Hola gente…, ya casi culminando el año, el año de nuestro vigesimo aniversario que casi paso desapercibido para nosotros mismos, poco festejo y poca pompa. Hoy arrancamos con el trio del pianista argentino Ernesto Jodos quién fuera uno de los músicos que abriera el Festival de Jazz de Buenos Aires el viernes pasado, lo escucharemos con su Ernesto Jodos Trio un premiado disco que recorre la música de Lennie Tristano y Lee Konitz principalmentte. Luego otro participante del mencionado festival, el pianista italiano Enrico Pieranunzi desde In That Dawn Of Music, un disco «raro» por el contenido inédito.
Luego un disco fenomeno el del contrabajista frances Henri Texier, Water Alert, escucharemos dos temas enganchados; más con el último trabajo del percusionista y baterista franco-africano Manu Katché, Third Round, tercer disco como lider donde consolida su linea melodica y poética. El contrabajista neozelandés Matt Penman con Catch of the Day (2007) uno de los músicos más solicitados de la movida actual, en la continuidad. Otro reciente trabajo el del fantástico guitarrista franco-vietnamita Nguyen Le con Saiyuki, donde explora nuevamente de manera increible los mundos tan distantes de oriente y occidente. Y si nos queda tiempo despachamos lo que nos quedó de la semana pasada, dos guitarrista, dos tocayos: Pat Martino con Interchange y Pat Metheny con Parallel Universe un viejo registro de los ’80.
Pasando al blues…
Terminando el año quemamos todos los cartuchos esternando dos discos nuevos recientemente publicados, el primero del excelente guitarrista, cantante y showman Buddy Guy, un trabajo editado el 25 de octubre de éste año festejando sus jóvenes 74 años, titulado «Living Proof». Contiene una docena de temas nuevos compuestos por su baterista Tom Hambridge y algunos coescritos con Buddy. Participan dos invitados de lujo, el perene B B King (Stay around a little longer) y Carlos Santana (Where the blues begins). El estilo es el de siempre, blues eléctrico con un sonido de guitarra potente mechando con algo de soul y rithm and blues. Elegimos dos temas 74 years young y Gess What.
Seguimos con el nuevo disco de Eric Gales “Relentless” publicado el 27 de Julio de 2010, un trabajo centrado en el blues pero llevado al extremo del rock, un sonido duro, descarnado. A Gales lo comparan con Hendrix y no es para menos, ya que ademas de su expresividad y agresividad al tocar la guitarra su sonido se acerca bastante al de ese genial guitarrista. Escucharemos The Finest Club In Town.-
Los espramos hoy a la noche a partir de las 21 hs por fm Frecuencia VYP 90.1 www.frecuenciavyp.com.ar.-
“No quería que su legado se perdiera”
Sue Mingus La viuda de Charles habla del septeto Mingus Dinasty, estrella del festival Buenos Aires Jazz 2010.
Fuente: clarin.com
Por: Sandra De La Fuente
«Cuando Charles murió (1979) tuve miedo de que su música no volviera a tocarse. La gente tenía en muy alta estima al Mingus contrabajista, al líder de banda, también a la personalidad que podía iluminar un escenario. Pero no conocía al Mingus compositor. Nadie tocaba Mingus como se tocaba a Ellington. No quería que su legado se perdiera», dice por teléfono Sue Graham Ungaro, la última de las cuatro mujeres que tuvo el músico y, tal vez, la más activa militante en la difusión de su obra.
Sue mantiene una agenda cargada de eventos relacionados con su marido. El primer grupo que creó, un septeto que lleva el nombre de uno de sus discos más inspirados, Mingus Dynasty, abrirá este viernes la nueva edición del Buenos Aires Jazz, a las 20.30 en el Coliseo. “La gente se preguntaba cómo podía hacerse la música de Mingus sin él. La razón era la calidad de su obra. Sus composiciones trascendieron su presencia física”.
En un principio la banda estuvo integrada por músicos que habían tocado con el propio Mingus. Ahora la integran otros que no lo conocieron. ¿Se percibe algún cambio en el sonido, alguna forma de progreso en sus versiones?
