Neil Cowley Trio ::: Entity

Neil Cowley Trio ::: Entity

Entity

Neil Cowley Trio

Hide Inside Records | Sept 20, 2024

Neil Cowley Trio - Entity
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1. Marble 5:41
2. Those Claws 3:33
3. V&A 4:33
4. Father Daughter 4:48
5. Brood 3:40
6. Adam Alphabet 3:16
7. Photo Box 4:06
8. Lemon Meringue 4:43
9. Shoop 3:48
10. Sir Benjamin 3:38
11. Entity 5:12

 

 

Neil Cowley - piano
Rex Horan - bass
Evan Jenkins - drums

Produced, Engineered and Mixed by Ethan Johns
Assistant Engineers: Katie May and Delilah Johns
Mastered by Tony Cousins at Metropolis Studios
Vinyl Cutting Engineer: James Kedwards
Artwork and Design: Dan Buckley @ Thumbcrumble
Photos: Tom Barnes

 

Siete años después de Spacebound Apes reaparece el trio con Entity, "un disco de sonido humano y lleno de verrugas...", comenta Cowley anticipando un álbum con un sonido menos procesado y menos producido digitalmente.

En mi vida no ha habido aliados más cercanos en apoyo musical y hermandad que mis queridos compañeros del 'Neil Cowley Trio' Rex Horan y Evan Jenkins. Así que en mi búsqueda para poner fin a un período de soledad musical era obvio para mí a quién debía llamar; y así se organizó una reunión de estudio. De hecho, duró una semana.

Fui a la sesión sin estar completamente seguro de cuánto debía traer conmigo de mis recientes experiencias musicales. Para cubrir todas las eventualidades, llevé partes pregrabadas de sintetizadores y cajas de ritmos, pensando que podrían servir para mis composiciones. Pero enseguida me di cuenta de que estas ideas pregrabadas sólo interferían en la conexión humana entre nosotros...., es más, ¡en nuestra reconexión!

Creo que, como especie, aún estamos aprendiendo a interactuar unos con otros tras las dificultades de los últimos años, y la tecnología no parece querer que reavivemos esas llamas. Prefiere que vivamos en su artificialidad y que sigamos desplazándonos, guardando celosamente nuestra atención para obtener beneficios comerciales. Quizás esta sea la pequeña contribución de mi grupo a algún tipo de reacción humana. Esta música y este grupo son, por ejemplo, un ejercicio de interacción humana y de la alegría inherente que ello conlleva. Un recordatorio manifiesto de los beneficios de la actividad comunitaria.

Hemos hecho un disco que suena humano. Es música que no se ajusta a un pulso digital ni a un algoritmo. Son tres personas conversando, apoyándose y metafóricamente bailando juntas. Es una sociedad de amigos que se cuidan los unos a los otros. Es una música difícil de ejecutar y, por lo tanto, imposible de lograr sin el apoyo y el compromiso de todas las personas de la sala. Por eso, cada uno da todo de sí mismo en pos del objetivo y deja parte de su yo individual en la puerta.

Hubo lágrimas durante el proceso de grabación de "Entity". En mi caso, sobre todo al recordar lo duro que ha sido en los últimos tiempos la soledad y la alegría y la tristeza a partes iguales de darnos cuenta de lo mucho que nos hemos echado de menos. Siempre ha habido un tipo especial de amor entre nosotros tres. Un sentimiento de desinterés y de hacer algo por un bien mayor.

Hay un nivel de interacción en el que todos podemos participar como seres humanos para evitar convertirnos en autómatas muy cabizbajos. Esperamos representar un pequeño ejemplo de ese espíritu y, en contraste con las máquinas a las que parecemos esclavos, presentar algo que sea inconfundiblemente humano. Comunitario, solidario, flexible, reactivo, instantáneo y defectuoso; y quizás, cuando estamos en nuestro momento más elevado y desinteresado, ¡lo que podría llamarse una entidad!

Entity (Entidad): organización que tiene una identidad independiente de la de sus miembros.

