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Mino Cinelu ::: Marzo 10, 1957

Nacido en París, de madre francesa y padre de Martinica, Mino aprendió principalmente de forma autodidacta, primero guitarra y bajo, y después batería y percusión. Su infancia -más típica entonces que ahora- fue caótica y sin supervisión. Su carrera musical profesional comenzó a los 15 años.

Cuando cumplió los 24, Cinélu llevaba dos años viviendo en Nueva York, actuando con algunos de los mejores músicos de jazz, funk y gospel de la ciudad, cuando se le acercó un hombre que marcaría un punto de inflexión en su vida y su carrera: Miles Davis. A partir de los conciertos que dieron lugar al álbum We Want Miles (1982), aclamado por la crítica, Cinélu se unió a la banda de Davis.

En los años siguientes, Mino ha publicado álbumes con su propio nombre y ha aparecido en innumerables discos como compositor, colíder, invitado o músico de acompañamiento. Ha compuesto música para películas, documentales y anuncios. Por la película La Californie, Mino fue nominado como uno de los 10 mejores compositores de cine en el Festival de Cannes.

Ya sea tocando la percusión, la batería, la guitarra, los teclados o cantando, Mino aporta su contagiosa personalidad llena de calidez y alegría de vivir, unida a décadas de intenso estudio de una amplia variedad de estilos internacionales: desde las calles de París a Dakar, desde el delta del Mississippi a Japón, y desde el Caribe a Oriente Medio. Se siente igual de cómodo siendo el acompañante consumado que siendo el centro de atención, y puede comandar un extenso conjunto así como interpretar su propio e impresionante espectáculo en solitario.

Condecorado con el prestigioso título de Caballero de la "Ordre des Arts et Lettres" de Francia, Mino es también cantante y compositor, y ha participado en grabaciones como el álbum Weather Report, nominado a los Grammy®: Sportin Life, que incluye la voz de Mino y también su composición "Confians".

Mino se ha ganado la reputación de maestro de todos los oficios. Tiene créditos de álbumes en solitario propios: Mino Cinélu, Quest Journey y La Californie. Además, produjo el álbum Carnet De Bord para el cantautor francés Bernard Lavilliers, así como Swamp Sally, un dúo con él y el pianista Kenny Barron. Mino también fue co-líder y productor de World Trio, en el que participaba con el guitarrista Kevin Eubanks y el bajista Dave Holland.

Miles Davis, Sting, Weather Report, Herbie Hancock, Tracy Chapman, Peter Gabriel, Stevie Wonder, Lou Reed, Kate Bush, Tori Amos, Vicente Amigo, Dizzy Gillespie, Pat Metheny, Branford Marsalis, Pino Daniele, Earth, Wind & Fire y Salif Keita: una pequeña selección de las estrellas internacionales del jazz, el world y el pop con las que Mino ha trabajado desde finales de los años setenta. Todo ello equivale a decir que Mino se nutre de un legado de sonido y espacio que informa su trabajo sin dejar de ser actual y moderno.

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Dexter Gordon ::: Feb 27, 1923

Dexter Gordon ::: Febrero 27, 1923

Dexter Gordon está considerado como el primer músico en traducir el lenguaje del Bebop al saxofón tenor.

Dexter Keith Gordon nació el 27 de febrero de 1923 en Los Ángeles, California. Su padre, el Dr. Frank Gordon, fue uno de los primeros médicos afroamericanos en Los Ángeles que llegó en 1918 después de graduarse de la Escuela de Medicina Howard en Washington, D.C. Entre sus pacientes estaban Duke Ellington y Lionel Hampton. La madre de Dexter, Gwendolyn Baker, era la hija del Capitán Edward Baker, uno de los cinco galardonados con la Medalla de Honor Afroamericana en la Guerra Hispano-Americana.

Comenzó sus estudios de música con el clarinete a los 13 años, luego cambió al saxofón alto a los 15, y finalmente al saxofón tenor a los 17. Estudió música con Lloyd Reese y en Jefferson High School con Sam Browne. En su último año de secundaria, recibió una llamada del saxofonista alto Marshall Royal pidiéndole que se uniera a la banda de Lionel Hampton. Se fue de Los Ángeles con la banda, viajando hacia el sur y aprendiendo a tocar con los miembros de la banda Illinois Jacquet y Joe Newman. En enero de 1941, la banda tocó en la Grand Terrace de Chicago durante seis meses y las transmisiones de radio realizadas allí fueron las primeras grabaciones de Dexter.

