Hola amigos…, hoy 29 día de los ñoquis (por acá ni siquiera el olor, espero que ustedes hayan tenido mejor suerte!!), igual nuestro menú es así de sabroso. En nuestra apertura el guiatarrista norteamericano Larry Coryell con The Virtuoso Guitar of Larry Coryell (2010) un compilado de temas grabados entre 1999 y 2003 para el sello High Note. Luego el último trabajo del genial pianista Brad Mehldau, Ode, junto a Larry Grenadier, bajo yJeff Ballard, batería, interpretando M.B., un homenaje a Michael Brecker que hoy cumpliría 63 años.
Más con el baterista portorriqueño Henry Cole & The Afrobeat Collective desde Roots Before Branches (2012) un discazo de éste jóven exponente que ha trepado a saltos en la consideración de criticos y colegas. Luego, un bello disco del prolífico saxofonista estadounidense John Zorn, The Gnostic Preludes (2012), con la participación, entre otros, de Bill Frisell, un disco magnífico con una abrumadora bella simpleza. Otro reciente lanzamiento el del fenomenal pianista Ahmad Jamal desde Blue Moon (2012), un trabajo formidable del octogenario pianista preferido de Miles Davis.
Luego el pianista portugues Julio Resende desde You Taste Like a Song (2011) un disco con marcadas influencias del trio de Jarrett o del de Bill Evans, pero con personalidad y mucho acierto. Cerramos con otro discazo, Forever You (2007) del guitarrista sueco Ulf Wakenius tocando la acústica en un muy agradable álbum.
Y siguiendo con el blues…
Comenzamos con el disco en que reunió a Big Joe Turner and Roomfull of Blues el primero una leyenda del blues cuyo estilo se centró más en el boogie-woogie y fue uno de los pioneros del rock & roll y los segundos una big band cuyos estilos son el swing, rock and roll, jump blues, boogie-woogie y el soul. Juntos publicaron en el año 1983 «Blues Train» acompañados por Dr John, un disco de swing, soul y boogie-woogie. Escucharemos el tema Jumpin’ For Joe.-
Seguimos con el guitarrista Chris Bell y su banda «100% Blues» formada por Chuck Maithonis en bajo y coros, DJ Sticks en bateria y Dan Pulos en Organo Hammond. «Real Bluesman» fue publicado en el año 2005, un trabajo que empieza bastante flojo en el primer tema pero que luego se va enriqueciendo pasando por todos los ritmos de blues, elegimos el tema que le da titulo al disco.-
Terminamos con Jimmy Roger uno de los proceres del Chicago blues, con su disco «Blue Bird», publicado en 1994 y con el que ganó el premio a W.C. Handy Award en 1995. Elegimos un standar del blues Smokestack Lightning.-
Los esperamos a partir de las 21 hs.-
Hola amigos…, después de la pifiada de ayer nos disponemos a compartir nuestro espacio, mejor tarde que nunca… La apertura dedicada al vibrafonista Stefon Harris que hoy cumple 39 años, lo escucharemos desde Urbanus (2009) disco nominado al Grammy. El lunes estuvimos en Neuquén en el show de Scott henderson, compartiremos nuestras impresiones y un tema de X, su último disco con Tribal Tech.
Luego el jóven saxofonista Don Braden desde Workin’ (2006) grabado en vivo en el Cecil Jazz Club en junio de 2005, un disco fenomenal. Más con el pianista italiano Enrico Pieranunzi con Permutation, su última producción junto a Antonio Sanchez y Scott Colley. El jóven pianista Gerald Clayton (nacido en holanda y criado en Los Angeles, hijo del bajista y compositor John Clayton y sobrino del saxofonista Jeff Clayton), una de las brillantes voces de su generación, publicó en trio Bond: The Paris Sessions (2011) un disco notable.
