historia de Ursula K. Le Guin) como "un sonido de Birth of the Cool flotando sobre un concepto rítmico del siglo XXI".

El estudio profundo de una serie de maestros del jazz ha informado su estilo, su expresividad en toda la gama del saxofón tenor, y el alcance de su escritura, que lleva la música hacia adelante al tiempo que es muy consciente de su historia.

Return from the Stars se grabó en el estudio Sear Sound de Nueva York y se mezcló en los estudios La Buissonne, en el sur de Francia. El álbum fue producido por Manfred Eicher.

 

ecmrecords.com

Iiro Rantala ::: Potsdam

Iiro Rantala ::: Potsdam

Potsdam

Iiro Rantala

ACT | Marzo 25, 2022

Iiro Rantala - Potsdam

 

1 Twentytwentyone ( Iiro Rantala) 6:17
2 Time for Rag ( Iiro Rantala) 3:45
3 Peace ( Iiro Rantala) 3:52
4 Can You Be Bob? ( Iiro Rantala) 2:58
5 Freedom ( Iiro Rantala) 7:13
6 Woman ( John Lennon) 7:21
7 November ( Iiro Rantala) 5:45
8 Candide Overture ( Leonard Bernstein) 4:56
9 Somewhere ( Leonard Bernstein) 3:47

 

Iiro Rantala / piano

 

Live in concert at Nikolaisaal Potsdam, 27.11.2021
Recorded, mixed and mastered by Martin Ruch

Cover art by Karl Horst Hödicke: Rotes Eck, 1979 © Deutsche Bank Collection (The World on Paper)

 

 

Iiro Rantala toca el piano con magnetismo emocional e inteligencia musical, tiene una destreza virtuosa como improvisador capaz de una enorme gama idiomática y emocional.

Downbeat

Este elogio de la reseña de la revista estadounidense sobre el tercer y reciente álbum en solitario del pianista finlandés para ACT, "My Finnish Calendar" (2019), resume la asombrosa variedad que la gente que conoce bien su forma de tocar podría casi empezar a dar por sentada. La mención del Premio JTI de Jazz 2016 en Tréveris también hace bien en definir la forma en que el público lo lleva a su corazón: "Rantala puede arrastrar a los oyentes, puede ser payaso y mago, encantador y virtuoso, inconformista y humorista".

Esta es la versatilidad emocional y estilística que Rantala aporta al recital en vivo en solitario. Es una forma a la que se siente fuertemente atraído; puede haber muy pocos pianistas que hayan explorado el arte de la interpretación en solitario con tanta intensidad y constancia como Rantala. Un recital típico contiene, entre otras cosas, piezas de sus anteriores álbumes en solitario para ACT "Lost Heroes", "My Working Class Hero" y "My Finnish Calendar". Como él mismo explica, "me gusta la forma del recital en solitario por la libertad y la responsabilidad que tengo. La libertad viene del hecho de estar solo en el escenario y la responsabilidad del hecho de que no puedo confiar realmente en nada, excepto en mí mismo."

Potsdam, grabado en directo en el Nikolaisaal de Potsdam el 27 de noviembre de 2021 es, sin embargo, la primera vez que uno de los muchos recitales en solitario de Rantala se publica como álbum en ACT. Se trata de una excelente exposición del contraste y la continuidad de la que es capaz, no sólo en la forma del recital en su conjunto, sino también en las melodías individuales. Tras una hermosa y acogedora "Twentytwentyone", Rantala se lanza a "Time for Rag", que parece el acompañamiento de una alocada película de Buster Keaton. La sección central de "Woman", de John Lennon, está claramente inspirada en el estilo R&B de Richard Tee, un pianista al que Rantala admira especialmente, pero esto conduce magistralmente a un final que al principio es melancólico y tranquilo, pero que luego se ve perturbado por el hecho de que el finlandés se inclina hacia el piano y crea un estado de ánimo oscuro e incómodo al pulsar una cuerda baja.

Rantala es muy capaz de hacer "noir" nórdico, pero también tiene un humor natural e irreprimible, y su humor tiene un gran atractivo. Esta faceta de su persona artística se puso de manifiesto en un gran logro reciente (en todos los sentidos), la composición de su segunda ópera, para niños, "die Zaubermelodika". Los comentaristas observaron cómo el escenario de la Komische Oper había sido completamente ocupado por una inmensa sauna de madera. El humor es también una característica de las recientes notas de Rantala: los textos cortos no son más divertidos que sus descripciones de las formas idiosincrásicas en que los finlandeses responden a las estaciones en "Mi calendario finlandés". Y, de nuevo, Rantala ha pintado una escena extraordinaria para la nota de presentación de "Potsdam". Algo que sólo podría haber ocurrido en una imaginación tan vívida y genuinamente divertida como la de Rantala. También hay bromas en los títulos de sus canciones. Al igual que "Bob Hardy" en el álbum "My History of Jazz" era un juego con la idea de las melodías hard bop, "Can You Be Bob?" en "Potsdam" tiene toda la magia de los dedos rápidos de una melodía bebop tramposa. Y la broma está de nuevo en el título.