Fue en 1943, mientras estaba en la ciudad de Nueva York con la banda de Hampton, que Dexter se sentó en el teatro de Minton con Ben Webster y Lester Young. Este iba a ser uno de los momentos más importantes de su larga carrera musical, ya que, como él decía, "la gente empezó a darse cuenta".

De vuelta en Los Ángeles en 1943, Dexter tocó principalmente con Lee Young (hermano de Lester Young) y con Jesse Price, además de unas semanas con la Fletcher Henderson Orchestra. En 1944, trabajó con la orquesta de Louis Armstrong, que fue uno de los puntos culminantes de su carrera. Estar en compañía del gran maestro de la trompeta fue inspirador y le dio una visión del mundo de la música que nunca olvidó. Fue durante este período que Gordon hizo sus primeras grabaciones en solitario como líder de una sesión de quinteto con Nat "King" Cole como sideman.

En 1944, Dexter se unió a la banda de Billy Eckstine, la fuente de muchos de los innovadores Bebop de la época y de muchos de los líderes de banda más prominentes en el futuro. Estaba rodeado cada noche por Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Sonny Stitt, Gene Ammons, Leo Parker, John Malachi y otros arquitectos de la nueva música.

Dexter comenzó a grabar para Savoy Records en 1945 con temas como Blow Mr. Dexter, Dexter's Deck, Dexter's Cuttin' Out, Long Tall Dexter (ninguno de los cuales fue nombrado por el compositor). Estas primeras grabaciones son ejemplos del desarrollo de su sonido y su estilo que influyó en muchos de los tenor más jóvenes de la época, entre ellos Sonny Rollins y John Coltrane.

En 1947, Dexter grabó sus lados históricos para Dial Records, incluyendo "The Chase" con el saxofonista tenor Wardell Gray. Los dos "duelos" de tenor se hicieron muy populares en esa época y Dexter comentó que, a pesar de las diferencias de estilo, a veces le resultaba difícil saber dónde había quedado uno y dónde empezaba el otro. Esta grabación se convirtió en el disco más vendido para Dial y estableció a Dexter como líder y artista de grabación.

A finales de los años 40, Dexter apareció en la famosa 52nd Street de la ciudad de Nueva York con Charlie Parker, Fats Navarro, Max Roach y muchos de los innovadores del bebop de la época. La foto clásica de Dexter en el Royal Roost en 1948 se ha convertido en la foto icónica del músico de bebop y ha sido reimpresa en portadas de álbumes, camisetas, carteles y anuncios impresos.

En 1960, Alfred Lion se dirigió a Dexter para firmar con Blue Note Records. Durante cinco años, hizo una sesión tras otra, y todos ellos son considerados clásicos. Cuando se le preguntó cuál de todas sus grabaciones era su favorita, Dexter dijo: "Tendría que decir que es ¡Vamos! La sección rítmica perfecta que me permitió tocar lo que quisiera".

Las grabaciones de Blue Note le permitieron grabar con Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Barry Harris, Kenny Drew, Horace Parlan, Bud Powell, Billy Higgins. Las grabaciones de Blue Note todavía están disponibles y se consideran clásicos del jazz.

Un concierto en 1962 en el Ronnie Scott's Club de Londres fue una nueva experiencia para Dexter y comenzó a viajar y trabajar en Europa. Finalmente, se estableció en Copenhague, donde vivió hasta su regreso a los Estados Unidos en 1976. Durante ese período en Europa, viajó extensamente, trabajó durante largos períodos en el histórico Jazzhus Montmartre y grabó para sellos europeos y para Prestige Records.

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Joe La Barbera ::: Feb 22, 1948

Joe La Barbera ::: Febrero 22, 1948

Joe LaBarbera es un baterista y compositor de jazz estadounidense. Es más conocido por sus grabaciones y actuaciones en directo con el trío del pianista Bill Evans en los últimos años de la carrera de éste. Antes de unirse a Evans, trabajó en el cuarteto de Chuck Mangione y Joe Farrell.

