Christian Sands ::: Embracing Dawn

Christian Sands ::: Embracing Dawn

Embracing Dawn

Christian Sands

Mack Avenue | Sept 27, 2024

Christian Sands - Embracing Dawn
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1. Good Morning Heartache 2:34
2. Divergent Journeys 6:47
3. Ain't That the Same 6:00
4. Thought Bubbles I (Can We Talk?) 5:25
5. Serenade of an Angel 6:07
6. MMC 4:29
7. Thought Bubbles II (Do Not Disturb) 3:55
8. Braises de Requiem I (The Embers Requiem, Mov. I) 6:06
9. Embracing Dawn 6:58

 

Christian Sands - piano
Yasushi Nakamura - upright bass (all tracks except 8)
Ryan Sands - drums (all tracks except 8)
Marvin Sewell - guitar (tracks 1, 2, 3, 5, 9)
Andrew Joslyn - violin, viola (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Eli Weinberger - cello (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Ross Gilliland - contrabasso (tracks 1, 8)
Warren Wolf - vibraphone (tracks 2, 5)
Grégoire Maret - harmonica (track 9)

All songs written and arranged by Christian Sands • Christian Sands Music (ASCAP) except “Good Morning Heartache” by Ervin M. Drake, Dan Fisher, Irene Higginbotham • Lindabet Music Corporation (ASCAP); Microhits Music Corp (ASCAP); Sony/ATV Tunes LLC (ASCAP).
Produced by Christian Sands

String arrangements on “Good Morning Heartache”: Yuma Sung.
String arrangements on “Divergent Journeys,” “Serenade of an Angel,” “Braises de Requiem I (The Embers Requiem Mov. I)” and “Embracing Dawn”: Andrew Joslyn.

«Quiero que Embracing Dawn sea algo que te atraiga por su historia»

El nuevo álbum del pianista y compositor Christian Sands, Embracing Dawn, sirve como narración cinematográfica de curación y triunfo, reflejando la experiencia personal de Sands a la vez que ofrece una guía para cualquiera que haya experimentado pérdidas de cualquier tipo.

El álbum explora estilos musicales tan variados como el soul neo y alternativo, el swing a medio tempo, el gospel funky, las baladas, el jazz-rock acústico y los ritmos de estilo trap, y cuenta con colaboraciones del bajista Yasushi Nakamura, el batería Ryan Sands, el guitarrista Marvin Sewell, el vibrafonista Warren Wolf y el armonicista Grégoire Maret.

Embracing Dawn se desarrolla como un ejemplo magistral de narración musical, en el que cada tema representa un capítulo del viaje de recuperación y aceptación de Sands.

Embracing Dawn es nada menos que una narración cinematográfica de las etapas del duelo, elaborada por uno de los mejores compositores jóvenes de jazz. Es un «disco de ruptura», sin duda -compuesto mientras Sands experimentaba el dolor que sólo una repentina ausencia de amor puede causar-, pero es mucho más. En sus nueve pistas, cuidadosamente ensambladas, se encuentra una sesión de terapia de grupo, una guía para la curación y la comprensión de que la angustia profundamente personal de Sands podría aplicarse a cualquier persona que haya perdido una pareja, un trabajo, un ser querido, una oportunidad, y la lista continúa. En otras palabras, Embracing Dawn es para todos.

«En realidad, intenté no escribir este disco», dice Sands riendo. «Fue doloroso. Me estaba rompiendo el corazón y no sabía qué hacer, así que decidí ponerlo todo en música. Pero sabía que no estaba sola en ese sentimiento. Así que, ¿por qué no crear un espacio seguro al que la gente pueda acudir cuando tenga este sentimiento, cuando tenga estos pensamientos o preguntas?».

Embracing Dawn sigue la estela del aclamado Christmas Stories, de 2023, y de Be Water, nominado al GRAMMY en 2020. Tras el lanzamiento de ese álbum, el New York Times comentó: «Dotado de un toque nítido pero contundente, parece fluir siempre en nuevas direcciones, integrando elementos de prog rock, gospel y música clásica occidental en una concepción jazzística que avanza a trompicones».

Embracing Dawn profundiza en el lenguaje jazzístico de Sands, en el que el ágil post-bop se combina con conmovedores toques de blues y magníficos swells de cuerdas. El amor de Sands por la orquestación clásica, explica, tiene sus raíces en su obsesión de toda la vida por el cine.

En última instancia, el sonido y la filosofía de Sands están informados por dos de sus mentores más esenciales: el maestro del bajo Christian McBride, quien, como empleador de Sands durante mucho tiempo, le enseñó la importancia de ser siempre uno mismo; y la leyenda del piano Dr. Billy Taylor, ya fallecido, quien subrayó lo crucial que es conectar el jazz con un público amplio.

