El domingo 16 empezó a grabar en vivo su tercer CD sólo con piano: tango, rock nacional y clásicos del jazz. Culmina el próximo domingo 23.
Fuente: clarin.com
Por: Marcos Mayer
Casi después de cada reverencia con que Adrián Iaies agradecía los aplausos que siguieron a los once temas interpretados por él, señalaba al piano, como si se tratara de un músico al que se debe reconocimiento. El gesto tuvo algo de humorada –en una noche pletórica de chistes, más de uno de buena factura- pero también funcionó como una forma de significar la relación entre el músico y un instrumento, al cual se pide que siga las indicaciones de los dedos, del cerebro y del corazón. Señalar el piano fue reconocer que había respondido del modo más noble a sus dictados: había dicho lo que se esperaba que dijera, fue el mejor de los aliados. No sólo por la calidad sonora del majestuoso Blüthner que ocupaba una parte importante del escenario de Vinilo. Sino porque aquélla era una ocasión especial: el recital fue grabado e integrará un disco a editarse antes de mitad de este año.
Luego de su CD triple y de su colaboración con Roxana Amed, Iaies eligió esta vez un repertorio que le permitiera desplegar su manera de entender el jazz, que se desarrolla en una permanente tensión, muy productiva por cierto, entre un abordaje muy meditado, donde las melodías originales se disuelven a veces en pequeñas células rítmicas para recuperar el rumbo en una nueva dirección, y una fuerte impronta sentimental que se hizo muy evidente, por ejemplo, cada vez que retomaba el tema central en Laura Va , de Luis Alberto Spinetta.
El recital –que logró convocar a figuras tan enfrentadas como Beatriz Sarlo y Horacio Verbitsky- estuvo dividido en dos partes bastante distintas. No sólo porque Iaies pasara de una remera blanca a una negra, lo cual dio lugar a una divertida acotación sobre cierto destino obligatorio a repetir gestos de Mirtha Legrand. La primera parte, que se abrió con un tema propio, Esa Foto Del Blue Smoke –con lejanos aires de chacarera-, siguió con un set dedicado a Juan Carlos Cobián. En su versión de La Casita De Mis Viejos , Los Mareados y Nieblas Del Riachuelo, Iaies demostró que esa búsqueda –iniciada desde sus primeros trabajos- de realizar un abordaje jazzístico del tango ha alcanzado un muy interesante punto de madurez. Esos temas, tantas veces transitados, recuperaron la vieja frescura, pudieron transmitir nuevas cosas, que de eso se trata básicamente el jazz. Esa primera parte se cerró con otro tema clásico sometido a un intenso trabajo de recreación, Desde El Alma , el vals de Rosita Melo.
El segundo tramo anduvo por otros rumbos. Desde su admirado Thelonius Monk, a quien considera -mitad en broma, mitad en serio- como el más ortodoxo de los tangueros y que puede considerarse su mentor ideológico, Iaies hizo una conmovedora versión de Serenata Para La Tierra De Uno, de María Elena Walsh, un abordaje altamente concentrado de Balderrama, la zamba de Leguizamón y Castilla y Emily, el clásico de Johnny Mandel (?), donde apareció un homenaje a otra de sus inspiraciones, Bill Evans.
Para el bis, no muy demorado, por cierto, Iaies recorrió un viejo tema jasídico que le cantaba su abuela siendo niño, como para que el sello de esa noche destinada a quedar grabada fuera aún más personal.
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Bombella
Abdullah Ibrahim / WDR Big Band
Intuition | Mar 16, 2010
Dejó su Sudafrica natal en las épocas duras del Apartheid, juró no volver mientras durase, residiendo primero en Alemania donde se casó y luego en los Estados Unidos donde vive en la actualidad. La politica segregasionista y su gobierno cayeron ya hace años, y claro que volvió pero reparte su tiempo en mitades, una en Sudafrica otra en los Estados Unidos. Los largos años fuera y con los pies en los lugares adecuados para su crecimiento como musico obligan a mantener su residencia en el país del norte donde lleva una frondosa actividad.
