Hola amigos…, arrancamos con algo que quedó de la semana anterior (cuándo no!!), el acordoneonista francés Richard Galliano con Luz Negra (2008) desde donde una vez más rinde homenaje a su mentor e inspiración Astor Piazzolla. Cuando estemos abriendo nuestro programa se estará subiendo al escenario del Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires, el gran pianista cubano Chucho Valdes ganador del último Grammy y recientemente nombrado junto a su padre Bebo, Dr Honoris Causa por el Berklee Collage of Music de Boston, lo escucharemos desde su último disco (con el que obtuviera el Grammy) Chucho’s Steps.
Seguimos con el fenomenal saxofonista Ernie Watts desde Four Plus Four (2009) donde reúne dos cuartetos, uno norteamericano y otro europeo para homenajear al maestro John Coltrane. Recordaremos al genial pianista sueco Esbjörn Svennsson al cumplirse éste martes 14 próximo pasado el tercer aniversario de su fallecimiento, tenía 44 años y murió mientras practicaba buceo en un lago cercano a Estocolmo. Con él se fué uno de los últimos grandes revisionistas del género.
Algo de fusión con Lenny White, el recordado baterista Return to Forever legendaria banda de Chick Corea de principios de los ’70, aunque quizás su mejor marca haya sido el haber integrado la banda de Miles que grabara el seminal Bitches Brew. Lo escuchamos desde su último registro Anomaly (2010) junto a una banda increíble. También un registro reciente Songs From The Chateau, del bajista Kyle Eastwood hijo del actor, director y también músico aficionado al jazz Clint Eastwood quien parece defenderse bastante bien al piano. Seguimos con últimos lanzamientos, ahora con la cantante Coreana Nah Youn Sun desde Same Girl (ACT, 2011) con la compañia de Ulf Wakenius y Lars Danielsson.
Para terminar con el jazz escuchamos al ascendente pianista israelí Yaron Herman en trio desde Follow The White Rabbit, un disco fantástico que muestra al pianista en un camino de superación y creatividad notables. Herman estará por nuestro país en noviembre próximo.
Y siguiendo con el blues…
Una formidable banda liderada por Eric Clapton, Derek & The Dominos’ con uno de sus mejores discos Layla and Other Assorted Love Songs, que recientemente ha sido publicado en una box set con varias sorpresas. Elegimos para presentar esta reedición el tema «Snake Lane Blues».
Un trabajo realizado sobre musica de George Harrison por Dhani (su hijo) y Jeff Lynne, ex compañero de banda en los Travelling Wilburis, publicado luego que el ex-Beatle falleciera en Noviembre del 2001, Brainwashed, muestra las contradicciones de ese gran músico que lo han llevado a ser una figura tan compleja de la música popular. Escucharemos «P2 Vatican Blues«.
Terminamos con John Mayall , una compilación de temas grabados e vivo en USA e Italia en los 80, con varios de los guitarristas que lo acompañaron con los Bluesbrakers, John McVie (Fleetwood Mac) y Mick Taylor (The Rolling Stones). El disco se titula Howlin’ At The Moon, publicado en el año 2011. Elegimos para despedirnos, Siting Gherealone.
Hola amigos…, hoy con una programación exclusivamente jazzera dada la ausencia de nuestro socio Gervasio de viaje por trabajo. Ahora sí, arrancamos con la bella voz de la cantante Anjani Thomas desde Blue Alert (2006), disco producido por Leonard Cohen con algunos temas propios. Luego el poeta, escritor, compositor y cantante canadiense Leonard Cohen, recientemente galardonado con el Premio Principe de Asturias, un preciado galardón del mundo de las letras desde Dear Heathen (2003) donde el poeta-cantante recita poemas suyos musicalizados.
Más con el último trabajo de Cassandra Wilson, Silver Pony, un disco con una serena calma muy agradable de la hoy considerada mejor voz femenina del jazz; otro disco que se aparta ligeramente del camino conocido es el también último trabajo de John Scofield, A Moment’s Peace, un disco que será del agrado de sus seguidores en otra muestra más de la increible versatilidad del guitarrista.
Wayne Shorter nos visita próximamente el 10 del corriente mes en una única presentación y lo hace con una formación de lujo, una oportunidad única de apreciar y ver de cerca a una de las glorias del movimiento y uno de los responsables de la revolución jazz-fusion, hoy lo escuchamos desde Alegria (2003). Otro disco con la intervención de un poeta recitando sus obras el del pianista noruego Ketil Bjørnstad junto al poeta también noruego Kolbein Falkeid: Solskinnsdypet (Sun Shines Deep). Seguimos con Ernie Watts desde Four Plus Four, última producción del saxofonista norteamericano; luego John Pizzarelli desde Rockin’ in Rhythm: A Tribute to Duke Ellington, último disco del guitarrista y cantante estadounidense de visita ayer no más por nuestro país presentando éste disco.
