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Vijay Iyer ::: Oct 26, 1971

Vijay Iyer ::: Octubre 26, 1971

El compositor y pianista Vijay Iyer (pronunciado "VID-jay EYE-yer") fue descrito por Pitchfork como "uno de los pianistas jóvenes más interesantes y vitales del jazz actual", por Los Angeles Weekly como "una joven estrella sin límites y profundamente importante", y por Minnesota Public Radio como "un tesoro americano". Ha sido elegido Artista del Año por la revista DownBeat en tres ocasiones: en 2016, 2015 y 2012. Iyer fue nombrado Pianista del Año 2014 de Downbeat, Becario MacArthur 2013, y Artista Intérprete de Doris Duke 2012. En 2014 comenzó un nombramiento permanente como Profesor de Artes Franklin D. y Florence Rosenblatt en el Departamento de Música de la Universidad de Harvard.

El New York Times observa: "Probablemente no hay un marco lo suficientemente amplio para abarcar la producción creativa del pianista Vijay Iyer". Iyer ha publicado veinte álbumes que cubren un terreno notablemente diverso, el más reciente para el sello ECM. Entre los últimos se encuentran A Cosmic Rhythm With Each Stroke (2016), una colaboración con el "héroe, amigo y maestro" de Iyer, Wadada Leo Smith, a quien el Los Angeles Times llama "inquietante, meditativo y transportable"; Break Stuff (2015), con un codiciado rating de cinco estrellas en DownBeat Magazine, con el Vijay Iyer Trio, aclamado por PopMatters como "la mejor banda de jazz"; Mutations (2014), con música de Iyer para piano, cuarteto de cuerdas y electrónica, que "amplía y profundiza su oferta… mostrando un lado delicado, brillante y translúcido de su interpretación" (Chicago Tribune); y Radhe Radhe: Rites of Holi (2014), "su obra más desafiante e impresionante, la brillante banda sonora de una película de Prashant Bhargava" (DownBeat), interpretada por International Contemporary Ensemble y publicada en DVD y BluRay.

El trío de Iyer (Iyer, piano; Marcus Gilmore, batería; Stephan Crump, bajo) se hizo un nombre con dos álbumes tremendamente aclamados e influyentes, Accelerando (2012) e Historicity (2009). Accelerando fue votado #1 Álbum de Jazz del Año para 2012 en tres encuestas separadas de críticos encuestando a cientos de críticos de todo el mundo, auspiciadas por DownBeat, Jazz Times y Rhapsody, respectivamente, y también fue elegido como álbum de jazz del año por NPR, Los Angeles Times, PopMatters, y Amazon.com. El Trío Vijay Iyer fue nombrado Grupo de Jazz 2015 del año en la Encuesta Internacional de Críticos de DownBeat, con Iyer habiendo recibido anteriormente una "quíntuple corona" sin precedentes en la Encuesta de Downbeat 2012 (ganador del premio Artista de Jazz del Año, Pianista del Año), Jazz Album del Año, Jazz Group of the Year y Rising Star Composer), así como una "corona cuádruple" en la encuesta ampliada de JazzTimes (ganador del premio Artista del Año, Grupo Acoustic/Mainstream del Año, Pianista del Año y Álbum del Año). Iyer recibió los premios Pianista del Año 2012 y 2013 y el Premio Músico del Año 2010 de la Asociación de Periodistas de Jazz, y el Premio ECHO 2013 (el "Grammy Alemán") al mejor pianista internacional. Historicity fue nominado al Grammy 2010 como Mejor Álbum Instrumental de Jazz, y fue nombrado #1 Álbum de Jazz de 2009 en The New York Times, The Los Angeles Times, the Chicago Tribune, the Detroit Metro Times, National Public Radio, PopMatters.com, the Village Voice Jazz Critics Poll, and the Downbeat International Critics Poll, y el trío ganó el Premio ECHO 2010 al mejor conjunto internacional.

