Como cada lunes de feriado no salimos al aire. Y encima para el año que viene se anunció una programación de fines de semana largos que, si no escuche mal, tendremos uno por mes!! Claro está que zafaremos para el año que viene de los lunes para nuestra emisión. Mientras esperamos por el próximo lunes te contamos que pronto publicaremos en Recomendados el prometido Highway Rider (2CD, 2010) un álbum doble fenomenal de Brad Mehldau; y algo más como para compensar con Ronnie Lynn Patterson Trio y Freedom fighters (2008), otro disco fantástico del joven pianista.
Si llego también podrá ser el jóven trompetista Christian Scott con Yesterday You Said Tomorrow (2009). Salvo el doble de Mehldau presentado hace tiempo y extrañamente no publicado en Recomendados, los dos últimos discos son inéditos para nuestro ciclo y los adelantamos antes de su presentación el lunes.
Saludos y hasta pronto…
El pianista panameño Danilo Perez, director del Panamá Jazz Festival, presenta nuevo disco, «Providencia», durante el festival que dará comienzo hoy 10 de octubre.
Panamá, 4 oct (EFE)
El pianista panameño Danilo Pérez dijo que su nuevo disco, «Providencia», que presentará en su país en la octava edición del Panamá Jazz Festival, recoge todo el sentimiento, las remembranzas y la experiencia acumulada durante su carrera musical.
«El disco está escrito como suite, como si fuera una música de la película de mi vida en los últimos 20, 25 años», señaló Pérez a Efe tras ofrecer detalles del Panamá Jazz Festival, que se celebrará en esta capital del 10 al 15 de enero. «Representa todos esos cambios que han habido desde la inclusión mía en el Conservatorio de New England (Estados Unidos) y las remembranzas con mi background (antecedentes musicales) clásico aquí en Panamá», que incluye boleros como «Historia de un amor», del panameño Carlos Eleta, entre otros, indicó Pérez. El nuevo proyecto musical y décimo disco de Pérez también se inspira en su experiencia como padre de dos hijas y en su trabajo en favor de los niños a través del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef), añadió. «Daniela’s Chronicles» es el primer tema del disco y lleva el nombre de una de las niñas.
Pérez grabó este álbum con su acostumbrado trío musical, formado por el contrabajo Ben Street y el batería Adam Cruz, a los que se unió Rudresh Mahanthappa con una mezcla de jazz hindú. «Providencia» se arropa bajo el concepto de «caribe interior» como el lugar donde el jazz se hace sin fronteras y sirve como pasaporte cultural «para todo el mundo», pero sin ser jazz latino, explicó Pérez. «Para mí esa etiqueta (jazz latino) ha sido como un estereotipo (…), pero lo utilizó como elemento y fuente de inspiración para improvisar», agregó.
La presentación de «Providencia» en Panamá, que incluirá la participación de un «invitado especial» que Pérez no quiso revelar, es parte de la gira internacional de promoción del disco en América y Europa, que inició en julio pasado y terminará en mayo de 2011.
Por otra parte, el pianista panameño destacó el gran honor que supuso la reciente concesión del Premio Iberoamericano de la Asociación Iberoamericana de la Comunicación (Asicom), que recibirá el 8 de octubre próximo en Oviedo (España). «Para mí es un gran honor. Creo que para todos los panameños es un gran honor que se tome en cuenta a ese nivel el trabajo que se está haciendo en música aquí en Panamá», dijo Pérez. «Es un premio de distinción increíble, donde yo soy el más jovencito (en recibirlo)», agregó.
Con relación a la próxima edición del Panamá Jazz Festival, adelantó que actuarán artistas internacionales de Estados Unidos, Chile y España. Entre los músicos que han confirmado están el saxofonista Mahanthappa, el trombonista Conrad Heriwig y su grupo The Latin Side of Herbie Hancock, el cuarteto de la cantante chilena Claudia Acuña, el cuarteto Harlem String Quartet y el español La Coma Flamenco-Trío con la cantaora Isabel Julve. La octava edición del Panamá Jazz Festival está dedicada al trompetista panameño Vitín Paz, que también actuará dirigiendo su Big Band.
La Habana, 4 oct (EFE)
El trompetista estadounidense Wynton Marsalis afirmó hoy que llega a La Habana con la intención de «unir» a la gente a través del jazz junto a la orquesta Lincoln Center de Nueva York, cuyo viaje a Cuba ha abierto un nuevo episodio del tímido intercambio cultural entre la isla y EE.UU.
