Marjorie Barnes & Millennium Jazz Orchestra ::: Both Sides Now

Marjorie Barnes & Millennium Jazz Orchestra ::: Both Sides Now

Both Sides Now

Marjorie Barnes & Millennium Jazz Orchestra

ZenneZ Records | Junio 2, 2023

NOVEDAD Marjorie Barnes & Millennium Jazz Orchestra ::: Both Sides Now

 

1 Soon 2:40
2 I Haven't Got Anything Better 5:37
3 Moon River 3:41
4 Something to Live For 4:24
5 Detour Ahead 5:22
6 Never Will I Marry 2:46
7 A Sleepin' Bee 5:02
8 Smile 4:11
9 That's All 3:44
10 Both Sides Now 5:37
11 I Will Wait for You 3:40
12 How Do You Keep the Music Playing? 4:23

 

Marjorie Barnes, vocals
Millennium Jazz Orchestra
Joan Reinders, direction, arranger

 

 

Para celebrar sus 50 años de carrera, la gran dama del jazz Marjorie Barnes y la Millennium Jazz Orchestra dirigida por Joan Reinders unen sus fuerzas en el nuevo álbum Both Sides Now (ZenneZ Records). El repertorio escogido, con un guiño al cancionero americano, es diverso, con muchos colores y variaciones diferentes, y Reinders da a los arreglos su propio toque.

La mayoría de las canciones Marjorie las ha cantado en diferentes décadas de su vida: "Como Joni Mitchell con Both Sides Now... si escuchas cómo la cantaba en los 70 y escuchas cómo la canta ahora, suena totalmente diferente. Y así es como yo lo siento y lo hago también". Con toda su destreza vocal y personalidad, Barnes presenta estas canciones junto a la Millennium Jazz Orchestra, complementadas con maravillosas historias y letras que pintan un cuadro de época desde los años 20 hasta los 80.

Marjorie nació y creció en Nueva York, donde cantó en musicales de Broadway como Hair, I Love My Wife y Dreamgirls. Después fue cantante en California del conocido grupo The Fifth Dimension, con el que llegó a Holanda en 1975. Barnes trabajó con grandes nombres como Frank Sinatra, Lena Horne, Sammy Davis Jr. y Billy Eckstein; así como con el trompetista de jazz/funk Tom Browne, los bajistas John Clayton y Marcus Miller, y el batería Mel Lewis.

El matrimonio de Marjory fue el motivo para quedarse en Holanda y enseñar en conservatorios. Posee una voz hermosa y plena, y anteriormente grabó el álbum Tenderly, un homenaje a su gran ejemplo Sarah Vaughan. Su pasión por la música se traduce ahora en un disco que llevaba tiempo queriendo grabar, con una big band de jazz clásico.

La Millennium Jazz Orchestra lleva más de 30 años garantizando un jazz de big band sin adulterar. La orquesta se ha convertido en una big band profesional con músicos holandeses y alemanes, y ha trabajado con celebridades internacionales como Toots Thielemans y Lee Konitz. La base de operaciones de la big band es el Teatro Bouwkunde de Deventer, que cada mes se transforma en un club de jazz.

 

zennezrecords.com 
millenniumjazzorchestra.nl 

Enrico Pieranunzi | Bert Joris | Frankfurt Radio Big Band ::: Chet Remembered

Enrico Pieranunzi | Bert Joris | Frankfurt Radio Big Band ::: Chet Remembered

Chet Remembered

Enrico Pieranunzi | Bert Joris | Frankfurt Radio Big Band

Challenge Records | Junio 2, 2023

Enrico Pieranunzi | Bert Joris | Frankfurt Radio Big Band - Chet Remembered

 

1. From E. to C. 7:25
2. Lost and Found 5:55
3. Chet 8:14
4. Soft Journey 6:45
5. Fairy Flowers 8:35
6. Night Bird 6:50
7. Echoes 7:20
8. Brown Cat Dance 6:08
9. The Real You 5:01

 

Enrico Pieranunzi - piano
Bert Joris - trumpet
Frankfurt Radio Bigband

 

 

"... Una reverencia apropiada y grandiosa"
Jazzthing

Este CD tiene un significado muy especial para mí. Recordar a Chet me retrotrae a 1979, cuando le conocí. Aquel encuentro pronto resultaría ser un punto de inflexión en mi vida musical. Tocar juntos, compartir conciertos o sesiones de grabación con él me permitió estar en estrecho contacto con un artista de rara experiencia jazzística que provocó un enorme cambio en mi forma de tocar. Muchos de los temas de este CD proceden de aquellos importantes años de colaboración.

