Avishai Cohen ::: Naked Truth

Avishai Cohen ::: Naked Truth

Naked Truth

Avishai Cohen

ECM | Feb 25, 2022

Avishai Cohen - Naked Truth

 

1 Part 1 1:51
2 Part 2 5:06
3 Part 3 5:49
4 Part 4 7:37
5 Part 5 2:06
6 Part 6 0:50
7 Part 7 2:47
8 Part 8 4:29
9 Departure 4:28

 

Avishai Cohen - Trumpet
Yonathan Avishai - Piano
Barak Mori - Double Bass
Ziv Ravitz - Drums

 

Recorded at Studios La Buissonne in Pernes-les-Fontaines, in September 2021, and produced by Manfred Eicher.

 

 

 

Naked Truth tiene una cualidad de búsqueda y anhelo, y una belleza y vulnerabilidad crudas en el sonido de la trompeta de Avishai Cohen. Naked Truth es una música del momento, encontrada y moldeada en el transcurso de una notable sesión de grabación en el sur de Francia, y adopta la forma de una suite extemporánea. Durante la mayor parte de su duración, el trompetista israelí dirige con esmero el camino, seguido de cerca por sus compañeros de toda la vida -el pianista Yonathan Avishai, el bajista Barak Mori y el baterista Ziv Ravitz- que comparten una comprensión intuitiva, muy atentos a los énfasis sutilmente cambiantes de la música. Al final del álbum, Cohen recita "Departure", un poema de Zelda Schneurson Mishkovsky, cuyos temas de renuncia, aceptación y abandono parecen ajustarse perfectamente al estado de ánimo de la música.

Avishai describe el álbum como el resultado de "dos años de meditación. Llevaba sentado con el motivo principal de Naked Truth desde el comienzo de Covid. El motivo de ocho notas que se escucha al principio de la segunda parte fue el comienzo de todo el proceso. No diría que el motivo me ha estado "persiguiendo" exactamente, pero me ha estado acompañando durante todo este periodo y todo lo que llegué a montar para el álbum giraba en torno a esas ocho notas y a todas las posibilidades que había en ellas".

"Y a medida que exploraba eso, surgían muchas otras preguntas, al preguntarme qué quiero decir en la música, qué necesito decir. Y el proceso también llegó a reflejar un viaje personal y emocional". Se desarrollaron dos historias paralelas, explica, la búsqueda del marco compositivo y algo más existencial.

"En álbumes anteriores, como Into The Silence, la música giraba en torno a las composiciones. Pero con éste, las melodías no querían estar escritas antes de la grabación. Y al mismo tiempo, la historia no tiene nada que ver con los solos...".

Cohen sólo tuvo un ensayo y un "miniconcierto" con Yonathan Avishai y Barak Mori antes de la sesión en los Estudios La Buissonne. "La discusión sobre qué tocar y qué no tocar evolucionó a partir de eso". Como punto de referencia, Avishai pidió a sus compañeros que escucharan grabaciones del maestro de la flauta bansuri Harisprasad Chaurasia, "que para mí transmite tan bien la capacidad de tocar todo y también de no tocar nada excepto lo esencial." Avishai también habló de recortar los detalles de percusión al mínimo con el baterista Ziv Ravitz, más que una cuestión de simplemente tocar menos, se trataba de una llamada para entrar en el tono emocional elevado y el enfoque de la música (ver la parte IV).

Con todo despojado para enfatizar el espíritu desgarrador de Naked Truth, los pequeños detalles instrumentales tienen un gran impacto. Por ejemplo, cuando Avishai pasa de la crespuscular trompeta silenciada a la trompa abierta en la Parte III, es como si un reflector iluminara de repente la música...

"Departure", un poema de la escritora israelí Zelda Schneurson Mishkovsky (1914.1984), es una pieza musicalizada y estrenada por Avishai en un proyecto con Danilo Pérez y Chris Potter y posteriormente explorada en otros contextos del grupo Cohen. "Cuando leí por primera vez ese poema me quedé alucinado". Con sus reflexiones sobre la mortalidad y su equilibrio casi budista (Zelda era judía ortodoxa) sobre el no apego y la gratitud y el asombro, constituye una conclusión adecuada para Naked Truth. En la presente realización, un final lógico, musicalmente, también.

