RYMDEN ::: Valleys and Mountains

RYMDEN ::: Valleys and Mountains

Valleys and Mountains

RYMDEN

Jazzland Recordings | Oct 6, 2023

RYMDEN - Valleys and Mountains
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1. The Other Side Of Melancholy 4:36
2. Endless 4:31
3. As Good As It Gets 6:26
4. Sticks And Stones 4:01
5. Pressure 7:12
6. The American 5:34
7. Drifting Clouds 6:48

 

Espen Eriksen – piano and compositions
Lars Tormod Jenset – bass
Andreas Bye – drums
Andy Sheppard - saxophone

Recorded and mixed by Mike Hartung at Propeller Music Division, Oslo
Mastered by Morgan Nicolaysen, Oslo
Sleeve by Kim Hiorthøy
Supported by Fond for lyd og bilde, Komponistenes Vederlagsfond and TONO

Andy Sheppard appears courtesy of ECM

Tras sus anteriores excursiones al cosmos exterior -los aclamados álbumes de estudio "Reflections and Odysseys", "Space Sailors" y el potente álbum en directo "RYMDEN+KORK", RYMDEN han regresado a la Tierra con su nuevo álbum, "Valleys and Mountains". Sin embargo, como cabía esperar del trío formado por Bugge Wesseltoft, Magnus Öström y Dan Berglund, la música no está estrictamente ligada a la Tierra: el cosmos interior, los sueños y las visiones ofrecen nuevos espacios que explorar, junto a bucólicas excursiones y caminatas. La instrumentación y las técnicas se diversifican una vez más, los estilos se multiplican; sin embargo, todo sigue siendo indiscutiblemente la música de RYMDEN.

Hay una doble sensación de nostalgia y esperanza en el futuro, un sentimiento de redescubrimiento que sustituye a la pérdida. Hay una conciencia del mundo natural y de nuestro lugar en él, del papel que desempeña en nuestras vidas, y de cómo nuestras vidas son simplemente parte de algo más grande que nosotros mismos.

Todos los homenajes al mundo natural comparten una cualidad infantil, una sensación de alegre exuberancia y libertad, sin ataduras con nuestro materialista mundo digital y su interminable bombardeo de (des/mis)-información innecesaria. "The Hike" (de Wesseltoft) capta los muchos estados de ánimo que crean las excursiones por paisajes naturales -los momentos de revelación y asombro, agotamiento y reposición- y cuenta con John Scofield a la guitarra, serpenteando decididamente por dondequiera que lleve el camino. "A Walk in The Woods" y "The Mountain" (ambas de Öström) tienen una ligereza que recuerda a Vince Guaraldi. La música no pretende emular la grandeza de la naturaleza, sino expresar su admiración de forma inequívoca y humilde. "Ro" (de Wesseltoft) es una balada meditativa, suavemente arrastrada, escasamente decorada, llena de la tranquilidad de su título.

Las expediciones al mundo interior ofrecen un conjunto mucho más sedado de composiciones, en gran parte -y apropiadamente- más abstractas. "Song From The Valley" (una composición compartida por el trío) crea una nueva topografía musical de elementos atmosféricos y texturales, abstracta pero familiar, meditativa, dramática, pacífica. "Milam Bardo" (otra composición del trío) se adentra en un melódico paisaje onírico, que avanza sobre una constante línea de bajo en staccato y arco. "Himmel" (de Berglund) es una pieza pensativa y ligeramente melancólica, liderada por el bajo de arco de Berglund, en la que cada uno de los miembros del trío aplica ligeros toques a su interpretación antes de ascender de forma constante hasta un desenlace impulsivo pero atmosférico que se deconstruye suavemente hacia el silencio.

*****

El galardonado pianista noruego Bugge Wesseltoft anhelaba tocar en un trío de piano. Como gran defensor del "jazz europeo como forma artística propia" (cita de Wesseltoft), anhelaba algo que se acercara a sus sentimientos y a su enfoque de la expresión musical. Así fue como invitó a dos amigos y fuerzas innovadoras del jazz europeo: Magnus Öström y Dan Berglund.

Con sus grupos e.s.t. (esbjorn svensson trio) y New Conception Of Jazz, los tres artistas afines crearon una historia musical paralela, que se remonta a mediados de los años 90. Ambas formaciones de gira mundial definieron un sonido nuevo y fresco a escala internacional, con una gran apertura a la experimentación y un pensamiento radical. El resultado fue un movimiento musical internacional que se convirtió en inspiración de futuras generaciones.

Con su plataforma de artistas (y sello discográfico) Jazzland, Wesseltoft fue pionero y sigue siendo un importante promotor de la modernización de la música de jazz escandinava.

e.s.t. actuó como primera banda en clubes de rock y jazz, salas de conciertos de música clásica y, por supuesto, en los mayores escenarios de festivales de música de todo el mundo.

