Mike Moreno ::: Standards From Film

Mike Moreno ::: Standards From Film

Standards From Film

Mike Moreno

Criss Cross | Octubre 28, 2022

Mike Moreno - Standards From Film

 

1. Beautiful Love 2:31
2. You Stepped Out Of A Dream 5:30
3. There Will Never Be Another You 6:55
4. Stella By Starlight 6:39
5. Laura 8:17
6. I Fall In Love Too Easily 7:31
7. On Green Dolphin Street 7:01
8. My Foolish Heart 4:17
9. Invitation 8:07
10. Days Of Wine And Roses 9:44

Mike Moreno - guitar
Sullivan Fortner - piano
Matt Brewer - bass
Obed Calvaire - drums

Recorded December 22, 2021 in Astoria, NY, USA by Mike Marciano

AFICHE Standards From Film

Como un personaje bien forjado en una película de Hollywood, Standards From Film, el cuarto álbum de Criss Cross del guitarrista Mike Moreno, existe sobre una historia de fondo sólida y convincente. Grabado en diciembre de 2021, cuando el mundo y la ciudad de Nueva York -el hogar de Moreno, nacido en Houston, durante más de dos décadas- ya no estaban bajo el bloqueo de COVID, documenta las exhaustivas investigaciones del líder sobre la procedencia de diez estándares icónicos que, como él dice, "son las melodías del taller de jazz del verano, dicen que tienes que aprender estas canciones si quieres ser un músico de jazz. Las aprendes muy joven o en los primeros días de tu andadura en esta música".

El álbum se grabó el 22 de diciembre de 2021 en el Samurai Hotel Recording Studio de Nueva York. El ingeniero de grabación Mike Marciano también hizo la edición, mezcla y masterización en Systems Two en NY.

*********

Originario de Houston, Texas, Mike comenzó a estudiar música formalmente en la Houston High School for the Performing and Visual Arts, una escuela reconocida por sus ex alumnos musicales, que incluye a luminarias como Jason Moran, Robert Glasper, Brian Michael Cox, Eric Harland, Chris Dave, Kendrick Scott y Beyoncé.

Tras graduarse, Mike se trasladó a Nueva York con una beca para asistir a la New School University. Mientras aún estaba en la escuela empezó a obtener el reconocimiento necesario para ser llamado a actuar y salir de gira con algunos de los nombres más venerables del mundo del jazz, así como con estrellas emergentes de la escena.

A lo largo de los años, han incluido a The Joshua Redman Elastic Band, Lizz Wright Band, Nicholas Payton Quartet, Stefon Harris Sonic Creed, Me'Shell N'Degeocello, Jason Moran, Terence Blanchard, Robert Glasper, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Aaron Parks, Claudia Acuña, Greg Osby 4, Wynton Marsalis y la Jazz At Lincoln Center Orchestra, Jeff "Tain" Watts, Jeremy Pelt, John Ellis, Myron Walden, Kenny Garret, Yosvany Terry, Ralph Bowen, Will Vinson y otros.

Además, Mike ha grabado con numerosos artistas importantes, tanto dentro como fuera del género del jazz. 3 de estas grabaciones fueron nominadas a un Grammy. En 2010 tanto "The Renaissance" de Q-Tip como "Aurea" de Geoffrey Keezzer fueron nominados a Mejor Álbum en sus categorías, así como en 2008 "Re-Imagination" de Eldar recibió la misma nominación en la categoría de Jazz. La discografía de Moreno también incluye a artistas como Bilal, Jeremy Pelt, Robert Glasper, John Ellis, Aaron Parks, Jimmy Greene, Myron Walden, Sam Yahel, Ralph Bowen, Marcus Strickland, Yosvany Terry, Kendrick Scott Oracle, Will Vinson y Bob Reynolds.

Reconocido como una de las principales voces del mundo de la guitarra de jazz, Mike ha realizado numerosas giras y grabaciones como líder de su propia banda, tocando su música original con gran éxito de crítica. Como describe Nate Chinen en su artículo "The Gig" de 2007 en JazzTimes, "Hay muchos otros guitarristas por ahí empujando hacia un ideal moderno, pero ninguno con las coordenadas precisas que ha trazado Mike Moreno".

