Hola amigos…, abrimos hoy la programación jazzera con la dulce voz de Karen Souza de pronta visita a nuestro país el próximo 10 de junio en el ND Ateneo de Capital Federal, la escuchamos desde su último registro Karen Souza Essentials. Luego el gran baterista Elvin Jones, una de las glorias del movimiento, lo recordamaos al cumplirse ayer miercoles 18 una fecha más de su fallecimiento en 2004. Lo escuchamos desde Youngblood, uno de sus registros más celebrados.
Más con Henri Texier Nord-Sud Quintet desde Canto Negro, su último registro, un disco fantástico de uno de los precursores del movimiento francés y europeo con una super banda; luego seguimos con Escalandrum, grupo liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla, el disco: Visiones (2007), para mi gusto el mejor trabajo hsta la fecha del fenomenal grupo. Luego un disco muy logrado conformado por músicos de extracciones dispares, Knut Rossler (saxo alto, soprano y flauta), Johannes Vogt (baroque lute, synthesizer) y el contrabajista Miroslav Vitous. Between The Times es el resultado de éste encuentro de repertorio clásico, antiguo, con el jazz.
Para cerrar el trompetista Mathias Eick desde Skala (2011) y el Steve Kuhn Trio con Plays Standards (2007) otra edición japonesa de altisima calidad de sonido.
Pasando al blues…
Un discazo de Bill Wyman Rhythm Kings, LIVE una banda tremenda con un swing increíble, el album data del 06/15/2005 grabado en Berlin, Alemania. El disco cuenta con una serie de temas clásicos, covers de Beatles’ «Taxman» y algunos originales como «Disappearing Nightly.» Los miembros de la banda Personnel: Terry Norman, Andy Fairweather Low, Terry Taylor (voces, guitarra); Mike Sanchez (voces, piano); Bill Wyman (voces, bajo); Frank Mead (saxo); Albert Lee (voces, guitarra); Beverley Skeete (voces); Nick Payn (armonica, saxo); Graham Broad (batería). Escucharemos «Baby Workout»
Albert Lee, guitarrista inglés que en los años 70 logró un gran prestigio, actualmente es un referente y un muy buscado sesionista . En este album Like This con su banda ALBERT LEE & HOGAN’S HEROES publicado el 23 de Junio de 2008, es un fino trabajo de Country-Blues, en el que figura como invitado Huey Lewis tocando la armónica. Elegimos «14 Rad Gumbo».
Terminamos el programa con Jeff Beck que en Abril de 2010 hizo una pequeña audición para pocas personas en The Grammy Museum de Los Angeles con motivo de su último album Emotion and Commotion. Esa audición fue grabada y publicada bajo el título Live And Exclusive From The Grammy Museum. Intepretó temas de su último trabajo y clásicos de discos anteriores como People Get Ready» y «Brush With The Blues», éste último es el que podremos disfrutar.
Los esperamos como todos los jueves a partir de las 21 horas para compartir buena música entre amigos.
Siempre son algo accidentadas las grabaciones del programa, hoy nos tocó perder los primeros 15 minutos de aire por lo que la apertura y los dos primeros temas fueron agregados luego, notarán que los primeros comentarios irrumpen luego de la música. Igual no se pierden nada…, lo más importante está ahí, es decir la música…
Salute…
Hola amigos…, una noche la de hoy con agradables sorpresas, empezamos despachando lo que quedó de la semana pasada: Michel Portal: saxofonista, bandoneonista, compositor y clarinetista francés, un músico de formación clásica considerado uno de los mejores clarinetistas a la hora de interpretar a Mozart, Brahms o Schumann, como así también uno de los más creativos y vanguardistas músicos de jazz. Bailador, su último disco, se encarga de dejar las cosas en claro.
El saxofonista tenor Jerry Bergonzi nos trae Convergence, último registro del veterano músico con el que revalida las chapas de valuarte del género, un disco de sonido pulcro y refinado, sin adornos extravagantes y concentrado en la armonía y delicadeza del sonido. La semana pasada escuchamos al pianista Omar Sosa con su último registro, Calma, hoy repetimos con éste fantástico y original pianista con A New Life (2003) disco dedicado a su primer hijo.