«El lema del Jazz Lincoln Center es unir a través del ‘swing’ y es lo que estamos haciendo aquí», afirmó Marsalis, quien arribó el sábado a La Habana acompañado por 15 integrantes de la orquesta para ofrecer una serie de conciertos los días 5, 6, 7 y 9 de octubre en el teatro «Mella». En una abarrotada rueda de prensa celebrada hoy con la presencia de varios músicos cubanos, entre ellos Chucho Valdés y Omara Portuondo, Marsalis dijo que «no cuestiona las decisiones personales de la gente», en referencia a la indecisión de otros colegas estadounidenses para viajar a Cuba.
Tras elogiar la «larga tradición de músicos cubanos» que han dado sus aportes al mundo, el trompetista destacó que estar en la isla es un «honor» para él y quienes le acompañan, y señaló que para todos se ha tratado de una experiencia «muy personal». La presencia de los músicos estadounidenses en La Habana se enmarca dentro del contexto de un tímido intercambio cultural promovido en los últimos meses entre Cuba y EE.UU., cuyo bloqueo económico y comercial a la isla dificulta esas actividades en medio de una historia de medio siglo sin relaciones diplomáticas.
En opinión del codirector musical de la orquesta, Carlos Henríquez, el viaje intenta «básicamente seguir el puente» entre la música cubana y norteamericana que abrieron hace años figuras como Dizzy Gillespie y Chano Pozo. «Nosotros tenemos que seguir esta historia hasta que el mundo se acabe. No se puede terminar, no se puede parar, esto tiene que seguir todos los años», señaló Henríquez. «Tenemos que tratar de seguir esta relación para que crezca y enseñarle al mundo lo buena que es la música cubana, la afrocubana, y la música del jazz», añadió el contrabajista de origen puertorriqueño, tras asegurar que sin la música cubana y afrocubana «el jazz no hubiera existido».
Por su parte, el vicepresidente del Instituto Cubano de la Música, Orlando Vistel, indicó que la visita de la orquesta Jazz Lincoln Center a la isla es un «sueño añejo» que se trataba de concretar desde hace más de ocho años. Vistel subrayó que los conciertos serán «trascendentes», y de «ambos lados» saldrán «fortalecidos» tanto «musical, cultural, espiritual y humanamente».
«El sueño se está realizando», afirmó el músico cubano Chucho Valdés, quien compartirá escenario con Marsalis en dos de los cuatro conciertos previstos, y protagonizará a finales de octubre en Nueva York una segunda parte de este intercambio cultural durante un homenaje del Jazz Lincoln Center al jazz afrocubano. Según trascendió, Marsalis y Valdés se reunieron ayer en un estudio de La Habana para colaborar en la grabación de uno de los temas del último disco de la cantante cubana Omara Portuondo.
«Fue el lenguaje musical llevado a la máxima expresión de lo que es el lirismo, el temperamento», afirmó Valdés, tras calificar de «mágica» la intervención de Marsalis en la versión que hace Portuondo de «Esta tarde vi llover». El domingo el músico estadounidense también recibió el Premio Cubadisco Internacional que entrega el Instituto Cubano de la Música, en reconocimiento a su trayectoria y defensa del jazz.
Hola amigos…, hoy sin basquet disfrutaremos de un encuentro más con una buena selección musical ya entrado el mes de octubre, mes de nuestro 20 aniversario.
Arrancamos con una voz femenina, la semana pasada lo hicimos con Amina Figarova, hoy con Emilie-Claire Barlow cantante canadiense conocida como la «Joya Canadiense» entre las vocalistas de jazz de su país, la escuchamos desde Tribute (2001). Luego un viejo registro a dúo entre dos viejos conocidos (nuestros y entre sí), Enrico Pieranunzi y Marc Johnson quienes registraron Yellow And Blue Suites a solas en 1991 en el festival de Lausanne, pero recien publicado en 2008.