Para cerrar con el último trabajo del guitarrista Wolfgang Muthspiel, Drumfree, en trio junto a Andy Scherrer (saxophones) y Larry Grenadier (bass), una formación sin bateria y alguna otra cosita que no anuncio pues pasa lo de siempre, nos quedamos sin tiempo y queda colgado…
Hasta ésta noche…
WAYNE SHORTET QUARTET
Wayne Shorter | Danilo Pérez | John Patitucci | Terri Lyne Carrington
9 de junio | 21:30hs
Teatro Gran Rex
Mañana 9 de junio se presenta en nuestro país el genial saxofonista Wayne Shorter, una de las figuras emblemáticas del movimiento, uno de los Enfants Terribles que reclutara Miles para llevar adelante sus fechorías, aventuras que el propio Wayne proseguiría en el futuro.
Su aspecto jovial y despreocupado no dan indicios claros de sus casi 80 años, gran parte de ellos al frente de cuanta revolución musical lo atrayera, no parece haber huellas de fractura o cansancio, más bien la tranquilidad y seguridad que deja el deber cumplido victorioso. ¿Qué le queda por recorrer, probar o demostrar…?, fué director musical de los Jazz Messengers de Art Blakey desde 1969 al ’64, metiendo sus manos en buena parte de lo mejor de los Messengers; fué integrante del segundo gran quinteto de Miles (Wayne Shorter (ts-ss), Herbie Hankcock (p), Ron Carter (b) Tony Williams (d)) donde ingresó por especial recomendación de John Coltrane, que abandonaba el quinteto, entre los años 1965/68 época en la que compuso gran parte del repertorio del grupo; a su salida del grupo co-fundó Weather Report la legendaria banda de fusión en compañia de otro Miles Boys, Joe Zawinul, al tiempo que recorría su propia senda como sideman ya desde aquellas lejanas épocas.
Nadie se querría perder la presentación de ésta leyenda en el Gran Rex, el mejor «Club de Jazz» de nuestro país, ni siquiera sus partenaires todos estrellas con lúz propia quienes aún luciendo en sus carreras solistas no dudan un solo instante en bajar a los pies de su majestad, la gran leyenda viviente responsable en buena parte del recorrido que lograra el movimiento hasta la fecha, éstos son: Danilo Pérez (piano), John Patitucci (contrabajo) y Terri Lyne Carrington (batería), músicos que han tocado junto a Shorter los últimos 10 años como grupo «estable» solo reunidos para las giras, ¿de dónde entonces surge ésta increíble comunión entre ellos?, no solo se debe a que hablamos de grandes músicos todos ellos…
«El escenario es el lugar donde sale el trabajo interior de cada uno de nosotros (…), es lógico, no podría suceder de otro modo. Como no ensayamos, todo lo que ocurre es nuevo incluso para nosotros. Se disfruta más de esta manera, sin que hayamos pasado horas hasta alcanzar lo que otros llamarían perfecto. La música que surge en el escenario está más acorde a los tiempos que corren: nadie sabe qué va a suceder el próximo minuto. Tenemos que encontrar nuevas maneras de enfrentarnos a lo desconocido, a que suceda lo inesperado, algo de lo que no se tiene experiencia previa. Hay que enfrentar con coraje y nobleza la experiencia de la eternidad, todo es frágil, todo es temporario, en la aventura de estar vivo…», explica Shorter sobre el secreto de la fórmula de su cuarteto en una entrevista telefónica previa a su presentación.
En otra nota telefónica Shorter confiesa con respecto a lo esperable para su presentación de mañana jueves 9, que… «Nunca sabemos qué va a pasar, no estamos atados a nada, nuestra música es celebrar lo que hay de sagrado en la condición humana…», para cerrar con «…¡Nos gusta hacer música! Para nosotros, el desafío el celebrar la vida y eso en que la gente no cree: la eternidad. Hay que celebrar la eternidad a pesar de las incertidumbres, la economía, las guerras y la esclavitud de niños.»
[audio:Redemption_Song.mp3|titles=Redemption Song|artists=Nguyen Le]
Songs of Freedom
Nguyen Le
ACT | marzo 25, 2011
En la inmensidad del cielo y de la nube allí donde es dificil distinguir bordes y fronteras, cercanias o lejanias, donde todo parece tener el mismo tenor, color y densidad, solo lo decididamente diferente se destaca por su color, intensidad o belleza. Y no es que no haya belleza o motivación en el cielo y sus nubes tan habituales, las disfrutamos igual, solo que todas se parecen un poco, todos los atardeceres y amaneceres se parecen un poco…, y ésto a pesar de todo es muy alentador porque garantiza la continuidad tan deseada y con ella nuestro renovado disfrute.