Al principio, el grupo hacía de cuenta que Mingus todavía estaba. Muchos de los músicos que hoy tocan usaban pañales cuando Mingus tocaba. Descubrimos que no necesitamos ese sentido de pertenencia para que su música suene. Una de las cosas más interesantes de su música es que deja mucho espacio para que cada músico exprese su personalidad. Los músicos de hoy tocan según lo que se mueva en la atmósfera actual, como lo hacían los que tocaron con Mingus. Y allí está el progreso
¿No se inhiben frente a un repertorio que debe sonarles como tradición dentro del jazz?
Suelen decir que la música de Mingus era tan avanzada para su época que lo sigue siendo todavía hoy. Con Moods in Mambo , que escribió en los ‘40, hacen la broma de que deberían ponerse un traje espacial para interpretarla.
Ud. viene del mundo del teatro, ¿cómo conoció a Mingus?
En un club de jazz. Yo no sabía nada de esa música y en esa época trabajaba en una película de Robert Frank. Frank quería tener una banda de sonido de jazz y yo lo acompañaba a escuchar música. Habíamos escuchado a Gillespie y fuimos al Five Spot a escuchar a Mingus. El jazz estaba en su pico más alto. Era casi medianoche, pero había mucho ruido y un clima festivo. De pronto, en el medio de esa marea humana, noté a un hombre sentado en un rincón, meditando en el caos, en completa paz. No pude evitar mirarlo. Y ése era Mingus. Supe que era él después, cuando empezó a tocar.
¿Conversó con él esa noche?
Sí. Creíamos que Ornette Coleman escribiría la banda de sonido de esa película. Le pregunté a Mingus sobre él y me preguntó si yo era su novia. O “su vieja dama”, dijo. Yo no sabía qué quería decir, así que medio ofendida le pregunté si pensaba que yo podía ser la madre de Coleman. En ese momento, supimos que nuestro encuentro era la colisión de dos mundos diversos.
Era un hombre muy explosivo. ¿Fue difícil convivir con él?
Sus actitudes públicas no tenían que ver con su personalidad privada. Se manifestaba en la defensa de la comunidad negra. Pensaba en voz alta y sus peleas salían en titulares. Decía que si uno no consigue un titular, no consiguió nada. Y llegaba ahí a través del enojo, rompiendo un contrabajo o peleando. Pero Mingus real era tranquilo. Un hombre que uno sorprendía a media noche componiendo y que respondía: “Dios me silbó una melodía que debo escribir”.
La Mingus Dynasty abre el Buenos Aires Jazz el viernes. Lo cerrará, el Enrico Pieranunzi Quinteto, también en el Coliseo, el 8. Pieranunzi se presentará el día anterior en la sala Casacuberta del San Martín. La otra sede de conciertos internacionales será el Teatro 25 de Mayo. Habrá cruces entre nacionales e internacionales en los bares Vinilo y Notorious. El Real Book Argentina Ensamble se verá en La Trastienda. Habrá clínicas y cine y conciertos al aire libre en la Recoleta. El ciclo Jazzología tendrá su espacio.
Más info: www.festivales.gob.ar
Se acercan varios festivales de jazz en nuestro pais, mañana dará comienzo el Buenos Aires Jazz Festival 2010 a las 20:30hs en el Teatro Coliseo abriendo el dúo del pianista finlandés Frank Carlberg y la cantante india Christine Correa y el septeto Mingus Dynasty, la estrella del festival, una de las formaciones dedicadas a la difusión del genial contrabajista Charlie Mingus, conformada por miembros de la familia de músicos que integran la Mingus Big Band y The Charles Mingus Orchestra. Mañana mismo también pero en Notorius se presenta el pianista argentino Ernesto Jodos y el sabado en el Teatro 25 de Mayo el genial pianista italiano Enrico Pieranunzi, entre la mucha y variada programación. Para más consultas darse una vuelta por la web de la organización (links abajo).