La colaboración de Iyer en 2013 con el poeta Mike Ladd, Holding It Down: The Veterans' Dreams Project, basada en los sueños de los veteranos de color de las guerras de Estados Unidos en Irak y Afganistán, fue aclamada como el álbum de jazz número uno del año por el Los Angeles Times y descrita en JazzTimes como "apasionada, inquietante y conmovedora". Junto con sus proyectos anteriores ¿En qué idioma? (2004) y Still Life with Commentator (2007), Holding It Down completó una trilogía de álbumes políticamente impactantes sobre la vida estadounidense después del 11 de septiembre. Estos proyectos fueron aclamados como "infaliblemente imaginativos y significativos" (JazzTimes) y elogiados por su "poderosa invención narrativa y su deslumbrante trance-jazz…. un elocuente tributo a los poderes obstinados y regeneradores del espíritu humano" (Rolling Stone).

Los logros de Iyer van mucho más allá de sus grabaciones. Sus recientes encargos como compositor incluyen "Playlist for an Extreme Occasion" (2012) escrito para Silk Road Ensemble (y publicado en su álbum de 2013 A Playlist without Borders); "Dig The Say", escrito para Brooklyn Rider y publicado en su álbum Almanac de 2014; "Mozart Effects" (2011) y "Time, Place, Action" (2014) para Brentano String Quartet; "Bruits" (2014) para Imani Winds y el pianista Cory Smythe; "Rimpa Transcriptions" (2012) escrito para Bang on a Can All-Stars; "UnEasy" (2011) encargado por el Summerstage de Nueva York en colaboración con la coreógrafa Karole Armitage; "Three Fragments" (2011) para la Secret Society de Darcy James Argue. Su obra orquestal Intervenciones fue encargada y estrenada por la American Composers Orchestra en 2007 bajo la dirección de Dennis Russell Davies. Fue elogiado por The New York Times como "todo puntiagudo y sonoro", y por el Philadelphia City Paper por su "visión pesada y dramática y un audaz sentido del paisaje sonoro". Otras composiciones incluyen Mutations I-X (2005) comisionado y estrenado por el cuarteto de cuerdas ETHEL; "Three Episodes for Wind Quintet" (1999) escrito para Imani Winds; una "encantadora" (Variety) partitura para la obra original de teatro/danza Betrothed (2007); la premiada banda sonora de Teza (2008) del legendario cineasta Haile Gerima; una serie de pistas acústicas de jazz para el canal deportivo ESPN (2009); y la premiada instalación audiovisual Release (2010) en colaboración con el cineasta Bill Morrison. Los próximos encargos incluyen piezas para Jennifer Koh, Orpheus Chamber Orchestra y So Percussion. Sus obras de concierto son publicadas por Schott Music. Como músico y productor electrónico activo, Iyer muestra su arte de audio digital en sus propias grabaciones Still Life with Commentator, Holding it Down, Mutations y Radhe Radhe, y en sus remezclas para el pionero de la electrónica asiática británica Talvin Singh, la banda punk islámica The Kominas, y la compositora e intérprete Meredith Monk.

Iyer fue elegido Músico del Año 2010 por la Asociación de Periodistas de Jazz, y nombrado uno de los "50 indios más influyentes del mundo" de 2011 por GQ India. Otros honores incluyen el Premio Greenfield, el Premio Alpert en las Artes, el New York Foundation for the Arts Fellowship, el Premio Especial a la Excelencia de la Editorial India en el Extranjero y numerosos premios de la crítica.

Entre los muchos colaboradores de Iyer se encuentran los pioneros de la música creativa Steve Coleman, Wadada Leo Smith, Roscoe Mitchell, Butch Morris, George Lewis, Amina Claudine Myers, William Parker, Graham Haynes, Miya Masaoka, Pamela Z, John Zorn; artistas de la próxima generación Rudresh Mahanthappa, Rez Abbasi, Craig Taborn, Ambrose Akinmusire, Liberty Ellman, Steve Lehman, Matana Roberts, Tyshawn Sorey; Dead Prez, DJ Spooky, Himanshu Suri de Das Racist, Sumo Sacerdote de Antipop Consortium, DJ Val Jeanty, Karsh Kale, Suphala, Imani Uzuri y Talvin Singh; los cineastas Haile Gerima, Prashant Bhargava y Bill Morrison; la coreógrafa Karole Armitage; y los poetas Mike Ladd, Amiri Baraka, Charles Simic y Robert Pinsky.

