Nadje Noordhuis ::: Full Circle

Nadje Noordhuis ::: Full Circle

Full Circle

Nadje Noordhuis

Newvelle Records | Dic 9, 2022

Nadje Noordhuis - Full Circle

 

1. Little Song 4:53
2. Hudson 4:33
3. Northern Star 3:28
4. Entwine 6:31
5. Full Circle 5:59
6. Ventura 4:43
7. Braidwood 5:52
8. Nebula 3:03
9. The Closer (Bonus track) 4:22

 

Nadje Noordhuis - Flugelhorn, Trumpet
Fred Hersch - Piano
Thomas Morgan - Bass
Rudy Royston - Drums

 

Nadje Noordhuis

Al escuchar la música de Nadje Noordhuis tengo la sensación de que, después de todo, puede que todo vaya bien. No es por exagerar, pero es un consuelo que necesitaba desesperadamente.

Esta banda es incontenible, una clase magistral de tono, claridad y precisión. Fred Hersch, Thomas Morgan y Rudy Royston necesitan poca presentación, pero es una revelación escucharlos en este contexto. Nadje escribió la mayor parte de la música pensando en este conjunto en particular y se nota. La generosidad de espíritu y la facilidad con la que Nadje toca y escribe brillan con luz propia. Durante la sesión, Nadje le cantó a Fred un ejemplo rápido que me dejó claro de inmediato que tiene una afinación perfecta. No sólo una asombrosa capacidad para reconocer y reproducir notas, sino algo aún más excepcional. El segundo día de esta sesión, nos reunimos para repasar la mezcla. Nadje llegó diciendo que había algo en uno de sus solos que quería arreglar. Algo que le llamó la atención cuando estaba "escuchando de nuevo". Pensé. "Vale, no hay problema", antes de recordar que aún no había escuchado ninguna de las mezclas preliminares del día anterior. Estaba "escuchando" de memoria, todo un día de improvisaciones. Así que sí, ese sonido sin esfuerzo lo consigue con honestidad.

Nadje creció en Sydney. Su primer instrumento fue el piano, que empezó a tocar a los dos años. A los siete ya daba clases a otros niños antes de ir al colegio. En tercer curso cogió la trompeta durante la banda del colegio y fue capaz de tocar una escala de Do mayor la primera vez que puso un dedo en el instrumento. Esto suele llevar meses, a veces años. Al año siguiente, el director la contrató para tocar en la banda comunitaria de adultos.

A pesar de su extraordinaria habilidad natural, Nadje se fue alejando de la música y abandonó sus estudios de piano y trompeta en el instituto. Mirando atrás, Nadje dice que ni siquiera se planteó ser trompetista. No había ninguna mujer trompetista a la que pudiera aspirar y nunca le pareció una opción viable. Sin embargo, su amor por la música la llevó a especializarse en ingeniería musical en una escuela de "un pueblecito hippy" a 400 millas al norte de Sydney. Al licenciarse en ingeniería musical, descubrió que las oportunidades para las mujeres ingenieros eran limitadas. Cuando el productor jefe dejó el estudio en el que acabó trabajando, le dijeron que tenía que buscar otro trabajo porque "una mujer no puede dirigir el estudio". Tras perder ese puesto, y casi por capricho, Nadje se presentó al programa de licenciatura en interpretación de trompeta del Victorian College of the Arts de Melbourne. Por aquel entonces llevaba años sin tocar la trompeta y tenía una formación muy limitada en música de improvisación. Se preparó para la audición tocando la trompeta con los únicos discos de jazz que conocía: Kind of Blue, de Miles Davis, y Time Out, de Dave Brubeck, dos de los discos de jazz instrumental más populares de todos los tiempos.

Nadje estuvo en el programa un año entero antes de que llegara su momento "ajá". Asignada a transcribir "Kind Folk" de la obra maestra de Kenny Wheeler Angel Song (1998), Nadje se encontró de repente con el mundo de la música que quería crear. Fue entonces cuando empezó a escribir música y a crear sus propios grupos.