De vuelta por Alemania grabó Senzo (2008) en Colonia, un disco magnifico homenaje a Duke Ellington. Y ya que estamos acá porque no reunimos a la WDR Big Band cuyos integrantes viven todos por acá cerca y grabamos Bombella? Y se juntaron no más…, ésta vez bajo la dirección de Steve Gray quién se encargó de los arreglos también. Gray falleció pocos meses después de la grabación, en septiembre de 2008 a los 64 años, había formado parte del grupo Sky, por los ’70, junto al guitarrista John Williams, años después escribiría un concierto para él y la London Simphony Orchestra…, trabajó también con Martial Solal, Quincy Jones, Henry Mancini, Michel Legrand, Lalo Schifrin, Peggy Lee, Sammy Davis Jr, y muchos más…
En éste disco el pianista homenajea ésta vez a los trabajadores de las minas de oro quienes eran transportados en el Bombella, el tren de casa a la mina, de la mina a casa… Y en otro «ya que estamos…», le «canta» a su tierra (Green Kalahari, African River) y al hombre que le devolvió la dignidad a su pueblo (Mandela).
Bombella es otra gran entrega del genial pianista, no tan profunda como el propio Senzo, o como African Symphony (Enja, 2001) o African Suite (Enja, 1999), pero igualmente prometedora dada la capacidad creativa del pianista y de la increíble ductilidad de la WDR que, bajo diferentes direcciones, resuelve con altura los retos que se le presentan.
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Próximo Recomendado: John Abercrombie Quartet – Wait till You See Her (2009)
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Lost in a Dream
Paul Motian
ECM | Marzo 9, 2010
Con una larga y fructífera carrera como lider y sideman, como también con una larga relación con el sello alemán ECM, su «casa» de tantos años, el baterista Paul Motian de casi 80 años (marzo 23, 1931) luce con la imágen, la energía y el talento propios de un longevo personaje de novela, será que, como los directores de orquesta, los bateristas de tanto sacudir los brazos desarrollan una salud robusta?, así leí una vez en alguna publicación y no fué ninguna de ésas de variedades y de chismes del espectáculo!!, también están aquellos que cargan con la guitarra de mármol, pero ésa es otra historia…
Como séa el legendario músico, que no es de ésos que derraman sudor tocando su bateria, se las arreglo para sobrevivir largos años manteniendo su prestigio y fiel a un formato musical en especial, el de las pequeñas formaciones que le han permitido desarrollar ésa fabulosa experiencia casi íntima con el resto de la banda, solo posible con ellas. Éstas, no solo incluyen su participación en los dos trios más famosos de la historia: el de Bill Evans (entre 1959-64) y el de Keith Jarrett (entre 1967 y 1992) ambos grupos la encarnación celestial de un trio de jazz…, sino que además su derrotero incluye encuentros con Charlie Haden, viejo conocido de las épocas con el trio de Jarrett; Bill Frisell, Joe Lovano y Paul Bley, entre otros.
Motian puede ocuparse tranquilo de otros proyectos sin temor a equivocarse o a las criticas, ya que un lugar en el Panteón de los Héroes ya lleva su placa. En Lost In A Dream, Motian reúne a Chris Potter, viejo conocido, y al pianista Jason Moran, con quien Motian recién hace contacto, dos jovenes estrellas con nombre propio en el firmamento jazzero. Dos temas del disco, Drum Music y el que le sigue Abacus, 8vo y 9no cortes de un total de 10, rompen con la atmósfera casi íntima que propone el trio sumada a la también íntima atmósfera del Village Vanguard de Nueva York en aquel febrero de 2009.
