Joona Toivanen Trio ::: Both Only

Joona Toivanen Trio ::: Both Only

Both Only

Joona Toivanen Trio

We Jazz Records | Feb 25, 2022

Joona Toivanen Trio - Both Only

 

1. Both Only 2:01
2. Enlightened 5:50
3. Acceptance 7:57
4. Direction 5:05
5. Faculties 5:41
6. Of Profession 5:30
7. In Place 5:08
8. Except For 7:01
9. This and This 2:29

Joona Toivanen - piano
Tapani Toivanen - bass
Olavi Louhivuori - drums

Produced by Joona Toivanen & Matti Nives
Recorded at Studio Epidemin by Johannes Lundberg
Mixed and mastered by Petter Eriksson at Studio Folkhemmet
Photography by Joona Toivanen
Artist photos by Juho Luukkainen
Design by Matti Nives

 

...Toivanen tiene ahora una voz tan absolutamente distintiva que cualquiera que lo haya escuchado antes lo reconocerá desde las primeras frases. Se necesitan algunas décadas artísticas para adquirir una firma tan segura.
Brian Morton

Con reminiscencias de Bill Evans, el piano-jazz de Joona Toivanen suena simultáneamente fresco e individual, intemporal e ilimitado.
Keskisuomalainen

Minimalismo hipnotizante; las posibilidades del piano preparado golpean al oyente con su pulso irresistible.
Turun Sanomat

Joona Toivanen creó un poco de evolución del jazz
Hufvudstadsbladet

 

Joona Toivanen Trio hace su debut en We Jazz Records con su nuevo álbum "Both Only", que sale a la venta el 25 de febrero de 2022. El álbum, que supone un hito para este grupo de larga trayectoria, muestra un nuevo sonido para la banda, adentrándose en nuevas ideas para un trío de piano de jazz acústico. Desde su formación como adolescentes a mediados de los años 90, el trío formado por el pianista Joona Toivanen, el bajista Tapani Toivanen y el batería Olavi Louhivuori (de Superposition, Ilmiliekki Quartet y Linda Fredriksson "Juniper") ha desarrollado su sonido de banda notablemente coherente paso a paso, realizando giras por todo el mundo. Actualmente, el trío está dividido geográficamente entre Gotemburgo, Suecia (Joona), Copenhague, Dinamarca (Tapani), y Helsinki, Finlandia (Olavi), pero la unidad nunca ha sonado tan unida como una sola, y tan aventurera como en "Both Only".

"Both Only" de Joona Toivanen Trio es un capullo, un acogedor refugio sonoro que se abre con naturalidad para que el oyente lo habite. El álbum es malhumorado e introspectivo, incluso oscuro a veces, pero para cuando se llega al tema final, "This and This", es probable que se note que se está gestando algo esperanzador. No se trata de música que trate de la nostalgia o de un mundo perdido. Por el contrario, es un trabajo con una dinámica delicada, que se toma un minuto para escuchar y mirar hacia dentro para aprender algo, para avanzar.

El primer single, "Enlightened", es quizá la pieza más tradicional del álbum, pero fluye como un recipiente más allá del género, transmitiendo un estado de ánimo, un sentimiento y una idea. Escucha cómo discuten el piano, el bajo y la batería, cómo se mueve el groove con los instrumentos teniendo sus roles claros pero también apoyándose mutuamente y documentando un proceso de envejecimiento musical exactamente como el de una botella de vino tinto de calidad. Como demuestra una canción como "Direction", la melodía está ahí en todo momento, pero no hay nada obvio sobre cómo la lleva el trío. Las cosas siguen siendo sorprendentes, frescas y conmovedoras en todo momento. "Except For" mantiene su intensidad, mientras que casi entra en erupción en un 4-to-the-floor banger. Casi. La clave aquí es cómo la energía se mantiene, construyendo la intensidad dentro de la música.

"Both Only" es una poderosa declaración de una banda dispuesta a renovarse una y otra vez, y que está dispuesta a hacerlo lentamente, al margen del bombo y platillo. Este proceso hace que el impacto sea duradero, matizado y encantador.

*****

Joona Toivanen (nacido en 1981) es un pianista de jazz finlandés, que actualmente reside en Gotemburgo, Suecia.