La música del nuevo trío RYMDEN se basa en tres elementos: composición melancólica y atmosférica, ritmos cargados de dramatismo y jazz virtuosamente interpretado al más alto nivel.

En esta nueva formación son claramente audibles las influencias del jazz moderno, Bach, la música de cine e incluso el rock. Entrelazadas en una experiencia de concierto madura y relajada.

RYMDEN - Música hecha en Escandinavia.

 

 

rymden-music.com 

Espen Eriksen Trio with Andy Sheppard ::: As Good As It Gets

Espen Eriksen Trio with Andy Sheppard ::: As Good As It Gets

As Good As It Gets

Espen Eriksen Trio with Andy Sheppard

Rune Grammofon | Octubre 6, 2023

Espen Eriksen Trio - As Good As It Gets
1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando...

1. The Other Side Of Melancholy 4:36
2. Endless 4:31
3. As Good As It Gets 6:26
4. Sticks And Stones 4:01
5. Pressure 7:12
6. The American 5:34
7. Drifting Clouds 6:48

 

Espen Eriksen – piano and compositions
Lars Tormod Jenset – bass
Andreas Bye – drums
Andy Sheppard - saxophone

Recorded and mixed by Mike Hartung at Propeller Music Division, Oslo
Mastered by Morgan Nicolaysen, Oslo
Sleeve by Kim Hiorthøy
Supported by Fond for lyd og bilde, Komponistenes Vederlagsfond and TONO

Andy Sheppard appears courtesy of ECM

La combinación de Espen Eriksen Trio y el gigante del saxofón del Reino Unido Andy Sheppard es realmente un partido hecho en el cielo del jazz, o en palabras de Andy:

"Desde la primera vez que oí tocar al trío supe que encajaría perfectamente. Me encantó el sentido melódico y la vibración, y me emocioné cuando me invitaron como invitado con el trío en Londres en 2016".

Esto llevó al muy popular y aclamado por la crítica álbum Perfectly Unhappy en 2018, y ahora estamos orgullosos de presentar As Good As It Gets, la continuación bastante brillante. Es justo decir que el nuevo álbum encuentra al trío ligeramente más animado y soleado en algunas partes, todavía muy melódico y lírico, a menudo con una firma melancólica típicamente nórdica (comprueba el guiño a Grieg en el cierre del álbum "Drifting Clouds"). Eriksen es un maestro de las melodías pegadizas y cuando Sheppard añade su inimitable forma de tocar al enfoque minimalista del trío, se crea pura magia.

Sheppard también aparece en 3 temas del álbum en directo de 2022 "In The Mountains".

*****

Espen Eriksen Trio se formó en 2007 y publicó su álbum de debut en 2010. Después de 15 años, seis álbumes y giras regulares por cuatro continentes, el trío está más unido que nunca y ha alcanzado un nivel casi telepático de interacción. El trío de Espen Eriksen se está convirtiendo en un acto en vivo cada vez más popular, con una gran cantidad de rico material en su repertorio, todo firmado por el pianista Eriksen. Cautivadoras y líricas, siempre melódicas y a menudo melancólicas y edificantes al mismo tiempo, todas ellas son auténticas melodías.

Su música se basa en instrumentales muy melódicos y líricos y en un enfoque de "menos es más", y la prensa internacional suele reconocer su voz única dentro de la escena jazzística actual. Citando a la BBC en su crítica del segundo álbum del trío: "Un disco de jazz maravillosamente lastimero, abandonado al arte perdido del minimalismo melódico, despojado y maravillosamente casi desnudo".

 

espeneriksentrio.com 

 

Wolfgang Muthspiel ::: Dance of the Elders

Wolfgang Muthspiel ::: Dance of the Elders

Dance of the Elders

Wolfgang Muthspiel

ECM Records | Sept 29, 2023

Wolfgang Muthspiel - Dance of the Elders
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1 Invocation 10:51
2 Prelude to Bach 4:14
3 Dance of the Elders 5:57
4 Liebeslied 7:41
5 Folksong 4:56
6 Cantus Bradus 4:52
7 Amelia 7:05

 

Wolfgang Muthspiel, guitars
Scott Colley, double bass
Brian Blade, drums

RECORDED February 2022, 25th Street Recording, Oakland

 

Wolfgang Muthspiel y su trío de trabajo con Scott Colley al bajo y Brian Blade a la batería alcanzan una nueva cima creativa en Dance of the Elders. El álbum es la continuación del elogiado Angular Blues, que The Times calificó de "álbum discretamente impresionante" que pone de relieve "el fluido estilo melódico de Muthspiel". Aquí Wolfgang continúa su exitosa trayectoria, con su firma compositiva única por un lado y unos intercambios particularmente vibrantes con sus colegas del trío por otro. La escritura del guitarrista y su acercamiento al jazz están fuertemente inducidos por el folk, pero igualmente inspirados por la música clásica - ambos aspectos se presentan claramente a lo largo del álbum. Las inyecciones de percusión flotante de Brian y el ágil contrapunto de Scott al bajo complementan la interpretación acústica y eléctrica del guitarrista en una fluida interacción sobre intrincados polirritmos y aventureros paisajes armónicos.