JOE LA BARBERA ha disfrutado de una larga y variada carrera musical, una carrera que le ha llevado por todo el mundo con algunos de los mejores nombres del jazz. Es considerado por sus compañeros como un baterista musical y un acompañante de apoyo. El gran jazzista Bill Evans lo resumió mejor cuando dijo que "Joe está muy dedicado a tocar música de calidad y está dispuesto a hacer las concesiones de las cuotas hacia ese fin. Es un solista de primera y hace lo correcto en el momento adecuado".

Nacido en Mt. Morris, Nueva York, sus primeras experiencias musicales comenzaron en casa como parte de la banda familiar con sus padres y sus dos hermanos mayores, el saxofonista Pat y el trompetista y arreglista/compositor John La Barbera. De su padre recibió una sólida base de batería, así como lecciones de clarinete y saxofón. Su formación continuó en el Berklee College of Music de Boston, donde tuvo como profesores a John LaPorta, Charlie Mariano, Herb Pomeroy y el gran Alan Dawson.

Después de Berklee y de dos años con la banda del ejército de EE. Después de Berklee y dos años con la banda del ejército estadounidense en Fort Dix, Nueva Jersey, Joe comenzó su carrera profesional con Woody Herman y el Thundering Herd. Le siguió el Chuck Mangione Quartet, con actuaciones que iban desde clubes de jazz con el pequeño grupo hasta salas sinfónicas con orquesta completa. A continuación, llegó a Nueva York y un fructífero período de dos años de trabajo independiente con Jim Hall, Phil Woods, Art Farmer, Gary Burton, Art Pepper, John Scofield, Bob Brookmeyer y Toots Thielmans, por nombrar sólo a algunos.

En 1978 se le pidió a Joe que se uniera a Bill Evans en lo que se convertiría en un trío de referencia. Junto con el bajista Marc Johnson, el trío creció durante dos años hasta convertirse en uno de los mejores de Evan. Tras la prematura muerte de Bill en 1980, Joe se unió al cantante pop Tony Bennet.

Actualmente residente en Los Ángeles, Joe participa en una amplia gama de actividades musicales a nivel local, nacional e internacional. En la escena local está ocupado con su propio quinteto, así como con tareas de acompañante con muchos artistas de jazz conocidos. Las fechas recientes en Norteamérica incluyen actuaciones con Bill Mays, Eddie Daniels, Randy Brecker y su hermano Pat LaBarbera.

Durante los últimos años, Joe ha realizado una gira por Europa con Kenny Wheeler, Bassline (con Hein Van De Geyn y John Abercrombie) y la WDR Big Band. Más recientemente, realizó una gira por Japón con Lee Konitz, por Europa con The West Coast All Stars y con Karrin Allyson, y por Sudamérica con Bud Shank.

En 1999, junto con Tom Warrington, Larry Koonse y Clay Jenkins, Joe creó Jazz Compass, una compañía de grabación independiente dedicada al tipo de música creativa que siempre ha estado cerca de su corazón. Joe tiene dos lanzamientos en Jazz Compass, "Live" (JC1004) y "Mark Time" (JC1437) que fue seleccionado como uno de los 10 mejores lanzamientos de 2003 en los Blue Chip Jazz CD Awards del Dr. Herb Wong. También se le puede escuchar en otros proyectos de Jazz Compass, incluyendo las nuevas y emocionantes grabaciones para big band del hermano John La Barbera, "On The Wild Side" (JC1007) y "Fantazm" (JC1011).

Joe ha formado parte del profesorado del California Institute for the Arts desde 1993 y está muy ocupado como clínico y artista invitado en muchas universidades importantes. Sus residencias han incluido el Centrum Jazz Camp en Port Townsend Washington, Roma Jazz Cool, Capbreton, Francia, McGill University en Montreal y Cornish College en Seattle.

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Paolo Fresu::: Febrero 10, 1961

Paolo Fresu ::: Febrero 10, 1961

Comenzó a estudiar el instrumento a la edad de 11 años en la banda de música de su país natal y después de varias experiencias de música ligera descubrió el jazz en 1980 y comenzó su carrera profesional en 1982 grabando para la RAI bajo la dirección del Maestro Bruno Tommaso y asistiendo a los Seminarios de jazz de Siena.

