Bill Frisell ::: Four

Bill Frisell ::: Four

Four

Bill Frisell

Blue Note | Nov 11, 2022

Bill Frisell - Four

 

1 Dear Old Friend (for Alan Woodard) 2:25
2 Claude Utley 5:15
3 The Pioneers 5:43
4 Holiday 3:47
5 Waltz for Hal Willner 2:48
6 Lookout for Hope 5:10
7 Monroe 6:18
8 Wise Woman 3:46
9 Blues from Before 3:49
10 Always 4:14
11 Good Dog, Happy Man 3:03
12 Invisible 4:50
13 Dog on a Roof 6:42

 

 

Bill Frisell - guitar
Gregory Tardy - saxophone, clarinet
Gerald Clayton - piano
Johnathan Blake - drums

 

"El álbum está capturando este primer momento en el que estábamos, los cuatro, juntos, tocando estas canciones. La música es increíble de esa manera porque nunca volveremos a tocar estas canciones de esta forma".

Bill Frisell sigue a su aclamado álbum para trío Valentine de 2020 con el lanzamiento el 11 de noviembre de Four, una impresionante meditación de 13 pistas sobre la pérdida, la renovación y las amistades. El tercer álbum del guitarrista y compositor para Blue Note Records desde que firmó con el sello en 2019 ofrece nuevas interpretaciones de originales de Frisell previamente grabados, así como nueve temas nuevos.

Producida por Lee Townsend, la sesión reúne una nueva formación de amigos musicales, espíritus independientes y mentes afines: Gerald Clayton (piano) y Johnathan Blake (batería), compañeros de Blue Note, y Greg Tardy (saxofón, clarinete y clarinete bajo). Escucha "Waltz for Hal Willner", un sentido homenaje al querido amigo de Frisell.

Durante el encierro, como tantos artistas prolíficos, Frisell se volcó en sí mismo. "Era traumático no estar con la gente", dice, "así que tomé mi guitarra, y mi guitarra me salvó". Durante esos meses, escribió montones de melodías e ideas de composición. Para cuando programó las sesiones de grabación de Four, había acumulado montones de cuadernos llenos de música fragmentada. Al poner poco más que un esbozo de información ante sus compañeros, Frisell fomentó una especie de orquestación espontánea y cooperativa.

"Todo el mundo tenía la información, pero era muy abierto en cuanto a quién tocaba qué y cuándo", dice. "Sin un bajo, daba un poco de miedo, pero no pensaba tanto en los instrumentos. Siempre se trata más de la reacción química que va a ocurrir".

A lo largo de la grabación, la expresión de cada artista emerge a partes iguales de forma melódica y textural. Las elecciones fuertes y sutiles establecen la profundidad del carácter de la música desde la primera frase. Su contrapunto colectivo cambia, pero se mantienen fieles a la idea inicial de cada canción. Rara vez alguien toma el micrófono.

"Todo el mundo se lanza a la vez, y entonces encuentras esta forma de hablar con los demás", dice Frisell. "Escuchas al quinteto de Miles Davis y quizá Miles esté haciendo un solo, pero es la cosa cooperativa lo que te deja boquiabierto".

Algunos aspectos de Four reflejan el afecto de Frisell por la Americana, y una hábil saturación de blues. Pero lo que está dispuesto a dar al disco su permanencia es menos tangible.

"El álbum está capturando este primer momento en el que estábamos, los cuatro, juntos, tocando estas canciones. La música es increíble de esa manera porque nunca volveremos a tocar estas canciones de esta forma". 