Otro jóven prodigio el trompetista Ambrose Akinmusire, quien con solo 16 años ya se habia subido a las tablas con Joe Henderson, Joshua Redman y Steve Coleman, nada menos, hoy con 28 años es una de las voces más firmes dentro del género, lo escucharemos desde When the Heart Emerges Glistening (2011). El saxofonista norteamericano Brian Landrus, es otro notable caso. Jóven músico residente en Nueva York , quién toca por igual saxo, clarinete y flauta, grabó Capsule (2011) un discazo, liderando su actual agrupación Kaleidoscope donde destaca la participación del notable pianista Michael Cain, cerrando la selección jazzera.
Pasando al blues…
Comenzamos con Delaney Bramlett que estaba programado para el programa pasado y que por dificultades horarias tuvimos que relegarlo. Escucharemos de su último disco «A NEW KIND OF BLUES” del año 2008, el tema que le da titulo al album.
Seguimos con Freddie Waters, no tiene ningún parentezco con el musico ingles, comenzó su carrera en Nashville Tennessee a mediados de 1960 como cantante y lider del grupo The Hytones con quien participó regularmente del legendario programa de televisión «The Night Train» en el que tambien incurriera un joven Jimmie Hendrix en sus primeras epocas. Waters pasó por varios sellos menores llamó la atención de Curtis Mayfield quien grabo el tema «Singing A New Song» y gracias a ello fue convocado por el sello Stax Records donde tuvo gran éxito especialmente en el sur de USA. «One Step Closer To The Blues» fue publicado en el año 2001 su estilo va del blues eléctrico al soul, buen sonido,interesantes solos de guitarra y bellas voces, elegimos el tema Tend to Your Business acompañado en coros por Mary Ann Brandon.
Big Joe Williams fue un cantante y guitarrista de blues norteamericano, nacido en Crawford, Mississipí, el 16 de octubre de 1903, y fallecido en Mâcon, Misisipí, el 17 de septiembre de 1982. Contemporaneo de Charlie Patton, Leadbelly y Sonny Boy Williamson I, comenzó a grabar en 1935 para el sello Bluebird, y a lo largo de su vida registró centenares de discos para, al menos, 25 sellos. De todos sus temas, el más conocido es «Baby, please don’t go». Con un estilo muy cercano al tradicional blues del Delta, creaba una tensión dramática intensa con su canto arisco, su estilo rítmico con los bajos muy marcados, entrecortados por notas agudas que extraía de su guitarra de nueve cuerdas. Escucharemos del disco «Blues on Highway» fue publicado en el año 1961 el tema Arkansas Woman.
Los esperamos hoy a partir de las 21 hs.
Ya nos habíamos acostumbrado a no tener que posponer nuestro programa por las transmisiones de basquet, pero está visto que no zafamos, aunque no lo veamos el basquet siempre está…, pero nos vemos, escuchamos, mañana viernes a la misma hora.
Lástima, pero mejor por un lado, ya que me encuentro con una disfonía atróz mas un estado gripal que me volteó, lo que me impediría estar con Gervi ésta noche (no le gusta quedarse solo…), mañana estaré seguro en condiciones de hablar y que se me entienda.
Saludos y hasta mañana…
«Tocar es lo único que quiero. Soy sólo un músico y hasta que los dedos respondan a mi mente voy a seguir haciendo esto…»
Scott Henderson, Travis Carlton, Alan Hertz
Marzo 19, 22hs | Salón Rainbow | Casino Magic | Neuquén
Mañana lunes 19 de marzo en la ciudad de Neuquén se presenta por tercera vez en la región Scott Henderson, el más grande guitarrista de fusión de todas las épocas. La particular expresividad de su sonido único lo ubica en la cima del escalafón, su música no admite otra posibilidad quedando fuera de las discusiones triviales por la carrera a «mejor guitarrista» sobrellevando su condición de divo aún fuera del genero donde brilla. Es Maradona, es Messi…, y allá lejos los «buenos y muy buenos jugadores».
De personalidad pueblerina, afable, gustoso del contacto con la gente, nunca se calzó el traje de famoso resolviendo sin conflictos recorrer miles de kms para llegarse hasta ésos lugares remotos donde un puñado de fans reclaman su presencia, aún a perdida como él mismo lo ha manifestado.
