Daniel Hersog Jazz Orchestra ::: Open Spaces (Folk Songs Reimagined)

Daniel Hersog Jazz Orchestra ::: Open Spaces (Folk Songs Reimagined)

Open Spaces (Folk Songs Reimagined)

Daniel Hersog Jazz Orchestra

Cellar Live | Junio 23, 2023

Daniel Hersog Jazz Orchestra - Open Spaces (Folk Songs Reimagined)

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1 The Wreck Of The Edmund Fitzgerald 4:21
2 How Many Roads 6:54
3 Ahead By A Century 4:52
4 Shenandoah 8:12
5 I Hear 11:07
6 Jib Set 8:27
7 Canadian Folk Song 9:34
8 Rentrer 9:42
9 Sarracenia Purpurea 5:44
10 Red River Valley 5:36

 

Daniel Hersog- Conductor

Ben Kono- Oboe, Soprano Saxophone, Flute, Clarinet
Ben Henriques – Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet
Noah Preminger- Tenor Saxophone
Tom Keenlyside- Flute, Alto Flute, Piccolo, Tenor Saxophone
Scott Robinson- Baritone Saxophone, Bass Clarinet, Flute

Michael Kim- Trumpet and Flugelhorn
Brad Turner- Trumpet and Flugelhorn
Derry Byrne- Trumpet and Flugelhorn
Jocelyn Waugh- Trumpet and Flugelhorn

Jeremy Berkman- Trombone
Jim Hopson- Trombone, Euphonium
Andrew Porrier- Trombone
Sharman King- Bass Trombone

Kurt Rosenwinkel- Guitar
Frank Carlberg- Piano
Kim Cass- Bass
Dan Weiss- Drums

Executive Producers: Daniel Hersog, Cory Weeds & Scott Morin
Produced by Fred Stride
Recorded at Warehouse Studio (Vancouver BC) May 28th, 29th 2022
Recorded by Sheldon Zaharko
Mixed by Mike Cisneros-Perez at Big Orange Sheep (Brooklyn, NYC)
Mastered by Brad Turner
Photography by Rob Iannone
Design and layout by Simon Paul

 

"Open Spaces" es el segundo álbum de la Daniel Hersog Jazz Orchestra, formada por 17 músicos. El álbum presenta una dinámica colección de material folk clásico reinterpretado por Hersog, así como sus inolvidables composiciones originales. La excepcional musicalidad del conjunto se pone de manifiesto a lo largo de todo el álbum, que se eleva aún más por las colaboraciones con algunos de los músicos más dinámicos e influyentes del género, como Scott Robinson, Kurt Rosenwinkel, Noah Preminger y Dan Weiss. El enfoque innovador y orquestal de Hersog hacia el gran conjunto se pone de relieve, haciendo de "Open Spaces" una experiencia auditiva inolvidable.

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Daniel Hersog nacido en 1985 y criado en Vancouver y Victoria, Hersog se ha convertido en una voz vital como trompetista, compositor y arreglista. Graduado en 2016 por el Conservatorio de Nueva Inglaterra, Hersog ganó la prestigiosa Medalla Gunther Schuller de la escuela. Estudió con un quién es quién del jazz en NEC. Hersog enseña trompeta de jazz en la Universidad de Capilano, donde también escribe para la big band de la escuela y dirige un conjunto de trompetas.

Ganador de la encuesta de la revista Jazz Times 2020 al mejor compositor, aclamado por la crítica como "una nueva e importante voz compositiva en el jazz" (All about Jazz) y alabado por su "individualidad artística" y su "sofisticación y aventurerismo innatos". (Downbeat Magazine) Daniel Hersog publicó su primer álbum Night Devoid of Stars en 2020. Además de muchas críticas internacionales elogiosas, este álbum fue elogiado por la revista Jazz Times como una "declaración madura magníficamente elaborada, que no suena en absoluto como un debut"

Daniel ha realizado giras por Norteamérica al frente de grandes conjuntos en los que han participado músicos tan notables como Terry Clarke, Kevin Turcotte, Remy Le Boeuff, Brad Turner, Billy Buss, Stuart Mack, Jason Palmer y Kim Cass. Daniel participa a menudo en el Festival Internacional de Jazz de Vancouver y actúa regularmente en el Frankie's Jazz Club y en el Pat's Pub. Como músico de acompañamiento, Daniel actúa con The Vancouver Legacy Jazz Orchestra, Jaelem Bhate Jazz Orchestra, Super Trumpets y Sonny's Cousin.