   

bluenote.com 
billfrisell.com 

Phronesis ::: We Are All

Phronesis ::: We Are All

Phronesis
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

We Are All

Phronesis

Edition Records | Sept 14, 2018

Embeber

 

IVOOX

Versión Principal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_95889797_6_1.html?c1=352d4e" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Versión AMP  
<amp-iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_95889797_6_1.html?c1=352d4e" width="auto" height="200" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="fixed-height" frameborder="0" scrolling="no"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/7/e/0/6/7e06b113bcc92d4dc34ad951083f56d1_XXL.jpg" placeholder width="200" height="200" layout="fixed" alt="DISCO COMPLETO Phronesis ::: We Are All"></amp-img></amp-iframe>

ADAPTABLE 

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_95889797_4_1.html?c1=352d4e" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Versión HTML 5 

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_95889797_2_1.html" width="100%" height="115" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Mini

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ek_95889797_2_1.html" width="238" height="48" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

Phronesis ha sido una de las bandas europeas más comentadas y aclamadas de la última década. Y con razón. A lo largo de siete álbumes de estudio y en directo, el trío se ha forjado una reputación mundial por la fluidez melódica de sus composiciones, su sonido musculoso y audaz y su interacción musical visceral y altamente cinética. También se han ganado un considerable número de seguidores en directo por la emoción de sus enérgicas actuaciones.

We Are All, el octavo y más reciente álbum de estudio de la banda, ofrece un amplio abanico de emociones y riqueza musical tanto para los fans de Phronesis como para los nuevos oyentes.

Pero en su título y alcance, también busca centrar la atención en un importante mensaje de unión y equilibrio más allá del que demuestran en el escenario. El trío pretende poner de manifiesto la interconexión de todas las especies vivas y la responsabilidad que tenemos como seres humanos de coexistir en armonía con nuestro entorno, y de proteger la belleza, la fragilidad y el bienestar de nuestro planeta, y de los demás.

"Ahora más que nunca, sentimos que tenemos la responsabilidad de utilizar cualquier influencia que tengamos para expresar las preocupaciones medioambientales, políticas y sociales, y utilizar nuestra creatividad para concienciar, suscitar el debate y compartir un mensaje, con la esperanza de que sea una fuerza para el bien. La historia de la civilización se cuenta a menudo en términos de la lucha por el poder entre las naciones y la competencia entre ellas por los recursos. La cuestión es si los seres humanos tendrán la capacidad de cooperar entre sí en el futuro; si tendremos la capacidad de "amar al prójimo" independientemente de las diferencias de raza, religión y género, y de amar y proteger nuestro planeta a pesar de los estragos de la sociedad capitalista corporativa".

La polirrítmica y polimórfica "Matrix for D.A." de Neame hace referencia al escritor Douglas Adams, cuya valoración del estado de la humanidad en su prólogo a "La guía del autoestopista galáctico" sigue siendo tan humorísticamente profunda como hace casi 40 años.

"The Tree Did Not Die", de Eger, es un mensaje de esperanza y un homenaje musical a las secuoyas de Muir Woods (California) y a la capacidad de los árboles de crear una nueva generación a través de sus sistemas de raíces, incluso cuando son dañados o destruidos. La melodía tiene sus raíces en el mundo sonoro acústico del trío, pero también se ramifica hacia nuevos sonidos.

"Breathless", de Høiby, habla por sí misma, reflejando tanto nuestro asombro por el mundo natural como el peaje que la humanidad está causando a los recursos naturales, que son el propio aliento de la vida.

El difunto y gran Stephen Hawking dio a la humanidad el siguiente consejo: "No estableceremos colonias autosuficientes en el espacio durante al menos los próximos cien años, así que tenemos que ser muy cuidadosos en este periodo". Podemos interpretarlo como que debemos encontrar la unidad frente a la adversidad; la supervivencia colectiva de la especie depende de la paz en nuestro planeta. "Todos somos" es un canto a esa paz. 

 

editionrecords.com

CORTINA FINAL
Phronesis - We Are All

 

1. One For Us 9.02
2. Matrix for D.A. 7.05
3. The Edge 5.57
4. Emerald Horseshoe 5.30
5. Breathless 5.01
6. The Tree Did Not Die 8.20

 

Jasper Høiby - Bass
Ivo Neame - Piano
Anton Eger - Drums

Recorded on 4th & 5th April 2018 by August Wanngren at The Village Recording Studios, Copenhagen.
Mixed in May 2018 by August Wanngren at Virkeligheden.
Mastered in May 2018 by Thomas Eberger at Stockholm Mastering.