En 2007, Mike publicó su CD de debut Between The Lines en el sello World Culture Music, que Nate Chinen consideró en The New York Times como uno de sus 10 mejores álbumes de jazz de 2007. Grabó su segundo y tercer álbum, Third Wish 2008 y First In Mind 2011, para el sello europeo de jazz Criss-Cross Records. Volvió a World Culture Music para el lanzamiento de Another Way 2012, que entró en la lista de los 25 "Best of 2012" Jazz Releases en itunes.

 

mikemoreno.com

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Súper Recomendado, guitarrista de gran sonido y estética. Viejos standars que cobran nuevo brillo bajo la delicada interpretación de Moreno.

***** Alrededor de Medianoche

Marius Neset ::: Happy

Marius Neset ::: Happy

Happy

Marius Neset

ACT | Oct 28, 2022

Marius Neset - Happy

 

1 Happy 6:42
2 Wildlife 6:41
3 Good Nigh 0:57
4 The Unknown 6:09
5 A Hand To Hold 5:03
6 Kingdom 1:30
7 Hearts 4:34
8 Islands 4:34
9 Diamonds 5:03

Marius Neset - Tenor and Soprano Saxophones
Elliot Galvin - Keyboards
Magnus Hjorth - Piano
Conor Chaplin - Electric Bass
Anton Eger - Drums & Percussion

Produced by Marius Neset & Anton Eger
All music composed and arranged by Marius Neset except 6 - 9 by Marius Neset & Anton Egerand 3 by Marius Neset & Elliot Galvin

Recorded by August Wanngren at The Village Studio, Copenhagen, June 2022
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden
Mastered by Thomas Eberger at Stockholm Mastering

Artwork by Rune Mortensen Cover photo by Roar Vestad

No es exagerado decirlo: El saxofonista tenor noruego Marius Neset juega en su propia liga. Además, es uno de los compositores más fascinantes y versátiles del jazz y de mucho más allá, lo que, entre otras cosas, le lleva actualmente hasta el Royal Albert Hall de Londres. Downbeat afirma: "Marius Neset no es el futuro, sino el presente del jazz europeo". El álbum "Happy" presenta a Neset con un nuevo quinteto de primera categoría. El álbum está dividido en dos partes: En la primera mitad, dominan las canciones juguetonas, intrincadas y enérgicas. Y en la segunda parte, Neset & Band llevan a los oyentes a una suite más tranquila. Lo que todas las piezas tienen en común: se puede escuchar la pura alegría de los músicos al tocar en cada nota.

Los grandes músicos suelen adelantarse a su tiempo. El saxofonista y compositor Marius Neset es uno de los músicos de jazz más aclamados por la crítica y la profesión en Europa. No sólo ha lanzado su instrumento "a una nueva dimensión" (Süddeutsche Zeitung), sino que las recientes obras de tipo concierto escritas para la Sinofonietta de Londres y la Filarmónica de Bergen han redefinido su papel como instrumento solista o líder de grupo con orquesta. Sus logros son asombrosos, complejos, visionarios... y quizá a veces difíciles de comprender de inmediato. Sin embargo, su singular trayectoria de logros continúa: Neset debutará en el escenario principal del Royal Albert Hall, como solista, el 3 de septiembre de 2022 con una nueva y ambiciosa obra. 'Geyser', uno de los principales encargos del festival de su actual temporada de los prestigiosos Proms de la BBC.

¿Qué hace falta, pues, para que el respeto y la admiración que tan claramente tiene, sobre todo entre otros músicos y por parte de los promotores, empiece a reflejarse en una aclamación popular más amplia, quizá incluso en un estatus de culto? Quizás este nuevo álbum de ACT, "Happy", sea un paso en ese camino. Aquí recurre por primera vez al pop, al soul y al funk de los años 70 y 80: "Hay un 'mensaje' en el título de este álbum", dice Neset. "Es muy sencillo, pero también muy fuerte. Nos lo pasamos muy bien grabando el disco. Una semana en el estudio, día y noche, y todo el mundo estaba encantado. Y ese largo proceso de elaboración se ha reducido esencialmente... a los momentos más felices que hemos tenido". Neset admite que sus composiciones en el pasado han estado a menudo influidas por el lado más oscuro de los acontecimientos mundiales. Sin embargo, en vista de las numerosas crisis actuales, esta vez ha decidido apostar por lo contrario: se trata de una música genuinamente alegre, que sin embargo no niega ni abandona nada del ADN musical de Neset.