A continuación dos excitantes descubrimientos: el Alboran Trio, formación italiana grabando para ACT el impresionante Meltemi en 2006 (y recién lo descubrimos…, es que no se puede estar en todo!), liderada por el pianista Paolo Paliaga, una virtuosa voz más que se suma al prestigioso pianissimo italiano; y el trio inglés (multinacional, en realidad) Phronesis, liderado por el bajista danés Jasper Høiby, más el pianista ingles Ivo Neame y el baterista sueco Anton Eger, reemplazado para éste Live (Edition Records, 2010) por el norteamericano Mark Guiliana. Phronesis se ha hechado al hombro la responsabilidad de tomar la posta del disuelto EST, aunque con personalidad propia. Dos agrupaciones más que se suman a la explosión de trios acusticos en los últimos años.
Y para cerrar el bloque jazzero el fenomenal pianista argentino Pablo Ziegler, ex músico de Piazzolla que se presentara en nuestro país hace pocos días como parte de los festejos del cumple 90 del maestro en una única presentación luego de 15 años en el exterior, lo disfrutamos desde Tango Romance, un disco fascinante grabado junto a la Orpheus Chamber Orchestra en Buenos Aires a fines del ’97, principios del ’98.
Y siguiendo con el blues…
Hoy una noche con músicos que no son del circuito comercial.
Empezamos con McKenna Mendelson Mainline seminal banda canadiense de blues, surgida en los años 60 en 1969 pegó un gran salto cuando firmó para los estudios Liberty Records (United Artists), teniendo gran éxito en Inglaterra y Europa, sin embargo luego de grabar tres discos tan solo se separaron y volvieron a su patria. The Mainline Bump ‘n’ Grind Revue: Live At The Victory Theatre es su album en vivo grabado en 1972 en el que podemos advertir la capacidad de esta buena banda de blues, soul y rock. Elegimos el tema «Wild Wild Women»
Cambiando de ritmo traemos al guitarrista W. C. Clark con su disco «Deep in the Heart» publicado el 29 de Junio de 2004 para Alligator Records despunta un excelente blues y soul, con magníficos solos y su cálida vos. Este legendario blusero de Austin Texas fue el mentor del joven Stevie Ray Vaughan. El album contiene clásicos de Clarence «Gatemouth» Brown’s como «Okie Dokee Stomp» y cover de John Hiatt’s, Dan Penn de los Fabulous Thunderbird entre otros. Participan Marcia Ball y Ruthie Foster que hacen duetos con Clark. Escucharemos un excelente soul «I Want To Do Everything For You «.–
Terminamos con Mr. Iverson Minter, conocido como Louisiana Red, un expatriado blusero expratriado que vive en Alemania, que desde 1950 transita la ruta del blues con fans en USA y en Europa. Con un estilo tradicional aunque electrificado evoca el sonido del Delta del Mississippi, muy cercano al estilo del legendario J. Lee Hoocker. Con su banda LOUISIANA RED & LITTLE VICTOR’S JUKE JOINT grabó Back To The Black Bayou publicado el 10 de marzo de 2009 y producido por Little Victor, quien captura la esencia del sonido de Red. Escuharemos «You Done Quit Me».-
Los esperamos hoy jueves a las 21 hs.-
[audio:OmarSosa-VuelvoIyawo.mp3|titles=Vuelvo Iyawo|artists=Omar Sosa]
A New Life (Solo Piano)
Omar Sosa
Ota Records | sept 9, 2003
El pianista cubano Omar Sosa se ha convertido en una de las voces más importantes y creativas de los últimos años dentro del panorama jazzero, su figura y música han acaparado la atención del gran público y críticos del ambiente y con mucha razón, solo basta escuchar su particular propuesta para verse frente a un músico diferente, con una visión cosmológica de la música y sus fuentes. No encontraremos en él un típico sonido Latin, aunque sus acordes suenan en su música (cómo escaparle a éste sonido siendo cubano!!), el prefiere llamarse un músico Afro-Cubano lo que amplia y enriquece enormemente el panorama, el resto lo hace el jazz. Volver a Monk, Coltrane y a “Mamá Africa”, como lo explicaba en un reportaje el genial pianista.
