Vince Mendoza & Metropole Orkest ::: Olympians

Vince Mendoza & Metropole Orkest ::: Olympians

Olympians

Vince Mendoza & Metropole Orkest

Modern Recordings | Marzo 3, 2023

Vince Mendoza & Metropole Orkest - Olympians

 

1 Quixote 4:51
2 Esperanto 5:48
3 Partido Alto 6:28
4 House of Reflections 5:44
5 Miracle Child 7:31
6 Big Night 6:10
7 Lake Fire 7:48
8 Barcelona 7:59
9 Bright Lights and Jubilations 7:39

 

 

Vince Mendoza, musical director
Metropole Orkest
Dianne Reeves, vocals
Cécile McLorin Salvant, vocals
Chris Potter, saxophone
David Binney, saxophone
Alex Acuña, drums, percussion
Ramón Stagnaro, guitar

Vince Mendoza, ganador de siete premios Grammy, se reúne con Metropole Orkest en Olympians. Con Dianne Reeves, Cécile McLorin Salvant, Chris Potter, David Binney, Alex Acuña y Ramon Stagnaro.

Vince Mendoza, ganador de siete premios Grammy y nominado en 36 ocasiones, se reúne con su colaborador de siempre, la Metropole Orkest, para grabar Olympians, una selecta colección de obras del compositor y director escritas para la orquesta a lo largo de sus 28 años de colaboración. El álbum sigue a Freedom Over Everything de 2021, su debut para Modern Recordings de BMG, ganador de un Grammy.

Mendoza, maestro de los arreglos y la orquestación, explora hábilmente el lenguaje del jazz, la música clásica, el flamenco y la samba, el rock, el R&B y la música de cine, entre otros, a partir de la amplia paleta de colores idiomáticos que elige para cada una de sus composiciones. Para lograr esa visión, Mendoza necesita músicos dispuestos a emprender ese viaje con él.

Nacida de las cenizas de la II Guerra Mundial, la Metropole Orkest (52 músicos) lleva 75 años formando parte de la vida cultural de los Países Bajos y sigue siendo la única orquesta de jazz y pop a tiempo completo del mundo. Está muy solicitada para conciertos grandes y pequeños, grabaciones, festivales y giras. No es de extrañar que Mendoza y la Metropole tuvieran tanta afinidad.

"El término 'olímpicos'", explica Mendoza, refiriéndose al título del álbum, "es algo que utilizo bastante a menudo cuando estoy en el podio con Metropole, ya que siento que esta orquesta sigue tocando música difícil con gracia, entusiasmo y precisión, especialmente dado el amplio alcance de los proyectos que han realizado a lo largo de los años. Realmente han desarrollado la capacidad de sentirse cómodos con tantos estilos musicales diferentes, lo cual es bastante inusual en una orquesta. Esta grabación les muestra en la cima de sus poderes olímpicos".

Las vocalistas Dianne Reeves y Cécile McLorin Salvant, los saxofonistas Chris Potter y David Binney, el percusionista Alex Acuña y el fallecido guitarrista Ramón Stagnaro (tocando el charango) hacen apariciones como invitados en Olympians. Y para cada uno de estos músicos, así como para la orquesta y sus solistas, Mendoza crea el escenario ideal para su arte.

Con "Quijote", el tema que abre Olympians, Mendoza se une a la larga lista de compositores inspirados por la novela épica de Cervantes, que va desde Richard Strauss a Brian Eno. La Metropole Orkest, con la que Mendoza colabora desde 1995, está en plena acción desde el primer compás. La pieza muestra el talento del compositor para expresar toda la gama de dinámicas del conjunto, desde la percusión más solemne hasta la transición y la interacción entre el saxofón soprano principal y las variaciones temáticas de la orquesta.