El oyente puede esperar, como es habitual en Marius Neset, un viaje en montaña rusa desde el principio. Y sin embargo, hay algo más en el tema que da título al álbum, "Happy", que abre el disco: deleite y pura alegría. Puede que sea un viaje salvaje, pero el inconfundible sentimiento de felicidad se abre paso también en el oído del oyente. La música está llena de citas (están Stevie Wonder y Cool & The Gang, así como David Sanborn e incluso Michel Legrand, para empezar), el tempo es pleno, el estado de ánimo es definitivamente "elevado", pero también está llena de giros sorprendentes y de rupturas estilísticas limpias.

La pieza actúa como preludio de un álbum que permite a Marius Neset explorar nuevas direcciones: "Algunas piezas son rítmicamente muy experimentales, aunque se inspiran explícitamente en la simplicidad y la autenticidad del soul", nos dice Neset. "El uso de teclados y sonidos de sintetizador también era nuevo para mí. Casi me retrotrae a 'Golden Explosion', mi álbum de debut". En "Wildlife", Neset se inspira claramente en los sonidos afrobeats y de la vida alta de África occidental: se trata de una pieza compuesta originalmente para orquesta clásica, y encuentra una nueva serenidad en este entorno ideal. Por otro lado, "A Hand To Hold" es una balada completamente clásica y tranquila, y esta pureza reducida es un nuevo punto de partida para Neset. Conocido por su dinamismo y por la velocidad y la potencia de su saxofón, esta vez el dial se ha ajustado a un destino diferente: la suavidad. Por último, "Diamonds" es otro tipo de aventura, ya que Neset toca sobre sonidos etéreos generados electrónicamente.

Al igual que hay nuevos sonidos en "Happy", Neset también ha reclutado a nuevos miembros de la banda. Después de un período en el que su atención se ha centrado en la composición de obras para grandes conjuntos, y también en su álbum más reciente -para saxofón solo-, vuelve al entorno de los grupos pequeños, pero con una sola constante de su quinteto más reciente, muy querido y asombrosamente viajado, y es Anton Eger. El baterista sueco tiene la capacidad de estar en sintonía con las explosivas ideas rítmicas de Neset como nadie más. El pianista Magnus Hjorth, también sueco, es un conocido de los inicios de la carrera de Neset, y regresa aquí. En 2005, fue el pianista original del trío Phronesis, del que Neset reclutaría con el tiempo a otros miembros de la banda...

También hay componentes británicos completamente nuevos en el quinteto de Neset: "Quería un bajista eléctrico y un teclista para el proyecto. Ya había conocido a Conor Chaplin en algunos conciertos, y empecé a imaginar su sonido de bajo mientras componía, es una presencia muy fresca e inspiradora para mí. Por supuesto, había oído hablar muy bien de Elliot Galvin. Pensé que su forma de tocar el teclado encajaría perfectamente en el quinteto, ya que su estilo es muy poco convencional. La suerte quiso que él estuviera de acuerdo conmigo. Para el álbum es crucial el equilibrio que Magnus al piano y Elliot al teclado encontraron para sus identidades musicales completamente diferentes. Tuvieron una química instantánea y todavía me sorprende la forma en que sus naturalezas musicales opuestas parecen complementarse".

Neset también se ha centrado especialmente en las grandes estructuras, los arcos narrativos de este álbum. Por eso, tras la introducción llena de groove y una breve excursión a África, el álbum toma nuevos caminos y se adentra en lo desconocido. Un golpe de timón especialmente inspirado es "The Unknown". Aquí, dice Neset, una influencia primordial ha sido György Ligeti. Podríamos pensar en Marius Neset como aventurero, elemental y sin embargo con el deseo de expresar la melancolía. Aquí lo encontramos en varias formas nuevas: también puede ser "clásico"... o suave... o alegre. El placer de este nuevo álbum le hará ganar nuevos adeptos.