Entre ellas están Soft Journey, Fairy Flowers y Brown Cat Dance, que compuse expresamente para Chet y que, al igual que Night bird, están incluidas en "Soft Journey", grabado a finales de 1979, justo después de nuestro primer encuentro. El tema de apertura, From E. to C., como sugiere claramente el título, es una dedicatoria a Chet y también data de nuestro primer periodo de colaboración, mientras que Echoes se grabó más tarde, en 1987, como parte de "Silence", un CD a nombre de Charlie Haden.

Sin embargo, hay muchas otras cosas que merecen ser destacadas en este CD. Por ejemplo, el hecho de que "Chet Remembered" haya sido concebido y realizado en tándem con Bert Joris, un trompetista maravilloso en cuya forma de tocar hay claras huellas del estilo de Chet, reelaborado de manera muy personal. Puedo decir que, aunque tocamos instrumentos diferentes, la influencia de Chet ha determinado una especie de "hermandad" estilística en nuestro enfoque de la improvisación, una afinidad que es uno de los elementos distintivos de este CD. También merece destacarse el doble papel que Bert desempeña en este CD. Junto a Bert Joris como gran trompetista, Bert Joris también aparece aquí como un arreglista excepcional.

Su habilidad para trabajar con las células melódicas de las piezas, convirtiéndolas en la base de desarrollos melódico-rítmicos impredecibles, es fantástica. Y me parece impresionante su capacidad para aprovechar al máximo la paleta de colores que ofrece la big band. Entre los innumerables y excelentes ejemplos de esta última cualidad me gustaría destacar aquí la armonización y orquestación del solo de Soft Journey, que Chet improvisó en el álbum del mismo nombre de 1979 (pista 4, entre 2'03" y 3'43"). Un solo típico de Chet, maravillosamente melódico, que transcribí personalmente unas horas después de que Chet lo hubiera improvisado y grabado. Después de tantos años, es tan agradable escuchar este solo aquí en la exuberante y refinada versión para big band preparada por Bert. Sin duda, una buena manera de recordar y honrar la maestría improvisadora de Chet.

Por supuesto, este homenaje a nuestro mutuo mentor no podría haberse realizado de una manera tan original y eficaz sin la contribución de la magnífica HR Big Band y sus músicos, a todos los cuales me gustaría dirigir mi más sincero agradecimiento. Los días pasados con ellos en los estudios de Frankfurt durante la grabación de este CD fueron de lo más agradables y estuvieron llenos de emocionantes momentos musicales.

Un último agradecimiento especial a Challenge por aceptar con entusiasmo la edición de este proyecto destinado a recordar y celebrar el arte de uno de los talentos más puros de la historia del jazz.

Enrico Pieranunzi

 

enricopieranunzi.it 
bertjoris.com 
hr-bigband.de 
challengerecords.com 

Iiro Rantala, Jazz at Berlin Philharmonic ::: Veneziana

Iiro Rantala, Jazz at Berlin Philharmonic ::: Veneziana

Veneziana

Iiro Rantala & Jazz at Berlin Philharmonic

ACT | Mayo 26, 2023

Iiro Rantala - Veneziana

 

1 Gondol Ride to St. Mark’s Square 5:18
2 Romeo and Steve 6:09
3 Monteverdi and His Ideas 3:49
4 Vivaldi’s ADHD 7:19
5 Sibelius in Venice 6:31
6 Mozart Loses His Mojo 5:29
7 Casanova and Lorenzo 5:14
8 Morte a Venezia 6:34

 

Iiro Rantala / piano & conductor

Mitglieder der Berliner Philharmoniker:
Marlene Ito , Eva Tomasi / violin
Martin Stegner / viola
Dávid Adorján / cello
Esko Laine / double bass
Jelka Weber / flute
Sofia Zamora Meseguer / oboe
Matic Kuder / clarinet
Selim Aykal / bassoon
Johannes Lamotke / horn

Recording Information
Recorded by Thomas Schöttl live at Jazz at Berlin Philharmonic, Großer Saal, 01.02.2023

Mixed and mastered by Klaus Scheuermann

Produced by the artist
Curated by Siggi Loch

Cover art (detail) by Gert & Uwe Tobias

 

 

"Cuando busco otra palabra para 'música', nunca encuentro otra que 'Venecia'"

Friedrich Nietzsche

La ciudad italiana construida en el agua, metrópoli del arte y la música, lugar de mitos y anhelos, donde artistas de renombre han creado obras asombrosas: Venecia. ¿Cómo no iba a ser una inspiración permanente su belleza y misterio, su arquitectura y sus siglos de historia del arte?. El veneciano Antonio Vivaldi fue el primero en dejar su huella musical en la ciudad, pero Gustav Mahler también está muy vinculado a ella: desde la película de Luchino Visconti "Muerte en Venecia", de Thomas Mann, el Adagietto de su Quinta Sinfonía suele ser la primera pieza musical que viene a la mente cuando se piensa en Venecia.