Graduado por el prestigioso Conservatorio de Nueva Inglaterra, ganador de la aclamada Medalla Gunther Schuller y miembro de la sociedad de honores Pi Kappa Lamda, Daniel estudió con un auténtico "quién es quién" de la música de jazz. Actualmente es profesor de trompeta de jazz en la Universidad de Capilano, donde también compone para la big band de la escuela y dirige un conjunto de trompetas.

 

danielhersog.com

Daniel Hersog
Armel Dupas Trio ::: Just the Beginning

Armel Dupas Trio ::: Just the Beginning

Just the Beginning

Armel Dupas Trio

Armel Dupas | Junio 22, 2023

Armel Dupas Trio - Just the Beginning

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1 Just the Beginning 3:26
2 Behind the Angel Face 2:43
3 The Heritage 4:57
4 Exile 3:45
5 Love Is in the Air 3:45
6 The Graceful Listener 3:57
7 En ton absence 3:06
8 Sealed with a Kiss 3:16
9 A Ballad for Alice 2:58
10 Ge?ne?rique 3:07

 

Armel Dupas, piano
Kenny Ruby, bass, synthesizer
Mathieu Penot, drums, synthesize

 

Con un marcado estilo electroacústico, el nuevo trío de Armel Dupas esculpe el sonido, transforma la experiencia en melodía y plasma sus sentimientos sobre la actualidad en colores sonoros. Las composiciones se sitúan entre la música ambiental y el rock progresivo, con mucho espacio para los sintetizadores analógicos manejados por Mathieu Penot y Kenny Ruby, batería y bajista del trío respectivamente.

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Armel Dupas es un artista multiproyecto enraizado en las inquietudes de su tiempo, y se define a sí mismo como pianista-empresario. Pero es mucho más que eso: viajero empedernido, consciente de las realidades del mercado musical internacional tanto como de las cuestiones medioambientales, lleva la creación musical desde una base de jazz reinventado para alimentar el bienestar y la espiritualidad en particular.

Atraído por el jazz y la improvisación desde muy joven, se identificó rápidamente en la jazzosfera francesa tras unos brillantes estudios en el Conservatorio de París - CNSMDP. Su atracción por la diversidad artística le llevó a pasar más de 10 años realizando giras, conciertos y componiendo música para cine y teatro. Ha trabajado con Henri Texier, Arnaud Desplechin, Sandra Nkaké, Catherine Ringer y el director Ladislas Chollat.

Su trabajo como líder comenzó con dos aclamados álbumes: Inner Island, un álbum del grupo WaterBabies, ganador del Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne en 2013, seguido de Upriver en 2015, publicado bajo el prestigioso sello Jazz Village. En 2017-2018, el Armel Dupas Trio recorrió la escena jazzística francesa y europea con el apoyo del proyecto Jazz Migration, que apoyó el lanzamiento del álbum A Night Walk.

En 2019, Armel descubre el placer de actuar en solitario fuera de los circuitos tradicionales, construyendo una gira de 100 conciertos en casas de personas llamada Home Piano Live, que marida perfectamente con el lanzamiento de su álbum Broderies, su mayor éxito hasta la fecha (más de 4 millones de escuchas en Spotify). Actuando más en el extranjero que en Francia, Armel prepara su marcha a Moscú, un viaje abortado por la crisis de COVID. Esta fue una oportunidad para volver a sus raíces en Nantes, donde Armel redescubrió la vida tranquila, rodeado de naturaleza y viejos amigos. Home Piano Live se convirtió en un programa en directo en YouTube, tocando jazz para amigos de cerca y de lejos.

