Isao Suzuki ::: Approach

Isao Suzuki ::: Approach

Approach

Isao Suzuki

BBE Records | Marzo 10, 2023

Isao Suzuki - Approach

 

1. Make Trip 9:31
2. Otari 7:05
3. East Words 11:18
4. Mysterious 4:26
5. Long Straight Road 4:16
6. Tornado 8:50

 

Isao Suzuki - bass
Hideo Ichikawa - piano
Akira Shiomoto - guitar
Masahiko Togashi - percussion

 

Es la primera vez que se reedita este álbum desde su publicación original hace 36 años.

 

La aclamada serie J Jazz Masterclass de BBE Music continúa con un álbum que une a tres leyendas del J Jazz con un joven músico que comienza su carrera profesional. Grabado y publicado en 1986, Approach es sofisticado y experimental a partes iguales, equilibrando momentos de ambiente sereno con atronadoras y dinámicas explosiones de energía.

Approach se publicó originalmente en el sello Art Union y en él se ve al supermaestro del bajo Isao Suzuki, al icono de la percusión y la batería Masahiko Togashi y al mago del teclado Hideo Ichikawa unirse al neófito guitarrista Akira Shiomoto para ofrecer una muestra de jazz contemporáneo de primera clase a lo largo de cinco temas, demostrando sus talentos individuales trabajando como un conjunto unificado.

Las líneas de bajo de Suzuki, profundamente resonantes y flexibles, se mueven sinuosamente por todo el álbum, apoyando los efervescentes destellos de percusión de Togashi y las exuberantes texturas y coloraciones de Ichikawa; para rematar, la guitarra del joven Shiomoto añade textura melódica y brillo. Abriendo con Make Trip, la suave introducción de Ichikawa da paso a un cambio de marcha mientras el bajo de Suzuki impulsa a la banda antes de que el solo central de batería y percusión de Togashi conduzca a la conclusión. Otari es el siguiente tema, lastimero y bluesero, con el piano de Ichikawa fluyendo alrededor y entre la resaca rítmica de Suzuki y Togashi.

Las cosas se vuelven ligeramente más experimentales en Mysterious, cuando Suzuki, el compositor de la pieza, recurre a efectos de arco bajo e Ichikawa emplea texturas electrónicas y de sintetizador para añadir color a la paleta. Tornado, que se abre con un solo de piano audazmente descarnado, está escrito por Ichikawa y continúa con una sección improvisada libremente por el grupo, mientras que el característico e inventivo solo de batería de Togashi lleva una vez más la pieza a su culminación antes de que Suzuki vuelva a unirse para concluir. El cierre del álbum, East Words, escrita por Togashi, es un magnífico ejemplo de la interacción y el control del conjunto; una introducción bellamente modulada de piano, bajo y batería abre la pieza con la frescura y la luz de un amanecer matutino.

El uso de cuerdas de sintetizador por parte de Ichikawa revela una intensidad nueva e inesperada en la interpretación, a medida que el tema va creciendo hasta convertirse en una exploración de la cabeza, impulsada por el bajo, del piano de Ichikawa y la percusión finamente acompasada de Togashi. Como cierre del álbum, no podría ser más perfecto.

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Nacido en Tokio en 1933, Isao Suzuki aprendió a tocar en bases militares de Estados Unidos y tocó al principio de su carrera con Shotaro Moriyasu, Hidehiko Matsumoto y Sadao Watanabe. Dirigió su propio conjunto en Tokio de 1965 a 1969 antes de trasladarse a Nueva York, donde vivió hasta 1971, tocando con Ron Carter, Paul Desmond, Ella Fitzgerald, Charles Mingus, Thelonious Monk y muchos otros. De vuelta a Japón, empezó a ampliar su repertorio instrumental, tocando el violonchelo y el bajo piccolo, y abrió un club de jazz en Osaka en 1987. Recibió el premio Fumio Nanri en 2008 y falleció en 2022, a los 89 años.

Masahiko Togashi nació en 1940 y fue uno de los principales percusionistas y compositores de jazz japoneses. En un campo densamente disputado de bateristas de talento excepcional, Togashi destacó como uno de los más versátiles y distintivos. Trabajó con Sadao Watanabe, Toshiko Akiyoshi y Tony Scott en la década de 1950, y en 1961 fundó el conjunto Jazz Academy con Hideto Kanai, Masabumi Kikuchi y Masayuki Takayanagi. Togashi fue uno de los primeros líderes del free jazz en Japón, tocando con Yosuke Yamashita y actuando con músicos estadounidenses como Ornette Coleman, Lee Morgan y Sonny Rollins.