Se ha convertido en uno de los pianistas de jazz con más talento de Finlandia. El propio trío de Toivanen ha realizado frecuentes giras en Finlandia y en el extranjero, por ejemplo en Europa, Asia y Australia, y además de su trío, Toivanen ha colaborado con muchos músicos de jazz de primera fila en Europa. El pianismo de Toivanen es lírico y delicado y su técnica está siempre al servicio de la historia en la música. Musicalmente se mueve en los límites entre la tradición y la vanguardia.

Sus proyectos musicales actuales como director/co-director de banda incluyen la grabación de Blue Note y Cam Jazz Joona Toivanen Trio y el cuarteto nórdico Jazz & Fly Fishing. Joona también es miembro del aclamado Anders Hagberg Quartet de Suecia, así como del proyecto nórdico Joakim Berghäll Nordic Dialogues, que incluye en total tres pianistas y un saxofón.

Joona ha estado activo como intérprete en solitario desde su aclamado debut como pianista solista Polarities (2013).

El álbum de piano en solitario Lone Room (2016), así como el álbum de Joona Toivanen Trio November (2014) han sido nominados al Premio Emma de Finlandia en la categoría de "Mejor Álbum de Jazz". Joona Toivanen Trio: XX (2017) está nominado a uno de los mayores premios musicales de los países nórdicos, el Premio Teosto.

joonatoivanen.com
wejazzrecords.bandcamp.com

Marta Sánchez ::: SAAM (Spanish American Art Museum)

Marta Sánchez ::: SAAM (Spanish American Art Museum)

SAAM (Spanish American Art Museum)

Marta Sánchez

Whirlwind Recordings | Feb 25, 2022

Marta Sánchez - SAAM

 

1. The Unconquered Vulnerable Areas 5:58
2. Dear Worthiness 7:19
3. SAAM (Spanish American Art Museum) 6:21
4. The Eternal Stillness 6:52
5. Marivi 4:55
6. If You Could Create It 6:27
7. The Hard Balance 7:45
8. December 11th 5:17
9. When Dreaming Is the Only 6:37

 

Marta Sánchez - piano
Alex LoRe - saxo alto
Roman Filiu - saxo tenor
Rashaan Carter - contrabajo
Allan Mednard - batería

Charlotte Greve - sintetizador (6)
Camila Meza - voz y guitarra (5)
Ambrose Akinmusire - trompeta (5)

 

"Sus composiciones son líricas y contagiosas y nunca excesivamente amaneradas. Nos recuerdan que un gran compositor de jazz de cámara puede inyectar vitalidad a influencias muy trilladas"
- Downbeat

 

"La música que escribe Marta Sánchez se vuelve intrincada, pero también consigue efectos memorables utilizando medios sencillos".
- Fresh Air NPR

 

"La pianista Marta Sánchez tiene uno de los grupos más silenciosamente memorables del jazz".
- The New York Times

 

"En su búsqueda de la excelencia, la Sra. Sánchez tiene mucho que dar a la escena".
- Jazz Trail

La pianista y compositora Marta Sánchez nació en Madrid y trabaja en Nueva York, donde ya ha demostrado una audaz capacidad compositiva con piezas de jazz contemporáneo que se ciñen a la forma y la estructura. El quinteto ha sido su formato preferido desde 2015, pero en esta nueva salida, SAAM (Spanish American Art Museum), recicla la formación con nuevos compañeros musicales. Mantiene al saxofonista cubano Roman Filiu en la primera línea -aquí sorprendentemente tocando solo el tenor- y da la bienvenida a Alex LoRe, cuyas enérgicas declaraciones como contralto son un excelente complemento. El grupo se complementa con una alegre sección rítmica en la que Sánchez forma equipo con el bajista Rashaan Carter y el batería Allan Mednard.

Como indica el título, esta grabación mezcla elementos de sus experiencias españolas y americanas, pero su pieza central, "Marivi" -un homenaje a la madre de Sánchez que falleció durante un encierro- se sale del tono predominante al abdicar de los saxofonistas para contar con la vocalista/guitarrista invitada Camila Meza, que canta en español, y el trompetista Ambrose Akinmusire, que navega serenamente con una mezcla de agudeza y brillo.