Como polímero cuya carrera ha abarcado las ciencias, las humanidades y las artes, Iyer recibió un doctorado interdisciplinario en la ciencia cognitiva de la música de la Universidad de California, Berkeley. Ha publicado en Journal of Consciousness Studies, Wire, Music Perception, JazzTimes, Journal of the Society for American Music, Critical Studies in Improvisation, en las antologías Arcana IV, Sound Unbound, Uptown Conversation, The Best Writing on Mathematics: 2010, y en el próximo Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies. Iyer ha enseñado en la Manhattan School of Music, New York University, y en la New School, y es el Director del Taller Internacional de Jazz y Música Creativa de The Banff Centre, un programa anual de tres semanas en Alberta, Canadá. Iyer recientemente terminó una residencia de varios años con San Francisco Performances, cultivando nuevas audiencias y trabajando con escuelas y organizaciones comunitarias. Es un artista de Steinway y utiliza el software Ableton Live.

vijay-iyer.com

Tord Gustavsen ::: Oct 5, 1970

Tord Gustavsen ::: Octubre 5, 1970

El pianista Tord Gustavsen ha publicado ocho álbumes en ECM Records con su conjunto y trío; "Changing Places" (2003), "The Ground" (2005), "Being There" (2007), "Restored, Returned" (2009/2010), "The Well" (2012); "Extended Circle" (2014); "What was said" (2016); y "The Other Side" (2018). Su música ha sido recibida por un gran volumen de crítica en todo el mundo (cf. Critics). Ha ganado el premio Grammy noruego (Spellemannsprisen) y muchos otros premios y reconocimientos.

Después de tocar principalmente en formato de trío durante varios años, Tord lanzó su nuevo proyecto, Tord Gustavsen Ensemble, en 2008 con un trabajo comisionado para el Festival Vossajazz en Noruega, seguido de una nueva grabación en 2009. En 2011-2015, el cuarteto fue la formación más importante de Tord, junto con los formatos de dúo y trío con los músicos del conjunto. Realizó proyectos de extensión con Kristin Asbjørnsen y Susanna Wallumrød uniéndose al conjunto en voz, con Cecilie Jørstad haciendo palabra hablada, y con Nils Økland en violín/violín. En 2016, el conjunto fue complementado con un nuevo trío alternativo con el cantante afgano-alemán Simin Tander y Jarle Vespestad a la batería, para el lanzamiento del álbum y una extensa gira.

En 2018, fue otra vez el momento de lanzar un álbum en formato de trío de piano, con el bajista Sigurd Hole y el baterista Jarle Vespestad. Mientras se relaciona con su primera trilogía de álbumes de trío, el nuevo álbum de Tord también integra electrónica sutil, y paradójicamente suena más profundo, más oscuro y más abierto que el primer trío.

Antes de comenzar su carrera en solitario, Tord ya había sido una parte importante de la escena jazzística noruega durante varios años. Su interpretación ha constituido una piedra angular en proyectos con algunos de los mejores cantantes noruegos, como Solveig Slettahjell, Silje Nergaard, Siri Gjære y Kristin Asbjørnsen. El afán de expresión individual se funde con la escucha atenta en la interacción creativa, lo que hace de Tord una experiencia muy especial como solista y como intérprete de conjunto. Mientras se relacionan con campos como la música folclórica escandinava, el gospel, la música caribeña y el cool jazz por igual, los conjuntos de Tord presentan un universo único de lirismo y sutil funkiness. Su manera de fundir la historia del jazz con los estados de ánimo reflexivos y la belleza lírica de los "nórdicos" da lugar a una voz intrigante en la escena musical de hoy en día.

Tord hace giras por todo el mundo con sus proyectos (cf. Live). Puede ser escuchado en varios álbumes; además de sus propias grabaciones, hay grabaciones con Solveig Slettahjell, Kristin Asbjørnsen, Mahsa Vahdat, Silje Nergaard, el Colectivo Nymark, el Cuarteto Ulrich Drechsler, Carl Petter Opsahl, y el dúo aire & angels.

tordgustavsen.com

Cæcilie Norby ::: Septiembre 9, 1964

Hija de dos músicos clásicos, su madre era cantante de ópera, su padre compositor, Caecilie Norby siempre ha sido una viajera entre diferentes mundos de la música: jazz, blues, soul, pop, rock y clásica. Norby puede hacerlo todo. y eso siempre de una manera absolutamente distintiva. Fue la primera artista danesa en obtener un contrato de grabación con el legendario sello Blue Note, y ha trabajado con muchas estrellas internacionales de la más amplia gama de campos. Quizás el más importante de ellos es el bajista Lars Danielsson, quien no solo se convirtió en su esposo, sino también en productor y socio en casi todos sus proyectos. Con casi medio millón de álbumes vendidos, Caecilie Norby es una de las músicas de jazz más exitosas de Europa y una de las figuras clave que representan el puente entre el pop y el jazz.