En 1969, Togashi perdió el uso de las piernas en un accidente y diseñó una nueva batería que le permitió seguir tocando. Más tarde tocó y grabó con Paul Bley, Don Cherry, Jack DeJohnette, Steve Lacy, Gary Peacock y Masahiko Sato. Togashi falleció en 2007.

El pianista Hideo Ichikawa nació en 1945 y se unió al George Otsuka Trio, con el que tocó de 1966 a 1972, apareciendo en varios álbumes clave de Otsuka, así como en el New Big 4 de George Kawaguchi. Ichikawa también ha tocado con el Terumasa Hino Group, Akira Miyazawa y Hidehiko Matsumoto, con quien grabó uno de los álbumes definitorios del J Jazz, "Metropolis", en 1969. Se unió al trío 'Trinity' con Isao Suzuki y Masahiko Togashi y ha tocado con muchos artistas estadounidenses visitantes, como Freddie Hubbard, Dexter Gordon, Art Blakey, Joe Henderson y Eddie Gómez. Ichikawa ha grabado varios álbumes en diversos sellos discográficos y sigue actuando en la actualidad.

El miembro más joven del grupo, el guitarrista Akira Shiomoto, nació en la ciudad de Kobe y se trasladó a Tokio a los 21 años, donde trabajó como banda habitual en el local de actuaciones de Roppongi, Birdland. Regresó a Kobe antes de volver a Tokio en 1981 y unirse al grupo Isao Suzuki. También se puede escuchar a Shiomoto en álbumes de Lisa Ono, Takashi Mizuhashi y Takao Minato y, hasta 1999, también fue miembro del grupo Kisumino Yoshiko. En 2009 se trasladó a Osaka, donde sigue actuando.

 

bbemusic.com

Jad Salameh Trio ::: We Lunatics Run the Asylum

Jad Salameh Trio ::: We Lunatics Run the Asylum

We Lunatics Run the Asylum

Jad Salameh Trio

Pousse-pousse | Marzo 10, 2023

Jad Salameh Trio - We Lunatics Run the Asylum

 

1. 16 Sunrises on the I.S.S.
El sol sale en nuestro planeta azul, la vida despierta y un astronauta contempla humildemente esta escena a través del pequeño ojo de buey del I.S.S. 16 veces en un período de 24 horas.

2. We All Write for Dead Lines
La luz se atenúa, la máquina parece imparable, podemos luchar contra muchas cosas, pero el tiempo nunca está de nuestro lado.

3. An Argument from Ignorance
Las falacias lógicas son tan seductoras como herramientas que se utilizan como armas y argumentos para escapar de lo que no nos atrevemos a admitir.

4. Rebound
Nos resistimos a ceder, luchamos una y otra vez, contra la máquina, contra nosotros mismos, en múltiples frentes. Correr contra corriente, dejarse llevar, rebotar y intentarlo de nuevo?

5. Drops on a Window Pane
En una semblanza de normalidad, las últimas lluvias nos adormecen en una rara noche tranquila.

6. A Needle in the Haystack
Mientras todo se desmorona, buscamos desesperadamente algo a lo que aferrarnos. ¿Por qué debería quedarme aquí?

7. The Last Tree on Earth
Es demasiado tarde, todo se ha secado. Queda un último árbol solitario en la gran llanura, en el centro de todo.

8. A Light in the Darkroom
Mientras recogemos y archivamos los últimos recuerdos, cálidos momentos nos dan esperanza para reconstruir, a pesar de la oscuridad.

9. We Lunatics Run the Asylum
La sociedad retumba, somos víctima, juez, jurado y verdugo, médico y paciente, responsable e irracional. Los límites son difusos. ¿Cuál es nuestra posición?

10. As We Vanish in the Empty Space
Se hace más pequeño, nuestro planeta, azul y pálido, a través del ojo de buey, se escapa hacia el punto de fuga, hasta convertirse en otro punto en la galaxia.

 

Jad Salameh - piano
Arthur Henn - bass
Kevin Lucchetti - drums

 

JST propone una música de jazz trascendida por incursiones pop a través de las cuales se construyen, reconstruyen y deconstruyen las preconcepciones del jazz.

