Amigos…, increíble que ya estemos por acá, casi en las puertas de la prima (vera) más calentita…, huy que feo!!, esperemos me vaya mejor con la música que por cierto viene muy tranqui. Hoy festejamos dos cumples, el del saxofonista Dave Liebman que ayer (4 de sept) cumplió 67 años y el del contrabajista Lars Danielsson que hoy 5 cumple 55 años. De Liebman escucharemos su último registro junto al baterista Michael Stephens, Lineage (Whaling City | June 25, 2013 ) en donde juntos recorren viejos éxitos del pop y del rock de sus épocas de pibe, con un Dave Liebman más accesible que de costumbre tocando el saxo tenor en varios temas.
Lo de Lars Danielsson es sublime, un disco fascinante muy lírico y emocional, Libera Me (ACT | oct 1, 2004) con la participación de la DR Danish Radio Concert Orchestra dirigida por Frans Rasmussen. Prometido para el próximo Recomendado. Escuchamos al director y compositor estadounidense Anthony Branker, de familia caribeña muy respetado en el ambiente y con un profuso curriculum, publicó en marzo pasado junto a la Word Play, Uppity (Origin | mar 19, 2013), disco que cierra con un tema en homenaje a la memoria del adolescente asesinado en febrero de 2012, Trayvon Martin, que reabriera viejas heridas provocadas por las diferencias raciales.
Quedó de la semana pasada el último disco del consagrado contrabajista Christian McBride, Out Here (Mack Avenue | Aug 06, 2013) su debut al frente de un trio. Levantamos un poquito con el último disco del baterista Steve Gadd, Gadditude (BFM Jazz | sept 3, 2013). El músico, viejo colaborador y partícipe de la movida fusión de todas las épocas, nos trae un muy elaborado trabajo al frente de una gran banda.
Otro músico director de orquesta y compositor, el bajista Ike Sturm con Spirit (Ike Sturm Music | July 27, 2004) un disco desde donde celebra su espiritualidad y religiosidad, «…Durante un viaje a través de los fiordos de Noruega, me sentí abrumado por la fuerza de la presencia de Dios y la belleza de su creación» explica Sturm como se inspiró para éste álbum, quien además se desempeña como Director de Música del Ministerio de Jazz en la iglesia de San Pedro en Manhattan, la «Iglesia Jazz» como se la conoce dada su tradición jazzera, ahí grabaron y/o tocaron grandes del género, muy codiciada por su acústica y ambiente.
Seguimos con éste interesante grupo canadiense, Redshift, liderado por el saxofonista , diseñador y fotógrafo Evan Shay, desde Where The Grass Doesn’t Grow (Redshift | 4 July 2013), para completar la jornada jazzera muy tranqui, tenía algo picante para la sección «Sin Anestesia» pero mi hijo al escucharlo mientras yo pasaba los temas una y otra vez para ver como cuadraban en la programación general, espantado me dijo que estaba loco. No es para tanto, puede que yo sí lo estuviera, pero nuestro amigo el guitarrista Nels Cline (Nels Cline Singers, The Giant Pin, 2004) sabe lo que hace, quien te dice…, por ahí lo pasamos ésta noche…
Y siguiendo con el blues…
Empezamos con Paul Gilbert & Jimi Kidd con su disco publicado el año 2002 «Raw Blues Power», un trabajo furioso de blues rock para levantar cualquier depresión, el tema Blues Power.
Seguimos con George Harmonica Smith un legendario armoniquista y cantante, un innovador que ha influenciado a los nuevos instrumentistas. «Now You Can Talk About Me» fue publicado el 29 de Septiembre de 1998 es un compilado de la trayectoria del músico, contiene una serie de rarezas y temas nunca publicados, elegimos el tema Blowing the blues.
Terminamos a todo blues con Fathead una banda canadiense de blues rock con su disco «Building full of blues» y el tema Fire In The Hole.
Los esperamos a partir de las 21.00 hs.
Hola amigos…, como estuvieron los ñoquis de hoy?, para los de «más allá», es costumbre en nuestro país comer ñoquis o gnoquis cada 29 de mes, no sé como se instaló pero bienvenida séa, yo los comería todos los días y por supuesto los de mi mamá son los mejores….