 

ecmrecords.com 
avishaicohenmusic.com 

Ana Carla Meza ::: Bahía

Ana Carla Meza ::: Bahía

Bahía

Ana Carla Meza

Persona Editorial Ltd | Feb 25, 2022

Ana Carla Meza - Bahía

 

1. La Habana
2. Bahía
3. Astor Piazzolla
4. Todo irá bien
5. Le Petit Français
6. Huayno
7. Les Choses Simples
8. A Tomar Café
9. Miriam Valdés

 

Ana Carla Meza - violonchelo, voice

 

"Me encanta la energía de su música..." "Hay un sentido ilimitado de Cuba en su música"
- BBC

"Con gracia, la chispeante chelista y cantante cubana nos lleva a recorrer el barrio donde creció en el álbum "Bahía".
- FIP

"La violonchelista y cantante Ana Carla Maza rinde homenaje a los suyos, a La Habana donde nació".
- Le Monde

"Se puede respirar la Cuba en la que Wim Wenders grabó Buena Vista Social Club".
- Correo de Sicilia

"La chelista y cantante cubana Ana Carla Maza, el futuro del jazz".
- RTBF

"La violonchelista y compositora Ana Carla Maza publica su último disco, Bahía (Persona Editorial), una emotiva combinación de son cubano, bossa y chanson en homenaje a la música de su ciudad natal, La Habana".
- The Guardian

"Sus maestros cubanos, formados en Moscú, forjaron su técnica clásica, también se nutre del folclore latinoamericano, la improvisación del jazz y la energía del rock".
- Télérama

"Material encantador, con cosas más grandes por venir"
- Jazzwise

"Sola con su violonchelo, la expresiva artista cubana formada en París combina francés y español, chanson, jazz y son en esta canción que rebosa swing hasta en un chasquido de dedos".
- El Mundo

"Una sensibilidad especial que siente la música desde la cuna".
- La Vanguardia

A sus 26 años, Ana Carla Maza pinta con su violonchelo la loca exuberancia de su Habana natal, los acentos de samba de Brasil, las tragedias del tango argentino... Un segundo disco como un tornado de vida.
- Marie France

Bahía es una hermosa mezcla de violonchelo clásico y voz, inspirada en el son cubano, la samba, la bossa nova, el tango, el jazz y la chanson. Se abre con 'Habana', donde nació hace 26 años en el seno de una familia de músicos: su padre el aclamado pianista chileno Carlos Maza y su madre la guitarrista cubana Mirza Sierra. El tema que lo titula, "Bahía", es una oda al barrio de La Habana donde pasó su infancia y construyó sus recuerdos, trasladando a su música la loca sensación de Cuba. El álbum viaja por América Latina: 'Huayno' se basa en un ritmo y danza quechua de Perú, 'Todo Irá Bien', escrita durante el encierro, se inspira en el son cubano y 'Astor Piazzolla' en el tango, que compuso originalmente para un cuarteto en la celebración del centenario del compositor argentino.

El disco se grabó acústicamente en Barcelona en una sola toma: "directo, sencillo, sincero de una sola vez, una tarde fue suficiente". Para Ana Carla se trata de un disco post-pandémico en el que no se puede exagerar la importancia del presente. Por ejemplo, no hay subtexto en 'Petit Français': "En un momento dado estaba en París, iba a un café, el Saint-Regis, e intercambiaba cartas de amor con un chico". Eso es todo.

A los 5 años, Ana Carla empezó a tocar el piano, enseñada por Miriam Valdés, hermana del pianista Chucho Valdés. Miriam Valdés murió de Covid-19 en octubre de este año y Ana Carla le ha dedicado el tema final de Bahía: "cuando estaba grabando me la imaginaba delante de mí, sentada al piano en su silla cubana. Se dice que para ser artista hay que saber expresar el dolor y que cantar es un desahogo pero para mí también es una forma de plasmar momentos de amor".

Ana Carla empezó a tocar el violonchelo a los 8 años y subió por primera vez a un escenario en La Habana cuando apenas tenía 10 años. A los 13 participó en un disco con el proyecto Carlos Maza en Familia y a los 14 tocó en el disco Quererte. Se trasladó a París en 2012 para estudiar en el Conservatorio y se embarcó en una carrera en solitario, actuando por toda Europa, conociendo durante ese tiempo al inspirador violonchelista Vincent Segal.