Nace en Frederiksberg en una familia musical. Su padre es el compositor Erik Norby y su madre es una cantante de ópera. En 1985 tiene su primer éxito comercial como cantante de la banda de jazz/rock Frontline. En 1995 publica su primer álbum de jazz Cæcilie Norby para el sello Blue Note y fue al mismo tiempo el primer artista danés firmado por Blue Note.

En My Corner of Sky, su segundo álbum, escribió la letra para la melodía de Wayne Shorter "Footprints", de la que dice: "Es un texto sobre un paisaje de una sabana en África. A pesar de que nunca he estado en África ... Lo que no sabía, pero sin duda hizo un pequeño giro en la lírica, fue que Wayne Shorter realmente pensó en África cuando escribió la música!"

Dice de su forma de interpretar el jazz: "Una de las definiciones de la música jazz es que tiene que haber una cierta cantidad de improvisación. Y eso es exactamente lo que me gusta de la música que vivimos en el escenario. Algunos de los temas son casi siempre los mismos. Pero podemos estirarlos o acortarlos de manera diferente en las actuaciones noche a noche, mientras que mantenemos una interpretación más clásica en los álbumes."

En su tercer álbum Queen Of Bad Excuses, definió el término "self biographical fiction" para sus letras, que define así: "Todas mis letras se basan en historias verdaderas de mi propia vida o de la vida de alguien que está muy cerca de mí. Pero para desenfocar la verdad desnuda siempre voy a añadir un ángulo ligeramente diferente a ella. Ahí es donde entra la ficción. O simplemente uso mi imaginación."

Su cuarto disco First Conversation (2002) contó con la colaboración de Carsten Dahl y Jon Christensen. Después se publñicó el disco en vivo Londres / París (2003). En el Festival de JazzBaltica 2004 actuó con Nils Landgren, ULF Wakenius (guitarra), Lars Danielsson (bajo) y Wolfgang Haffner (batería) y también en un concierto con su ídolo vocal Dianne Reeves. En el mismo año participó en una reunión excepcional de OneTwo que se lleva a cabo con motivo del 20 aniversario del Festival de Skanderborg con Nina Forsberg.

Su álbum de 2005 Slow Fruit obtiene un ambiente íntimo y relajado creado en el estudio con algunos de sus músicos preferidos como Curtis Stigers, Lars Danielsson, Randy Brecker, Ulf Wakenius, Carsten Dahl y la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa.

Su marido Lars Danielsson es también el bajista de su banda y hace la producción y co-escritura de algunas de sus canciones.

Su álbum de 2015 Just the Two of Us presenta versiones llenas de contrastes que satisfacen a los amantes del original mostrando nuevas facetas de temas muy conocidos. Es la primera vez que ejerce como dúo sin acompañamiento, algo difícil para una voz y un bajo que siempre han trabajado en grupos de diferente composición.2?

El disco comienza por una original versión de 'Both Sides Now' de Joni Mitchell y contiene una música íntima y conmovedora llena de detalles sensibles. Abbey Lincoln está representada por dos temas: "Y se supone que es amor" y una "Wolly Earth" étnica, que ya tenía en su repertorio. Después el 'Aleluyah' de Leonard Cohen. También incluyen una canción del compositor danés Carl Nielsen titulada 'Wondrous Store' y algunos de sus clásicos como 'Double Dance', 'Liberetto Cantabile' o 'Toccata' a la que Caecilie añade letra y temas propios como 'Sad Sunday' o 'Ghost Lullabye'.