Fue en esta ocasión cuando Armel conoció al batería Christophe Piot, un músico camaleónico especializado en ritmos del mundo. Sus vídeos Funny Grooves ofrecen a Armel una nueva visión de sus propias composiciones, yuxtaponiendo piano y batería. La idea de un proyecto conjunto comienza a tomar forma: un trío de jazz elegante y melódico en el que cada músico expresa su propia paleta de colores. Jules Billé, un joven contrabajista que todavía estaba en la escuela cuando se conocieron, aporta groove y frescura al trío.

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Jules Billé empezó a tocar el contrabajo clásico a los 7 años, seguido del jazz unos años más tarde. Tras estudiar contrabajo clásico en el CRD de La Roche-sur-Yon en la clase de Tiphaine Macé, y jazz en el CRR de Nantes con Jean-Marie Bellec, Ronan Courty y Patrick Charnois, aprueba el Diplôme d'Études Musicales en ambas disciplinas en 2022. Ese mismo año se incorpora al departamento de Jazz y Música Improvisada del Conservatorio de París - CNSMDP.

Nutrido desde el principio por una amplia gama de estéticas musicales, incluyendo el swing gitano, la música antigua, la música clásica y el jazz, se interesa por la música que le rodea y busca enriquecer su práctica de esta manera.

Participa en el proyecto Myriad, dirigido por Alban Darche, y en el sello Yolk Records, con sede en Nantes. Es miembro del Armel Dupas Trio desde 2021.

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Christophe Piot estudia música desde los 6 años. Alumno de Olivier Bertrand, Yves Teslar y Peter Erskine, también estudió percusión clásica en el Conservatorio y música afrocubana en Francia y Cuba. Apasionado del ritmo en todas sus formas, participa activamente en numerosos proyectos de jazz, chanson, músicas del mundo y tradicionales. Ha acompañado a artistas de renombre como Sixun, Alain Debiossat, Baptiste Herbin, Adama Yalomba, Cécile Corbel y Octantrion, ha participado en la grabación de 40 álbumes y ha creado los vídeos didácticos "FunnyGrooves". Paralelamente a sus actividades como músico, imparte clases de diversas modalidades y viaja al encuentro de las culturas rítmicas que ama.

 

armeldupas.com
jazzmigration.com

Donny McCaslin ::: I Want More

Donny McCaslin ::: I Want More

I Want More

Donny McCaslin

Edition Records | Junio 16, 2023

Donny McCaslin - I Want More

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1 Stria 5:37
2 Fly My Space Ship 4:23
3 Hold Me Tight 4:31
4 Body Blow 5:48
5 Big Screen 4:11
6 Turbo 5:55
7 Landsdown 5:10
8 I Want More 7:22

 

Donny McCaslin, tenor saxophone, flutes
Jason Lindner, synthesizers, Wurlitzer
Tim Lefebvre, bass
Mark Guiliana, drums

String Quartet on Big Screen and Landsdown:
Sara Caswell - Violin
Joyce Hammann - Violin
Lois Martin - Viola
Jody Redhage Ferber - Cello

Additional Contributions On Hold Me Tight:
Chris Bullock - Bass Flute
Jannek Zechner - additional Keyboard

Music composed by Donny McCaslin except ‘Fly My Space Ship’, composed by Donny McCaslin, Jason Lindner and Tim Lefebvre, ‘Landsdown’ composed by Donny McCaslin, and Tim Lefebvre and ‘Body Blow’, composed by Donny McCaslin and Jason Lindner

Produced by David Fridmann
Executive producer Dave Stapleton

Recorded by Pete Min (Lucy’s Meat Market)
Strings recorded by Nolan Theiss at Bunker Studio
Mixed by David Fridmann, except track 7 mixed by Steve Wall
Mastered by David Fridmann at Tarbox studios