Pasando a lo nuestro que no es comida pero que se disfruta igual, el plato para hoy igual de sabroso que los noquis de la vieja: arrancamos con el guitarrista francés Philippe Petrucciani, hermano del eterno Michel Petrucciani, con Este Mundo (Jazz Village | 2009) un disco muy agradable donde es acompañado por la cantante Nathalie Blanc. Luego el nuevo trabajo del guitarrista noruego Lage Lund, Foolhardy (Criss Cross | May 21, 2013) en cuarteto demostrando su solidez como lider y compositor.
Otro guitarrista también europeo, el irlandés Mark McKnight graduado del Berklee College of Music con su segundo álbum como líder, Do Or Die (Whirlwind | set 26, 2011) donde destaca la participación del saxofonista tenor Seamus Blake. Para «Sin Anestesia» tenemos algo que quedó afuera la semana pasada y hoy lo despachamos, John Surman & Jack DeJohnette, desde Invisible Nature (ECM – Feb 26, 2002), un disco que, como deciamos la vez pasada, nos demuestra que dentro del Avant Garde y el Free encontramos también música con alma…
Otra agrupación europea liderada por un jóven pianista danes, el Søren Bebe Trio, con Eva (From Out Here Music | 11 July 2013 ) con la presencia del celebrado contrabajista Marc Johnson, el disco tiene un vuelo lirico magnífico. Nuevo disco del pianista armenio Tigran Hamasyan, Shadow Theater (Verve | agosto 28, 2013) que ha cosechado elogios de los gigantes del género que pondría colorado a cualquiera, un disco sensacional en donde recorre el folk armenio.
Y para cerrar el bloque jazzero otra nueva publicación del consagrado contrabajista estadounidense Christian McBride al frente por primera vez de un trio, con Out Here (Mack Avenue | Aug 06, 2013) cuando hace apenas pocas semanas había puesto en la calle People Music con su grupo Inside Straight.
Y siguiendo con el blues…
Tratando de disipar la acusación de misoginia bluesera, vamos con Erja Lyytinen, cantante, compositora y guitarristsa finlandesa, con su disco «Grip of the blues» publicado en el año 2008, elegimos el tema Everything’s Fine.-
Recordamos dos aniversarios, el primero, la lamentable desaparición física Stevie Ray Vaughan ocurrida el 27 de agosto de 1990, lo recordaremos con el tema Couldn´t stand the weather y el cumpleaños número 65 de Robert Plant el 20 de agosto pasado, excelente cantante fundador de una de las mejores bandas de rock de la historia Led Zeppelin, lo homenajearemos con el tema Liars Dance perteneciente al disco «Maniac Nirvana» publicado en el año 1990.
Los eperamos a partir de las 21 hs por fm vyp 90.1 o por la red www.frencuenciavyp.com.ar
Melodic Warrior
Terje Rypdal
ECM | Agosto 6, 2013
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Podría decirse que estamos todos de festejos no solo el reciente cumpleañero, el guitarrista noruego Terje Rypdal quien el 23 de agosto cumplió 68 años, también el sello ECM para quien ha grabado casi la totalidad de su carrera discográfica que acaba de publicar Melodic Warrior (ECM | agosto 6, 2013) una grabación de algunos años guardada para alguna buena ocasión como ésta y por supuesto todos nosotros quienes amamos la musica del genial guitarrista y compositor.
Melodic Warrior es un disco que contiene dos obras realizadas por Rypdal a pedido, la primera, Melodic Warrior, Op. 79 por encargo del cuarteto vocal británico The Hilliard Ensemble en 2003 con la Bruckner Orchester Linz dirigida por Dennis Russell Davies; la segunda And The Sky Was Coloured With Waterfalls And Angels, Op. 97 con la Wroclaw Philharmonic Orchestra dirigida por Sebastian Perloswski, presentada en el Jazztopad Festival, Wroclaw, Polonia, en 2009, obra inspirada en las impresiones registradas por Rypdal viendo los fuegos artificiales en al Festival Internacional de Fuegos Artificiales de Cannes.