La música nos lleva por perdidos caminos de un bello paisaje de invierno en un paseo de ensueño…, Motian mima a su bateria y ésta le devuelve un suave susurro, Potter con el don del hechizo que solo los elegidos poseen, le extrae un sonido mágico a su tenor, suave y profundo y Moran extiende el paseo por éste sueño del que no queremos despertar…
Pocas veces se está tan bien, perdido en un sueño…
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Próximo Recomendado: Abdullah Ibrahim & WDR Big Band – Bombella (2009)
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Trio In Tokyo
Michel Petrucciani
Dreyfus | 1999
Hoy Michel Petrucciani, El Duende, cumpliría 48 años, murió a los 38 un 6 de enero del 2000… Poseedor de uno de los estilos más melódicos y románticos del movimiento todo y de una capacidad creativa e inspiradora inmensa que alimentaba aquella frase popular que dá cuenta de «cómo puede caber tanto dentro de ése pequeño y frágil cuerpecito de apenas un metro de estatura…!!»
Con él se fué toda su mágia, una mágia alucinante y encantadora que hechaba por tierra cualquier referencia al mundo de la fantasía literaria y daba por cierto que estabamos ante un ser fantástico, pero real, de otro planeta, de otra galaxia…, del cielo…
Felíz cumple, Michel…
Compartimos éste disco grabado en The Blue Note de Tokyo, Japón, en noviembre de 1997.
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Michel Petrucciani – Trio In Tokyo (1997)
Habló sobre “Sophisticated Ladies”, Obama y el Che.
«Para mí, no existen las divisorias del jazz»
Fuente: clarin.com
Por: Pablo S. Alonso | 27.12.2010
El contrabajista y compositor Charlie Haden ha tenido una carrera variada e interesante. Su discografía cubre un arco que va desde ser el único blanco en el cuarteto de Ornette Coleman en 1959, grabando a los 22 años nomás el seminal The Shape of Jazz to Come , hasta editar en 2008 el álbum Rambling Boy , un proyecto que dejaba constancia de su primer amor: la música country que cantaba de niño junto a su familia de músicos.
En el medio, además de más trabajos con Coleman, está su vínculo con Keith Jarrett (en los grupos del pianista o en dúos, como Jasmine , editado en mayo de este año, pero en realidad grabado en 2007), el cuarteto Old And New Dreams, y proyectos con músicos como Egberto Gismonti, Jan Garbarek, Geri Allen, Pat Metheny (con quien visitó nuestro país en 1986), Gonzalo Rubalcaba, Dino Saluzzi, Brad Mehldau, Chet Baker, o los recientes visitantes Enrico Pieranunzi y Mingus Dynasty.
Desde 1987 lidera el Quartet West (Alan Broadbent, piano; Ernie Watts, saxo tenor; y el nuevo miembro Rodney Green, batería), con quienes acaba de lanzar el excelente CD Sophisticated Ladies.
Mitad canciones con cantantes invitadas, mitad instrumentales, con el cuarteto frecuentemente aumentado por una orquesta de cuerdas, Sophisticated Ladies es cualitativamente el opuesto de los discos “Featuring…” (es decir, de invitados famosos) que tanto le gustan a las compañías, pese a reunir un quien-es-quien de las cantantes de jazz actualmente más populares: Cassandra Wilson, Diana Krall, Melody Gardot y Norah Jones; además de la soprano Renée Fleming y Ruth Cameron, esposa, coproductora y manager de Haden.
Exceptuando Sophisticated lady, My old flame y Goodbye, el resto del material no es parte del más conocido repertorio de estándares, sino que proviene de la frondosa discoteca de Haden: “Toda mi vida coleccioné canciones”, le cuenta vía telefónica a Clarín . “Tengo cientos y cientos de ellas que nadie conoce. Elijo canciones de mis archivos para la gente que me encantaría que las cantase. Son mis cantantes favoritas de hoy, y es de verdad un gran placer.” El cuidado en la interacción entre material, cantantes y músicos se nota particularmente en uno de los dos temas que incluyen un solo de contrabajo de Haden, My love and I , generando continuidad con el registro contralto de Cassandra Wilson. “Alan Broadbent hizo el arreglo, él sabía que Cassandra iba a cantar e incluyó un solo de contrabajo. Lo tuvimos que escribir en una clave muy baja, porque ella tiene una voz muy grave. Funcionó perfectamente.” Haden no es tan veloz en el contrabajo como algunos contemporáneos suyos, pero está entre los grandes del instrumento por su creatividad en la elección de notas y la calidad de su tono.