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photography by Dave Stapleton

Management: Steven Saporta - Invasion Group, LTD, NYC. steven@invasiongroup.com
Assistance: Jana Fisher

Electronic production + sound design on tracks 1, 2, 4 and 6 by Jason Lindner
Additional production on tracks 3, 5 and 7 by Jannek Zechner
String arrangement on Landsdown by Donny McCaslin
String arrangement on Big Screen by Donny McCaslin and Jannek Zechner

 

"I Want More" es una poderosa expresión del talento musical de McCaslin, que muestra su sonido musculoso, sus composiciones innovadoras y su compromiso con la superación de los límites tanto en el plano sonoro como en el creativo. Con sus intrincados detalles y su visión inquebrantable, I Want More es una adición monumental y vital al canon del jazz, que eleva el género a una nueva dimensión y destroza las percepciones convencionales de lo que puede ser un álbum de jazz.

El título del álbum representa una declaración audaz y atrevida que encarna el deseo del artista de presentar su arte con autenticidad y sinceridad. Refleja el deseo de McCaslin de exponer su música en su forma más cruda, sin concesiones ni restricciones. Esta honestidad y sinceridad es lo que hace que su música sea relevante y atractiva para el público moderno. I Want More es una invitación para que los oyentes experimenten la música de McCaslin de un modo profundamente personal y emocional, para que conecten con la humanidad del artista y sientan el amor y la compasión que impregnan su obra.

Alude también a la idea de unión y comunidad, y al compromiso de McCaslin de preservar el ADN de la música abrazando sus elementos esenciales. Al presentar su música de este modo ofrece a su público una experiencia única y poderosa, que le envuelve y cautiva y le permite conectar con la música a un nivel más profundo.

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Donny McCaslin es quizás más conocido como el saxofonista del último álbum de David Bowie, Blackstar, publicado días antes de la muerte del cantante a principios de 2016. Pero la vida de McCaslin como músico se remonta a cuando tocaba con la banda de su padre a los 12 años en California, así como a los años en el mundo del jazz de Nueva York.

Donald Paul McCaslin nació en 1966 en Santa Clara, California. En el instituto ya era un músico curtido, liderando su banda tres veces en el Festival de Jazz de Monterey. En 1984, ingresó en el Berklee College of Music con una beca completa. Allí recibió la influencia de Gary Burton, Herb Pomeroy y otros, y tocó regularmente en Boston y Cambridge (Massachusetts).

Después de Berklee, McCaslin recorrió el mundo durante cuatro años con la banda de Burton antes de trasladarse a Nueva York. Ha tocado con la Gil Evans Orchestra, Danilo Pérez, Maria Schneider, el Dave Douglas Quintet y muchos más. Tres veces ganador del Grammy, ha producido una docena de álbumes desde el primero, Exile and Discovery, en 1998. Sus álbumes Fast Future (2015), Casting for Gravity (2012) y Perpetual Motion (2010) incluyen elementos de jazz y música electrónica.

En 2014, McCaslin tocó el saxo tenor y soprano en el single de Bowie "Sue (or in a Season of Crime)". McCaslin dice que durante el trabajo en el último álbum de Bowie, el cantante les dijo a él y a sus compañeros de banda que "simplemente se divirtieran". La experiencia fue tan indeleble que McCaslin grabó recientemente un álbum sobre ella, Beyond Now.

El saxofonista ha mantenido sus lazos con Berklee, dirigiendo una serie de Masters on the Road en mayo de 2016, enseñando y liderando un grupo en actuaciones en New Hampshire, Boston y Nueva York. Atribuye a sus años en Berklee la apertura de sus horizontes musicales. "Estar en Berklee y empujado a este mundo donde los límites de la música o los estilos eran bastante fluidos, eso fue realmente una gran experiencia para ayudarme a ampliar mi lenguaje musical."

 

donnymccaslin.com
editionrecords.com

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