El guitarrista trae un nuevo trío y una propuesta más jazzera que en las visitas anteriores.
Fuente: Clarin Espectaculos
Por: Eduardo Slusarczuk | 20.11.2010
«Ya no recuerdo cuántas veces estuve en la Argentina. Pero son no menos de ocho o nueve”, calcula Scott Henderson, mientras habla con Clarín desde su habitación de hotel, en Quito. Escala previa a su llegada a Buenos Aires, donde esta noche (por anoche) hará dos conciertos al hilo con el trío que completan Dennis Chambers en batería, y Jeff Berlin en bajo.
“Será un desafío, porque un solo show ya demanda mucha energía. Pero tenemos un repertorio muy rico, y seguramente resultará muy entretenido”, augura el guitarrista, fuerza motriz de los grupos Tribal Tech y Vital Tech Tunes, además de otros proyectos personales.
¿Cómo se gestó el trío?
Jeff estaba en busca de músicos, y cuando le preguntaron a quiénes prefería, nos eligió a Dennis y a mí. Yo había tocado con Jeff en su primer álbum, en 1995, y lo conocía a Dennis. De modo que la química funcionó enseguida.
Pasaste por la fusión y el blues. ¿Por dónde va este proyecto?
Va por una senda más jazzera. Si bien es cierto que siempre hay elementos del blues en mi manera de tocar, acá no hacemos temas de blues. El repertorio está basado en standards de jazz y de fusión.
¿Qué lugar ocupa la improvisación en ese contexto?
Se lleva la mayor parte del tiempo. Al ser composiciones muy simples, alcanza poco más de un minuto para presentar el tema. El resto es improvisación.
¿Cómo evolucionó tu estilo con el transcurso de los años?
Bueno, la fusión arrancó como una música muy caliente, en la que tocar a gran velocidad era una premisa básica. Era como basarse en un criterio deportivo de la música. Con el tiempo, fui poniendo el foco en tocar buenas frases y en lograr más musicalidad, mientras aquello fue perdiendo importancia.
¿Y qué pasa con la composición?
Estoy trabajando, pero con mástranquilidad. Tengo cuatro o cinco temas empezados para mi proyecto solista, y algún material para el nuevo CD de Tribal Tech. Espero editar ambos trabajos en 2011, junto con el del trío actual.
¿Podés adelantar algo del repertorio de ésta noche?
No. Sólo puedo decir que haremos temas de nuestros compositores favoritos, en un abanico que pasa por el jazz, la fusión el rock y el funk. Pero nadie sabe cuáles son hasta que empezamos a tocar. Cada noche es diferente. Eso es lo que hace que para Dennis y Jeff, como para mí, sea una experiencia única, y apasionante.
A las dos presentaciones consecutivas de anoche sabado 20 en Buenos Aires, sobre las que no he visto o escuchado comentarios, se le suman la del martes 23 en Neuquén y la última el 24 en Córdoba, finalizando el World Jazz Circuit en Latinoamérica que comenzara el pasado 11 del corriente en Ciudad de Mexico.
Hola amigos…, arrancamos con Scott Henderson desde su última produccion, ya con algunos años, Live! (2005) un álbum doble en vivo. Henderson de pronta visita por la región, se presentará el 23 del corriente en Neuquén junto al increible Dennis Chambers y Jeff Berlin. Si nos dejan volveremos a escucharlo desde Well To The Bone. En otra salida le damos paso nuevamente a la fusión con el guitarrista Luxemburgués Claude Pauly desde su álbum debut Mind Meets Matter.
El jazz con Benny Carter legendario saxofonista testigo de las épocas doradas del género, desde Songbook II, un agradable disco donde recorre el cancionero americano. Más con la cantante Diane Schuur desde Love Walked In, otro sencillo álbum pero con una madura Diane más sofisticada. Otra cantante, Gretchen Parlato, la cantante de moda actualmente en Nueva York, desde In A Dream con un repertorio entre pop y jazzero.
El cierre jazzero con Gregory Tardy joven saxofonista, otra figura reciente que llegó para quedarse un rato largo, desde Serendipity. Por último otro joven e impresionante saxofonista, James Carter desde Jurassic Classics, un discazo…
Pasando al blues…
De una vez por todas trataremos de presentar el nuevo disco de Eric Clapton, titulado CLAPTON, un trabajo con escasas sorpresas, pero que necesariamente hay que tener si se es cultor de este eximio guitarrista. Elegimos para esta noche That’s No Way to Get Along y Diamonds Made from Rain.
También presentaremos una banda nueva, para nosotros, Fathead, originaria de Canada, reconocida como una de las mejores bandas de blues ruteras de ese país y que tiene una interesante trayectoria discográfica con 7 albumes en su haber. Incursionaremos en su anteúltimo trabajo BUILDING FULL OF BLUES, publicado en el año 2007 del que escucharemos el tema que le dio nombre al disco.
Los esperamos hoy a las 21 hs por FM VYP 90.1.