La mayoría de las piezas tienen temas relativamente cortos, y "The Unconquered Vulnerable Areas" da paso a un estimulante impulso rítmico, haciendo que el expeditivo LoRe entregue graciosas ideas. Después, hay un momento de solos compartidos en el que Sánchez y Filiu articulan una bonita conversación musical. Mostrando tonos más reflexivos están los siguientes: "Dear Worthiness", una balada a tres tiempos en relación directa con una onerosa sensación de inseguridad; "The Eternal Stillness", un remanso de magnífica efervescencia; y "The Hard Balance", un delicado número camerístico con polifonía de trompa y sensación polirítmica que pone de manifiesto las fortalezas atmosféricas del grupo. Las dos últimas piezas incluyen improvisaciones de bajo.

La forma de tocar de Sánchez, siempre inteligente y sofisticada, puede saborearse en la canción que da título al disco, en la que un implacable motivo de piano subyace a la declaración del tema antes de transformarse en un escaso trabajo de acordes. Su destreza refuerza el fondo en apoyo de las deliberaciones exploratorias del saxofón. Al final, la pieza se convierte en una colorida marcha latina. Además, el tema corto de cierre, "When Dreaming is the Only", es un escaparate de un diálogo siempre interesante entre los saxofonistas que intercambian ideas con entusiasmo.
Se trata de un álbum sólido cuya música emana sentimientos inextricables derivados de una época especialmente intensa en la vida de este talentoso pianista español.

*****

Nacida y criada en Madrid, España, la pianista y compositora Marta Sánchez trabaja activamente en la escena de la música creativa contemporánea en la ciudad de Nueva York y en todo el mundo. Trazando un camino importante a través de su música innovadora y original, ha llegado a un público internacional, obteniendo un importante reconocimiento mundial.

Como directora de banda, trabaja actualmente con su Quinteto, con sede en Nueva York, con su banda Room Tales, en la que participa la cantante Sara Serpa, y con el Cuarteto Open Can, en el que participan Ralph Alessi, Michael Formanek y Mark Ferber. Participa en muchos otros proyectos musicales como colaboradora, intérprete y/o músico de estudio en Estados Unidos y en el extranjero.

El proyecto principal de Marta, su quinteto, se creó poco después de mudarse a Nueva York, y desde entonces ha publicado tres álbumes: "Partenika" (2015), "Danza Imposible" (2017), y "El Rayo de Luz" (2019) todos con el sello español Fresh Sound. Todos los álbumes recibieron grandes elogios de la prensa estadounidense. "Partenika" recibió grandes críticas de The New York Times, Downbeat, All Music, All About Jazz, y muchos más. No solo eso, sino que la grabación fue seleccionada por The New York Times como uno de los 10 mejores álbumes de 2015, incluyendo todos los géneros, y también fue incluida en las listas de las mejores grabaciones del año de la Asociación de Periodistas de Jazz, Downbeat y All Music.

El siguiente trabajo del quinteto, "Danza Imposible" fue reseñado y muy alabado en el famoso programa de la radio pública "Fresh Air", obtuvo 4 estrellas de DownBeat, una excelente crítica de The New York TImes, en el programa de Nate Chinen en WBGO, y también fue incluido en algunas listas de lo mejor de 2017. "El Rayo de Luz" también fue incluido en la lista de The New York Times de los 10 mejores discos de jazz de 2019, fue la elección del editor del número de diciembre de Downbeat, obtuvo una crítica de cuatro estrellas también en Downbeat de Giovanni Russonello, fue presentado en el programa de WBGO "The Checkout" y un largo etc. y Después de "Danza Imposible", la música de Marta ha sido objeto de artículos en publicaciones como Jazziz y The New York Times.

Ha realizado giras por Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Centroamérica, actuando como líder o como sideman en prestigiosas salas y destacados festivales como el North Sea Jazz Festival de Holanda, Eurojazz de México D.F., Eurojazz de Atenas, Festival de Jazz de Vitoria Gasteiz, Winter Jazz Festival de Nueva York y Madrid entre muchos otros. En Estados Unidos ha actuado en algunos de los clubes más prestigiosos como el Blue Note, Birdland, Jazz Gallery, 55 Bar, The Cell Theater, Cornelia Street Cafe o Blue Whale.

Ha recibido premios a la mejor banda sonora para cortometraje en los festivales Alcalá de Henares, Curtficcion de Barcelona y Palma de Mallorca.