Pero si de música o de cualquier otra expresión artística hablamos, siempre será bienvenida la búsqueda de una nueva forma, color o intensidad, solo a veces aceptada si ésta nueva «formación nubosa» aporta a la belleza celestial sin ser una amenaza.
Sin apartarse de la belleza que nos aporta el cielo cada nuevo día, el fenomenal guitarrista franco-vietnamita Nguyen Le nos trae su visón del cielo distante de sus padres y sus nubes. Una mezcla fascinante de sonidos orientales fusionados con los occidentales que en Songs Of Freedom adquieren un vuelo particular.
Si para algunos todas las nubes se parecen, Nguyen Le se encarga de devolvernos una vision diferente de los mismos elementos, versiones fantásticas de clásicos como Eleanor Rigby y Come Together (Lennon, McCartney), Redemption Song (Bob Marley), Whole Lotta Love (Led Zeppelin) o I Wish (Stevie Wonder) entre otros…, en un recorrido recreado por el músico en el intento de mostrarnos su visión o experiencia sobre los aportes del mundo de la música a las luchas por las igualdades sociales, por la libertad.
Come Together, cierra el disco en una franca invitación a todos nosotros de ir juntos en busca de la libertad por el camino de la música o el que fuere. Songs Of Freedom nos recuerda que el sol sale para todos; Nguyen Le que vivimos bajo el mismo cielo y sus nubes…
Cuánto te gustó?
Cargando...
Hola amigos…, en la apertura de hoy Steve Kuhn Trio desde Plays Standards otra lujosa edición japonesa, disco que quedó de la semana pasada. Luego festejando el cumple de Miles Davis que cumpliría 85 años, escucharemos Flamenco Sketches del increible Kind Of Blue, una maravilla grabada hace más de 50 años y que marcara el nuevo rumbo del género. Más con Brad Mehldau y Live in Marciac, grabado en vivo en 2006 en el Festival de Marciac, Francia, un memorable concierto en solo piano que marca un nuevo y elevado nivel del pianista.
Luego el conductor alemán Chris Walden al frente de su Big Band desde No Bounds, un disco fantástico del notable músico manteniendo vigente el formato desde su joven mirada. Otra gran orquesta, la NDR Bigband, conducida por Joerg Achim Keller con Trilok Gurtu y Simon Phillips, desde 21 Spices de reciente publicación. Otra Big Band, ésta vez la Metropole Orkest conducida por Vince Mendoza, desde 54 (2010) con John Scofield como invitado y algo más que me lo reservo porque puede que no lleguemos a difundir…
Pasando al blues…
Comenzamos con Carey & Lurrie Bell, «Gettin’ Up – Live at Buddy Guy’s Legends Rosa’s & Lurrie’s Home», padre e hijo por primera vez reunidos en concierto para festejar los 70 años de Carey grabado en el año 2006 en el legendario bar de Buddy Guy. ( Carey Bell (voz, armónica); Lurrie Bell (voz, guitarra); Roosevelt Purifoy (piano); Bob Stroger (bajo); Joe Thomas (bajo); Brian Jones, Kenny Smith (batería) y Scott Cable (guitarra). El estilo del disco es blues eléctrico de Chicago recreando algunos covers como «Baby Please don´t go» y «Stand by me». Escucharemos Bell’s Back.-
Seguimos con Lucky Peterson & Andy Aledort con el disco Tete A Tete publicado el 24 de Abril 2007 para el sello JSP Records. Un trabajo en el que ambos músicos se lucen con un blues eléctrico del mejor acompañados como invitado Larry McCray en el tema C´mon. Lucky en guitarra, organo hammond y voces y Aledort en guitarra y voces. Escucharmos el tema «C´mon».-
Terminamos con el trío Born Broke, banda formada por el guitarrista y vocalista Jeff Holbert y el bajista Adam Hamilton que se conocieron tocando para diferentes grupos, uniéndose, luego de una sucesión de bateristas con el joven Spencer Wynn. Se hicieron conocidos dando recitales en perqueños reductos de Henderson County. Su sonido tira hacia el blues rock, mas rock que blues. Una interesante banda de jóvenes cuyo único album data de 2.007 y lleva por título el nombre de la banda. Elegimos el tema «So Blue».
Los esperamos como siempre hoy jueves a las 21 horas.-