De su anterior visita por éstos lares junto a genial Dennis Chambers (bata) y Jeff Berlin (bajo) está pronto a salir a la calle un disco que resume los conciertos realizados juntos: «HBC», así de simple el titulo que toma sus iniciales. Y para el próximo 26 del corriente a la calle también «X», último disco junto a su vieja formación Tribal Tech luego de 11 años de silencio con ésa banda. Vamos a estar ahí y ya les contaremos…
Reproducimos parte de una nota telefónica realizada por el diario regional Río Negro
Por: Eduardo Rouillet | 09/03/2012
Si pudieras elegir entre el sonido del vivo y el del estudio de grabación, ¿cuál preferís?
Yo no busco un sonido puro sino más crudo, más suelto, más sensible; si lo siento así, no importa que salga limpio: sólo tiene que gustarme. Algunas veces los errores lo hacen bello. No me interesa ser perfecto o no; me gusta pasarla bien y lograr buen sentimiento con la música. Una parte importante al tocar es el carácter. Si una frase tiene una energía impresionante pero sale sucia, la dejo. Si toco una línea perfecta pero fría, la desecho. Tú sabes. Para los guitarristas hacer todo bien en el estudio –lo he comprobado y muchos colegas lo dicen– muchas veces es un accidente o suerte, nada más. En mis discos quiero tocar, que salga lindo, con pocos errores y con sonidos que nunca antes me habían salido. Ocurre sólo en porcentajes pequeños. En mis bandas lo esencial es mantener la base, el fondo muy fuerte… no me importa tocar con bateros técnicos; los hay muy buenos, pero con ellos no puedo relacionarme. Siempre se recomienda no hacer en los discos nada que no pueda tocarse en vivo, pero yo no pienso así. Me interesa, me divierte muy mucho el riesgo.
¿Te gustan los guitarristas con digitación rápida?
No son los que más me atraen, pero respeto su dedicación y su capacidad de invención. Prefiero los que tocan notas con gran sensibilidad. Es más complicado hacerlo despacio y bien. En gira, hago más o menos el mismo repertorio cada noche y si no cambio porque funciona tal como está el espíritu improvisador se aleja. Si me escuchara tocando así, empezaría a dudar de mi capacidad. Cambiar me hace mejor músico, aunque me equivoque. En los conciertos tocamos una referencia para que la gente reconozca los temas y después improvisamos, tratando de lograr y mantener un balance. En los primeros tramos de mi carrera, uno de mis errores fue escribir demasiadas notas; con el tiempo compuse temas más simples y prefiero modificar la interpretación de modos bien diferentes. Así es más interesante.
Básicamente pienso notas de acordes, no uso demasiado las escalas y busco crear melodías a partir de esas notas, para sustentar la sonoridad de la armonía. Pero es difícil crear melodías sencillas, buenas y con pocos cambios. Para mejorar la musicalidad conviene estudiar ideas de cinco, seis notas, luego una frase, parte de un solo, patrones melódicos y rítmicos, enlazar todo lentamente y luego ampliar día a día ese vocabulario. Tarde o temprano surgen ideas propias. Música es no pensar en nada y comunicar con sentido desarrollando esas ideas. En una buena noche puedo hacerlo, en una mala… La mayoría de los jazzeros tratamos de lograrlo, no siempre lo conseguimos. A veces quiero tocar algo y otra idea me lleva a un lugar distinto. Cuando alguien toca, lo que sale de su instrumento suena fantástico, pero no necesariamente es lo que quería tocar. Tengo muchas cosas en mi mente que no puedo expresar y eso me pone mal. Lo extraño es que el músico puede estar cansado, enojado, en una mala noche y tocar algo que a la gente le encanta. No siempre depende de cómo se sienta.
¿Hay diferencia entre nuestro público y los tantos que te han escuchado alrededor del planeta?