Seguimos con Harris/Moran/Osby/Shim desde New Directions (2000). Un cuarteto de jovenes músicos ya lejos de su temprana consideración de «promesas», hoy con un presente protagónico dentro de la vanguardia. Luego (no necesariamente en éste órden) el guitarrista africano Lionel Loueke desde Mwaliko, recientemente publicado, acompañado entre otros por las estrellas Richard Bona y Esperanza Spalding. Luego un disco fantástico, un encuentro poco usual entre un grupo coral dedicado al repertorio clásico antigüo, el Hilliard Ensemble junto al saxofonista noruego Jan Garbarek, el disco: Officium (1993) uno de los discos de música clásica más vendidos de la década del ’90 con 1,5 millones de copias, recientemente han vuelto a grabar juntos Officium Novum (2010).
Otra muestra de la belleza y creatividad, Mirror (2010) del Charles Lloyd Quartet, un disco sorprendente surgido del talento inagotable de éste saxofonista de 72 años. Por último otro saxofonista más conocido por sus incursiones dentro del smooth jazz, Tom Scott desde Bebop United (2006), pero a no asustarse!!, éste disco muestra porque ha mantenido el respeto de la comunidad jazzera en general a pesar de sus coqueteos con ésos aires más livianos.
Y siguiendo con el blues…
Empezamos con «A Tribute To Muddy Waters» por el músico y cantante ingles Paul Rodgers, en este trabajoi hace honor a uno de los padres del Blues Americano acompañado por figuras como Buddy Guy, Jeff Beck, Slash, Gary Moore, Brian May entre otras estrellas. Elegimos el tema Standing Around Crying interpretado junto al guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour.-
Siguiendo con la onda británica, el irlandes Rory Gallagher con su disco de 1979 Top «Priority», un sonido crudo y distorcionado para darle un potente sonido de blues rock junto a GERRY McAVOY (Bajo) y TED McKENNA (batería). El tema Off The Handle.
Para cerrar el programa un album tributo inverso al de Paul Rodgers, en este tenemos canciones bluseras clásicas de los Stones interpretadas por artistas de blues como Copeland, Joe Luis Walker, Junior Wells, Luther Allison, entre los más conocidos. El título del disco es «Paint It Blue (Songs Of The Rolling Stones)» el elegido es Ventilator blues por Clarence «Gatemouth» Brown & Larry McCray.
Los esperamos como todos los lunes a las 21 hs.
[audio:Vladyslav_Sendecki-Elmau-Blackbird.mp3|titles=Blackbird|artists=Vladyslav Sendecki]
Solo Piano at Schloss Elmau
Vladyslav Sendecki
ACT | abril 23, 2010
Aclamado por la critica norteamericana y mencionado como uno de los cinco mejores pianistas de la actualidad, Vladyslav Sendecki pianista Polaco nacido en Gorlice en 1955, ha recorrido un largo camino hasta éste presente tan promisorio. Iniciado en la música como pianista debió sumergirse en el campo de la música clásica casi en forma obligatoria en un país donde surgieron algunos de los próceres del movimiento mundial como Frédéric Chopin, Arthur Rubinstein o Ignacy Jan Paderewski. Casi a escondidas, como él mismo cuenta, se escapaba a escuchar a otros próceres pero ésta vez de otro gran movimiento contemporáneo, el jazz. Fué así que en una nueva inmersión navegó entre la música por la que luego se definiria, mas sin abandonar la música y músicos que lo vieron crecer, incorporando a más celebridades como a la pianista argentina Martha Argerich.
Solo Piano at Schloss Elmau, fué grabado en un paradisiaco lugar en los Alpes de Alta Baviera, el Castillo Elmau refugio de grandes artistas como Brad Mehldau o Esbjörn Svensson quién consideraba a éste lugar su «escondite preferido». En éste mismo encantador lugar fué grabado Live at Schloss Elmau, por Michael Wollny y Joachim Kühn, disco del año en Francia en 2009. En su debut para el sello alemán ACT, Sendecki eligió el castillo en busca de la energía de la que todos cuentan evitando encerrarse en un frio estudio de grabación; tres de los temas que componen el álbum fueron grabados en una sesión especial antes de la presentación en vivo donde fueron registrados el resto de los temas.
Una historia común a otros músicos la de Vladyslav Sendecki: un origen dentro de la música clásica, un posterior pasaje al jazz, con resultados en todos los casos fascinantes, éste coqueteo seductor y embriagador donde los limites se fusionan para entregarnos, y en el caso especial de Sendecki, lo mejor de ambos mundos en un nivel superlativo…
Cuánto te gustó?
Cargando...
Próximo Recomendado: Brad Mehldau – Highway Rider (2CD, 2010)