Neil Cowley

neilcowleymusic.com 

Nubya Garcia ::: Odyssey

Nubya Garcia ::: Odyssey

Odyssey

Nubya Garcia

Concord Jazz | Sept 20, 2024

Nubya Garcia - Odyssey
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1. Dawn ft. Esperanza Spalding 4:52
2. Odyssey 7:23
3. Solstice 4:49
4. Set It Free ft. Richie 4:05
5. The Seer 5:02
6. Odyssey (Outerlude) 0:47
7. We Walk In Gold ft. Georgia Anne Muldrow 3:54
8. Water's Path 4:01
9. Clarity 6:15
10. In Other Words, Living 4:07
11. Clarity (Outerlude) 1:37
12. Triumphance 5:54

 

Nubya Garcia - Tenor Saxophone
Joe Armon-Jones - Piano
Daniel Casimir - Double Bass
Sam Jones - Drums
Jansen Santana - percussion
Sheila Maurice-Grey - trumpet
Rosie Turton - trombone
Chineke! Orchestra - strings
Esperanza Spalding, Richie Seivwright, Georgia Anne Muldrow - vocals

 

La multipremiada saxofonista tenor, directora de orquesta y compositora Nubya Garcia vuelve con su segundo álbum, Odyssey, su segundo lanzamiento en el sello Concord Jazz, que saldrá a la venta en septiembre de 2024. El álbum ha sido producido por García en colaboración con el célebre productor Kwes. ¡García vuelve con Joe Armon-Jones (teclas), Daniel Casimir (bajo), Sam Jones (batería), Jansen Santana (percusión), Sheila Maurice-Grey (trompeta), Rosie Turton (trombón), Chineke! Orchestra (cuerdas), y Esperanza Spalding, Richie Seivwright y Georgia Anne Muldrow (voces).

El álbum sigue a su debut en 2020, Source, un trabajo aclamado por la crítica y descrito por The New York Times como "un arrollador conjunto de jazz con influencias afrocaribeñas que canaliza las experiencias de toda una vida en una hora de escucha". Pitchfork, en su crítica de Best New Music, lo calificó de "impresionante introducción" y dijo que García "entreteje tantos hilos con tanta maestría que se establece al instante como una voz fundacional en la historia más amplia y continua de la escena jazzística londinense".

Odyssey es una hazaña majestuosa en la que García mezcla arreglos orquestales con R&B, jazz y dub, dando como resultado un disco grandioso y lleno de matices que se siente aéreo y celestial sin sacrificar el ritmo. Se trata de una propuesta profundamente personal sobre el camino recorrido por García en los últimos cuatro años para volver a enamorarse de la composición musical. También trata de las reflexiones sobre la aventura siempre cambiante y continua de la vida, los giros y las realidades de la vida.

Durante su tiempo de reflexión, aprendió a abrazar su singularidad creativa y a no preocuparse por la percepción exterior. Como declara en "Triumphance", uno de los temas más destacados de Odyssey: "Tu viaje es tuyo, lleno de muchos giros y vueltas... Libérate de las expectativas de los demás, y quizá podamos permitirnos ser nosotros mismos". Desde el punto de vista sonoro, García lo ejemplifica adhiriéndose a sus impulsos artísticos. Esto no es Source Part Two; es la primera vez que orquesta con cuerdas, y lo hace con maestría.

También es un álbum de dualidades. En "Dawn", por ejemplo, García y la cantante invitada Esperanza Spalding crean una preciosa canción sobre la belleza y el peligro del sol. Para García, trae la novedad, la luz que parpadea en el océano. En sus versos, Spalding canta sobre Ícaro, el personaje mitológico griego cuyas alas se derritieron tras volar demasiado cerca del sol. "Libre hasta que la muerte se salga con la suya", canta junto a los lamentos del saxofón de García. "Mientras estés vivo, sigue adelante y encuentra algo de sol". Lo mismo ocurre con "The Seer", el single principal de Odyssey. Aunque la canción trata de intentar captar una visión del futuro, la música -con sus ominosos acordes de piano, su estampida de tambores y su ardiente trompa- carga con fuerza hacia lo desconocido.