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores

  • Gary Burton – Reunion
  • Taylor Eigsti - Plot Armor
  • Viktoria Tolstoy - Shining on You
  • Russell Malone – Heartstrings
  • Alyssa Giammaria - In Time
Daniel Karlsson Trio ::: Ding Dong

Daniel Karlsson Trio ::: Ding Dong

Daniel Karlsson Trio
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Ding Dong

Daniel Karlsson Trio

Brus & Knaster | Enero 27, 2017

Embeber

 

IVOOX

Versión Principal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_95249920_6_1.html?c1=3a3636" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Versión AMP 
 <amp-iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_95249920_6_1.html?c1=3a3636" width="auto" height="200" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="fixed-height" frameborder="0" scrolling="no"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/6/4/9/a/649aba3d09a9100a4afd3f256ee34ac2_XXL.jpg" placeholder width="200" height="200" layout="fixed" alt="DISCO COMPLETO Daniel Karlsson Trio ::: Ding Dong"></amp-img></amp-iframe>

ADAPTABLE 

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_95249920_4_1.html?c1=3a3636" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Versión HTML 5 

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_95249920_2_1.html" width="100%" height="115" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Mini

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ek_95249920_2_1.html" width="238" height="48" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

Cuarto álbum del trio sueco que ha generado altas expectativas por su propuesta muy franca, pegadiza y original. Con todo lo que se ha especulado y dicho sobre su actualidad y su futuro, las publicaciones hasta el momento no acompañan el fervor por más del público y, seguramente también, los críticos especializados, hablamos de seis publicaciones y un álbum compilacion.

El álbum se grabó en dos sesiones distintas durante 2016, la primera en vísperas del año nuevo en la oscuridad y el frio invernal escandinavo, durante una ventisca de nieve sobre el archipiélago de Estocolmo y la isla de Runmarö. Para la segunda se montó el estudio móvil en la la Sala de Conciertos de la isla, ésta vez a la luz del cálido verano nórdico.

Recuerda el pianista... "En Ding Dong hemos trabajado con la misma técnica de collage/corte que antes, es decir, la producción ha comenzado como una grabación normal de un trío de pianos que ha sido recortada, remuestreada y/o a la que se han añadido nuevas sobregrabaciones. Pero esta vez también hay temas como Last Tesoro, en los que Christian Spering ha utilizado un pedal de efectos en su contrabajo ya en la fase de grabación para establecer un sonido. El tema que da título al disco y el final Passing Fury, con su crudo sonido en directo de una excursión nocturna en un ambiente milanés, también han sido matizados desde el principio. Un tema ha llegado al master final sin tratamiento alguno, en Spyder's Mam el trío aparece en su forma más tradicional. La minimalista Streetlight Shadows lleva las ideas que aparecieron por primera vez en At the Feel Free Falafel (el tercer álbum del trío), pero esta vez aún más lejos. Concluyendo el listado de temas de Ding Dong, A Man and His Umbrella, un tema de fusión juguetón."

El trio destaca de la media entre los pequeños grupos de jazz contemporáneos por su propuesta basada en el pop, el jazz, el soul, rock y los sonidos de los '60, una fórmula conocida y transitada por muchos otros grupos, pero que a pocos se les dá el encontrar las dosis perfectas en esta fascinante mezcla. Uno de ellos es el omnipresente e.s.t., trio ya desaparecido por la muerte de su líder, el pianista Esbjörn Svensson, con quien el trio de Daniel Karlsson tuvo que lidiar, mas no competir porque interesaban nichos ligeramente diferenciados, "sobreviviendo" airoso de entre tantos en el camino.