 

mariusneset.info

actmusic.com

Ashley Henry ::: Ashley Henry’s 5ive

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Ashley Henry's 5ive

Ashley Henry

Jazz re:freshed | Marzo 7, 2016

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El jóven pianista británico debuta con éste EP, el primero de apenas tres registros a la fecha, siendo el último su primer álbum teniendo en cuenta que sus dos anteriores se publicaron como EPs.

Perteneciente a la jóven camada de músicos británicos en la efervescente escena londinense se consolida sobre la imágen de quien nada desprecia, todo lo asimila y reconvierte bajo la mirada de un jóven músico negro en pleno desarrollo.

"Hay una ola de nosotros que está escribiendo jazz para reflejar nuestras influencias. Como negros británicos, aún somos bastante nuevos, comenta Ashley. Yo sólo soy la segunda generación, mis padres nacieron en Jamaica. En cuanto al jazz que hacemos, todavía se está gestando. Todos tenemos nuestras propias influencias, así que reflejar eso con el jazz que nos gusta, es todavía bastante nuevo. Y todos los subgéneros que han surgido de la cultura británica, el grime, el drum 'n' bass, no se inventaron hace tanto tiempo. Era inevitable que músicos de jazz como yo y muchos otros lo incorporaran a su jazz".

En cuanto a su pasado bastante reciente, de su desarrollo como músico, recuerda... "No me metí de lleno en el jazz hasta que fui mucho más mayor, llegué a tocar el piano clásico de la mano del profesor de piano local. Pensando en ello, soy el único artista de jazz negro del Reino Unido que no pasó por una escuela de jazz de los sábados o por una institución como Tomorrow's Warriors cuando era niño, así que mi perspectiva, mi enfoque y mi estilo son bastante diferentes".

"No me enamoré de tocar el piano hasta el principio de la adolescencia, me dijeron que lo hiciera porque se me daba bien, y seguí haciéndolo. Me convertí rápidamente en un avanzado, así que empecé a enamorarme de la música clásica que era más expresiva. Cosas como el romanticismo tardío, Chopin, Rachmaninoff, Debussy. Fue entonces cuando realmente empecé a abrazar el piano, porque el lado expresivo del mismo, estás más expuesto a él cuanto más avanzado estás".

Apenas publicado el EP que hoy compartimos, en enero de 2017, con tan solo 25 años, Ashley Henry recibe el encargo de ser director musical residente en el Jazz Café de Londres y en el Ronnie Scotts de Londres, y es artista emergente de FADER MAGAZINE 2017. Unas semanas después en marzo de ése año, es nominado al Premio Jazz FM como Artista Revelación del Año y Experiencia en Vivo del Año, este último por su actuación en el Southbank de Londres.

El mencionado álbum debut Beautiful Vinyl Hunter publicado en eseptiembre de 2019, para diferenciarlo de sus dos EPs previos siendo el primero el que hoy compartimos, acaparó la atención de todo el universo jazzero local. Desde su lanzamiento ha tenido más de 2,9 millones de escuchas vía streaming. El álbum también ganó el álbum del año en los premios Jazz Japan 2019, además de estar nominado en los Jazz FM Awards 2020 y en los Gilles Peterson's Worldwide Awards 2020

 

ashleyhenrymusic.com

CORTINA FINAL THE MIGHTY - Beautiful Vinyl Hunter
Ashley Henry - Ashley Henry's 5ive

 

1. Deja Vu 6:54
2. St. Anne's 6:52
3. Monks Dream 8:02
4. Deimos 7:39
5. Altruism 6:52

 

 

Ashley Henry: Piano
Sam Gardner: Drums
Sam Vicary: Bass

Recorded at Sonica Studios @sonicastudios
Engineered by: Mat Clark & Paul Clarke
Mixed by: Paul Clark & Mat Clark

Thanks to:
Jazz re:freshed: Adam Rock, Bunny Bread, Justin and the rest of the team. Mat Clark, Mary Branson and Paul Clark at Sonica Studios. Paul & Gloria Henry, Richard Braunton, Les Chisnall, Jez Nelson, Sam Gardner & Sam Vicary.