Más tarde, Nadje fue aceptada en el programa de máster de la prestigiosa Manhattan School of Music. Pero tras años luchando por llegar a fin de mes y sintiendo que la gente no quería "escuchar lo que tenía que decir", Nadje volvió a dejar la música y aceptó un trabajo de administración en la Manhattan School. Al final, Nadje se dio cuenta de que ese camino no le satisfacía y decidió volver a darle una oportunidad a la música. El espacio para las trompas femeninas seguía siendo limitado, pero ella siguió adelante, creando sus propias bandas y creando sus propias oportunidades. Esta vez encontró un hogar (y giras por todo el mundo) en algunos de los conjuntos más alabados y exitosos de Nueva York.

Para mí, la música que escribe Nadje lleva toda su historia dentro. Hay un punto de vista muy claro en esta música. Una perspectiva ganada a pulso, pero en absoluto hastiada. Impregnada de la certeza de que todo irá bien. Si aportamos belleza al mundo, el mundo vendrá a recibirla.

Elan Mehler

*************

Descrita como "una de las voces más convincentes que han surgido en su instrumento en los últimos años" (Dan Bilawksy, All about Jazz), la trompetista y compositora australiana afincada en Nueva York Nadje Noordhuis ("Nadia Nord-house") posee una de las voces más inolvidablemente líricas de la música moderna. Su profundo y clarificador tono y su evocador don para la composición fusionan el rigor clásico, la expresión del jazz y los acentos de las músicas del mundo en un sonido que es inconfundiblemente suyo.

Noordhuis fue una de los diez semifinalistas del Concurso Internacional de Trompeta de Jazz Thelonious Monk de 2007 y fue seleccionada como Joven Artista del Carnegie Hall en 2010. Afincada en Nueva York desde 2003, es miembro de la Maria Schneider Orchestra, ganadora de varios Grammy, de la Darcy James Argue's Secret Society, nominada a los Grammy, y del Anat Cohen Tentet, nominado a los Grammy.

Tiene cuatro álbumes de composiciones originales en su sello discográfico, Little Mystery Records. Su álbum homónimo de debut con un quinteto de jazz, en el que también participan los nominados al Grammy Sara Caswell y Geoffrey Keezer, fue publicado en 2012 con gran éxito de crítica. Su álbum contemplativo de miniaturas a dúo de 2015 con el pianista Luke Howard, Ten Sails, ha cosechado una gran atención internacional, con varios millones de streams en Spotify y YouTube. Su álbum de 2017 con el vibrafonista y sintesista James Shipp, Indigo, se estrenó en el Festival de Jazz de Wangaratta (Australia).

Su nuevo quinteto, con Maeve Gilchrist (arpa celta), Jesse Lewis (guitarra eléctrica), Ike Sturm (bajo eléctrico) y James Shipp (sintetizadores, percusión), mezcla con frialdad instrumentos acústicos y eléctricos, tejiendo a la perfección sus melodiosas composiciones con hilos de improvisación. Presentando su trompeta de tono puro con efectos electrónicos, este grupo lanzó un álbum grabado en vivo en Suiza, como parte de una caja solo en vinilo en Newvelle Records en 2019. Este álbum, Gullfoss, se publicó digitalmente en Little Mystery Records en septiembre de 2021.

Noordhuis imparte clases en la Manhattan School of Music, Berklee College of Music, Hunter College, y mantiene un ajetreado estudio privado, impartiendo clases presenciales y de Zoom a nivel internacional. Actualmente está realizando un doctorado, estudiando la influencia pedagógica y el linaje de su difunta profesora Laurie Frink. 

 

nadjenoordhuis.com

Juraj Stanik Trio ::: The Deep

Juraj Stanik Trio ::: The Deep

The Deep

Juraj Stanik Trio

Challenge Records | Dic 23, 2022

Juraj Stanik Trio - The Deep

 

1 I'll Close My Eyes 5:02
2 You Know I Care 4:29
3 The Deep 4:28
4 The Feeling of Jazz 4:52
5 Freedom Jazz Dance 3:37
6 More Than Ever 6:11
7 Chasin' Joe 3:36
8 Close Enough for Love 2:56

Juraj Stanik, piano
Frans van der Hoeven, double bass
Roberto Pistolesi, drums

 

 

 

Juraj Stanik (1969) es un respetado pianista de jazz y un auténtico músico de músicos. Se graduó Cum Laude en el Real Conservatorio de La Haya, fue finalista en el Wessel Ilcken Concours, ganador del Pall Mall Export Swing Award y con el quinteto "Five Up High" ganó el Leverkusen Jazz Award.