En una larga entrevista cedida a un portal italiano el pianista relata algunos pormenores de la grabación del álbum. En un momento le preguntan: ¿Puede decirse que con este disco Daniel Karlsson se "desliga" definitivamente de la sombra de Esbjörn Svensson, avanzando hacia su propia y absolutamente clara reconocibilidad artística?

DK Mi formación es la misma que la de Svensson, ambos venimos de la misma escuela y eso es innegable. Pero mi opinión es que este no es el primer disco en el que, como banda, encontramos un sonido propio y reconocible. Así que yo diría que sí, que nos hemos hecho con nuestro propio espacio, sin duda...

En otro pasaje de la nota Daniel Karlsson comenta que, como en anteriores discos, en éste también rinde tributo a sus referentes... "Sí, absolutamente. Hay homenajes a uno de los mejores bateristas suecos de la historia, Magnus Öström, que experimentó a lo largo de su carrera y siempre nos inspiramos en su métrica a la hora de escribir nuestros temas."

Magnus Öström, baterista amigo de la infancia de Esbjörn Svensson e integrante del ex e.s.t., recibió también la colaboración de Karlsson en algunos sus discos.

Todos se nutres de todos en ésta impresionante espiral creativa que parece no tener fin... 

 

danielkarlssonmusic.com

CORTINA FINAL Cousin Cuisine - So Far
Daniel Karlsson Trio - Ding Dong

 

1. Ding Dong 6:55
2. Last Tesoro 7:26
3. Streetlight Shadows 7:23
4. A Man and His Umbrella 4:19
5. Spyder's Mam 5:12
6. Passing Fury 9:22

 

Daniel Karlsson, piano and keyboards
Christian Spering, double bass and cello
Fredrik Rundqvist, drums and percussion

 

 

Daniel Karlsson Trio
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores

  • Gary Burton – Reunion
  • Taylor Eigsti - Plot Armor
  • Viktoria Tolstoy - Shining on You
  • Russell Malone – Heartstrings
  • Alyssa Giammaria - In Time
Jan Lundgren & Hans Backenroth ::: The Gallery Concerts II: Jazz Poetry

Jan Lundgren & Hans Backenroth ::: The Gallery Concerts II: Jazz Poetry

The Gallery Concerts II: Jazz Poetry

Jan Lundgren & Hans Backenroth

ACT | Octubre 28, 2022

Jan Lundgren & Hans Backenroth - The Gallery Concerts II Jazz Poetry

 

1 It Was Good While it Lasted 4:02
2 The Unexpected Return 4:59
3 Polska No.1 3:52
4 Gårdsjänta 4:35
5 A Thousand Kisses Deep 5:54
6 Lacrimosa 4:15
7 Svante 5:29
8 She's Leaving Home 5:03
9 Tricotism 4:44
10 Stella by Starlight 5:15

 

 

Jan Lundgren / Piano
Hans Backenroth / Bass

Recording Information

Recorded live in concert at the ACT Art Collection Gallery, Berlin
Curated by Siggi Loch

 

Los dos suecos Jan Lundgren y Hans Backenroth son narradores de historias musicales, su forma de tocar no tiene ninguna vanidad y está llena de historias vívidas. Cualidades que Lundgren ya ha demostrado con sus propios proyectos, el trío de éxito paneuropeo "Mare Nostrum" y en dúos con el trombonista y cantante Nils Landgren y el icono del bajo Georg Riedel. Especialmente este último encuentra una digna continuación en la colaboración con Backenroth, un bajista europeo muy solicitado a nivel internacional.

"En todo comienzo habita la magia. [...] Sólo quien está dispuesto a una salida y a un viaje puede escapar del anquilosamiento de la costumbre", escribió Hermann Hesse en uno de sus poemas más famosos. "Jazz Poetry" está vivo con la particular emoción que provoca una primera experiencia, y también con el valor de entregarse al momento. El programa de este concierto de Jan Lundgren y Hans Backenroth, el primero como dúo, fue concebido como algo único e incluye composiciones totalmente nuevas. El escenario es, cuando menos, inspirador: en estos "Conciertos de Galería", veladas musicales exclusivas en la Galería de Arte ACT de Siggi Loch, los intérpretes y el público invitado están rodeados de bellas obras de arte contemporáneo, de Philip Taaffe, Gerhard Richter, Martin Noël y Martin Assig... Al frente está el Steinway de Alfred Brendel, el piano de cola en el que la leyenda del piano clásico actuaría como solista en la Philharmonie de Berlín.