 

Ashley Henry
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Bugge Wesseltoft ::: Trialogue

Bugge Wesseltoft ::: Trialogue

Dan Berglund, Bugge Wesseltoft, Henrik Schwarz
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Trialogue

Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Henrik Schwarz

Jazzland Recordings | Oct 10, 2014

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El pianista noruego Bugge Wesseltoft y el productor y compositor alemán Henrik Schwarz, reunieron sus fuerzas en el 2010 realizando presentaciones a duo de piano y ordenador logrando un atractivo sonido entre la música electrónica, la clásica y el jazz, al año siguiente éste primer encuentro se consagro en DUO (Jazzland Recordings | Junio 3, 2011). Aquella asociasión expuso ante toda la comunidad el sonido de Henrik Schwarz, al tiempo que renovaba la imágen del ya consagrado pianista Bugge Wesseltoft, líder del disruptivo New Conception Of Jazz que irrumpió a mediados de los '90, contemporánea de otra enorme propuesta surgida a poca distancia, el e.s.t. de Esbjorn Svensson.

Estas historias paralelas son bien conocidas, su desarrollo como sus finales, mucho más trágico el final del trio sueco disuelto a la muerte del pianista tras un accidente deportivo en 2014. Sus sobrevivientes, el baterista Magnus Ostrom y el bajista Dan Berglund, se unieron a la nueva formación de Bugge Wesseltoft, Rymden, forma evolucionada de su anterior proyecto elevada a la estratosfera por los aportes del potente sonido de Berglund y la polirritmia de Ostrom.

Dan Berglund es el tercer integrante de éste nuevo encuentro entre Wesseltoft y Schwarz logrando establecerse entre todos un delicado equilibrio entre las fuerzas predominantes en ellos, recordemos, la fusión de clásica, jazz, pop y rock de Wesseltoft; los sonidos y efectos electrónicos de Schwarz y la potencia rockera de Berglund. En suma una verdadera empatía sonora y no una lucha de pasiones.

La última colaboración entre Wesseltoft y Schwarz se acaba de publicar hace pocos días, se trata de DUO II (Jazzland Recordings | Oct 14, 2022) recreando su primer contacto de hace más de diez años atrás que diera tantos frutos. 

CORTINA FINAL Woodened Stone - DUO II - Henrik Schwarz & Bugge Wesseltoft
Bugge Wesseltoft - Trialogue

 

1. Interlude 2:40
2. Valiant 7:39
3. Headbanger Polka 6:20
4. Movement Eleven 5:42
5. Take A Quick Break 7:47
6. Movement Seventeen 7:18
7. This Is My Day 6:05
8. Round Midnight 5:07

Arranged By – Wesseltoft, Berglund, Schwarz
Orchestra Arrangements By – Bugge Wesseltoft
Bass Trombone – James Kent
Computer, Percussion [Small Percussion] – Henrik Schwarz
Double Bass – Dan Berglund
Grand Piano, Electric Piano [Rhodes], Synthesizer, Percussion – Bugge Wesseltoft
Viola – Jean-Marc Apap (pistas: 4, 6)
Violin – Damien Pardoen (pistas: 4, 6)
Violoncello – Laurence Vautrin
With members of the Orchestra Philharmonique du Luxembourg (violin, viola, violoncello, bass trombone)

Recorded at Schloss Elmau Feb 2014
Orchestra Philharmonique du Luxembourg recorded at Philharmonie Luxembourg June 2013
Mastered @ HP Mastering, Hamburg

 

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Eliane Elias ::: Quietude

Eliane Elias ::: Quietude

Quietude

Eliane Elias

Candid | Oct 14, 2022

Eliane Elias – Quietude

 

1 Você E Eu (You And I) 4:54
2 Marina 3:37
3 Bahia Com H (Bahia With H) 4:16
4 Só Tinha De Ser Com Você (This Love That I'Ve Found) 3:02
5 Olha (Look) 4:20
6 Bahia Medley: Saudade Da Bahia / Você Já Foi À Bahia ? 5:53
7 Eu Sambo Mesmo (I Really Samba) 3:30
8 Bolinha De Papel (Little Paper Ball) 2:31
9 Tim-Tim Por Tim-Tim 2:30
10 Brigas Nunca Mais (No More Fighting) 3:26
11 Saveiros 3:30