En 2016 lanzó Solo Acoustic Concert, inspirado en las tradiciones musicales de su infancia, desde la bossa nova brasileña hasta la habanera cubana a través de un vocabulario musical más amplio y en 2020 lanzó La Flor. Ambos álbumes incorporan ritmos latinos, melodías pop, armonías de jazz y técnicas clásicas. Bahía, que saldrá a la venta en febrero de 2022, es un paso más en ese viaje musical.

anacarlamaza.com

Robert Glasper ::: Black Radio III

Robert Glasper ::: Black Radio III

Black Radio III

Robert Glasper

Loma Vista Recordings | Feb 25, 2022

Robert Glasper - Black Radio III

 

1. In Tune 3:18
2. Black Superhero 5:55
3. Shine 6:28
4. Why We Speak 6:19
5. Over 4:55
6. Better Than I Imagined 4:51
7. Everybody Wants To Rule The World 5:41
8. Everybody Love 5:03
9. It Don't Matter 5:27
10. Heaven's Here 3:56
11. Out Of My Hands 5:35
12. Forever 5:45
13. Bright Lights 4:02

Robert Glasper
Additional musicians:
Amir Sulaiman
Killer Mike, BJ The Chicago Kid and Big K.R.I.T.
D Smoke and Tiffany Gouché
Q-Tip and Esperanza Spalding
Yebba
H.E.R. and Meshell Ndegeocello
Lalah Hathaway and Common
Musiq Soulchild and Posdnuos
Gregory Porter and Ledisi
Ant Clemons
Jennifer Hudson
PJ Morton and India.Arie
Ty Dolla $ign

 

 

Robert Glasper es una leyenda en la comunidad musical negra. Con un talento y una audacia sin límites, los sonidos de Glasper van desde el jazz más suave y sutil hasta el rhythm and blues más estridente, fusionando ambos y creando patrones de pensamiento totalmente nuevos. Aunque tiene una vasta colección de música, su serie Black Radio encabeza un movimiento, enderezando y fortaleciendo las antenas para transmitir la revolución del audio.

Black Radio, la primera entrega de esta serie de álbumes progresivos y líricamente provocativos, contó con la participación de Erykah Badu, Lupe Fiasco, Bilal y Yasiin Bey, entre otros. Ganó el Grammy al mejor álbum de R&B el año de su lanzamiento, cimentando el lugar de Glasper en el panteón del R&B (después de conquistar y escalar las cumbres del jazz durante los años anteriores). A Black Radio 2 le acompañaron Common, Jill Scott, Brandy y Snoop Dogg, todos ellos compartiendo historias y sentimientos que afinaron aún más la señal.

El álbum cuenta con apariciones de Q-Tip, Esperanza Spalding, Lalah Hathaway, Common, Musiq Soulchild, Posdnous de De La Soul, India Arie, Ty Dolla $ign, y más. El tercer sencillo del álbum es "Black Superhero" y cuenta con la participación de Killer Mike, Big K.R.I.T. y BJ The Chicago Kid. A esta canción le siguen "Shine" con D Smoke y Tiffany Gouché, y "Better Than I Imagined" con H.E.R. y Meshell Ndegeocello.

“El público piensa en el jazz como en una foto en blanco y negro, y siempre los mismos artistas: Thelonious Monk, Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis…, luego se quejan de que el jazz no es popular”.

 

En una entrevista con TIDAL, Glasper explicó las diferencias de tono de los dos primeros álbumes de Black Radio con respecto al tercero.

"Cuando hice Black Radio uno y dos, eso fue en los talones de [el presidente Barack] Obama... Y luego hacer esto fue al final de [el presidente Donald] Trump, por lo que es un ambiente diferente, diferente por ahí. Y con todo lo que está sucediendo, con los tiroteos de la policía y George Floyd y lo que sea, todo, [pausas] tantas cosas están sucediendo. Como artista, cuando estas cosas están sucediendo, tienes que tomar una decisión: ¿Hago un álbum y me ocupo realmente de estas cosas?".

robertglasper.com
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