Se anunció también la nueva edición del Bolsón Jazz Festival 2010 entre el 10 al 12 de diciembre, corolario de un proyecto tanto educativo como cultural anual cuyo cierre se materializa con ésta propuesta que ya lleva 10 años. «Creemos en el poder transformador de la música y nos apasiona la posibilidad de generar un intercambio artístico entre diversas localidades de nuestra región, el resto del país y el exterior», dicen los organizadores. Entre las visitas internacionales destacan la presencia del grupo noruego The Core (sabado 11) y de entre los locales el guitarrista Luis D’Agostino y Alejandro Santos (ambos domingo 12).
Y el que ya dió comienzo ayer miercoles 2 es el Festival Córdoba Jazz 2010 donde repiten, claro está, algunos de los músicos anunciados en los dos festivales anteriormente mencionados como el pianista finlandés Frank Carlberg y la cantante india Christine Correa, la Mingus Dinasty y Enrico Pieranunzi.
Más info:
Buenos Aires Jazz Festival
El Bolsón Jazz Festival
Córdoba Jazz Festival
Hola amigos…, de vuelta anunciando la programación un tanto salteada por las transmisiones de basquet, algo que ya lastimosamente nos hemos acostumbrado. Luego de la experiencia junto al trio Henderson-Chambers-Berlin comentaremos por supuesto nuestras impresiones y de paso le damos via libre a más fusión con el último trabajo del guitarrista Austriaco Gerald Gradwohl, Sally Beth Roe, guitarrista que presentaramos la última emisión junto a la reciente visita Scott Henderson. Más fusión con el bajista acústico y eléctrico Brian Bromberg desde un reciente trabajo, Plays Jimi Hendrix, música de Hendrix tocada con su piccolo bass al que le extrae un sonido de guitarra eléctrica junto a uno de los más grandes bateros de la actualidad Vinnie Colaiuta.
También el último trabajo del guitarrista noruego Terje Rypdal, Crime Scene, una obra conceptual sobre el cine y su música donde el guitarrista rinde nuevamente homenaje a Miles Davis, anteriormente con Vossabrygg tributó al maestro y su Bitches Briew, un trabajo encargado por la organización del festival de Voss y éste Crime Scene, casi que podría decirse una continuidad de su exploración sobre ésta obra seminal de Miles, lo fué por el Festival Nattjazz 2009 de Bergen, grabado junto a la Bergen Big Band.
Seguimos con Dave Douglas & Keystone desde Spark Of Being: Soundtrack, también un reciente lanzamiento del trompetista otro trabajo por encargo de la universidad de Stanford junto al cineasta Bill Morrison. Spark Of Being: Soundtrack, es el primero de tres discos en los que ambos, músico y cineasta, intentáran un homenaje por los cien años del primer Frankestein cinematográfico (1910).
Otra novedad para nuestro programa: el último trabajo de la Mingus Big Band, Live At Jazz Standard, una gran banda integrada por notables del ambiente recreando, obviamente, la música del Charlie Mingus. Otro guitarrista ésta vez bien jazzero, Pat Martino, desde Interchange, grabado en 1994 junto a Marc Johnson y para el cierre con el jazz otro guitarrista más: Pat Metheny desde Parallel Universe, una grabacion en vivo junto a los hermanos Heat del año 1983.
Y del blues nos enteraremos luego ya que Gervi está retornando de un viaje en éstos momentos.
Nos vemos luego…
World Jazz Circuit
Scott Henderson, Dennis Chambers, Jeff Berlin
Nov 23 | Teatro Español | Neuquén
Calificación: Alucinante!!!
Definitivamente fué el «Show del Año»… El «mejor trio de fusión del mundo», según otra acertada frase disparada por los organizadores de la presentación del martes 23, de los geniales Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin. Una entrega demoledora con un derroche de energía, talento, virtuosismo y buena onda por parte del generoso trio que disfrutó tanto como cada uno de nosotros el show. El esperado show tuvo como telonero a Marcelo Dellamea un chico de 18 años de un virtuosismo envidiable, tocó tres temas con su guitarra acústica y en dos de ellos acompañado por un percusionista, destacandose una versión un tanto rebuscada de My Foolish Heart acompañandose de su propia voz, pero fuera de éste pequeño detalle dado su talento pronto lo veremos o escucharemos actuando en los principales escenarios.