 

Eliane Elias - piano, voice
Marcus Teixeira - guitar
Lula Galvâo - guitar
Oscar Castro-Neves - guitar
Marc Johnson - bass
Celso de Almeida - drums
Paulo Braga - drums
Emílio Martins - percusion
Dori Caymmi - guitar

"Me gusta hacer la música que a mí personalmente me gustaría escuchar. Este álbum me hace sentir bien, en paz y relajada, y espero que los oyentes sientan lo mismo".
Eliane Elias

 

"La pianista y cantante brasileña Eliane Elias domina el teclado con una contundente musculatura a dos manos que desmiente su imagen de hermana mayor rubia de la mítica Chica de Ipanema".
The New York Times

 

"Su vitalidad es una fuerza en sí misma. Con un arte poderoso, su talento naturalmente prodigioso es aún más fuerte a medida que pasan los años, una hazaña sólo capaz de las verdaderas élites del mundo musical."
DownBeat

En su esencia sagrada, la música puede transportarnos a otro mundo. Esto es especialmente relevante hoy en día, en una época en la que todos estamos rodeados de interrupciones. La música es una fuerza curativa que puede rescatarnos de lo que parecen tiempos inciertos, ofreciendo un tono meditativo tranquilo. Quietude, el 31º álbum de la reconocida pianista virtuosa y seductora vocalista Eliane Elias, un delicioso viaje a la calma de las melodías de la bossa nova brasileña, hace precisamente eso.

Una muestra de las sensuales voces portuguesas de Elias, Quietude llega después de dos brillantes grabaciones que revelan lo aventurera y multifacética que es la artista. Love Stories, de 2019, presentaba clásicos centrados en la suavidad y composiciones originales, en su mayoría cantadas en inglés y arregladas con una orquestación completa. Por el contrario, su obra maestra Mirror Mirror, ganadora del GRAMMY® en 2022, era una deslumbrante excursión de piano instrumental a dúo con sus amigos Chick Corea y Chucho Valdés, su primer álbum solo de piano desde su magnífico Solos and Duets con Herbie Hancock en 1995.

En Quietude, el piano tiene un perfil más bajo y el canto embriagador e íntimo de Eliane ocupa el centro del escenario, a menudo con el apoyo de la guitarra acústica en una sensibilidad de bossa nova. El dúo vocalista-guitarrista aporta la auténtica tradición, pero de una manera muy personal y expresiva a través del enfoque armónico de Eliane, tal como se revela en estos magníficos arreglos.

La música de Quietude nos lleva a un estado de meditación. Tiene un efecto tranquilizador. Aunque las canciones se cantan en el romántico idioma portugués de Brasil, el sonido de la voz de Eliane junto con la guitarra es un universo en sí mismo. Con la calidad tonal de su sonido, los colores expresivos y la dinámica, y la forma en que balancea y frasea las melodías, entender las letras en portugués se vuelve innecesario para sumergirse en esta grabación.

Dado que el piano en Quietude juega un papel secundario, ¿le preocupa a Eliane que sus fans quieran más? "En absoluto", dice. "Este es un trabajo vocal. El piano suele desempeñar un papel secundario acompañando, intercalando frases melódicas y tocando algunos breves solos. En algunas canciones, no hay piano. Al fin y al cabo, tradicionalmente la bossa nova brasileña se canta con acompañamiento de guitarra. Es un sonido".

Eliane cuenta con tres maravillosos guitarristas para Quietude. Marcus Teixeira, que ha estado grabando con ella desde su álbum Made in Brazil, ganador del GRAMMY® en 2015, Lula Galvão, considerado el actual maestro de la guitarra acústica brasileña, y el gran Oscar Castro-Neves, un viejo colega que lamentablemente había fallecido en 2013. "Era único en su especie", dice Eliane. "Me alegro de haber guardado esta grabación inédita de 'Tim-Tim Por Tim-Tim" y de que la hermosa forma de tocar de Oscar pudiera incluirse en este álbum centrado en la guitarra".