A New Life, su tercer disco en solo piano, tuvo en su concepción una motivación especial, el nacimiento de Lonious su primer hijo. Ésta nueva vida supuso, como a todos en algún momento de las nuestras, nuevas experiencias y acomodaciones y nuevas pruebas que en el caso de lo musical, su talento y nueva motivación sortearon con facilidad y creatividad. La llegada de su segundo hijo, una nena, Iyade, no tuvo la suerte de su hermano mayor de contar con todo un álbum dedicado a ella, solo un tema, el último de Promise (2007). El ser el primero trae siempre sus ventajas…
Su último disco Calma (2011) también en solo piano nos entrega a un Sosa en una búsqueda diferente, un disco que ya anticipa su contenido y espíritu desde su título. Prometido para otra entrega de Recomendados. Omar Sosa, oriundo de Camagüey ésa misma que popularizara su compatriota Silvio Rodriguez en Camino a Camagüey, representa la evolución del jazz contemporáneo y también la de toda una generación de músicos cubanos cuyo aporte al movimiento ha sido y es fundamental. Su plasticidad creativa lo convierte en uno de los faros (como dijera Carlos Santana) en el inmenso océano que es el jazz…
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Hola amigos…, aquí la programación de hoy: en el arranque el ayer niño prodigio, hoy ya crecidito, Eldar Djangirov con Three Stories, última producción en solo piano con un sonido muy maduro; seguimos con el cuarteto Robert Majewski, Bobo Stenson, Palle Danielsson, Joey Baron desde My One And Only Love, un disco con aires muy romanticos. Luego algo de Nu Jazz, genero que nunca me despertó un apego siquiera mínimo pero ésto suena bien y por éso va hoy, el primero: Bebo Best & The Super Lounge Orchestra con Saronno On The Rocks; luego Chris Minh Doky dede The Nomad Diaries, un disco bien producido.
Seguimos con una big band, la James Hamilton Jazz Orchestra con The Causeway Suite, conducida por el director ingles James Hamilton con una propuesta fresca y muy contemporánea; más con el último disco de Joe Lovano, Bird Songs, donde recrea en un recorrido muy bien logrado la música de Charlie Bird Parker. Cerramos con el músico frances Michel Portal desde Bailador, su último registro y otra muy joven promesa en su momento, con un presente muy maduro, el pianista Taylor Eigsti con Daylight At Midnight.
Y siguiendo con el blues…
Dust Bowl es el título del nuevo disco de Joe Bonamassa, su noveno trabajo en estudio publicado éste año por Provogue Records en Europa, grabado en Black Rock Studios en Santorini, Grecia, en Ben Studio en Nashville, en The Cave en Malibu y en CA y The Village en Los Angeles. Un album bien rockero, con algún blues perdido y algo de country a través de las colaboraciones de John Hiatt y Vince Gill. «Este es el mejor álbum que he hecho», añade Bonamassa. «Estoy encontrando más inspiración en cosas algo más profundo que «mi bebé me dejó»,Me gustan los álbumes que se hacen con buenas intenciones con un sonido orgánico y un poco áspero en los bordes , Como una gran banda en vivo tocando en la sala, y eso es lo que hemos logrado con el Dust Bowl». Uno de los dos temas blueseros es «The Meaning Of The Blues» y es el elegido para presentar este nuevo trabajo.*
Seguimos con Eric Sardinas, esta vez con su último disco en estudio publicado el 8 de Abril de 2008 para el sello Favored Nations Records titulado Eric Sardinas and Big Motor. Este album despliega el sonido clásico de éste genial guitarrista y compositor, con su carácterístico estilo furioso de blues rock a lo que le suma arreglos corales a varios de los temas. Excelente disco del que escucharemos «It´s nothing new».-
Cambiando de ritmo terminamos con el experimentado guitarrista Duke Robillard,con su disco en vivo Stretchin’ out grabado en la noche del 26 de noviembre de 1995 en el Club Richard’s on Richards en Vancouver, Canada, con Marty Ballou en bajo, Marty Richards en batería y «Sax» Gordon Beadle en saxo tenor y baritono. La mayoría de los temas son del disco Duke’s Blues. Elegimos el tema «Glamour Girl».-
Los esperamos como siempre hoy jueves a las 21 hs.-