Para Melodic Warrior, Op. 79 Rypdal se inspiró en textos extraidos de poemas de las culturas de los pueblos originarios norteamericanos Chippewa, Navajo, Pima y Papago, cuya belleza cautivó al guitarrista, y porqué no, reconociéndose como parte de ésas culturas cuyo visión universal sobrepasa la interpretación mundana del hombre frente a la naturaleza y su papel. Es que el sonido lírico de Rypdal suena a éso, un universo sonoro que nos remite, al menos a mí me pasa ésto, a paisajes soñados, silenciosos, con ecos lejanos de sonidos del viento, la naturaleza, sus fantasmas y sus ángeles…
Hace tiempo que Rypdal se destaca como compositor para grandes bandas y orquestas sinfónicas siendo un personaje muy respetado dentro del ambiente clásico europeo, su primer obra fue estrenada en 1971, Eternal Circulation, con la Filarmónica de Oslo y el grupo de Jan Garbarek. En Whenever I Seem To Be Far Away (ECM | 1974) con la Orquesta Sinfónica de Südfunk, Rypdal combina la improvisación con la música de cámara, una jugada sorprendentemente original que ha desarrollado a la actualidad. Mientras alternaba su participación en los grupos de Jan Garbarek y George Russell como liderando sus propias formaciones, el sello distintivo y fascinante del guitarrista ya es marca registrada dispuesta en varios discos de fusión hasta la aparición de Undisonus (ECM | 1990) grabado en septiembre de 1986 en la St. Peter’s Church, Morden, Londres, con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, una composición original votada como Composición del Año por la Asociación Noruega de Compositores en 1984.
Luego le siguieron Q.E.D. (ECM | 1993) con el Ensemble Borealis; Double Concerto/5th Symphony (ECM | 2000), con la Orquesta del Festival de Riga; Lux Aeterna (ECM |2002) con la Bergen Chamber Ensemble y Crime Scene (ECM | 2009) con la Bergen Big Band.
Melodic Warrior…, un super recomendado…
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Amigos…, saludos de por acá!! Hoy día de festejos y conmemoraciones de varios cumples: el del pianista cubano Aruan Ortiz (1973), el del guitarrista John Lee Hooker (1917-2001) y mañana 23 el del fenomenal guitarrista noruego Terje Rypdal.
Arrancamos con el primero de los cumpleañeros, con el más pibe, el pianista cubano Aruan Ortiz quien ya pasara por acá presentando su último disco, y hoy hará lo propio, Orbiting (Fresh Sound New Talent | Abril 2, 2012), un discazo del joven musico que irrumpiera de forma notable en el ambiente. A John Lee Hooker se lo dejamos a Gervi, seguimos con el guitarrista noruego Terje Rypdal desde Melodic Warrior (ECM | Agosto 6, 2013) un álbum grabado en vivo en dos presentaciones y que en cuyo publicación se diferencian las dos casi como si fueran dos discos diferentes, abre con Melodic Warrior, Op. 79 de nueve partes y cierra con And The Sky Was Coloured With Waterfalls And Angels, Op. 97 de cuatro partes. Ambos trabajos por encargo con la participación de The Hilliard Ensemble y la Bruckner Orchester Linz en Melodic Warrior y la Wroclaw Philharmonic Orchestra en And The Sky Was Coloured With Waterfalls And Angels.
La semana pasada inauguramos una nueva sección, Sin Anestesia, sugerente nombre para anunciar un espacio dedicado al Free, el Avant Garde y grupos experimentales, nombre que también nos indica que no todo es «doloroso» y que hay mucho dentro del movimiento Free que podemos disfrutar, ya nos anticipamos con Melodic Warrior, una obra magistral con aires Clásicos y Avant Garde. Se nos ocurrió que una buena medida sería desandar el camino iniciado por Ornette Coleman hace mas de 50 años y es así que escucharemos el disco que inspirara el movimiento Free, Something Else!!!! (Contemporary Records | feb 10, 1958) en donde Ornette dá una muestra de lo que ya pergeñaba. Saltamos unos cuantos años más acá al 2002 cuando el saxofonista inglés John Surman y el baterista Jack DeJohnette publicaron Invisible Nature (ECM | Feb 26, 2002) en donde ambos demuestran que el Free también tiene alma…
Despachamos al dejado afuera la semana pasada, el pianista Orrin Evans con …It Was Beauty (Criss Cross | Mayo 21, 2013) y alguna otra cosita más por las dudas…
Y siguiendo con el blues…
Damos el gusto a un oyente que nos acercó un discaso Guitar Slinger del gran guitarrista Johnny Winter publicado en el año 1.984, en el que participan, Winter en guitarra y voces,Ken Saydak, en teclados,Johnny B. Gayden, en bajo, Casey Jones en batería, Gene Bargee, saxo tenor y Billy Branch en armónica, elegimos el tema «Iodine in my coffe».
Seguimos presentando el último album doble de Buddy Guy, Rithm & Blues, esta vez con el segundo disco del que escucharemos «All thay makes me happy is the blues».