 

christiansandsjazz.com 

 

Peter Bernstein ::: Better Angels

Peter Bernstein ::: Better Angels

Better Angels

Peter Bernstein

Smoke Sessions Records | Sept 27, 2024

Peter Bernstein - Better Angels
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1. Perpetual Pendulum 6:28
2. Ditty for Dewey 6:11
3. You Go to My Head 6:17
4. Born to Be Blue 2:54
5. Better Angels 5:53
6. Hazel Eyes 6:08
7. No Problem 5:53
8. Lament 3:47

 

Peter Bernstein - guitar
Brad Mehldau - piano
Vicente Archer - bass
Al Foster - drums

Recorded on April 1, 2024, at Studio A, Power Station, NYC

Produced by Paul Stache & Damon Smith
Recording by Chris Allen
Recording Assisted by Ben Miller
Mixing by Chris Allen & Paul Stache
Mastering by Chris Allen
Photography by Christopher Kayfield
Liner Notes by Shaun Brady

Brad Mehldau appears courtesy of Nonesuch Records
Piano provided courtesy of Steinway & Sons

Executive Producers: Paul Stache & Molly Johnson

 

Bernstein reúne a un cuarteto de estrellas por primera vez para su impresionante lanzamiento, Better Angels, con el pianista Brad Mehldau, el bajista Vicente Archer y el legendario batería Al Foster.

El elemento más importante en la creación de un gran jazz no es la práctica, el virtuosismo o la brillantez compositiva, aunque todos son importantes, sino las relaciones. Peter Bernstein se ha convertido en un experto en crear música extraordinaria a partir de los vínculos que ha forjado a lo largo de sus tres décadas y media de carrera.

La maestría de Bernstein se refleja en la lista de artistas de renombre para los que ha sido el guitarrista elegido a lo largo de los años, desde leyendas como Sonny Rollins, Lou Donaldson, Jim Hall, David «Fathead» Newman y Dr. Lonnie Smith, hasta colegas como Christian McBride, Joshua Redman, Eric Alexander y Nicholas Payton.

Así pues, cuando llega el momento de reunir a un cuarteto de estrellas, Bernstein dispone de una lista incomparable de nombres a los que recurrir. No es que la estima en que se tenga a sus colaboradores sea nunca el motivo principal en la mente de Bernstein; como siempre, el discreto guitarrista está simplemente impulsado a hacer la mejor música posible.

La inspiración comienza con esas relaciones, pero las formas en que éstas convergen difieren de un proyecto a otro. Better Angels es una reunión cumbre única de cuatro artistas venerados: Bernstein, el pianista Brad Mehldau, el bajista Vicente Archer y el legendario batería Al Foster. Sus esfuerzos de colaboración bajo la dirección de Bernstein producen una interacción sorprendente y una energía en la cuerda floja derivada de adentrarse en lo desconocido. El álbum extiende esa combinación de lo cómodo y lo desconocido a la elección del repertorio de Bernstein, que combina estándares trillados con nuevas y audaces composiciones originales.

Si bien es cierto que este grupo de estrellas nunca habían tocado juntos antes de grabar Better Angels, todos sus miembros comparten relaciones profundas y duraderas.

El resultado es lo mejor de ambos mundos: una interacción asombrosa que no puede sino prosperar gracias a la química generada por las diversas conexiones, combinada con la energía en la cuerda floja derivada de adentrarse en lo desconocido. Better Angels extiende esa combinación de lo cómodo y lo desconocido a la elección del repertorio de Bernstein, que combina estándares cuidadosamente seleccionados con nuevas y audaces composiciones originales.

«Como era la primera vez que tocábamos juntos, quería tocar algunas cosas que fueran comunes para todos», explica Bernstein. «Pero también quería documentar algunos temas nuevos cuando aún están frescos. Escuchar a estos chicos reaccionar ante música que es nueva -y luego reaccionar a sus reacciones- es realmente lo divertido para mí.»

«Veamos qué pasa cuando juntamos estos elementos», fue el espíritu de la sesión expresado por Bernstein, la emoción de la experimentación aún evidente en su voz mucho después de que la cita se completara con tanto éxito. «Siempre es una experiencia de aprendizaje».

 

 

peterbernsteinmusic.com 

Ben Monder ::: Planetarium

Ben Monder ::: Planetarium

Planetarium

Ben Monder

Sunnyside Records | Sept 27, 2024

Ben Monder - Planetarium
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Vol 1

1. Ouroboros II 09:49
2. The Mentaculus 23:07
3. 1973 06:22
4. Li Po 06:41
5. Planetarium 10:51

 

Vol 2

1. Globestructures: Option II 15:00
2. Ataraxia 22:59
3. Onsulian Spring 09:29
4. Where or When 09:42

 

Vol 3

1. 3PSC 21:36
2. Urobo 00:59
3. Ouroboros I 10:03
4. Noctivagant 10:12
5. Collinsport 14:01
6. Wayfaring Stranger 01:09

 

Ben Monder - guitars
Theo Bleckmann - voice (1-3, 1-4, 2-2, 2-3, 3-5)
Charlotte Mundy - voice (1-1, 3-2)
Emily Hurst - voice (3-5)
Theo Sable - voice (3-6)
Chris Tordini - bass (1-2, 2-2, 2-3)
Ted Poor - drums (1-2, 1-3)
Joseph Branciforte - drums (2-2)
Satoshi Takeishi - drums (1-1, 3-3)

 

Aunque el universo musical del guitarrista Ben Monder es vasto, los caminos que conducen a sus galaxias sonoras son más bien solitarios y arduos. A Monder le lleva mucho tiempo crear sus grabaciones únicas y alucinantes, ya que la práctica, la escultura y los arreglos pueden llevar años. Su última grabación, Planetarium, es una prodigiosa obra de arte que muestra la mayor amplitud de su visión como compositor y artesano.