Además de los estándares, Juraj interpreta muchos temas propios durante sus actuaciones. Regularmente añade nuevos títulos a su ya amplio catálogo de composiciones. También se dedica a su propio desarrollo musical en el Real Conservatorio, y Chopin, Debussy, Ravel, Bartok y Messiaen pueden oírse con frecuencia en sus propias concepciones musicales.

Las fuentes de inspiración de Juraj Stanik son muy variadas. Tiene un claro respeto por la tradición del jazz, pero también se inspira en pioneros contemporáneos como John Scofield, Chris Potter y Joe Lovano. Además, está muy influido por la música clásica. 

**********

Durante mis estudios de música empecé a tocar bastante con el saxofonista alto Benjamin Herman en el Café Alto y Bourbon Street de Ámsterdam. Más tarde hubo conciertos en De Kring en el Leidsche Plein. Trabajé con mi propio sexteto y tocamos en el festival de jazz de Ivrea, Italia. Visité Nueva York y compartí escenario con muchos músicos como John Swana, Essiet Essiet y Tim Armacost en lugares como Smalls y Augies. Con Benjamin Herman y Jasper Blom formamos la banda 'Five up High'. Con esta banda actuamos en los Países Bajos, Bélgica y en numerosos festivales como el Festival de San Sebastián en España.

Mientras tanto, trabajé con el quinteto Ben van den Dungen-Jarmo Hoogendijk. Hicimos giras por los Países Bajos, Alemania y muchos otros países. Actuamos en el Festival del Mar del Norte, en La Haya. Los bateristas John Engels (Chet Baker) y más tarde Owen Hart junior (NY) estuvieron presentes en esta banda. Con la banda 'Brand New Orleans' integramos elementos rítmicos africanos en nuestra música. De nuevo con Benjamin Herman y DJ 'Graham B' actuamos (yo tocaba el piano Rhodes) en 'The Soul Kitchen' en Amsterdam. (ritmos con improvisación) 

Luego vino 'Eveline and the Groove Movement'. Una combinación de elementos de jazz, Rap y Hip Hop. Algunos creen que esta banda fue una de las primeras de Acid Jazz. (Antes de que el género se popularizara).

Un proyecto interesante para Codarts, en Rotterdam, fue una improvisación colectiva con piano y bailarines. Viajé por España con el saxofonista Toon Roos, ganador del Bird Award. He tenido el privilegio de tocar con músicos como Elvin Queen, Bob Berg, Benny Bailey, Chris Potter, Pat Metheny y Tom Harrell. 

Actualmente actúo con la "leyenda viva del jazz", el fliscornista Ack van Rooyen (dúo Ack van Rooyen/JurajStanik) y con mi trío. (El trío Juraj Stanik). También colaboro con varios artistas internacionales de jazz. 

  

Juraj Stanik

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Liner Notes

Cuando Juraj Stanik te pide que escribas algo para la carátula de su nuevo disco, no puedes negarte. En mi caso, respaldado por años de experiencia en su trabajo, desde el destacado grupo "Five Up High" hasta sus CD en trío como "Shaken not stirred", "Wow" e "Inside out". Siempre ha sido y sigue siendo un gran placer escuchar a Juraj. Su jugueteo con las formas musicales, sus fantasías inesperadas, divertidas pero siempre controladas y ese swing constante e imperdible con sus colegas del bajo y la batería, todos siguiendo el mismo ritmo. Jazz que siempre he considerado como una especie de vuelta a casa.

Pero luego, la nueva grabación - "The Deep"- trae otra sorpresa. Se trata sobre todo del tono de varias de las baladas que contiene, que añade algo romántico a su enfoque, con una gratificante afinidad por la melodía que sigue sintiéndose segura en su interpretación tan personal. Y siempre con ese swing. Inteligente pero nunca intelectual, sin patetismo pretencioso y sin esa sensación de "¡tienes que escuchar esto! En pocas palabras, puro.