Dos performances uptempo del cuarteto en Today I Am a Man de Steve Kuhn (el juego con el concepto de Ladies es casual: “Es una expresión utilizada en el Bar Mitzvah”, explica Haden) y Wahoo , del repertorio de Charlie Parker, matizan el clima del album.
Los cuatro discos fundamentales que Haden grabó con Ornette Coleman entre 1959 y 1960 y el trabajo que sigue realizando con el Quartet West, como Sophisticated Ladies, representan dos polos estéticos opuestos dentro de la frondosa historia del jazz: el revolucionario (para muchos revulsivo) free jazz y el elegante (para muchos más cerca del museo) jazz de la Costa Oeste.
¿Cómo hace para moverse con comodidad entre ambos extremos?
No hay una cosa como jazz de la Costa Oeste o jazz de la Costa Este. Para mí, no existen esas divisorias del jazz, yo simplemente trabajo con músicos, y soy muy afortunado de tocar con grandes, sean Keith Jarrett, el Quartet West, o Ornette Coleman; es toda hermosa música que viene del mismo lugar y del mismo universo.
Además de expresar admiración por Astor Piazzolla, Haden recuerda con afecto al Gato Barbieri (“Lo conozco desde, oh, man , 1967, es un maravilloso músico”) y a Dino Saluzzi, con quien desea volver a grabar en el futuro. “También me gusta Gustavo Santaleia (sic, léase “Santaolalla”, claro). Es un buen amigo, espero tocar con él.” No son los únicos argentinos que aprecia. En 1969, junto a la pianista y arregladora Carla Bley, Haden formó la Liberation Music Orchestra (en cuyo primer disco tocó el Gato Barbieri) para sentar, desde la música, posición política frente al presente de su país, incluyendo canciones de la Guerra Civil Española, y dedicando al Che Guevara Song for Che , composición que incluye un fragmento de Hasta siempre Comandante , de Carlos Puebla. “Ojalá lo hubiese conocido. Era una persona brillante -opina sobre Guevara-, excepto porque cometió el error de pensar que podía conseguir que la gente de Bolivia se pusiera de su lado. Eran tan pobres que (la revolución) no les importaba. Después de ese error fue asesinado por la CIA y la gente (en el poder) de Bolivia.” Esta canción le valió a Haden un arresto en Lisboa en 1971, cuando, tras interpretarla durante un show con el cuarteto de Ornette Coleman (con quien había vuelto a tocar en 1969), la dedicó a los movimientos de liberación en Angola, Mozambique y Guinea, por entonces colonias portuguesas en Africa. Al día siguiente, mientras el resto de los músicos abordaban el avión, Haden fue detenido e interrogado.
Paradójicamente, la salvación llegó horas después de parte del attaché cultural norteamericano. Al retornar Haden a su país, el gobierno de Nixon se cobró el favor enviando el FBI a su casa. La historia portuguesa tuvo un final feliz, cuando la dictadura encabezada por Marcelo Caetano fue derrocada en 1974 y Haden fue invitado a tocar, vivado por 40 mil personas.
Cuando se le menciona a Haden que Bley y él siempre rearmaron a la Liberation bajo gobiernos republicanos y se le pregunta si es posible que alguna vez la orquesta actúe bajo una administración demócrata, el músico declara que, pese a todo, aún le da crédito a Barack Obama: “Está esforzándose mucho para hacer las cosas bien, pero tiene un montón de problemas, porque está rodeado por gente corporativa y de Wall Street, que hace billones y billones de dólares con la gente pobre de aquí. Espero que logre cumplir las promesas que hizo.”
Entonces por el momento usted no siente la necesidad de otro disco de la Liberation.
No. Pero sólo por el momento…
