Christian Sands ::: Embracing Dawn
Embracing Dawn
Christian Sands
Mack Avenue | Sept 27, 2024

1. Good Morning Heartache 2:34
2. Divergent Journeys 6:47
3. Ain't That the Same 6:00
4. Thought Bubbles I (Can We Talk?) 5:25
5. Serenade of an Angel 6:07
6. MMC 4:29
7. Thought Bubbles II (Do Not Disturb) 3:55
8. Braises de Requiem I (The Embers Requiem, Mov. I) 6:06
9. Embracing Dawn 6:58
Christian Sands - piano
Yasushi Nakamura - upright bass (all tracks except 8)
Ryan Sands - drums (all tracks except 8)
Marvin Sewell - guitar (tracks 1, 2, 3, 5, 9)
Andrew Joslyn - violin, viola (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Eli Weinberger - cello (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Ross Gilliland - contrabasso (tracks 1, 8)
Warren Wolf - vibraphone (tracks 2, 5)
Grégoire Maret - harmonica (track 9)
All songs written and arranged by Christian Sands • Christian Sands Music (ASCAP) except “Good Morning Heartache” by Ervin M. Drake, Dan Fisher, Irene Higginbotham • Lindabet Music Corporation (ASCAP); Microhits Music Corp (ASCAP); Sony/ATV Tunes LLC (ASCAP).
Produced by Christian Sands
String arrangements on “Good Morning Heartache”: Yuma Sung.
String arrangements on “Divergent Journeys,” “Serenade of an Angel,” “Braises de Requiem I (The Embers Requiem Mov. I)” and “Embracing Dawn”: Andrew Joslyn.
«Quiero que Embracing Dawn sea algo que te atraiga por su historia»
El nuevo álbum del pianista y compositor Christian Sands, Embracing Dawn, sirve como narración cinematográfica de curación y triunfo, reflejando la experiencia personal de Sands a la vez que ofrece una guía para cualquiera que haya experimentado pérdidas de cualquier tipo.
El álbum explora estilos musicales tan variados como el soul neo y alternativo, el swing a medio tempo, el gospel funky, las baladas, el jazz-rock acústico y los ritmos de estilo trap, y cuenta con colaboraciones del bajista Yasushi Nakamura, el batería Ryan Sands, el guitarrista Marvin Sewell, el vibrafonista Warren Wolf y el armonicista Grégoire Maret.
Embracing Dawn se desarrolla como un ejemplo magistral de narración musical, en el que cada tema representa un capítulo del viaje de recuperación y aceptación de Sands.
Embracing Dawn es nada menos que una narración cinematográfica de las etapas del duelo, elaborada por uno de los mejores compositores jóvenes de jazz. Es un «disco de ruptura», sin duda -compuesto mientras Sands experimentaba el dolor que sólo una repentina ausencia de amor puede causar-, pero es mucho más. En sus nueve pistas, cuidadosamente ensambladas, se encuentra una sesión de terapia de grupo, una guía para la curación y la comprensión de que la angustia profundamente personal de Sands podría aplicarse a cualquier persona que haya perdido una pareja, un trabajo, un ser querido, una oportunidad, y la lista continúa. En otras palabras, Embracing Dawn es para todos.
«En realidad, intenté no escribir este disco», dice Sands riendo. «Fue doloroso. Me estaba rompiendo el corazón y no sabía qué hacer, así que decidí ponerlo todo en música. Pero sabía que no estaba sola en ese sentimiento. Así que, ¿por qué no crear un espacio seguro al que la gente pueda acudir cuando tenga este sentimiento, cuando tenga estos pensamientos o preguntas?».
Embracing Dawn sigue la estela del aclamado Christmas Stories, de 2023, y de Be Water, nominado al GRAMMY en 2020. Tras el lanzamiento de ese álbum, el New York Times comentó: «Dotado de un toque nítido pero contundente, parece fluir siempre en nuevas direcciones, integrando elementos de prog rock, gospel y música clásica occidental en una concepción jazzística que avanza a trompicones».
Embracing Dawn profundiza en el lenguaje jazzístico de Sands, en el que el ágil post-bop se combina con conmovedores toques de blues y magníficos swells de cuerdas. El amor de Sands por la orquestación clásica, explica, tiene sus raíces en su obsesión de toda la vida por el cine.
En última instancia, el sonido y la filosofía de Sands están informados por dos de sus mentores más esenciales: el maestro del bajo Christian McBride, quien, como empleador de Sands durante mucho tiempo, le enseñó la importancia de ser siempre uno mismo; y la leyenda del piano Dr. Billy Taylor, ya fallecido, quien subrayó lo crucial que es conectar el jazz con un público amplio.