Jan Lundgren ha demostrado a menudo a lo largo de su carrera que es un verdadero poeta del jazz, especialmente con el trío Mare Nostrum, pero también más recientemente con Emile Parisien y Lars Danielsson en "Into the Night". El lema de este concierto, "Jazz Poetry", no podría ser más adecuado: "Como un poema, la música estimula la imaginación. Un sonido puede ser tan abstracto como una metáfora", dice el pianista. "Al igual que los escritores, los músicos contamos historias y creamos imágenes en nuestra mente. Lo que tenemos en común es que queremos tocar el corazón de la gente". "Jazz Poetry" cumple estos objetivos idealistas: hay un lirismo maravilloso en el animado diálogo de Lundgren y Backenroth entre el jazz y la música clásica, la melodía folclórica y la canción.

Dos suecos, un dúo de piano y bajo. Inevitablemente traen a la mente el álbum "Jazz på svenska" de 1964 de Jan Johansson y Georg Riedel de arreglos de jazz de canciones folclóricas suecas, un álbum que todavía hoy es una referencia para el jazz escandinavo. El "Gallery Concert" hace alusiones a esta histórica grabación, especialmente con las dos adaptaciones de melodías populares escandinavas, "Polska No.1" y "Gårdsjänta", pero el abanico de inspiración es aquí mucho más amplio, porque lo especial del arte de Lundgren es su capacidad para forjar los más diversos estilos musicales en un conjunto fascinante. Es cierto que el lenguaje sonoro de su tierra natal impregna su forma de tocar, pero también tiene raíces en la tradición pianística del jazz americano, así como una evidente base en la música clásica occidental.

Así, Leonard Cohen se acerca a Mozart; un clásico de los Beatles se sienta junto al estándar de jazz "Stella by Starlight". El swing, lo que los nórdicos llaman "vemod" (melancolía), el juego mozartiano y el "esprit" impresionista conviven con Lundgren de una forma tan natural como inevitable. En sus propias composiciones demuestra tener un seductor don para la melodía. Hay una ligereza particularmente impresionante en la forma en que este dúo actúa en su estreno. La pareja desarrolla un sentido de la fluidez que hace que lo inesperado suene completamente natural.

Lo sorprendente aquí es el hecho de que Lundgren y Backenroth nunca han trabajado como dúo antes de esto. Se conocen desde los primeros años de sus carreras. Desde entonces, sus caminos se han cruzado una y otra vez, también en grabaciones en las que ambos participaban como acompañantes. "Siempre estuvimos en contacto, pero hasta entonces nunca ocurrió que iniciáramos nuestro propio proyecto. Así que cuando Siggi Loch me invitó a hacer un concierto en la galería y a probar un nuevo programa, Hans fue mi primera opción. Es un gran bajista con una técnica asombrosa y un tono cálido y lleno, y un acompañante sensible con un gran oído para la melodía".

Estas cualidades también son bien apreciadas por otros, sobre todo por la plana mayor de los músicos de jazz suecos. El legendario saxofonista Arne Domnerus dijo en una ocasión que Backenroth era el mejor bajista que había producido su país. Putte Wickman, Monica Zetterlund, Svante Thuresson y Ulf Wakenius también se hicieron con los servicios de Backenroth... y, lo que muchos no saben, es que fue el bajista original del trío Esbjörn Svensson. A nivel internacional ha tocado con Scott Hamilton, James Moody, Kenny Barron y muchos más. Backenroth, nacido en Karlstad en 1966, puede ser escuchado en más de 150 álbumes hasta la fecha.