El humor de Jeff Berlin y Scott Henderson (Dennis Chambers inmutable apenas sonrió durante todo el show) sobrellevó los desafortunados instantes iniciales al comienzo del show por problemas con el sonido, casi una constante en muchos escenarios locales, algo que no se merece ni el más modesto artista. El trio llegó dispuesto a tocar sin previa prueba de sonido, aparentemente, confiados seguramente en encontrar todo dispuesto, funcionando y con una calidad aceptable; la «mejor calidad» parece ser algo muy alejado en la consideracion de muchos promotores y no creo que el tema sea que no hay disponibilidad local de buenos equipos, sino que lo que no hay es disponibilidad de pagar por algo mejor…
Jeff tomó la iniciativa al microfono con un castellano modesto conseguido debido «a mi esposa Venezolana» según comentó, se contó algunos chistes malos pero que extrajeron una sonrisa a muchos de nosotros que no podiamos creer lo que pasaba y lo mal que se escuchaba lo poco que sonaba, luego de racionalizar el desastre diciendo que lo «más importante son todos ustedes que hasta acá se llegaron a escucharnos» y de restarle importancia al viejo y terco amplificador siguió con sus chistes intentando bajar la tensión que se acumulaba principalmente en los plomos que no lograban mejorar la situación.
Mientras tanto Scott saco su laptop y se puso a jugar mientras esperaba que Jeff solucionara su problema con su amplificador, cuando giro su portatil para mostrar un video de unos perritos jugando, para entonces ya casi estaba el problema apenas resuelto y el humor de todos mejorado…
Arrancaron con All Blues, el primero de los temas del «repertorio jazzero» según prometiera Henderson aunque como se imaginarán al mejor estilo del más impresionante trio de fusión de la actualidad. Muy contenidos al principio Berlin y Chambers, algo más suelto Henderson, situación que duró apenas lo suficiente como para permitir calentar motores y luego se instaló el vertigo demoledor que no se tomo respiro hasta el solo de Berlin, ya avanzado el show, interpretando Tears In Heaven de Eric Clapton para deleite de Gervasio, en forma magistral mostrando todo su talento. Sin necesidad de mostrarse en el solo de turno, Henderson y Chambers se robaron el espectáculo en una comunión impresionante sin pisadas ni reclamos de protagonismo.
En un momento en plena parafernalia el trio irrumpió enganchando un blues rabioso que provocó la locura de todos los presentes. Una demostracion insuperable de como se lleva el ritmo de un show y más aún de como tocar para llegar a ser parte de la elite. Quizas uno de los pasajes de más tensión fué cuando promediando el show se acercaron un poco más guitarrista y bajista hacia la bateria para trenzarse en un duelo de locura sobre un tema muy funky marcando uno de los momentos cumbres del espectáculo. Ufff..!!, un médico a la derecha por favor…!!!
Le siguieron Giant Steps de Coltrane y So What de Miles en distintos momentos, entre los temas que pudimos reconocer dado el libre juego de la improvisación «…al ser composiciones muy simples, alcanza poco más de un minuto para presentar el tema. El resto es improvisación», comentó Henderson en entrevista previa a su llegada al país. Sobre el final y luego del religioso bis, Scott anunció que bajaría a su «store» a vender discos autografiados, a lo que Berlin agregó que él «también tenía discos para vender porque sus hijitos deben tomar la leche…», el que no se acercó fué Dennis Chambers, quizás porque no llevó los discos que grabó como lider para ofrecer, o quizas para no provocar la distracción y atención sobre sí y frustrales el negocio a sus compañeros. Por supuesto fué el momento único de lograr una foto para el álbum histórico solo que los únicos que se beneficiaron fueron Gervi y Beto, ya que el encargado de tomarme a mí la foto tocó el dial de la exposición y salió para el olvido, será para la próxima…