Norby, que ha sido nominada diez veces a los Premios de la Música de Dinamarca, es considerada en la prensa escandinava como la gran dama del canto de jazz en Dinamarca.

caecilienorby.com
actmusic.com

David Binney ::: Agosto 2, 1961

"...un compositor, líder y conceptualista sorprendentemente original" -DownBeat Magazine "David Binney posee una de las mentes más originales de la música contemporánea" Stereophile

Aclamado como un talento compositivo considerable y muy individual, el saxofonista David Binney es uno de los músicos de jazz más prolíficos de la escena actual. Ganando elogios de críticos y colegas por igual, David fue recientemente señalado por Jazz Times como uno de un puñado de "jugadores que han creado una escena de jazz alternativa... todos los cuales están tocando música aventurera y original".

David ha grabado más de 20 álbumes como líder o colíder y ha participado en más de 300 álbumes más.

David nació en Miami, Florida y se crió en el sur de California. A los 19 años se trasladó a la ciudad de Nueva York y vivió allí durante muchos años.
Ahora reside en Los Ángeles. Produce discos y actúa en todo el mundo. También mezcla y masteriza discos.

Creador/Productor de la banda que fue Blackstar de David Bowie.

Conocido por sus actuaciones y grabaciones con grupos tan prestigiosos como Knower (Louis Cole, Genevieve Artadi), Chrissie Hynde, Gil Evans ,Maria Schneider, Jim Hall, Uri Caine, Vinicius Cantuaria, Carlinhos Brown, Norah Jones, Antonio Sánchez, Wayne Krantz, Chris Potter, Nguyen Le, Miles Okazaki, Joe Locke, Edward Simon, Dan Weiss, Alex Sipiagin, Joel Harrison, Bobby Previte, Cecil McBee y muchos otros.
David también fue cofundador del quinteto de corte duro "Lost Tribe" y del cuarteto colectivo de forma abierta "Lan Xang".

El distintivo sonido del saxofón de David y sus innovadoras composiciones se han escuchado desde los clubes de sótano de Nueva York hasta los festivales de jazz de Europa y del mundo. David también ha actuado con Aretha Franklin en el Carnegie Hall, y con Jamiroquai, Maceo Parker, por nombrar algunos. Ha producido todos sus 30 álbumes, y muchos otros, incluyendo dos de los lanzamientos de Lost Tribe, 7 lanzamientos de Donny McCaslin y un Scott Colley "The Architect of the Silent Moment". David creó su sello discográfico, Mythology Records, en 1998. David también creó el grupo Donny McCaslin, que finalmente se convirtió en el grupo del disco número 1 de David Bowie, Blackstar.

Ha ganado el Downbeat Critics Poll 3 veces diferentes en la categoría de saxofón alto. Y colocado en Productor, Álbum, etc.
Ha sido portada en Downbeat y Jazz Times, ha aparecido en la sección de Arte del NY Times y en muchas otras publicaciones.

"Añade la dinámica voz de David Binney al saxofón y su gran escritura al coro de creadores que revigorizan el jazz" - The Montreal Gazette

Los álbumes que posee David están disponibles en este sitio. Todos sus otros álbumes, además de los de este sitio, son fácilmente accesibles en la mayoría de las plataformas de streaming. Y la mayoría están disponibles en CDs/LP's físicos.

Enseñanza: David ha estado enseñando en todo el mundo durante muchos años. Además de dar clases privadas en persona y a través de Zoom, Skype, etc., da clases en escuelas de todo el mundo. Algunas de las más notables son USC, Cal Arts, NYU, en el personal de la New School NYC, Manhattan School of Music, el Conservatorio de París, Conservatorio de Rotterdam, Conservatorio de Ámsterdam, Conservatorio de Groningen, Siena Jazz, U de Western Michigan, U de Toronto, Humber, U de Montreal, U de Miami, North Texas, y muchas otras.

davidbinney.com

Jonathan Kreisberg ::: Junio 10, 1972

El guitarrista Jonathan Kreisberg ha ido construyendo su nombre como uno de los compositores/intérpretes más convincentes del jazz. Combinando un melodicismo atemporal con líneas y texturas de vanguardia, su estilo y enfoque ha creado un fuerte número de seguidores en todo el mundo. Realiza frecuentes giras por todo el mundo y graba con sus propios grupos, así como con artistas como el Dr. Lonnie Smith, quien dice de Kreisberg: "Es un músico apasionado con una gran visión, y está constantemente en una ardiente búsqueda de la innovación."