"Partido Alto", otra pieza ilustrativa del uso que Mendoza hace de la percusión y la orquestación de cuerda, se basa en los ritmos brasileños de los que deriva el nombre de la composición. Fue concebida originalmente como un poema tonal sinfónico encargado por el Instituto Henry Mancini, con el que Mendoza trabajó varios años durante su residencia en Los Ángeles en los años 90. En Olympians, Mendoza le da a "Partido Alto" un tratamiento fresco y groove, con un emocionante himno de metales de "escuela de samba" al final.

Cuando Mendoza ganó un Grammy al Mejor Arreglo, Instrumentos y Voces en 2022 por su composición "To the Edge of Longing", no hizo más que confirmar lo que los aficionados a la música sabían, al menos desde que "Esperança", una de las composiciones más queridas de Mendoza, apareció en su grabación de 1997 Epiphany. La versión vocal "Esperanto", con letra de Kurt Elling, se inspira libremente en el Libro de las preguntas de Pablo Neruda. La nueva orquestación olímpica de Mendoza para "Esperanto" es una larga construcción, que saca el máximo partido de la voz de Reeves, que se eleva a varias octavas, y del vocalese, que confiere una autoridad considerable a la letra de Elling.

Mendoza recluta a Salvant para una nueva orquestación de "House of Reflections", una composición de Mendoza de 1992 con letra de la brillante poeta, letrista y vocalista de jazz británica Norma Winstone. La obra fue inspirada y homenajeada por el fallecido trompetista Kenny Wheeler, con quien habían trabajado tanto Winstone como Mendoza.

Los vocalistas no son los únicos solistas que se benefician de la generosidad compositiva de Mendoza. El papel de los saxofonistas representados en esta grabación es un verdadero escaparate de los instrumentos de viento-madera, desde el incombustible solo del contralto invitado David Binney en "Lake Fire" y el articulado tenor de Chris Potter en "Barcelona" hasta el propio Marc Scholten de la Metropole Orkest como soprano y contralto en "Quixote" y "Miracle Child".

No hay compositor más hábil que Mendoza a la hora de utilizar los recursos más frecuentemente asociados a los géneros musicales contemporáneos y autóctonos y convertirlos en parte del lenguaje de una orquesta sinfónica, aunque sea una orquesta sinfónica de jazz. La interpretación de la Metropole Orkest de las composiciones de Mendoza "Big Night", "Barcelona" y la versión en directo de "Bright Lights and Jubilations", que cierra el álbum, son magistrales en el uso de la guitarra eléctrica y los ritmos back beat perfectamente integrados en un contexto orquestal. Los solos de hip jazz que ofrecen tanto los artistas invitados como cada uno de los miembros de la orquesta son una absoluta delicia tanto para el público como para los músicos que tienen la suerte de poder actuar bajo la batuta de Mendoza.

 

vincemendoza.net
mo.nl
modernrecordings.de

Emil Brandqvist Trio ::: Layers of Life

Emil Brandqvist Trio ::: Layers of Life

Layers of Life

Emil Brandqvist Trio

SKIP Records | Marzo 3, 2023

Emil Brandqvist Trio - Layers of Life

 

1 Still Awake 4:41
2 Everflowing 6:10
3 Lullaby in Green 4:46
4 In Between 6:48
5 A Year 4:23
6 Solitude 7:41
7 Above the Stars 3:54
8 In This Moment 3:43
9 Layers of Life 6:20
10 Follow the Bumblebee 4:24
11 Daydreaming in Blue 7:08
12 Passage Through Time 5:13
13 Blue Hour 5:19

 

Emil Brandqvist - drums
Max Thornberg - bass
Tuomas A. Turunen - piano

13 nuevas composiciones salidas de la pluma del batería sueco Emil Brandqvist, que transforma en fascinantes canciones junto a sus compañeros de trío Max Thornberg y Tuomas A. Turunen.