 

En la encrucijada de The Bad Plus y E.S.T., el Jad Salameh Trio explora la suave locura de un instante post-apocalíptico.

La creación del álbum "We Lunatics Run the Asylum" es un medio de expresar en música la dicotomía omnipresente en nuestro estado actual : este estado de tironeo entre una lenta locura que se instala en nuestra vida cotidiana de realidad post-apocalíptica y la necesidad de encontrar la razón en la evasión y el refugio de nuestro arte.

Cada composición del álbum representa una etapa de la humanidad, ilustrando nuestro pasado, presente y posible futuro, pasando por la observación "pasiva" de nuestra situación actual, la negación de la misma, el punto de no retorno, el arrepentimiento, el último esfuerzo de resistencia, el abandono y la aceptación. Fragilidad, belleza, rabia, nostalgia y decepción, encontramos el espectro cromático de nuestras emociones humanas, ilustrado musical y conceptualmente a través de cada título del álbum.

El álbum se hace eco de quién soy, como ciudadano libanés-canadiense como ciudadano libanés-canadiense residente en Francia, ante el dramático colapso humanitario, político y económico de mi país natal y su aceleración exacerbada por la explosión del puerto de Beirut el 4 de agosto de 2020.

Me permite retomar la narración de una historia insoportable y dar salida a este poco de locura que poco a poco se lentamente en mi interior.

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Al crecer en Beirut durante la guerra civil, el piano estuvo omnipresente en los primeros años de la vida de Jad Salameh. Ya fuera escuchando las canciones folclóricas libanesas de su padre por la noche, escondiendo sus juguetes favoritos en los bajos del instrumento o incluso refugiándose debajo de él durante los bombardeos, desarrolló un profundo vínculo con el piano.

No es de extrañar, pues, que el instrumento se haya convertido en una parte fundamental de su vida. El viaje en sí puede ser algo más inesperado: el pianista se trasladó primero a Montreal para estudiar biología molecular, donde descubrió el jazz y se enamoró de él. Ahora, afincado en París, describe su empeño por adaptar al ámbito del jazz las habilidades pianísticas adquiridas en sus inicios y las experiencias vividas a lo largo del camino.

La música, en cualquiera de sus constelaciones, es a la vez reflexiva y exploratoria, introvertida y explosiva. Elementos de la música libanesa y clásica se mezclan con las tradiciones del jazz. Establecido en la escena francesa, ha absorbido muchas de las influencias contemporáneas, destacando en particular la música de Thomas Enhco, Tigran Hamasyan, Aaron Parks, Didier Lockwood y Baptiste Trotignon.

Desde su álbum de debut en 2014, su carrera ha evolucionado hacia una multitud de exploraciones y colaboraciones, incluso con músicos de renombre mundial como Racha Rizk, Layal Chaker, Naïssam Jalal y Jennifer Grout. Pero todo sigue volviendo al piano, con proyectos en solitario y en trío que le ayudan a explorar las texturas y posibilidades como músico, director de orquesta y compositor.

Aunque se considera ciudadano del mundo, su afinidad con su país de adopción quizá se manifieste mejor con el trío que forma desde hace tiempo con los virtuosos franceses Arthur Henn (bajo) y Kevin Lucchetti (batería). Una colaboración que se remonta a varios años, el trío comparte una conexión que sólo puede nacer de cientos de horas tocando juntos.

Infundiendo elementos del jazz clásico con una energía atronadora y una imaginación contemporánea, el grupo está unido al compartir el enfoque de Jad en la exploración como factor impulsor clave. En los últimos años, el grupo ha actuado en una prestigiosa colección de conciertos en Francia, como Jazz à la Villette, Festival Jazzycolors y Sunset in Paris.

Con nuevos lanzamientos en el horizonte, Jad espera continuar su viaje de descubrimiento pianístico más allá.

"Mientras nuestra realidad actual se acerca cada vez más a una obra de ficción postapocalíptica, quiero retomar la narrativa y crear un escape musical para esta locura que se está instalando lentamente en nosotros".