Nacido en la ciudad de Nueva York, el guitarrista y compositor Jonathan Kreisberg tiene buenos recuerdos de una infancia impregnada de música. "Tuve la suerte de crecer en un hogar que tenía una gran y amplia colección de discos", recuerda, "incluyendo My Favorite Things de Coltrane, John Williams tocando el 'Concierto de Aranjuez' y Disraeli Gears de Cream".

Jonathan empezó a tocar la guitarra a los diez años tras mudarse a Miami con su familia. A los 16 años fue admitido en la New World School of the Arts, donde sus estudios de jazz cobraron protagonismo. Dedicado intensamente al instrumento, apareció en Guitar Player y DownBeat cuando aún era un adolescente. Obtuvo una beca para la Universidad de Miami, donde ocupó la cátedra de guitarra en la aclamada Concert Jazz Band, realizando una gira por Brasil y actuando con Joe Henderson, Michael Brecker y Red Rodney.

Tras su graduación, Jonathan comenzó a tocar en conciertos de jazz directo, así como en un sinfín de otros proyectos. Ha interpretado obras del siglo XX con la New World Symphony bajo la dirección de Michael Tilson Thomas. También grabó un CD y actuó ampliamente con el grupo de rock progresivo Third Wish (incluyendo actuaciones como telonero de las leyendas del rock Steve Vai e Yngwie Malmsteen). También formó la primera encarnación del Jonathan Kreisberg Trio. Con sede en Miami, este trío de base eléctrica sacó un CD y realizó varias giras por la costa este de EE.UU., en las que fue telonero de George Benson y Steve Morse. También comenzó a dar clínicas en escuelas de música y universidades.

Cuando todavía tenía 20 años, regresó a su ciudad natal, Nueva York, para centrarse en el jazz acústico de vanguardia. "Mi trío de Miami consistía en idear nuevas texturas y ser comunicativo sin dejar de tocar con intensidad musical. Cuando me mudé a Nueva York entré en una fase más introspectiva, profundizando realmente en las melodías y las armonías." Esto también coincidió con un renovado interés por la tradición del jazz. "Descubrí que cuanto más me adentraba en la tradición, más posibilidades tenía para el futuro".

Desde su regreso a Nueva York, Jonathan ha trabajado en las bandas de muchos grandes del jazz, como el Dr. Lonnie Smith, Lee Konitz, Joe Locke, Stefano Dibatista, Ari Hoenig, Joel Frahm, Don Friedman, Greg Tardy, Donald Edwards, Jane Monheit y Yosvany Terry. También ha dirigido grupos de diversas instrumentaciones con artistas como Bill Stewart, Larry Grenadier, Gary Versace, Mark Ferber, Kevin Hays y Scott Wendholt, entre otros.

Jonathan ha grabado ya diez CDs como líder, incluyendo sus dos últimos álbumes, "CAPTURING SPIRITS - JKQ LIVE!" y "KREISBERG MEETS VERAS", siendo el primero el primer álbum en directo de Jonathan con su nuevo y dinámico cuarteto y el segundo un documento de su gran amistad musical con el genio de las cuerdas de nylon Nelson Veras .

Aunque actualmente reside en la ciudad de Nueva York, se puede ver a Jonathan de gira por todo el mundo. Entró en el circuito de los principales festivales de jazz con su electrizante espectáculo en el Jazz Baltica (la grabación de vídeo combinada tiene ahora 500.000 visitas en YouTube, y sigue aumentando), y posteriormente JKQ ha actuado en muchos de los principales festivales europeos y americanos.

Jonathan es también un respetado educador con más de 25 años de experiencia. En 2017 lanzó su primer libro de composiciones y transcripciones, OFRENDAS DE NOTA, así como una serie de videos instructivos llamados POLYRTHYMIC GUITAR. Mientras está de gira, siempre está haciendo tiempo para las clases magistrales y residencias, así como su propio "Intensivo de música NEW FOR NOW" que se celebra cada verano durante los últimos 4 años en su ciudad natal de Brooklyn, NY.

Cuando no está de gira se puede encontrar a Jonathan en su trío estable de los miércoles en el Bar Next Door en NYC, así como en el Jazz Standard y Smalls Jazz Club.

jonathankreisberg.com