Durante 500 años, la crème de la crème del mundo musical europeo tocó y compuso aquí. En Venecia floreció la ópera, con innumerables estrenos mundiales, de Cavalli a Donizetti, y también obras de luminarias extranjeras como Prokofiev o Stravinsky. Este último pidió ser enterrado en el cementerio de la isla de San Michele, cerca de su amigo, el crítico de arte y empresario Sergei Diaghilev.

Siggi Loch, comisario del ciclo Jazz en la Filarmónica de Berlín, también siente una fascinación imperecedera por Venecia. Y fue esto lo que le llevó a encargar al pianista finlandés Iiro Rantala que compusiera música para una noche "alla Veneziana". La nueva obra de Rantala para piano y un conjunto de cámara de diez músicos se estrenó el 1 de febrero de 2023 con miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín en la Gran Sala de la Filarmónica de Berlín.

A primera vista, podría parecer extraño confiar la creación de un homenaje musical a Venecia a un escandinavo, pero el pianista y compositor finlandés Iiro Rantala tiene su propia y extraordinaria manera de abrirse al mundo y a los diferentes estilos y géneros, y como también aporta asombrosos recursos de humor y frivolidad, esta celebración de la "leggerezza" veneciana siempre iba a tener un encanto especial. 

Formado a un nivel igualmente alto tanto en jazz (en la Academia Sibelius) como en música clásica (en la Manhattan School of Music), Rantala aporta su carácter lúdico mientras se mueve sin problemas entre géneros, haciendo lo que mejor sabe hacer: lo suyo, único.Actúa con grandes de la música clásica finlandesa como la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa y el violinista finlandés Pekka Kuusisto y trabaja como solista con orquestas internacionales, sobre todo con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, con la que ha grabado dos álbumes.

En 2017, el primer concierto para piano de Rantala "Concerto for Piano and Concerto in G#majAb" se estrenó en Helsinki en una orquestación del violinista/compositor/director finlandés, el fallecido Jaakko Kuusisto. En 2018, le siguió la ópera "Sanatorio Express", estrenada en la Ópera Nacional de Finlandia. Después, en octubre de 2021, Rantala deleitó al público infantil con la ópera para niños "La melódica mágica", encargada por la Komische Oper de Berlín.

La visión musical de Rantala sobre Venecia cuenta historias que podrían haber tenido lugar en esta ciudad de mitos y leyendas. Dice. "Investigué mucho sobre la historia musical y artística de la ciudad, pero a partir de ahí sólo tuve que dejar volar mi imaginación". Así, los ocho relatos de ficción que constituyen "Veneziana" de Rantala sólo pudieron ocurrir por las circunstancias particulares de su composición: la necesidad puede convertirse a veces en virtud. Son historias llenas de ingenio compositivo, virtuosismo instrumental y, como es habitual en Rantala, humor. En la pieza inicial, "Gondola Ride to St. Mark's Square", imagina a una familia sueca que llega a Venecia por primera vez y sube a una góndola, mientras discute y se pelea por asuntos familiares mundanos.

Rantala también trae a Venecia a Mozart, Prokofiev y su gran compatriota Sibelius a través de esta ruta, y nos recuerda a Monteverdi y sus ideas... con una sonrisa cómplice. En "Vivaldi's ADHD", el creador de las "Cuatro estaciones" (y estrella del rock del siglo XVIII) reflexiona sobre cómo podrían sonar los inviernos escandinavos. El último tema del álbum, "Morte a Venezia", es una marcha fúnebre en homenaje a la multitud de grandes artistas que vivieron y murieron en Venecia.

Iiro Rantala nos lleva a través de un caleidoscopio de mundos sonoros diferentes, aportando un virtuoso sentido de la fluidez, riqueza melódica, dramatismo y emoción en technicolor de pantalla ancha: "Veneziana" es un retrato vivificante y muy distintivo de una ciudad. Se podría decir que es música de programa, pero es de un tipo que sólo Iiro Rantala puede escribir... donde el oyente, como en las sinuosas calles de Venecia, encontrará una nueva sorpresa detrás de cada esquina musical: ¡¡¡Viva Venecia!!!

 

iirorantala.fi 
actmusic.com 

 

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