En 1984 se graduó en trompeta en el Conservatorio de Cagliari y en el mismo año ganó los premios , y como mejor talento del jazz italiano.

En 1990 ganó el premio organizado por la revista'Musica jazz' al mejor músico italiano, al mejor grupo (Paolo Fresu Quintet) y al mejor disco ( premio al disco'Live in Montpellier'), en 1996 el premio al mejor músico europeo a través de una de sus obras de la de la Académie du jazz' de París y el prestigioso Django d'Or' al mejor músico europeo de jazz y en el año 2000 la nominación a la mejor música internacional.

Sólo los primeros, en una larga serie de reconocimientos que continúan en el presente musical entre los que destacan las ciudadanía honorífica de Nuoro, Junas (Francia) y Sogliano Cavour, el Grado Honoris Causa otorgado por la Universidad La Bicocca de Milán y el Grado Honoris Causa de la Berklee School de Boston.

Conferenciante y responsable de importantes realidades educativas nacionales e internacionales, ha tocado en todos los continentes y con los nombres más importantes de la música afroamericana de los últimos 30 años: F. D'Andrea, G. Tommaso, B. Tommaso, T. Ghiglioni, E. Rava, A. Salis, E. Pieranunzi, G. Gaslini, GL. Trovesi, R. del Fra, A. Romano, G. Ferris, J. Taylor, K. Wheeler, P. Danielsson, J. Christensen, G. Mulligan, B. Brookmayer, D. Liebman, K. Berger, D. Holland, R. Beirach, J. Zorn, J. Abercrombie, H. Merril, R. Towner, R. Galliano, M. Portal, T. Gurtu, J. Lee, Gunther Schüller, P. McCandless, J. Hall, L. Soloff, Uri Caine, Ralph Towner, Gil Evans Orchestra, Toots Thielemans, Omar Sosa, Carla Bley, Steve Swallow, Dave Douglas, etc.

Ha grabado más de cuatrocientos discos, de los cuales unos noventa en nombre propio o bajo su dirección y otros con colaboraciones internacionales (sellos discográficos franceses, alemanes, japoneses, españoles, holandeses, suizos, canadienses, griegos), trabajando a menudo en proyectos "mixtos" como Jazz-Music ethnic, World Music, Contemporary Music, Light Music, Early Music, etc…. colaborando entre otros con M. Nyman, E. Parker, Farafina, O. Vanoni, Alice, Alice, T. Gurtu, T. G. Schüller, Negramaro, Stadium, etc.

Muchas de sus producciones discográficas han sido galardonadas con prestigiosos premios tanto en Italia como en el extranjero. En 2010 fundó su propio sello T?k Music. Desde hace treinta años dirige el Festival de Berchidda 'Time in jazz' y desde hace un cuarto de siglo es director artístico y profesor de los Seminarios de Jazz de Nuoro. En su palmares destaca la dirección por un período de tres años del festival internacional de Bergamo.

Ha sido invitado en varias ocasiones en grandes conjuntos como el G.O.N. - Grande Orchestra Italiana, la ONJ - Orquesta Nacional de Jazz Francés, la NDR - Orquesta de la Radio Alemana de Hamburgo, la Orquesta Instabile Italiana, la PJMO del Auditorium/Parco della Musica de Roma, la Orquesta Sinfónica de la Rai, la Orchestra dell'Arena di Verona, I Virtuosi Italiani, la Orchestra del Teatro Massimo de Palermo y otros.

También ha coordinado numerosos proyectos multimedia colaborando con actores, bailarines, pintores, escultores, poetas, etc. y escribiendo música para películas, documentales, vídeos o para el Ballet o Teatro. Hoy en día está activo con una miríada de proyectos que lo ven involucrado en cientos de conciertos al año, casi en todo el mundo. Es un testimonio para Amnistía Internacional, la Fundación Francesca Rava y Asia y, desde 2016, es embajador juvenil de la UNESCO en Italia. Vive entre París, Bolonia y Cerdeña.