Este dúo no va a quedar como una "maravilla de una noche", ni mucho menos. El "Concierto de la Galería" marca un comienzo y allana el camino para una colaboración continua: hay más conciertos en la agenda para el invierno de 2022. El dúo ofrece una actuación cautivadora; su poesía sonora es jazz de cámara en su máxima expresión. 

 

janlundgren.com 
hansbackenroth.com 
actmusic.com  

Arild Andersen Group ::: Affirmation

Arild Andersen Group ::: Affirmation

Affirmation

Arild Andersen Group

ECM | Octubre 28, 2022

Arild Andersen Group - Affirmation

 

AFFIRMATION, PART I
1 One 4:29
2 Two 6:13
3 Three 4:40
4 Four 8:22

AFFIRMATION, PART II
5 Five 7:09
6 Six 1:38
7 Seven 5:23

8 SHORT STORY 7:27

 

Arild Andersen - Double Bass
Marius Neset - Tenor Saxophone
Helge Lien - Piano
Håkon Mjåset Johansen - Drums

Music By – Andersen (tracks: 1 to 7), Arild Andersen (tracks: 8), Lien (tracks: 1 to 7), Mjåset Johansen (tracks: 1 to 7), Neset (tracks: 1 to 7)
Photography By [Cover Photo] – Thomas Wunsch
Photography By [Liner Photos] – Helge Lien
Engineer – Martin Abrahamsen
Executive-Producer – Manfred Eicher

Recorded November 2021
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production

 

"Aunque el cuarteto ha dado bastantes conciertos, y hemos tocado mucho juntos, nunca habíamos hecho un set completo de sólo improvisación. La idea de escuchar antes de tocar está muy presente aquí, al igual que la forma en que cada uno propone ideas en las que la interacción es el centro. Llamé al álbum Affirmation, en el que tienes que confiar en ti mismo y en los demás en la misma medida".

Primera colaboración entre el legendario contrabajista noruego y tres jóvenes músicos paisanos que prolongan y enriquecen el espíritu aventurero de Andersen. Súper Recomendado...

***** Alrededor de Medianoche

El bajista noruego Arild Andersen, músico de ECM desde hace más de cincuenta años, es un intérprete magistral al que siempre le han gustado los retos. Su primera grabación con su nuevo cuarteto -que incluye a las estrellas emergentes Marius Neset y Helge Lien (ambos directores de banda por derecho propio)- es casi totalmente improvisada. Los músicos dan el salto de fe juntos y encuentran y desarrollan formas en el momento, una lección de creatividad grupal espontánea. Affirmation se grabó en noviembre de 2021 en el estudio Rainbow de Oslo.

*****

En noviembre de 2021, el bajista Arild Andersen llevó su nuevo cuarteto con el saxofonista Marius Neset, el pianista Helge Lien y el baterista Håkon Mjåset Johansen al Rainbow Studio de Oslo. Las pandémicas restricciones de viaje de Noruega excluyeron en esta ocasión la participación de Manfred Eicher, por lo que los músicos se quedaron solos, aparentemente para documentar algunas de las piezas de Arild. El segundo día de grabación, Andersen propuso una improvisación colectiva: "Sin nada planeado, grabamos una primera parte de unos 23 minutos, y una segunda parte de unos 14 minutos". Estos arcos musicales extendidos se convirtieron en el nuevo enfoque del álbum. "Affirmation Part I" y "Affirmation Part II" se presentan, sin editar, en su totalidad. El álbum se completa con la composición de Andersen "Short Story".

La música de libre improvisación, por supuesto, forma parte desde hace tiempo del método de trabajo de Andersen, desde las colaboraciones con Jan Garbarek y Edward Vesala en el proyecto Triptykon, o la enérgica interacción en el trío de Sam Rivers a principios de los años 70. Ahora, su nuevo grupo también acepta el reto a su manera, encontrando y moldeando sutilmente las formas en el momento. Para comodidad del oyente, los puntos de índice indican dónde la música toma una nueva dirección. Pero la mejor manera de escuchar Affirmation es seguirla desde el principio.