El Emil Brandqvist Trio se ha convertido en un fijo del circuito europeo de jazz y goza de mayor popularidad con cada álbum, alcanzando el puesto 3 en las listas de jazz alemanas, por ejemplo. El batería y compositor de Gotemburgo Emil Brandqvist y sus compañeros de trío Max Thornberg al contrabajo y Tuomas A. Turunen al piano, que han sido constantes durante seis álbumes, se mueven con una facilidad onírica por mundos sonoros tan poéticos como pictóricos. Es justo decir que este trío es uno de los pocos en Europa que ha encontrado un sonido propio y que ha sido eufóricamente celebrado por el público.

El nuevo álbum "Layers Of Life" es sin duda el punto culminante de su trabajo hasta la fecha. Trece nuevas canciones salidas de la pluma de Emil Brandqvist convencen con arreglos afiligranados, muy complejos y a la vez tan pegadizos; en una de las piezas centrales del álbum, "Solitude", también participó como coautor el pianista finlandés Tuomas A. Turunen. Ya es una buena tradición que Brandqvist haya invitado también al cuarteto de cuerda Sjöströmska al estudio para algunas canciones, con el fin de ampliar el formato de trío a un sonido de banda ancha. Además, Maija Kauhanen (Kantele,Voz y Armonio) y su hermano Martin Brandqvist, que añade selectivamente flauta, clarinete y clarinete bajo, también han sido invitados para refinar los mundos sonoros. El propio Emil Brandqvist no pierde la oportunidad de poner acentos especiales utilizando un sintetizador Moog.

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Emil Brandqvist es un compositor y director de orquesta con un notable sentido de la melodía y la belleza simplista, y sus composiciones atmosféricas y cinematográficas se inspiran tanto en la música folclórica como en la clásica. Junto con el célebre pianista Tuomas Turunen y el bajista Max Thornberg, Brandqvist forma un trío en el que el jazz de piano dinámico y fluido es su firma.

Desde el lanzamiento del álbum debut Breathe Out (2013), Emil Brandqvist Trio se ha establecido como uno de los tríos de jazz más emocionantes de Europa. Los discos del grupo han sido aclamados; Seascapes (2015) fue nominado a un premio Echo en Alemania y Falling Crystals (2016) apareció en el número 7 de la lista de jazz alemana. El lanzamiento de 2018, Within a Dream, fue recibido con críticas elogiosas y alcanzó el número 3 en la lista de jazz alemana.

Emil Brandqvist Trio se ha distinguido como un brillante acto en directo en los últimos años. A sus éxitos en Alemania han seguido actuaciones en Suecia, Finlandia, Austria, República Checa, Irlanda, Francia y Corea del Sur.

 

emilbrandqvisttrio.com

Anat Fort Trio ::: The Berlin Sessions

Anat Fort Trio ::: The Berlin Sessions

The Berlin Sessions

Anat Fort Trio

Sunnyside Records | Marzo 3, 2023

Anat Fort Trio - The Berlin Sessions

 

Disc 1

1. First Dance
2. Into It
3. Out of It
4. Are We Still Dancing
5. The Jain Suite: Fantastic Creatures
6. The Jain Suite: Two and a Half Continents
7. The Jain Suite: Enlightenment in Four Dimensions
8. The Jain Suite: Flying Student
9. The Jain Suite: Mahavira's Pregnancy and Death
10. The Jain Suite: More Than One Way To See Things
11. The Jain Suite: The World as a Human Being

Disc 2

12. Breeze
13. Fire Drill Blues
14. Just The Way You Are
15. All The Things You Are
16. Wish Cloud
17. Open (for Take Toriyama)
18. The Sun Goes Down (Living It Up)
19. Oseh Shalom
20. Back to The Future

Anat Fort - piano
Gary Wang - double bass
Roland Schneider - drums

La pausa mundial provocada por la pandemia de Covid-19 creó desavenencias en los patrones y colaboraciones habituales. La pianista Anat Fort se encontró efectivamente separada de su trío habitual, formado por el bajista Gary Wang y Roland Schneider, por primera vez en los 20 años de existencia del trío. Cuando surgió la oportunidad de reunir al trío para actuar en Alemania, Fort aprovechó la ocasión para reagruparse y grabar un álbum que va en contra de la fórmula típica del grupo en The Berlin Sessions.