Comienza con "I'll close my eyes", del director de orquesta inglés Billy Reid, de 1945, que curiosamente sólo alcanzó el éxito cuando Buddy Kaye dio un giro positivo al texto ligeramente oscuro de Reid sobre una relación amorosa rota, con el acento puesto en la lealtad. A continuación, "You know I care" de Duke Pearson (conocida por su versión noneto de 1965 con George Coleman y Pepper Adams) y la canción de Johnny Mandel de 1979 "Close enough for love". Es revelador que estas piezas sean conocidas principalmente por sus versiones vocales. Peggy Lee en el último caso. Stanik las convierte en bellas piezas de jazz con una interpretación inmensamente sutil.

Como álbum, "The Deep" es cualquier cosa menos monocromo, como se puede escuchar en la canción que da título al disco, escrita por Jasper Blom e inspirada en la película del mismo nombre. Y el 'Freedom jazz dance' de Eddie Harris, que conocemos por la versión del propio Harris con Cedar Walton al piano y la versión de Miles Davis (con Herbie Hancock) en la célebre versión extendida pirata. Con Juraj, adquiere un groove magistralmente controlado y contagioso que es difícil quitarse de la cabeza.

"Quería hacer un disco de trío con el que yo mismo me sintiera cómodo", dice Stanik. Con una serie de estándares como 'The feeling of jazz' de Ellington. Y con músicos a los que admiraba de verdad: el bajista Frans van der Hoeven ("un bajista fino y musical") y el joven y prometedor batería Tim Hennekes. Junto a estos deliciosos estándares, tenemos dos composiciones del propio Stanik, que encarnan a la perfección las dos caras de "The Deep". Tenemos la elegante ternura de su 'More than ever' y la picante 'Chasin' Joe', que para mí podría haber durado el triple. Pero lo cierto es que lo mismo podría decirse de 'The Deep' en su conjunto. De ahí mi consejo: disfruta de su cálida espiritualidad y su carácter lúdico. Y reprodúcelo una y otra vez.  

    Bert Jansma   

 

jurajstanik.com

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Juan Pablo Salvo

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1. Candy Dulfer - We Never Stop - We Never Stop

2. Marita Albán Juárez Quartet - Jazmines - Entre Palabras

3. Kristóf Bacsó Triad & Daniele Camarda - Imaginary Faces - Twotwenty

4. Juan Pablo Salvo - Big Band - Andenes

5. Kurt Rosenwinkel - Berlin Baritone - Zarathustra

6. Laszlo Gardony - Close Connection - All That Remains

7. Paul Lay Trio - Blue in Green (Tribute to Bill Evans) - Blue in Green

8. Anna Maria Jopek & Pat Metheny – Upojenie - Are You Going with Me?

 

 

CORTINAS John Patitucci Trio - Live In Italy

CORTINAS
John Patitucci | Dic 22, 1959

Salute amigos..., el último encuentro del año!!, que bárbaro, cómo pasó...!! Bueno, las despedidas para el cierre, ahora vamos con los primeros, con la saxofonista alemana Candy Dulfer desde We Never Stop (The Funk Garage | Oct 27, 2022), un álbum con aires Smooth un tantito flojín pero nada mal para un comienzo movidito.

Le sigue el Marita Albán Juárez Quartet desde Jazmines (Jazmines | Dic 16, 2022), la cantante peruana lidera una formación integrada por su hermano y dos músicos polacos. El álbum se grabó en directo en el club Jassmine de Varsovia. Nos quedamos por el barrio para escuchar al Kristóf Bacsó Triad & Daniele Camarda desde Imaginary Faces (BMC Records | Nov 11, 2022), el trio del saxofonista húngaro junto al bajista italiano Daniele Camarda como invitado.

El chico de tapa: el trompetista chileno Juan Pablo Salvo desde Big Band (Direct Music Collective | Dic 16, 2022), flamante disco del celebrado trompetista en una multitudinaria reunión con músicos de distintas generaciones para este proyecto desde donde repasa su historia musical. Gran disco...