 

jadsalameh.com

Jasper Blom ::: Polyphony 3

Jasper Blom ::: Polyphony 3

Polyphony 3

Jasper Blom

Whirlwind Recordings | Marzo 10, 2023

Jasper Blom - Polyphony 3

 

1. Midding 10:56
2. Zuri 6:15
3. Jouska 4:08
4. Lumen 6:24
5. Chrysalism 5:17
6. Insomnia 8:43
7. Des Vu 8:39

 

Jasper Blom - tenor sax
Jesse van Ruller - guitar
Frans van der Hoeven - bass
Martijn Vink - drums
Pablo Held - piano/wurlitzer
Ben van Gelder - alto sax
Joris Roelofs - bass clarinet

 

Recorded and Mixed by Joeri Saal, at Studio 150 (October 13, 2021)
Mastered by Zlaya LOUD!
Produced by Jasper Blom and Frans der Hoeven
Executive Producer - Michael Janisch
Photography by Anne Reinke
Album Artwork by Hugo Piper
Cover Design Concept Philip de Josselin de Jong and Anne Reinke

Jasper Blom es uno de los músicos más venerados de los Países Bajos y una figura destacada de la escena del jazz contemporáneo. Es conocido como solista versátil, compositor con visión de futuro y líder experto, y lleva más de 20 años al frente de su cuarteto de toda la vida, formado por el guitarrista Jesse van Ruller, el bajista Frans van der Hoeven y el batería Martijn Vink.

Juntos, presentan Polyphony 3, la nueva entrega del ciclo Polyphony de Blom, que sigue al ampliamente aclamado lanzamiento de Whirlwind de 2019 Polyphony. El pianista afincado en Colonia Pablo Held, se une a la formación como invitado a lo largo de este disco y el saxofonista Ben van Gelder y el clarinetista bajo Joris Roelofs aparecen en un tema.

Blom es conocido por sus composiciones inteligentes que abarcan una amplia gama de influencias estilísticas y Polyphony 3 marca el último capítulo de su ya estimada carrera. "Me gustan estas colaboraciones a largo plazo", dice Blom, "porque permiten que algo se desarrolle. El cuarteto es una banda unida y, gracias a esa unión, puedes invitar a gente, lo que realza la polifonía desde un ángulo diferente".

El álbum se inspira en la teoría del reloj tonal posttonal y Blom explica: "En realidad, tomé un par de filas tonales que me inspiraron melódica o armónicamente y basé libremente mi composición en esa hora concreta". El resultado es un álbum absorbente y fluido.

El disco se abre con "Midding" (que es una palabra del Dictionary of Obscure Sorrows de John Koenig y describe "el tranquilo placer de estar cerca de una reunión, pero no en ella").

"Estoy muy orgulloso de este tema", dice Blom, "debido a COVID-19, tuvimos que posponer la grabación y los conciertos. Así que pudimos madurar la música durante mucho más tiempo que de otro modo".

"Zuri" es un tema edificante con una melodía de influencia medieval dedicado a la primera nieta de Blom, que cuenta con un solo especialmente tierno de Jesse van Ruller. "Jouska" tiene una energía cinética y también recibe su nombre del Diccionario de Dolores Oscuros, refiriéndose a una "conversación hipotética que reproduces compulsivamente en tu cabeza".

"Lumen es una balada con influencias de Bartók y una favorita personal de Held, que insistía en tocarla cada vez que teníamos un concierto", recuerda Blom. Aquí se muestra la habilidad técnica de Held, interpretada con un toque meloso. "Chrysalism" es un tema más movido en el que Held toca el Wurtlitzer. "Como compositor", dice Blom, "creo que todo tu disco duro está lleno de ideas musicales que de alguna manera nunca se materializan o se convierten en una composición real. Nunca tiro nada a la basura e 'Insomnia' se basa en una idea musical que encontré hojeando mi disco duro y pensando, vaya, ¿cómo demonios se me ha podido pasar esto?". El tema cuenta con la colaboración de Ben van Gelder al saxo alto y Joris Roelofs al clarinete bajo. Des Vu' pone punto final a este tomo polifónico, que encierra el espíritu sinuoso de todo el álbum.

Polyphony 3 es un álbum que documenta el camino recorrido hasta ahora por un músico intrigante que ha invertido tiempo y cuidado en forjar su voz distintiva e inimitable junto a sus compañeros de confianza. La notable interacción y el respeto mutuo entre estos excelentes músicos son palpables a lo largo de este nuevo trabajo cohesivo, cerebral y de múltiples capas.

 

jasperblom.com
whirlwindrecordings.com

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