Fort, Wang y Schneider se reunieron inicialmente como trío en 1999. Durante las dos décadas siguientes, el trío grabó célebres álbumes para ECM y Sunnyside Records. Después de su esfuerzo más reciente, Colour (Sunnyside, 2018), el grupo se había encontrado en otro período de actividad y crecimiento. Esto fue rápidamente sofocado por la pandemia, obligando a los compañeros del trío a retirarse a sus hogares en Tel-Aviv, Nueva York y Berlín.

En la primavera de 2022, Fort y el trío fueron invitados a actuar en los premios BMW Welt Jazz de Múnich (Alemania). La actuación ofreció una oportunidad increíble para reunir a la banda. Fort reservó inmediatamente tiempo de estudio en Berlín justo después de los premios.

El trío se embarcó en un tren hacia Berlín sin ningún plan sobre lo que iban a grabar. Fort pidió al ingeniero Nanni Johansson que dejara los micrófonos encendidos para captar lo que el trío decidiera grabar en los estudios EBS y Hansa. Empezaron a tocar durante horas, tocando libremente al principio y luego sugiriendo piezas de su vasto repertorio y algunas versiones improvisadas, una práctica que el grupo nunca había empleado antes.

Al principio de los dos discos, el trío se reencuentra con la improvisación en grupo. Cuando empezaron a tocar, se produjo una reconexión instantánea y su química volvió a ser tan fuerte como siempre. El resto del primer disco incluye nuevas interpretaciones de piezas que Fort había escrito para un puñado de actuaciones en el Museo Rubin de Nueva York, bajo el nombre colectivo de "The Jain Suite". Cada pieza estaba inspirada en una obra de arte oriental expuesta en el museo. Se trata principalmente de breves esbozos que sólo se tocaron en ese concierto. El trío estaba entusiasmado por darles nueva vida.

El segundo disco comienza con una de las melodías más antiguas de Fort para el trío, "Breeze". La pieza es un vals difícil, fuera de compás, con un aire señorial. Otra desviación fue grabar una verdadera melodía de blues. Fort decidió retomar su melodía, "Fire Drill Blues", una pieza divertida y boyante para que el trío se estirara. Durante la gira posterior a Colour, el trío jugó con la idea de grabar temas de los ochenta. "Just the Way You Are", de Billy Joel, se quedó tras una larga gestación y se interpreta con sedada maestría. Le sigue "All the Things You Are" de Kern y Hammerstein, una completa sorpresa para el grupo cuando Fort se sentó a tocar al piano y el querido estándar empezó a surgir.

"Wish Cloud" de Fort es una pieza inspirada en su gato, una fuente frecuente de inspiración para sus composiciones. Esta pieza reflexiva y sobria fue escrita antes de la gira del trío con Gianluigi Trovesi hace siete años. "Open (for Take Toriyama)" de la pianista se estrenó originalmente como una composición más larga con el clarinetista Perry Robinson en el Museo Rubin tras la muerte de su amigo y batería Toriyama.

La jubilosa melodía de Level 42 "The Sun Goes Down (Living It Up)" era una canción de Fun por la que los miembros del trío sentían un afecto mutuo. Aquí disfrutan de una versión animada y bailable de la pieza. A continuación, el trío hace una versión muy diferente de la popular oración judía de Nurit Hirsch, "Oseh Shalom", optando por una versión meditativa en lugar del típico sentimiento bullicioso de la canción. El programa concluye con la pieza en solitario de Fort, "Back to the Future", que sirve como tarjeta de presentación de su álbum y una recapitulación de elementos de "Mahavira's Pregnancy and Death" de "The Jain Suite" del primer disco.

Anat Fort y su trío celebran el reencuentro tras años de separación en su nueva grabación, The Berlin Sessions. Al hacerlo, el trío toca algunos elementos de la música que normalmente no habían tocado con un efecto asombroso y único.

 

anatfort.com
sunnysiderecords.com

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