En 2017 y 2021 recibió la prestigiosa beca de residencia de la MacDowell Colony, donde Marta escribió repertorio preparado para piano.

martasanchezmusic.com
jazztrail.net

Helge Lien Trio ::: Revisited

Helge Lien Trio ::: Revisited

Revisited

Helge Lien Trio

Ozella | Feb 25, 2022

Helge Lien Trio - Revisited

 

1 Hymne Revisited 6:36
2 Liten Jazzballong Revisited 6:12
3 Spiral Circle Revisited 6:38
4 Gamut Warning Revisited 5:37
5 Meles Meles Revisited 4:35
6 Folkmost Revisited 4:21
7 Jasmine Revisited 6:21
8 Krystall Revisited 6:29
9 Nipa Revisited 5:07

Helge Lien, piano
Johannes Eick, double bass
Knut Aalefjær, drums

 

 

 

La improvisación está en el corazón del jazz. También está en el corazón de Revisited de varias maneras sorprendentes. Tras la marcha de los miembros de la banda de toda la vida, Frode Berg (después de Guzuguzu) y Per Oddvar Johansen (después de 10), Helge Lien tuvo que replantearse y volver a montar su trío durante la pandemia, al tiempo que seguía grabando y actuando (virtualmente), lo que podría llamarse improvisación al cuadrado. En el acto de ensayar y tocar, la nueva formación llegó a interpretaciones que se sentían como una mirada hacia atrás y un nuevo punto de partida a la vez: esto no es una revolución, es pasión bajo el microscopio.

Revisited es un híbrido de grabaciones de estudio y de concierto. Sin embargo, milagrosamente, eso no se nota. Todas las pistas se funden en una pieza cohesionada de 50 minutos: No hay sonidos del público y las tomas de estudio parecen tan urgentes como las actuaciones en directo. Después de las sesiones íntimas en la iglesia Toyen de Oslo, que proporcionó la mitad del material, los músicos se dirigieron a su concierto en el Festival Anjazz en octubre de 2020, del que se incluyen aquí cinco piezas. Como resultado, Revisited es todo conexiones y contrastes: Entre la antigua formación y la actual; entre diferentes situaciones de actuación y diferentes espacios.

Sobre todo, documenta la fase de transición de una versión del grupo a la siguiente. Una razón esencial por la que el proceso resultó exitoso es que sólo el bajista Johannes Eick es un auténtico recién llegado. Knut Aalefjær, en cambio, fue el primer baterista del Helge Lien Trio a principios de la década de 2000. En Revisited, parece que nunca se ha ido: El groove elástico de "Gamut Warning" (de Hello Troll) tiene un flujo líquido que permite a Lien verter sus relucientes cascadas de piano por encima. "Jasmine", una de las piezas clave de Guzuguzu, se cuece a fuego lento en un impulso crepuscular, profundizando aún más que el original y ampliando cuidadosamente la paleta dinámica.

Estas sutiles maniobras reflejan la visión actual de Lien sobre la improvisación. Mientras que, hace más de una década, deconstruía radicalmente una pieza como "So What" de Miles Davis, su enfoque se ha desplazado hacia un sonido de grupo denso y sincronizado con precisión, y hacia recorridos de piano hipnóticos y rápidos. Sin embargo, sigue sin haber una red de seguridad. El arte de la improvisación siempre tiene lugar al borde del fracaso, y nadie lo sabe mejor que Helge Lien.

*****

Helge Lien, pianista y compositor noruego de jazz, es un músico de fama internacional que explora las fronteras entre distintos géneros musicales, pero cuyo sonido como pianista de jazz es siempre un rasgo distintivo.

Lien es licenciado en música por la Academia Noruega de Música, donde el pianista ruso Misha Alperin fue su mentor y profesor de improvisación.

El núcleo del trabajo de Lien ha sido desde 1999 el Helge Lien Trio, formado por la constelación clásica de jazz de piano, bajo y batería. En 2008, el trío ganó el Grammy noruego por su álbum Hello Troll, y ha alcanzado el reconocimiento internacional tras la publicación de nueve álbumes internacionales, así como numerosas giras y actuaciones en festivales en Japón, Canadá, Corea del Sur, Europa y Escandinavia.

En los últimos años, Lien ha unido con éxito sus fuerzas con el violinista polaco Adam Baldych, que publicó el álbum "Adam Baldych & Helge Lien Trio - Bridges" en ACT en 2015.

 

helgelien.com
ozellamusic.com

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