El gran guitarrista estadounidense Kurt Rosenwinkel con Berlin Baritone (Heartcore Records | Dic 2, 2022) recorre grandes éxitos de su carrera en solitario mostrándose muy intimista, con un sonido muy despojado y limpio, bien diferente de lo conocido. El pianista estadounidense de origen húngaro Laszlo Gardony desde Close Connection (Sunnyside Records | Dic 4, 2022), al frente de un trio de viejos amigos con quienes ya grabó varios álbunes.

Los dos últimos: el pianista francés Paul Lay desde Blue in Green: Tribute To Bill Evans (Scala Music | Dic 9, 2022), revisitan magistralmente algunos de los temas más bellos del Poéta del Piano; cerramos con el Ritual de Cierre de cada fin de temporada: Are You Going With Me? ésta vez en la gran versión de Pat Metheny con la bella cantante polaca Anna Maria Jopek del álbum Upojenie (Warner Music Poland | Nov 29, 2002). 

 

Nos vemos...

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Juan Pablo Salvo ::: Big Band

Juan Pablo Salvo ::: Big Band

Big Band

Juan Pablo Salvo

Direct Music Collective | Dic 16, 2022

Juan Pablo Salvo - Big Band

 

1- Xdd
2- Vidas de plasticina
3- Parque San Borja
4- Llego en cinco
5- Vértigo
6- Polilla
7- Andenes
8- Cicatriz
9- Honestidad

Grabado en palo quemado el 11 y 12 de enero del 2022
Por Nicolas Ríos

Financiado por el fondo de la cultura y las artes.

Trompetas
Juan Pablo Salvo - comp, dir, Solos (1-4-6-7)
Diego Oyarzun
Italo viveros
Nicolas Astorga

Trombones
José Moraga (Solo Xdd Alternativo 1)
Alfredo Tauber (Solo 8 y Andenes Alt)
Marcelo Maldonado
Pablo James

Saxofones
David Espinoza - Alto 1 y Flauta
César Vidal - Alto 2 (solos tema 1 y 5)
Francisco Vega - Tenor 1
Isaías Zamorano - Tenor 2, soprano
Pablo Jara - Baritono

Sección Rítmica
Camilo Aliaga - Piano
Felipe Ovalle - Contrabajo
Edzon Maqueira - Bateria
Florencia Novoa - Canto (tema 9)

Invitados
Agustín Moya (1,2)
Jonathan Gatica (Andenes Alt)
Vakuno Sama Piano (3,7)
Hugo Naranjo Piano (9)
Francisco Saavedra Guitarra (Xdd Alt 2)
Cristian Orellana Contrabajo (9)
Luciano Gonzales (5)
Sebastian Gonzalez Contrabajo (1)
Hernan Velarde Percusiones menores (8,9)
Natalia Quintana Percusiones (8)

 

 

 

Juan Pablo Salvo lanza en formato big band su próximo disco, años de trabajo y estudio dán fruto en este nuevo álbum del joven trompetista, donde se salta las barreras de lo convencional y junta a mas veinte músicos de distintas edades.

En este nuevo disco reúne a músicos de diversas generaciones, en un trabajo que busca aportar al repertorio del jazz de Big Band nacional y a su desarrollo.

“Este proyecto se origina de mis raíces musicales y la gran importancia que tuvo la Conchalí Big Band en mi formación musical, ya que, habiendo formado parte de ésta, siendo hoy su ex alumno, he estado y sigo estando muy ligado al lenguaje de las Big Band. Esto me llevó a la inquietud de querer plasmarlo en mi propio trabajo como compositor y arreglador¨ explica Juan Pablo.

¨Mis inspiraciones para las composiciones se centraron en tratar de representar distintos momentos de mi vida y el cómo me afectaron emocionalmente, es un disco que es muy íntimo para mí en el mensaje de las composiciones¨, agrega el músico y compositor.