A propósito, la canción que da título al disco comienza rápidamente, sumergiéndote en un viaje en curso. Tensa y relajante a partes iguales, va creciendo hasta que entran las cuerdas, creando "un auténtico momento de 'Oh, vamos allá'", dice García. Fue una de las primeras canciones escritas para el álbum, lo que marcó la pauta del sonido del LP. La siguiente canción, "Solstice", se creó para que sonara errática y relajada, con una línea de bajo pensada para mantener a los oyentes en su sitio mientras la batería se arremolina por los canales izquierdo y derecho. "Súper movida, con mucha energía", dice García sobre la intención de la canción. "Me gusta ese efecto de hacer rebotar las cosas entre tus oídos para empujarte un poco. Invita al movimiento".

"Set It Free", con el vocalista Richie Seivwright, transmite la sensación de dejarse llevar. Una melodía centrada en el neo-soul, Richie no se disculpa por ser único. "No hay otro como yo", afirma casi al principio de la canción. "Lo siento, no lo siento, la verdad es lo que digo", canta después. Transmite la sensación de tener confianza en uno mismo y no pedir perdón por tu grandeza. Desde el ritmo hasta la letra de "We Walk In Gold", que cuenta con la colaboración de la vocalista y productora Georgia Anne Muldrow, García transmite literalmente la idea de caminar con un propósito y metafóricamente caminar con un propósito. De nuevo, dualidad. "La melodía parece un lamento, pero las intenciones de la canción no son la tristeza", dice García. "Algunos de los temas giran en torno a la esperanza, el propósito y la dedicación, y a caminar hacia el calor, la luz y el apoyo. Me encanta la forma en que Georgia pinta los cuadros. Es una hermosa narradora".

"Water's Path", un exuberante arreglo orquestal, cuenta la historia de cómo el agua siempre encuentra su camino. Las cuerdas burbujean y la línea principal es emotiva y fluida. "Aunque gotee, sigue moviéndose", reflexiona García. "Y una enorme masa de agua puede hacer tanto. Puede rasgar cualquier cosa; puede ser suave y tan tranquila. Hay alegría y melancolía en esa melodía". La canción "Clarity" habla del deseo de encontrar transparencia en los encuentros con otras personas. García lo transmite a través de delicadas cuerdas que levantan el ánimo.

"In Other Words, Living" es un eufórico recordatorio de que hay que estar presente en el momento y no dejarse envolver por el meollo de la existencia diaria. La vida tiene una forma de fluir y refluir, así que es mejor dedicarse al ahora sin preocuparse por lo que está a la vuelta de la esquina. El álbum concluye con "Triumphance", una especie de declaración de principios. "Lo resume todo", afirma García. "Cada uno somos nuestra propia persona, con muchas, muchas diferencias. Y eso puede ser bueno. Aunque nos digan que seamos bastante uniformes y llevemos la misma ropa de las mismas tiendas. Los humanos queremos pertenecer a una comunidad, pero no copiarnos unos a otros. Pero también se les permite tener su propio propósito y estar en su propia onda a su propio ritmo."

"Es un recordatorio para mí y para los demás de que podemos ir a nuestra propia velocidad", continúa. "Creo que deberíamos celebrar un poco más nuestras diferencias. No creo que lo hagamos lo suficiente como sociedad. Creer en uno mismo es uno de nuestros mayores poderes como creativos".

A fin de cuentas, Odyssey es un álbum de melancolía y lustre, seguridad y miedo, júbilo y angustia. La vida en todo su glorioso y misterioso esplendor.

García es una saxofonista, productora y compositora multipremiada. Ha realizado numerosas giras internacionales, actuando en salas y festivales de América Latina, Asia, Europa, Australia y Estados Unidos. Su reputación como pinchadiscos también está en auge: dirigió una exitosa residencia radiofónica en NTS y toca en un número cada vez mayor de actuaciones en directo por toda Europa. Como compositora, la música original de García ha sido colocada en Apple TV (Ted Lasso); OWN Network (Cherish The Day); FX TV (Atlanta); EPIC GAMES (Fortnite); y en múltiples podcasts (incluyendo la sintonía principal del podcast Being Seen de Anika Noni Rose, ganador del premio Clio).