[audio:Arturo_Sandoval-Estate.mp3|titles=Estate|artists=Arturo Sandoval]
A Time For Love
Arturo Sandoval
Concord Records | May 11, 2010
Ya desde sus épocas con Irakere junto a Paquito D’Rivera y Chucho Valdés, Arturo Sandoval era reconocido en el exterior, ni que hablar dentro de la isla, dado el renombre del grupo, un ícono de la cultura cubana que se exportaba. Su vida personal como profesional tuvieron un vuelco cuando durante una gira por Roma acompañando a su viejo amigo Dizzie Gillespie junto a la United Nation Orchestra en 1990, decide pedir asilo político para no regresar más la isla. Desde su exilio en el exterior (Miami) la carrera de Arturo tomó un vuelo paralelo al de su talento y quizás, solo quizás, apoyada por su abierta enfrenta contra el régimen Castrista, actitud que con los años no ha hecho más que recrudecer.
Su primer trabajo en el exilio fué Flight To Freedom, toda una declaración tanto espiritual como política, «Dedico este disco a todas las personas que nunca tuvieron la oportunidad de escuchar mi música» escribió en la contratapa del disco mostrandose en la portada con un gesto de triunfo. Luego vino I Remember Clifford (1992) con excelente crítica y ya la carrera de Sandoval tomó ése pretendido vuelo a la libertad que lo llevó directo al éxito, la formula del «sueño americano» tan pretendido y tan esquivo para la mayoría prendió en el trompetista como en otro fantástico músico cubano el pianista Gonzalo Rubalcaba.
Flight to the stars…
Su más reciente trabajo A Time For Love, es una invitación a un viaje por las estrellas, la mejor versión romántica del trompetista aflora en éste fantástico disco. En A Time For Love también Sandoval se toma un tiempo para la reflexión y la pausa y se rodea de una importante sección de cuerdas que bajo los arreglos de Jorge Calandrelli y Shelly Berg, compartiendo el piano junto a otra luminaria, Kenny Barron.
Los acompañamientos orquestales con cuerdas y más cuerdas con arreglos propios de formaciones clásicas es algo que se ha incorporado a la tradicion jazzera y continuando con ésta y otra tradición, esta vez estrictamente entre trompetistas (algunos, no todos…), Arturo se le anima al canto, éso «tan loco» que inaugurara Louis Armstrong, más tarde sostenido por Chet Baker, interpretando Estate en italiano, el cuarto corte, de una manera fenomenal.
Un tiempo para amar (A Time For Love), por qué no un tiempo para la reconciliación también, algo que facilitaría el regreso del trompetista a la isla, cosa que él solo ve probable con el fin del régimen.
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Hola amigos…, en la apertura de hoy un pedido de nuestro amigo Gabriel Sora viejo compañero de programa de la primera hora, Gabriel desde Bariloche nos pidió algo de Steve Kuhn & Joe Lovano y desempolvamos Mostly Coltrane, ya presentado en nuestro programa meses atrás pero vuelto a pedido y porque además es un discazo. Seguimos con el pianista Cyrus Chestnut desde Soul Food (2001) acompañado por otras jovenes luminarias del firmamento jazzero como Stefon Harris, Christian McBride y James Carter.
Luego el veterano saxofonista Dewey Redman, papá de Joshua Redman, desde In London (1999) según sus propias palabras uno de sus mejores discos de entre todos los grabados por genial saxofonista. Otro discazo A Delicate Balance (1998) por Kenny Werner Trio, con Dave Holland y Jack DeJohnette (que charlatán que estoy hoy!!!). Quedó de la semana pasada y hoy lo despachamos el cuarteto liderado por los hermanos Moutin, el Moutin Reunion Quartet desde Soul Dancers, su última producción.
Seguimos con el trompetista alemán Till Brönner desde At the End of the Day recientemente liberado. Till Brönner nos recuerda un poco por su melodia y fraseo a Chet Baker, aunque hasta ahi las comparaciones… Otro estreno, Stanley Clarke con The Stanley Clarke Band, donde el veterano bajista se vuelve a colgar el bajo electrico para un disco de buena factura, decididamente mejor que su anterior incursion con el electrico Thunder junto a Marcus Miller y Victor Wooten, un disco para el olvido, una historia diferente es la paralela escrita con el acustico donde Clarke ha brillado éstos últimos años.
