Hola amigos…, para ésta noche algo de la mejor música del mundo, comenzando con uno de los primeros discos del ya mítico trio e.s.t., Plays Monk (2000), un homenaje a la música de Thelonius Monk, seguimos con el grupo alemán The Ploctones con 3…2…1 (2011), grupo de fusión con una interesante propuesta que quedó afuera hace unos programas atrás. La semana pasada escuchamos al tecladista Scott Kinsey, ex miembro de Tribal Tech el legendario grupo del mejor guitarrista de fusión de todas las épocas Scott Henderson, hoy retomamos su música desde el aclamado Kinesthetics (2006) donde reúne a grandes figuras de la escena incluido el gran Scott.
Más con el fantástico pianista Steve Kuhn con su trio desde Baubles, Bangles And Beads (2009) haciendo una formidable versión de Gymnopedie No. 1 del genial Erik Satie; Luego el último registro del trompetista cubano Arturo Sandoval junto a la prestigiosa WDR Big Band, Mambo Nights, un disco bien caribeño con el fenomenal toque de una de las Big Bands más celebradas del momento. Otro gran disco Morning Glory, de un gran pianista el Mallorqui Agusti Fernández, escucharemos La niña de la calle Ibiza el primer corte de éste álbum doble, uno en estudio, el otro grabado en vivo en Nueva York en 2010.
Cerramos con el trio del pianista portugués Bernardo Sassetti desde el muy interesante Motion (2010).
Pasando al blues…
Presentamos Bo Wilson Band, con su disco Magic Man, publicado en 1996. La banda formada en 1980 por el muy bien guitarrista y cantante Bo Wilson, junto al bajista Björne Jerlmark y el baterista Abbe Abrahamsson, se juntaron con la misma idea de tocar rock con influencias de blues. Con el tiempo los miembros de la banda cambiaron pero siempre con el liderazgo de Wilson El disco fue grabado en la primavera de 1996 en Mox Studio, Copenhagen, Dinamarca y en Amptown Studio, Helsingborg,Suecia. Contiene una serie de temas propios y clásicos de blues como I’m Tore Down y Statesboro Blues. Elegimos If You Have To Know.-
Otro nuevo invitado, Greg Serrato, genial guitarrista que por un rato nos hace olvidar de la perdida del gran Stevie R Vaughan, «Holly Smoke» es su segundo disco con temas originales ofreciendo una variedad de sonidos de rock blues con toques funky. Un gran músico y cantante. Seleccinamos que le da titulo al album Holy Smokes, un rock blues instrumental.-
Esperando su llegada en septiembre, terminamos la programación con el gran guitarrista John Scofield, con su disco «Piety Street» publicado en el año 2009, una incursión en la música gospel y su progresión hacia el blues,pero con la manera de arreglar de Scofield. Escucharemos un blues de sonido bien tradicional The Old Ship of Zion.-
Los esperamos como siempre hoy a partir de las 21 hs.
Hola amigos…, después de algnos jueves fallidos estamos de vuelta. Arrancamos con Anthony Wilson, el guitarrista de Diana Krall de largas temporadas, desde Campo Belo último registro como lider, un disco muy parejo y agradable. Luego otro reciente lanzamiento, el de la pianista japonesa Hiromi Uehara, más conocida como Hiromi, Voice,con un aire muy Chick Corea, algo para nada sorprendente dada la devoción de Hiromi para con Corea a quien tomó como guia e inspiración.
Más con otro fenomenal disco del legendario Charles Lloyd junto a su nueva formación con la que ha grabado con éste su segundo álbum: Mirror, un disco fantástico donde brilla junto a su nueva y talentosa formación. Dos temas de distintas agrupaciones con un tema en común: la música de Joe Zawinul. El primero el nuevo disco como lider del tecladista Scott Kinsey, Human Element, al frente de la agrupación homónima, donde Kinsey (ex Tribal Tech) firma la mayoria de los temas con un aire Zawinul al extremo. El siguiente es Fast City: A Tribute To Joe Zawinul (2010), del director y compositor Vince Mendoza al frente de la Metropole Orchester, otro disco magnifico…
Seguimos con el guitarrista norteamericano Joel Harrison desde Free Country, un disco donde Harrison recrea temas country con su peculiar estilo. Para terminar con el trio suecoTingvall Trio, uno de los grupos que ha decidido tomar la posta del desaparecido e.s.t. con algunas criticas nada alentadoras por cierta parte de la prensa especializada, desde Skagerrak (2006) y cerramos con la bella voz de la cantante surcoreana Youn Sun Nah desde Voyage (2009).