******

Juan Pablo Salvo Urzúa inició su carrera de trompetista con solo 13 años de edad. Poco después se integró a la Conchalí Big Band, donde descubrió su pasión por el jazz y la música improvisada. Tenía 18 cuando logró producir "Mensaje", su primer disco. A la fecha ha colaborado con destacados exponentes de la escena local como Ángel Parra Trío, Nélson Oliva Quinteto y Cómo Asesinar a Felipes, y se ha presentado en festivales de jazz de Chile y el mundo. En 2021 fue reconocido con un Pulsar como Mejor Artista de Jazz por su disco "Chincol".

Su música explora un amplio abanico de sonoridades pertenecientes al Hard Bop y Neo Bop, donde se reconocen influencias de músicos como Wynton Marsalis, John Coltrane y Miles Davis. En su nuevo disco, lanzado por el sello Direct Music Collective, se aventura por el camino de las grandes orquestas y rinde homenaje a su escuela: la Conchalí Big Band, en una obra creada para la participación de 20 músicos en escena, sentando un precedente cultural en lo que refiere a dicho género musical en Chile. 

 

DICIEMBRE 15

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Marc Copland Quartet

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1. Emma Smith - Snowbound - I've Got My Love to Keep Me Warm

2. Amina Figarova - If Barrels Could Talk - If Barrels Could Talk PART 2

3. Andreas Feith - Dance of the Scarabs - Fred's Tune

4. Baptiste Trotignon - Body and Soul - Body and Soul

5. Marc Copland Quartet - Someday - The Ballad Dukish

6. Pipi Piazzolla Trio - Stick Shot - El Gaita

7. Jukka Haavisto - Reflections - Four Days After

8. Allan Holdsworth's Legacy- The Nineteen Men of Tain - Endomorph

 

 

CORTINAS Anna Maria Jopek, Branford Marsalis – Ulotne

CORTINAS
Anna Maria Jopek // Diciembre 14, 1970

Salute amigos, las dos últimas salidas el año, mamita..., voló. Volvieron las chicas, la primera de ellas la cantante británica Emma Smith con Snowbound (Wingsor Castle Records | Dic 9, 2022) recreando cancionero navideño poco conocido en la bella voz de la jóven cantante. Seguimos con la pianista azerbaiyana Amina Figarova desde If Barrels Could Talk (AMFI Records | Dic 9, 2022), otro caso de una pianista de formación clásica volcada al jazz.

Hasta ahí las chicas, ahora el turno del pianista alemán Andreas Feith desde Dance of the Scarabs (Enja | Dic 9, 2022), liderando un cuarteto con mucha presencia en la convulsionada escena local como europea.

El sello Paradis Improvisé lanzó una serie con destacados músicos franceses desde donde elegimos a Baptiste Trotignon con Body And Soul (Paradis Improvisé | Dic 9, 2022), el pianista de 48 años es uno de los más celebrados de su generación habiendo ganado numerosos prestigiosos premios, el álbum es una magnífica muestra de su delicada expresividad.

Los chicos de tapa: Marc Copland Quartet desde Someday (InnerVoice Jazz | Oct 17, 2022), primer álbum en cuarteto en muchos años para el pianista estadounidense y uno de sus mejores producciones, según sus propias palabras. El bata argentino Pipi Piazzolla en Trío con Stick Shot (Club del Disco | Dic 1, 2022), uno de los mejores registros que, en mi muy humilde opinión, he escuchado del nieto del maestro Astor Piazzolla. Una curiosa formación con magníficas composiciones.

Los dos últimos consolidando el ambiente más fusión de estos minutos culminantes con Jukka Haavisto desde Reflections (Eclipse Music | Nov 25, 2022), álbum debut del bajista finlandés con sonidos que recuerdan la época de oro del género muy logrados, con un sonido superador...

Y cerramos con Allan's Legacy desde The Nineteen Men Of Tain (Ubuntu Music | Dic 6, 2021), un proyecto liderado por el guitarrista italiano Enrico Pinna y el bata británico Ollie Usiskin en homenaje al gran guitarrista británico Allan Holdsworth, uno de los máximos exponentes del género fallecido en 2017. El proyecto reúne a una cantidad enorme de destacadas figuras.

 

Nos vemos...

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