En muchos sentidos, la adopción por parte de Eliane de estas composiciones brasileñas -que van desde las leyendas Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim hasta Dorival Caymmi y Roberto Carlos- marca un expresivo regreso a casa. Como niña prodigio del piano, irrumpió en el mundo de la interpretación haciendo giras con de Moraes y, a lo largo de su carrera, mantuvo una relación especial con Jobim. De hecho, dos de sus álbumes están dedicados a él y recibió su bendición al escuchar sus arreglos de su material. Cuando el gigante del saxofón Joe Henderson estaba grabando su propio homenaje a Jobim en 1995, Double Rainbow, Eliane fue llamada por el propio Jobim, que estaba enfermo, para que ocupara su lugar en la sesión de grabación. "Jobim no estaba bien", dice Eliane. "Me pidió que formara parte de las sesiones y me dijo que confiaba en mí para que tocara como él, con la sensibilidad que su música requería. Me sentí halagada". Eso es el testimonio de una hermosa relación basada en la confianza, la admiración y el respeto mutuos.

Sin embargo, en Quietude Eliane dice que el material que eligió para grabar se debe menos a su relación con los compositores y más a su relación con las propias canciones. Abre el álbum de forma romántica con una versión suavemente oscilante de la canción de Carlos Lyra-Moraes "Você e Eu" ("Tú y yo"). Dice: "Me gustan las interacciones entre Lula y yo, los resultados de las modulaciones y los colores que el arreglo aporta a la melodía. Estamos conectados, no hay nada duro. Y me gusta cantar esta canción que dice que, pase lo que pase, siempre seremos 'Tú y yo'".

Otra de las favoritas de Eliane es la rica en melodías "Marina", compuesta por el célebre músico brasileño Dorival Caymmi . Esta canción está bellamente cantada por Eliane, acompañada por el guitarrista Teixeira, el baterista Celso de Almeida y el bajista y coproductor Marc Johnson. "Empecé a estudiar armonía a los 10 años, cuando mi madre me encontró un profesor de piano que era intérprete profesional", dice. "Casualmente, la canción 'Marina' fue la segunda canción pop brasileña que me hizo aprender. Todavía tengo el cuaderno de música con la melodía y los cambios de acordes anotados por el profesor. ¿No es un encanto?".

Eliane interpreta a dúo las melodías de Dorival Caymmi en el tema titulado "Bahia Medley". Aunque nació en São Paulo, dice que siempre ha tenido una relación de amor con Bahía, de donde "proceden algunos grandes compositores y donde la gente en general es más tranquila, más relajada". La foto de la portada del álbum fue tomada en Bahía. Eliane también rinde un sincero homenaje al estado del noreste de Brasil con la canción "Bahia Com H", interpretada en gran parte como un dúo de voz y guitarra con un ligero adorno de piano.

Eliane se sumerge en el cancionero de Jobim con una magnífica versión de su "Só Tinha Que Ser Com Você" ("Este amor que he encontrado"), una canción de la que se enamoró en su adolescencia. Cierra su versión con un solo de piano autoritario, con mucho swing y sucinto. Como recordatorio de su destreza técnica, ofrece otro corto pero brillante solo de piano al final de "Brigas, Nunca Mais" ("No más peleas").

Otros momentos destacados son la versión de Eliane y Lula de la belleza "Olha", el ritmo de la banda completa (con voz) en "Bolinha de Papel", con una bonita letra sobre temas domésticos, y la declaración de amor por la samba "Eu Sambo Mesmo". Quietud termina perfectamente con "Saveiros", un dúo vocal con la luminaria brasileña Dori Caymmi (hijo de Dorival Caymmi), de 79 años, que compuso la melodía con Nelson Motta sobre los hombres que sacan sus veleros al mar. Eliane explica: "Puedo visualizar esta hermosa letra sobre barcos de vela que salen al mar antes del amanecer, con la esperanza de que los vientos les permitan volver a casa al atardecer. Con cada barco que aparece en el horizonte hay un canto de alegría por haber conquistado de nuevo el mar".

Con su embriagadora voz en este vibrante viaje de bossa nova, Eliane ha contado con maestría estas tranquilizadoras historias musicales a sus oyentes. Su arte demuestra que, junto a sus muchos reconocimientos como brillante pianista, Eliane puede llevar la corona como reina reinante de la bossa nova. 

elianeelias.com 
candidrecords.com