Pasando al blues…
Eddy Clearwater una leyenda del blues sabe conjugar por igual el blues de Chicago con el estilo rockabilly de Chuck Berry. Su surgimiento como músico fue durante los años 50 junto a leyendas como Magic Sam, Otis Rush, Freddie King y otros. De su disco del año 2000 Reservation Blues escucharemos «Blues Cruise» un tradicional blues de Chicago y Sweet Little Rock and Roller un típico rockabilly.
Seguimos superando la misogenia con Janniva Magnes una cantante de blues y soul con una larga trayectoria discográfica. Dueña de una voz que sin ser de las mas poderosas y emocionales resulta ser muy clara y armónica. El blues le salvo la vida, puesto que luego que ambos padres de suicidaran quedando huerfana a los 16 años, su vida entró e caos pasando por varios hogares sustitutos y siendo madre muy joven cierta vez que fue a un recital de Otis Rush supo que esa era su vocación. Elegimos de su disco Bad Luck Soul grabado en enero de 1999 el tema «Tears of Joy» un blues con un toque de soul.
Johnny «Guitar » Blommer nacido en St. Louis en 1971, es el fundador de la multipremiada banda Bad News Blues Band, Luego de 3 años en tour con la legenfa del blues de Texas Long John Hunter decidió concentrarse en su carrera y realizó el aclamado dusco «Knockout» con su banda, comenzando con su etapa solista en el año 2004 cuando publicó «Still Cadillacin con el que ha vuelto al ruedo, un disco que va del blues rock al blues más tradicional, terminamos el programa con como «Johnny’s Boogie» .
Los esperamos a las 21 horas para disfrutar de la mejor música.
Hola amigos…, recuperamos hoy el jueves y a Gervi perdidos hace dos semanas…, y comenzamos con Triosence, el fenomenal trio alemán acompañado por la cantante norteamericana Sara Gazarek desde Where Time Stands Still, su más reciente álbum. Luego un viejo pero muy vigente disco, Magico, por Charlie Haden, Jan Garbarek y Egberto Gismonti grabado en 1979 para ECM.
Seguimos con el pianista argentino Ernesto Jodos que mañana cumple años, con El Jardin Seco, un fenomenal disco grabado en 2008, ya presentado por acá hace rato pero vale la pena escucharlo nuevamente. Más con el trio liderado por la pianista alemana Julia Hülsmann desde Imprint, último registro para ECM, otra gran formación también de gente muy jóven aunque ésta vez se trata de un veterano grupo juntos hace ya muchos años. Un disco delicioso que invita a largas escuchas…
Otro jóven exponente de la nueva generación de grandes músicos, el saxofonista norteamericano Mark Turner. Ballad Session grabado en 2000 junto a Brian Blade, Larry Grenadier, Kevin Hays y Kurt Rosenwinkel, un disco inperdible. El reciente lanzamiento del vibrafonista Gary Burton, Common Ground, estrenando nueva formación The New Gary Burton Quartet donde brilla el guitarrista Julian Lage, quén nos recuerda a la vieja formacion de Burton donde incorporara al guitarrista Pat Metheny.
Una formación holandesa muy polenta, The Ploctones, desde su más reciente lanzamiento 3…2…1, una mezcla bien elaborada de jazz, fusión, rock, funk…, todo junto y sin desentonar, y para cerrar el listado jazzero, escucharemos al pianista Armenio Tigran Hamasyan desde A Fable, su último disco en solo piano, un álbum fantástico, rara mezcla de folk armenio, jazz y clásico.
Y siguiendo con el blues…
Para enjuagar la misogenia que me carcteriza hoy un espectacular guitarrista, Joanne Shaw Taylor, con un estilo que muy parecido al más grande Stevie Ray Vaughan. Presentamos su disco White Sugar del año 2009 con todos temas propios, trabajo que posee un sentido del blues y del buen gusto que pocas veces se puede apreciar en otros músicos. Elegimos un slow bues impresionante «Blackest Day»
Seguimos con Larry Garner, proveniente de Nueva Orleans, veterano guitarrista y cantante de blues. Durante mucho tiempo estuvo trabajando en el circuito de locales de Baton Rouge, con músicos como Silas Hogan, Rufus Neal o Tabby Thomas, no realizando grabaciones hasta comienzo de los años 1990 que publicó Double dues y Too blues (ambos con el sello británico JSP). A raiz del éxito de éstos, fue contratado por Verve Records y realiza con asiduidad giras por Europa. Su estilo está muy anclado en la tradición del swamp blues, tocando la guitarra suena cercano al sonido texano. Destaca su talento como compositor y letrista. Elegimos el tema Champagne and Reffer.-
Terminamos con James Cotton con «Mighty Long Time» tema perteneciente al album que lleva el mismo nombre publicado en el año 1991, con clásicos de los tempranos años 50, lo acompañan luminarias como Luther Tucker, Matt Murphy, Wayne Bennett y Hubert Sumlin.