 

nubyagarcia.com 

 

Simon Moullier ::: Elements Of Light

Simon Moullier ::: Elements Of Light

Elements Of Light

Simon Moullier

Candid Records | Sept 20, 2024

Simon Moullier - Elements Of Light
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1. 808 5:08
2. Pyramid Of The Sun 6:34
3. Bird Of Paradise 6:17
4. Primavera 7:06
5. Elements Of Light (feat. Gerald Clayton) 5:34
6. Jiwa 6:27
7. Olympus 4:25
8. Lotus (feat. Marquis Hill) 3:43
9. Oriental Folk Song 4:48

 

Simon Moullier (vibraphone)
Lex Korten (piano)
Rick Rosato (bass)
Jongkuk Kim (drums)

Special Guests
Gerald Clayton (piano)
Marquis Hill (trumpet, flutes, percussions)

 

A lo largo de Elements of Light, el vibrafonista-compositor Simon Moullier concilia su amor por el jazz acústico de mediados de siglo con inspiradas elecciones de producción del pop y el rock alternativo, mezclando melodías de vibráfono y piano con sintetizadores. En este 5º álbum, hace hincapié en el concepto de "despliegue".

"Es una palabra importante: el despliegue de una canción", dice Moullier, que nació en Francia y vive en Nueva York. "Es algo a lo que estoy muy apegado, y algo en lo que siempre estoy trabajando". Como él mismo explica, muchas de sus influencias esenciales (Wayne Shorter, Milton Nascimento, Toninho Horta, Thom Yorke de Radiohead, Ravel) han sido maestros desdobladores en su escritura.

Elements of Light no es jazz "crossover" ni "jazz-adyacente", sino una expresión personal y original de una tradición que Moullier heredó de sus héroes musicales.

El álbum muestra la habilidad única de Moullier para fusionar influencias dispares con imaginación. Por el camino, un par de invitados especiales elevan el nivel. El pianista Gerald Clayton, que aparece en la canción que da título al disco, dio a Moullier lecciones muy significativas cuando el vibrafonista era estudiante en el Herbie Hancock Institute of Jazz (entonces todavía Monk Institute). "Lotus", con el trompetista de Chicago Marquis Hill, hace un guiño a las breves composiciones para piano de Mompou, con un cambio de tonalidad hacia el final que evoca el concepto de renacimiento (de ahí el título). En "Pyramid of the Sun", Moullier integra elementos de rock progresivo y blues. "Primavera" evoca a Debussy, Stravinsky y Ravel en su introducción, y la balada de McCoy Tyner y Joe Henderson en su desarrollo. "Jiwa" es un tierno homenaje a los compositores brasileños favoritos de Moullier.

Son canciones cuyo breve gesto nos conmueve. Y a su vez, las invocamos por todo lo que liberan en nosotros, aunque sólo sea por un instante.

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Galardonado vibrafonista, compositor, arreglista y productor, Simon Moullier se ha distinguido como una de las principales voces de su generación.

Tras recibir clases de Quincy Jones, Herbie Hancock, Wayne Shorter y Jimmy Heath en el Thelonious Monk Institute, y de Darren Barrett en el Berklee College of Music, ha trabajado con Gerald Clayton, Ben Wendel, Terri-Lyne Carrington y Buster Williams, y ha participado en grabaciones con Mark Turner, Kendrick Scott y Miguel Zenon.

Como director de orquesta, Simon ha publicado cuatro álbumes, uno de los cuales fue nominado en la categoría de "Mejor nuevo artista de jazz" en los Jazz Music Award de 2022.

En 2023, fue reconocido por su participación como arreglista en "New Standards Vol 1" de Terri-Lyne Carrington, ganador del GRAMMY, y también fue nombrado "Rising Star Vibraphone Player of the Year" en la 71ª Encuesta Anual de Críticos de Downbeat.

Simon es un músico activo en giras y ha actuado en todo el mundo en muchos de los clubes y festivales de jazz más respetados, como el Village Vanguard, Blue Note Tokyo & Beijing, Dizzy's Club at Jazz at Lincoln Center NYC, The International Jazz Day Festival en La Habana, Cuba y San Petersburgo, Rusia.

 

simonmoullier.com 

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