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Steve Wilson ::: Febrero 9, 1961

Steve Wilson ha alcanzado un estatus omnipresente en el estudio y en el escenario con los más grandes nombres del jazz. Jazz Times, director de orquesta por derecho propio, lo define como "el consumado saxofonista-compositor y "uno de los mejores saxofonistas alto y soprano de nuestro tiempo". Músico de músicos, Wilson ha aportado su característico sonido a más de 100 grabaciones dirigidas por artistas tan célebres y variados como Chick Corea, George Duke, Michael Brecker, Dave Holland, Dianne Reeves, Bill Bruford, Gerald Wilson, Maria Schneider, Joe Henderson, Charlie Byrd, Billy Childs, Karrin Allyson, Don Byron, Bill Stewart, James Williams y Mulgrew Miller, entre muchos otros. Wilson tiene ocho grabaciones bajo su propio nombre, dirigiendo y colaborando con músicos estelares como Lewis Nash, Carl Allen, Steve Nelson, Cyrus Chestnut, Greg Hutchinson, Dennis Irwin, James Genus, Larry Grenadier, Ray Drummond, Ben Riley, Nicholas Payton, Orrin Evans, Ugonna Okegwo y Bill Stewart.

Tras conseguir un puesto en O.T.B (Out of the Blue), un sexteto de jóvenes promesas que grababa para Blue Note Records, Wilson se trasladó a Nueva York en 1987 y al año siguiente realizó una gira por Estados Unidos y Europa con Lionel Hampton. Convertido en la primera elección para artistas veteranos y emergentes por igual, Wilson fue objeto de un perfil del New York Times "A Sideman's Life", destacando su trabajo con Ralph Peterson, Jr, Michele Rosewoman, Renee Rosnes, Marvin "Smitty" Smith, Joanne Brackeen, The American Jazz Orchestra, The Mingus Big Band, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra, Leon Parker, y el Quinteto "Something More" de Buster Williams. En 1996 se unió al aclamado Dave Holland Quintet, y de 1998 a 2001 fue miembro del sexteto de Chick Corea "Origin", ganador de un Grammy.

Los proyectos actuales de Wilson reflejan su arte polifacético, su versatilidad y sus asociaciones con algunos de los artistas más reconocidos de la escena. Su cuarteto Wilsonian's Grain, formado por Orrin Evans, Ugonna Okegwo y Bill Stewart o Clarence Penn, ha aparecido en NPR en directo desde el Kennedy Center y el Village Vanguard de Nueva York, y fue cabeza de cartel en el prestigioso Festival de Jazz de Detroit en 2011. Wilson es la mitad de dos dúos dinámicos, "Musical Dialogue" con el renombrado baterista Lewis Nash, que publicaron su grabación Duologue en MCG Jazz, y en otro con el pianista Bruce Barth como se documenta en su grabación "Home" en el sello We Always Swing. Codirige un elegante trío con la pianista Renee Rosnes y el bajista Peter Washington. Wilson es miembro de gira de la Maria Schneider Orchestra, ganadora de un Grammy, el Billy Childs Quartet, Christian McBride & Inside Straight, así como de la Big Band de McBride, ganadora de un Grammy y el Buster Williams Quartet.

Un educador apasionado y en demanda Wilson es el Director de Estudios de Jazz y Profesor Asociado de Música en el City College de Nueva York. En 2019 se unió al prestigioso cuerpo docente del Stean's Music Institute de Ravinia en Chicago, IL, en 2021 fue nombrado codirector con Rufus Reid y Billy Childs.

Ha participado como intérprete, panelista y profesor en conferencias de la Association of Performing Arts Presenters, Chamber Music of America y la International Association of Jazz Educators. Wilson fue galardonado con el Marc Crawford Jazz Educator Award de la Universidad de Nueva York en 2001 y con el Virginia Jazz Award 2003 Musician of the Year otorgado por la Richmond Jazz Society, en reconocimiento a su destacado servicio en la promoción del jazz y la educación en sus respectivas comunidades. Es un mentor activo en el fomento y la promoción de las carreras emergentes de sus antiguos alumnos, que han actuado con The Count Basie Orchestra, Johnny Mandel, Beyonce Knowles, Roy Hargrove y muchos otros.

stevewilsonmusic.com