Terminamos con John Lee Hooker, nacido un día como hoy de 1917, festejando su natalicio con Mr Lucky publicado el 29 de junio de 1992 por el sello Virgin Records, un trabajo al que fueron invitados musicos de la talla de Robert Cray, Albert Collins, John Hammond, Van Morrison, Keith Richards, Carlos Santana, Johnny Winter y Ry Cooder, elegimos el tema que le da el título al disco.
Los esperamos a partir de las 21 hs por FM VYP 90.1, también lo podés escuchar por internet www.frecunciavyp.com.ar.
Marian McPartland, renombrada pianista de jazz y anfitriona del programa radial «Piano Jazz» de NPR (Radio Pública Nacional), falleció. Tenía 95 años. McPartland murió de causas naturales el martes por la noche en su casa de Port Washington, en Long Island, dijo el miércoles Anna Christopher Bross, una vocera de NPR. A lo largo de sus más de seis décadas de carrera, McPartland fue una figura emblemática del jazz, como música talentosa y personalidad radial.
AP | agosto 21, 2013
«¿Retirarme? ¿Por qué hay que retirarse? Tengo trabajo, gano dinero, y me gusta lo que hago. Creo que mejor salgo saltando de un pastel de cumpleaños o algo».
Nacida en Inglaterra con el nombre de Margaret Marian Turner, McPartland comenzó a tocar piano clásico a los 3 años. A los 17 ingresó a la prestigiosa Escuela de Música Guildhall, pero la dejó al tercer año para irse a tocar piano con una compañía itinerante de vodevil. Sus padres estaban «horrorizados», dijo, y un profesor le decía que la música popular era «basura».
Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras tocaba música para dar apoyo moral a las tropas aliadas con la organización estadounidense USO y su equivalente británico, conoció a su esposo, el cornetista de Chicago Jimmy McPartland, quien murió en 1991. La pareja se mudó a Nueva York en 1953, y McPartland obtuvo un lugar en un trío en Hickory House, un efervescente club de jazz en la calle 52 donde tocó por 10 años y se codeó con grandes como Duke Ellington y Benny Goodman.
McPartland grabó más de 50 discos para el sello Concord Jazz y se presentó en escenarios de todo Estados Unidos. Después fundó su propio sello, Halcyon Records, y sus composiciones fueron grabadas por Tony Bennett y Peggy Lee, según NPR. También fue sensible a la música de sus contemporáneos y escribió artículos y ensayos que inmortalizaron a personas y lugares del mundo del jazz en las décadas de 1950 y 1960.
En un ensayo incluido en una compilación de la obra de McPartland, «You’ve Come a Long Way, Baby» (1975), escribió sobre su experiencia como una mujer tratando de abrirse paso en la escena del jazz de los años 50, luchando por ser tomada en serio por músicos poco acostumbrados a tocar con mujeres.
«Un hombre en un bar se me quedó mirando intensamente y cuando terminamos el set se me acercó y me dijo con una sonrisa: ‘¿Sabes? No puedes ser una mujer respetable por la forma en la que tocas el piano»‘, escribió. «Por alguna razón me lo tomé como un gran cumplido».
En 1978, McPartland llevó a la radio su talento para la composición y su estatus como especialista en jazz y comenzó a conducir el programa «Piano Jazz», galardonado con el Premio Peabody. McPartland y sus invitados se sentaban en distintos pianos a tocar, cantar e improvisar solos y duetos. Recibió a cientos de jazzistas, incluidos Ray Brown, Susannah McCorkle y Eddie Palmieri.
«Desde luego Marian era una artista brillante y un ícono amado de la Radio Pública». «Pude trabajar de cerca con una de las mujeres más fuertes, exitosas y llenas de vida de su época, quien superó todos los obstáculos y rompió todas las barreras. Estoy completamente entristecida por su muerte y a la vez profundamente feliz de que me hubiera permitido entrar a su vida», dijo Shari Hutchinson, productora ejecutiva de «Piano Jazz».
Alrededor de medianoche | Son memorables sus grabaciones como anfitriona de grandes musicos de todas las tallas y géneros, hasta compartió sus horas con el genial Frank Zappa. Sus emisiones radiales, muy jugosas ya que también fué una buena entrevistadora, nos acercan estampas diferentes de los músicos invitados, no siempre visibles en los discos publicados por éstos, recuerdo particularmente una de ésas entrevistas al genial pianista Bill Evans en donde puede verselo muy distendido afable y con mucho humor, algo muy diferente a la imágen que de él tenemos…