"Sea cual sea la técnica o el instrumento, el profundo amor de Muthspiel por el jazz y su experto dominio del mismo brillan tanto en los originales como en los estándares (...), al igual que su química con Blade y Colley", escribió Jazztimes en 2021, a lo que Wolfgang Muthspiel respondió: "Hemos desarrollado una enorme confianza mutua". Su familiaridad musical con sus compañeros Colley y Blade no ha hecho más que aumentar desde entonces: Dance of the Elders se grabó tras una extensa gira por Europa, Estados Unidos y Japón, en febrero de 2022. Y la opinión del guitarrista respecto a sus compañeros de banda no ha cambiado: "Aprendo constantemente de Brian y Scott. Siempre es emocionante llevarles música nueva y ver cómo la enfocan, porque nunca es lo que yo esperaría". El recuerdo de su sonido mientras compongo es una inspiración para la música que se me acaba ocurriendo".

La perfecta química del trío y su espontáneo sentido de la creación rara vez han sido tan obvios como en el primer tema del álbum, "Invocation", una composición meditativa en dos partes que establece con gracia el estado de ánimo del álbum a lo largo de diez minutos de conversación a tres bandas contenida pero profundamente sentida. Wolfgang recuerda cómo el productor Manfred Eicher decidió colocar la canción al principio del álbum. Wolfgang: "Está el proceso de Manfred escuchando la música y sintiendo el lugar de cada pieza - cuenta una historia convincente a través de la secuencia, y sus elecciones siempre me sorprenden, de la mejor manera posible."

La improvisación espontánea de estudio "Prelude to Bach" -una declaración de texturas envuelta en un velo- termina con una interpretación para guitarra sola del coral de Bach "O Sacred Head, Now Wounded", que Wolfgang no preparó para la sesión, sino que sacó de la nada en el impulso del momento. Su ritmo suave y su articulación armónica tradicional contrastan con los enérgicos giros rítmicos, los compases folclóricos y los acordes poco comunes de la canción que da título al disco. Al igual que "Cantus Bradus", "Dance of the Elders" funciona como un patio de recreo polirrítmico para que Colley y Blade estiren sus músculos matemáticos, aunque al mismo tiempo ambas canciones están impulsadas por un exhaustivo desarrollo melódico.

Wolfgang escribió "Cantus Bradus" pensando en Brad Mehldau, que contribuyó a las celebradas grabaciones del quinteto del guitarrista, Rising Grace (2016) y Where The River Goes (2018). Se basa en rasgos que Wolfgang ha observado repetidamente en la música de Mehldau y que describe como "un montón de líneas cromáticas que descienden hacia un determinado centro tonal. En su camino estas líneas crean acordes y tensiones bastante inusuales, pero terminan en un centro bluesy. Es un desarrollo que escucho mucho en las canciones de Brad y en sus solos".

"Liebeslied" de Kurt Weil le fue presentada a Wolfgang por el trompetista y pedagogo Herb Pomeroy, cuya banda de estudiantes en el Berklee College of Music era "la banda en la que querías estar", como dice Wolfgang. Aquí toca la guitarra eléctrica, girando fluidas líneas bop en torno al contrapunto rítmico de Colley y Blade. La otra composición no escrita por Wolfgang es "Amelia" de Joni Mitchell, una balada que la legendaria cantautora grabó con el guitarrista Larry Carlton en 1976 y de nuevo en 1979, esta vez con Pat Metheny. La interpretación de Wolfgang, Brian y Scott no se aleja demasiado del original, sino que aprovecha lo que ya existía: Brian Blade ha colaborado frecuentemente con Mitchell en el pasado y conoce profundamente su música.

Para "Folk Song", Wolfgang se inspiró nada menos que en Keith Jarrett. "Tenía una vaga idea de la música de Keith cuando se me ocurrió ésta, especialmente sus improvisaciones de vampiros de la era Belonging", explica el guitarrista. "Siempre se nota la inventiva armónica de alguien cuando toca un acorde durante un largo rato. Todo lo que Keith implica con sus líneas superiores, sus voces medias, te muestra todos los acordes que podría tocar pero a los que sólo se burla. Me encanta eso de Keith".

Dance of the Elders fue mezclado y terminado en los Estudios La Buissonne en marzo de 2023 por Manfred Eicher con Wolfgang Muthspiel y Gérard de Haro.

 

 

wolfgangmuthspiel.com 
ecmrecords.com  

 

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...