Es más entusiasta aquí. En los grandes mercados hay muchas bandas, muchas giras, ven de todo todo el tiempo y aplauden dos veces con cierto desgano y nada más. Especialmente en Estados Unidos, donde preocupa mucho seguir la moda; miran MTV y otras cadenas de pop música. Allá tenemos pequeños pero fieles grupos de seguidores. Tampoco existe el interés periodístico de acá. La gran prensa se ocupa de los megaconciertos de bandas o solistas y a nosotros nos ignora. No digo que esos artistas no merezcan los espacios que les dan, solamente me pregunto por qué tanto para unos y nada para otros. Por eso los conjuntos chicos somos felices en gira; aunque tenemos públicos también pequeños, se alegran al vernos, gritan, silban mientras aplauden…
¿Cómo es cambiar constantemente de ciudad, ir de hotel en hotel, hablar con desconocidos que te tratan con familiaridad, hacer entrevistas con medios que nunca leerás?
Estoy tan habituado a vivir así que ni siquiera me afecta. Me siento como cualquier persona que viaja para ganarse la vida. Ya me acostumbré. Ando de gira hace tanto tiempo que simplemente se me ha vuelto normal. Me sentiría muy extraño si no dejara nunca Los Ángeles. La gente me estimula y completa mi gusto por tocar más en vivo. Dos veces al año entro a un estudio, pero siempre toco en vivo.
Hola gente…, como les va. La semana que viene, el lunes 19, en la ciudad de Neuquen se presenta nuevamente el genial guitarrista Scott Henderson, demás está decir que alli estaremos. Por éso la apertura de hoy se la dedicamos con el último trabajo publicado con Tribal Tech, Rocket Science (2000), luego de todos éstos años la banda vuelve a grabar publicando el próximo 26 de marzo «X», del cual seguramente escucharemos algo el martes en Neuquen.
El resto más calmo, en primer lugar el trompetista Jeremy Pelt con Soul su último trabajo al frente de un trio; luego otro reciente trabajo, el contrabajista Lars Danielsson con Liberetto, donde destacan las participaciones del pianista armenio Tigran Hamaysan y el baterista ex e.s.t. Magnus Öström. Un disco inédito más, el pianista noruego Tord Gustavsen con The Well, un disco fenómeno de éste romántico pianista ésta vez en cuarteto con la participación de un viejo camarada suyo el saxofonista Tore Brunborg.
Seguimos con el trompetista Roy Hargrove al frente de una Big Band con Emergence (2009) acompañado de la cantante Roberta Gambarini. Luego otro reciente lanzamiento el del pianista indio-estadounidense Vijay Iyer con Accelerando, un disco con el potencial a considerarselo como disco del año, un trabajo fenomenal. El pianista italiano Enrico Pieranunzi junto al baterista mexicano Antonio Sanchez y el contrabajista Scott Colley publicaron recientemente Permutation, un disco al mejor estilo Pieranunzi. Cerramos con el bajista polaco Robert Kubiszyn con Before Sunrise (201), un disco de fusión muy respetable.
Y siguiendo con el Blues…
Empezamos con Delaney Bramlett un legendario musico norteamericano que ha influenciado a otros como Eric Clapton y George Harrison fallecido no hace mucho el 27 de Diciembre de 2008, conocido por la banda Delaney & Bonnie & Friends que compartia por entonces con su esposa Bonnie Bramlett con una troupe de musicos superestrellas del Rock. Ha colaborado con musicos de la talla de Eric Clapton, Leon Russell, George Harrison, Duane Allman, Jim Hendrix, John Lennon por nombrar algunos.»A NEW KIND OF BLUES» fue su último disco publicado en el año 2008, cuya temática ha sido el blues en sus diferentes formas tanto eléctrico como acústico anque algunos toques country y soul, un muy buen trabajo profundo y personal. Elegimos el tema que le da titulo al disco.
Aprovechando la visita de Roger Waters haremos una pequeña crónica de los recitales que esta presentando en River Plate con motivo de la gira de la fenomenal obra The Wall, escucharemos Mother una hermosa balada que pertenece al primer disco.-
Asi como empezamos terminamos el programa con Scott Henderson ahora con su faceta bluesistica del disco «Tore Down House» junto a Thelma Houston en voces el tema Guitar School.-
Los esperamos esta noche a partir de las 21 horas por FM VYP 90.1 y por la red www.frecuenciavyp.com.ar.