El bajo de Andersen pone en marcha las ideas desde el primer momento de "Affirmation Part I", ideas que pronto se ven embellecidas por el ondulante piano de Lien y las suaves salpicaduras de color de los platillos de Mjåset Johansen. Cuando Marius Neset entra, al principio para meditar sobre un motivo iterativo, Arild lo envuelve en un abrazo casi orquestal, primero con bajos de arco y luego brevemente con sus sonidos generados por pedales, mezclando timbres acústicos y electrónicos. La música sigue desarrollándose.

El cuarteto tiene muchas opciones a su disposición. Los músicos saben cómo utilizar el espacio, cómo contenerse y mantener la tensión, pero cada uno de ellos tiene también una fuerte sensibilidad rítmica. Los cuatro conducen el conjunto, de hecho, e igualmente los cuatro son solistas; juntos, alcanzan algunos picos poderosos. "Affirmation Part II" parte de la batería de Mjåset Johansen, y pronto se convierte en una animada conversación a tres bandas con Andersen y Lien antes de la entrada de Neset, que intensifica la sensación de energía, que se mantiene hasta la sección final de la música improvisada, que se desenvuelve en una atmósfera elegíaca. La "Short Story" de Andersen, una pieza fuertemente melódica, concluye el álbum.

Arild Andersen ha sido un artista de ECM desde 1970, debutando con el Jan Garbarek Quartet en Afric Pepperbird, considerado durante mucho tiempo como un clásico del nuevo jazz. Reconocido como uno de los grandes bajistas de jazz - "mi objetivo siempre ha sido hacer cantar al contrabajo"-, es también un perspicaz director de banda cuyos conjuntos, a lo largo de las décadas, han dado a conocer a un público más amplio a numerosos e importantes improvisadores. En el actual Andersen Group, Arild (nacido en 1945) está acompañado por músicos noruegos de las dos generaciones siguientes: Helge Lien y Håkon Mjåset Johansen (ambos nacidos en 1975) y Marius Neset (nacido en 1985). Neset y Lien son también directores de banda por derecho propio, y Mjåset Johansen es uno de los bateristas más solicitados de la escena, trabajando en una amplia gama de contextos en grupos grandes y pequeños.

Marius Neset ha sido aclamado como una de las principales voces instrumentales, y The Guardian comparó la potencia de su sonido con el de Michael Brecker. Neset es un músico dinámico que aprendió a tocar la batería antes de dedicarse al saxofón, y el fuerte sentimiento rítmico es la base de gran parte de su trabajo. Ha grabado para sellos como Edition, ACT y Chandos. Últimamente también ha recibido elogios por sus composiciones, grabadas, entre otros, con la Orquesta Filarmónica de Bergen y la London Sinfonietta.

Helge Lien creció influenciado por el jazz y la música folclórica escandinava, sintetizando estos elementos en su popular trío, descrito por Dagbladet como "el mejor trío de piano noruego en mucho tiempo". Sus numerosos créditos incluyen trabajos con Tri O'Trang, Silje Nergaard y el trío de Arild Andersen, así como un proyecto de dúo con el dobro Knut Hem. Además de las actividades musicales, Lien es un apasionado de la fotografía, y las fotos del libreto de Affirmation son suyas.

Håkon Mjåset Johansen, de Trondheim, se dio a conocer al público del jazz con el grupo Motif, cuya formación incluía a Mathias Eick y Ole Morten Vågan. Ha tenido una larga relación con la Trondheim Jazz Orchestra, y ha trabajado con sus solistas invitados, como Chick Corea y Seamus Blake.

Affirmation sale a la luz en el momento en que el grupo Arild Andersen sale a la carretera para una nueva ronda de conciertos.

 

ecmrecords.com 
arildandersen.com 
helgelien.com 
mariusneset.info