Monder es bien conocido por sus tremendas contribuciones a la guitarra de una amplia gama de artistas, como David Bowie, Maria Schneider, Guillermo Klein y, más recientemente, como miembro de The Bad Plus. Aunque puede que se le celebre más por estas contribuciones, sus propios proyectos merecen igual atención, ya que son obras personales a gran escala que utilizan un selecto grupo de colaboradores de confianza.

Planetarium comenzó en 2014, cuando Monder recibió una subvención de The Shifting Foundation para componer y grabar un álbum. Aunque ese proyecto finalmente tomó una dirección diferente, el trabajo en este continuaría durante los siguientes diez años. El esfuerzo se aceleró cuando se produjo la pandemia, ya que había pocas distracciones para componer y ensayar. Durante este tiempo, Monder también recibió un encargo para componer lo que se convertiría en la ambiciosa pieza «Ataraxia».

Una asociación muy útil para Monder ha sido con el ingeniero y productor Joseph Branciforte, cuyo estudio Greyfade en Mount Vernon, Nueva York, se convirtió en una especie de segundo hogar para él durante el proceso de grabación. A partir de diciembre de 2020, los dos empezaron a reunirse con frecuencia en el estudio, fijando ideas e invitando a colaboradores a añadir sus contribuciones únicas. Estos invitados integrales incluyeron a los bateristas Ted Poor y Satoshi Takeishi, el bajista Chris Tordini y los vocalistas Theo Bleckmann, Charlotte Mundy y Emily Hurst.

Después de tres años de grabación, Monder produjo su mayor declaración como compositor y conceptualista. Este conjunto de tres discos contiene vastos poemas sonoros de gran riqueza, así como momentos espontáneos de brillante improvisación.

El programa comienza con «Ouroboros II», una composición que utiliza un ciclo rítmico repetitivo de tresillos de 16ª divididos de diferentes maneras sobre compases de 13/8. Las voces en capas de la vocalista Charlotte Mundy aportan tensión armónica y liberación. La maximalista «The Mentaculus» del guitarrista toma su nombre del concepto de «mapa de probabilidades del universo» introducido en la película de los hermanos Coen, A Serious Man. Tonos de guitarra entrelazados y sobreexcitados se construyen y decaen junto con la fluida sección rítmica de Tordini y Poor.

La inquietante voz de Theo Bleckmann resalta la nostálgica melodía de «1973» de Monder, mientras que el vocalista encuentra una manera única de interpretar el antiguo poema chino «Zazen on Ching-t'ing Mountain» sobre una intensa y oscura nube de guitarra empapada de distorsión. La pieza lleva el nombre del poeta Li Po. El tema que da título al primer disco, una tranquila reflexión, fue una de las primeras piezas que Monder escribió para el proyecto.

«Globestructures: Option II», una compleja obra para guitarra sola, toma su nombre de la novela de Kazuo Ishiguro “Los inconsolados”, que induce a la ansiedad. Es el título de una de las piezas que el protagonista se plantea interpretar en su importantísimo recital. «Ataraxia», que significa “sensación de serenidad o ecuanimidad”, es una suite enérgica y enérgica en la que la voz de Bleckmann se eleva sobre patrones de guitarra acústica en continua transformación. «Onsulian Spring» es una ilustración sonora de la primavera en un planeta imaginario. El ambiente nebuloso, creado por capas de guitarras y voces, sugiere un entorno extraterrestre. Una interpretación rapsódica de «Where or When» de Rogers and Hart cierra el segundo disco.

El programa continúa con «3PSC», un fascinante solo de guitarra que se inspira en conceptos recogidos en el innovador libro Almanac of Guitar Voice-leading, del fallecido guitarrista y pedagogo Mick Goodrick. Las voces discordantes de Mundy en «Urobo» dan paso a «Ouroboros I», una pieza de guitarra y batería con una visión diferente del mismo patrón rítmico que introduce el álbum.

La encantadora «Noctivagant» captura la sensación del vagabundeo nocturno, mientras que «Collinsport» (llamada así por el pueblo ficticio de la telenovela gótica Dark Shadows) aporta oscuridad en sus juegos de clases de tono no tonales. Bleckmann y Hurst añaden sus voces para completar el inquietante paisaje. Utilizando una vieja grabación de su madre cantando la canción tradicional «Wayfaring Stranger», Monder escribió un breve pero hermoso arreglo para guitarra barítono para una de sus nanas habituales a la hora de dormir.

En su proyecto más personal y de mayor alcance hasta la fecha, Ben Monder exhibe una panoplia de emociones, fascinaciones y maravillas técnicas en su nueva grabación, Planetarium.

 

benmonder.com 

 

 

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