Los esperamos como siempre a partir de las 21 horas por FM VYP 90.1 y por la red www.frecuenciavyp.com.ar a la que podes acceder a traves de esta página.
[audio:BM-LiveMarciac-My FavoriteThings.mp3|titles=My Favorite Things|artists=Brad Mehldau]
Live in Marciac (Solo piano)
Brad Mehldau
Nonesuch | Febrero 22, 2011
Se habla mucho sobre algunas similitudes entre Brad Mehldau y otros geniales pianistas como Bill Evans o Keith jarrett. Con el primero las constantes comparaciones expusieron el malestar del pianista al punto de negar conocerlo, de saber algo de él pero ahí nomás…, algo decididamente irrisorio, ningún pianista de jazz puede no conocer a Bill Evans, aunque más tarde lo reconoció como una de sus influencias; luego las comparaciones con Jarrett, ésto parece no haberle molestado tanto, al menos no he escuchado o leido algo al respecto, aunque arriesgo que un poco sí, teniendo en cuenta la imágen que de él tenemos.
Las únicas comparaciones válidas son las referidas al talento compositivo como interpretativo entre ellos, además de ciertos rasgos de su personalidad, se parece a Evans por su aire un poco introspectivo, se parece a Jarrett por su aire un poco áspero, un poco calentón…, y mucho de ambos en lo que más nos interesa: su música.
No nos interesan las comparaciones, ni los análisis técnicos…, sí la música y con Live In Marciac tenemos para un rato. Grabado en vivo en el Festival de Marciac, Francia, el 2 de agosto de 2006, y publicado en febrero de éste año como álbum doble más un DVD, el primero de toda su carrera, que cuenta además con un plus que apreciarán los músicos, la transcripción musical de un tema que corre junto con la interpretación.
No sabemos el porqué de la estrategia del sello de publicar el álbum mucho después, si se debe a una dosificación de las publicaciones o a la consideración más tardía sobre su valía después de escucharlo con más detenimiento.
Si hablamos de influencias la de Radiohead tiene fuerte presencia en el imaginario creativo de Mehldau, expresamente reconocido por él y por muchos otros músicos de jazz, algo que me llevó a adentrarme en el mundo del grupo inglés en el intento de entender ésta tendencia. De Radiohead suena Exit Music (for a Film) en el álbum; también Lithium de Kurt Cobain (Nirvana), y Martha My Dear de The Beatles y clásicos como It´s All Right With Me (Cole Porter) o My Favourite Things (Rodgers-Hammerstein) muy bella versión ésta última, más originales de Mehldau como también tres temas de Elegiac Cycle su anterior disco en solo piano, Resignation, Trailer Park Ghost y Goodbye Storyteller, tocados en tandem (disco 1).
Live In Marciac, un álbum para degustar lento y sin apuros donde lejos de las ya olvidadas innecesarias mediciones, encontramos a un auténtico y original músico dueño de un lenguaje expresivo inquietante…
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Hola amigos…, de nuevo con nuestra emisión un viernes debido, como siempre, a las transmisiones de basquet, parece que el jueves que viene se normaliza nuestra transmisión y de nuevo sin blues ya que Gervi no podrá estar con nosotros, así que a puro jazz…
Arrancamos con la cantante holandesa Fay Claassen desde Sing!, un buen registro junto a la WDR Big Band conducida, otra vez, por Michael Abene. La semana pasada escuchamos al fantástico trio alemán Triosence, hoy de nuevo con Away For A While (2005) su tercer registro de 5 en total (uno de ellos un single) de éste joven y prometedor grupo.
Luego el primer disco como lider del veterano bajista Anthony Jackson, Interspirit (2010), junto al también bajista griego Yiorgos Fakanas, un disco muy aclamado quizá por el hecho de tratarse del , por fin, debut de Jackson, aunque compartiendo cartel con el fenomenal Fakanas quien compuso la mayoria de los temas en un discreto disco, para mi discreta opinión… Más con el guitarrista Grant Geissman desde Cool Man Cool donde reúne a gente como Russell Ferrante, Chick Corea, Chuck Mangione o Alex Acuña por ejemplo, en un disco entretenido…
El saxofonista turco Ilhan Ersahin grabó junto al trompetista francés Erik Truffaz, Istanbul Sessions, un interesante trabajo del talentoso músico turco residente en los Estados Unidos. Más con otro muy talentoso músico italiano, Rosario Giuliani desde su último registro Lennie’s Pennies, un disco formidable. Seguimos con Wolfert Brederode joven pianista alemán liderando un interesante cuarteto con quien publicó recientemente Post Scriptum para el sello ECM.
Y si dá el tiempo cerramos con Al Di Meola desde Pursuit of Radical Rhapsody, último registro del guitarrista…
Hasta luego…