Dos de las melodías de "Potsdam" están ahora disponibles en forma de partituras, pero para una de ellas el pianista necesitará tener algún equipo adicional a mano... La sensible evocación estacional de "Noviembre" se publica como una de las doce piezas que representan los meses del popular "Calendario Finlandés" de Rantala. "Freedom", por su parte, es una de las veinte melodías del "Cancionero de Iiro Rantala" -que también incluye canciones de siempre como "Tears for Esbjörn". El sonido de "clavicordio" en pizzicato de "Freedom" se consigue colocando una toalla sobre las cuerdas, y el sonido roto de otro mundo del solo de jazz requiere que se coloque papel entre los apagadores y las cuerdas.

Hay una hermosa inevitabilidad en las dos últimas melodías del álbum. La exuberancia y el descaro que caracterizan a la obertura de "Candide" de Bernstein desde la primera fanfarria son irresistibles. Rantala sigue, a modo de contraste total, con "Somewhere" de "West Side Story". Potsdam se grabó el día después del fallecimiento de Stephen Sondheim. Rantala explica lo mucho que le afectó este hecho: "Sondheim era mágico. Como escritor y compositor. "West Side Story" es uno de los mayores logros de la humanidad. Y era tan joven, cuando escribió todas esas líneas: 'Dígalo fuerte y habrá música. Dilo suave y es casi como rezar, María'".

Sondheim fue uno de los grandes del teatro, y tal vez sea una especie de serendipia que su espíritu se recuerde tan vívidamente aquí: Sondheim escribió en una ocasión: "la idea de llegar al público y hacerles reír, hacerles llorar, simplemente hacerles sentir, es primordial para mí". Resume admirablemente y con exactitud lo que este grandísimo pianista consiguió, una noche en "Potsdam".

 

iirorantala.fi
actmusic.com

Andrea Motis ::: Loopholes

Andrea Motis ::: Loopholes

Loopholes

Andrea Motis

Jazz to Jazz | Marzo 18, 2022

Andrea Motis - Loopholes

 

1 Overture 0:35
2 El Pescador 2:19
3 Deixa't Anar 2:49
4 I Had to Write a Song for You 3:36
5 Babies 3:51
6 Loopholes 5:12
7 Jungla 3:37
8 Espera 5:43
9 Heat 2:23
10 Calima 3:13
11 Light After Dark 1:54
12 Adeu 3:40

 

Andrea Motis, vocals, trumpet
Christoph Mallinger, guitar, mandoline, violin
Magalí Datzira, bass
Adrià González, keyboard
Juan Berbín, drums

 

En Loopholes Andrea se ha alejado de su zona de confort, y ha escogido incursionar en sonoridades y colores que siempre han entrado en sus preferencias musicales, como el funk, el jazz eléctrico y el neo-soul.

Andrea explica que, a la vez que buscando crear un sonido característico que diera hilo al álbum, se ha nutrido de sus muchas y diversas inspiraciones: desde los loops de Robert Glasper o el sonido californiano de Jack Johnson, a Fats Waller y su “Honeysuckle Rose” (que ella cita como una —poco evidente— influencia en su composición “Babies”), el Blues o, incluso, el folklore latinoamericano, plasmada en su personal versión de la cumbia “El Pescador”, de José Barros (popularizado en las versiones de Totó la Momposina y Los Folkloristas).

El álbum ha contado con la colaboración de Christoph Mallinger y Steph Kondert como co-productores, que han sumado sus aportes en la composición y —junto a los músicos participantes—, en la identidad y carácter del sonido. El disco ha sido grabado junto a una formación excepcional: además de los mencionados Mallinger (guitarra, violín y mandolina) y Kondert (bajo eléctrico), el grupo se completa con el tecladista japonés, residente en New York, Big Yuki, Gregory Hutchinson a la batería, Zé Luis Nascimento a la percusión, y Raja Kassis a la guitarra.

*****

Con su último proyecto en solitario, Loopholes, Andrea Motis, actual exponente de la escena jazzística española, se embarca en la búsqueda de un estilo completamente nuevo y poco convencional con su formación y concepto ampliado con sus propias composiciones y las de su compañero de armas Christoph Mallinger, tomando prestado el "electric jazz", el "funk" y el "neo-soul". Motis canta de forma conmovedora e impulsiva tanto en catalán, su lengua materna, como en español, portugués, inglés y alemán, y comenta su expresión vocal alternativamente - entrenada en ambos instrumentos - con la trompeta o el saxofón.

Es posible que Chet Baker y Dexter Gordon hayan sido su inspiración. Como joven estrella, grabó su primer disco con estándares de jazz a la tierna edad de 15 años y más tarde se convirtió en la primera artista ibérica en publicar en sellos de jazz de renombre internacional. Ha trabajado con Quincy Jones, Scott Hamilton, el chelista clásico Yo-Yo Ma y la WDR Big Band, entre otros. Podemos esperar con impaciencia Loopholes, cuyo lanzamiento está previsto para la primavera de 2022.

El estreno en directo está previsto en el Festival Guitar BCN (Barcelona) el 5 de mayo y en el Auditorio Nacional de Música (Madrid) el 8 de mayo.

andreamotis.com
jazztojazz.com

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...