Y pasando al Blues…
Esta noche degustaremos el último trabajo de Eric Clapton, titulado simplemente Clapton, no sabemos si para reafirmar su ego o porque se le terminó la inventiva. El disco tiene una serie de destacados invitados como J.J Cale, Wynton Marsalis Sheryl Crow y Derek Trucks. El estilo va del blues y jazz tradicional al pop rock, incluyedo standars y temas nuevos, teniendo una activa participación en la composición y en la producción el guitarrista Doyle Bramha ll II. En síntesis no es el mejor album de Eric ni tampoco el peor, sigue la linea trasada en sus discos anteriores con un estilo clásico, apostando más al canto que a la guitarra.-
Los esperamos a partir de las 21 hs por FRECUENCIA VYP 90.1.-
[audio:Christian_Scott-Yesterday_You-The Eraser.mp3|titles=The Eraser|artists=Christian Scott]
Yesterday You Said Tomorrow
Christian Scott
Concord Jazz | March 30, 2010
En éste nuevo trabajo, nominado al Grammy, el joven trompetista intenta repasar la música de su preferencia, la que escuchaba en su New Orleans natal y que contribuyera a su presente de vanguardia. Así lo cuenta: «Quería crear un telón de fondo musical que hiciera referencia a todo lo que me gustaba de la música de los años sesenta -el segundo quinteto de Miles Davis, el cuarteto de Coltrane, la banda de Mingus- unido a la música de gente como Bob Dylan y Jimi Hendrix. La música de esa época simplemente tenía más profundidad, ya se tratara de jazz, de rock o de lo que fuera. El clima político y social en la época estaba mucho más cargado y había unos cuantos músicos que no tenían miedo de hacer referencia a ese clima en su trabajo. Los que hicieron eso, y al mismo tiempo cautivaron a las personas de un modo que dejaba constancia de su propia humanidad, fueron los que acabaron durando más tiempo».
Ciertamente los años sesenta que vivió el trompetista quedaron atrás, para bien y para mal, las dos cosas al mismo tiempo. Para bien, hasta cierto punto, pues los conflictos sociales burbujeantes en ése caldo hirviente ya no tienen la misma temperatura hoy día; para mal, pues los movimientos sociales parecen igual de frios ante un caldo, que a una temperatura diferente, aún se cocina. Con todo éso no solo los lideres sociales prepararon y cocinaron su menú, el mundo de la cultura y especificamente el de la música proveyó un aporte tal sobre el que hoy aún se inspiran y rinden tributo artistas modernos como Christian Scott quien, como otros, intenta a traves de su arte mantener viva la chispa del recuerdo para sí y para los demás.
Yesterday You Said Tomorrow, hace referencia a una frase que su abuelo solía utilizar para destacar la importancia del trabajo y la dedicación que se le debe ofrecer para sacarle el máximo partido a cada situación, y Scott no desaprovecha la que se le ofrece en ésta oportunidad. El disco, cuarto para Concord, fué grabado en el Van Gelder Studio en Englewood Cliffs (Nueva Jersey) por el legendario Rudy Van Gelder, uno de los más grandes ingenieros de sonido de la historia del jazz por sus trabajos con John Coltrane, Miles Davis y Herbie Hancock. Con semejante curriculum Van Gelder dice de éste album: «Esta es una de las mejores cosas que he hecho en mucho, mucho tiempo». Scott debe estarle muy agradecido a su abuelo…
El disco abre con «K.K.P.D.» (Ku Klux Police Department), un tema con oscuras reminiscencias para Scott , la «actitud increíblemente oscura y malvada» como él nombra a la actitud de la policía local hacia los negros de Nueva Orleans cuando era un niño, como parece ocurrir aún hoy allí como en otras ciudades. Su anhelo de nuevos aires y una mejor proyección a futuro se revela en el segundo corte «Eraser» («goma de borrar», con arreglos que me recuerdan a e.s.t.), un tema de Thom Yorke líder de Radiohead, grupo que una vez más se ubica en las prefrencias de jovenes músicos de jazz. Con «Eraser» Scott intenta «borrar» la oscura imágen del arranque: «Con esa canción estamos borrando el tema que se había suscitado en la canción anterior, y entonces comienza el álbum» afirma, con el deseo que a partir de entonces prevalesca la esperanza de un mejor porvenir, sin olvidar la oscuridad de la historia reciente. «Esas dos primeras canciones constituyen una parte importantísima del álbum, pero están ahí para establecer un entorno en el que estás deseando escuchar cualquier otra cosa que tengamos que decir, porque has quedado abierto a la validez del argumento original».
El trompetista fué nombrado uno de los «30 Líderes Jóvenes menores de 30 años» y ya se habla de él como el “dios del jazz de estilo joven” y del «arquitecto de una nueva fusión comercialmente viable», según el parecer de la revista Jazz Times.
Rewind That publicado en 2006 fué el disco que irrumpió con la fuerza del Katrina, solo que a diferencia de éste que destruyó su ciudad natal, los vientos que generó, demasiado fuertes como para ignorarlos, provocó la generalizada atención hacia su música, “podría decirse que es el más destacado estreno que ha visto el género en la última década”, sentenció la revista Billboard. Después vendría Anthem (2007) y Live at Newport (2008) todos para Concord incluido éste último. La casa Edward Instruments le fabricó en exclusiva una trompeta bautizada «Katrina», con una forma especial que le ayuda a realizar su particular técnica de soplado. Ésta se basa en la manipulación de la temperatura del aire que insufla y de su articulación, lo que da un sonido parecido al susurro humano.
Con el Katrina a su disposición y la bendición de los críticos y especialistas, más los de abajo quienes nos dejamos llevar por sus arrecientes vientos, es de esperar que la tormenta Christian Scott regrese cada vez con fuertes brios para levantar y reconstruir lo que otros vientos han destruido…
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