World Jazz Circuit en Latinoamérica
Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin
Teatro España, Neuquén | 23 de noviembre, 22hs
Los organizadores hablan del «Show Del Año», pero lejos de los titulos marketineros propios de las promociones sin dudas que la llegada del genial Scott Henderson junto al increible Dennis Chambers, más Jeff Berlin completando el power trio en una jornada que se anticipa memorable, afirmará el no tan descabellado título de Show del Año. El trio se presenta como una de las opciones del World Jazz Circuit para Latinoamérica que desde mayo hasta enero próximo programó una serie de espectaculares recitales con un itinerario exclusivo para latinoamérica.
Es la tercera vez que el lider en las encuestas como Mejor Guitarrista de Fusión llega a nuestro país y en todas las oportunidades visitó la región. Sumado al extraño gustito a Patagonia sobre el paladar de los artistas extranjeros otro atenuante a la hora de decidir volar tan lejos de los centros masivos es la increible respuesta del público que llena cada presentación, algo sumamente valorado por quienes, en el caso especifico de Henderson, deben volar miles de kms para atender a sus fans que se apilan en un montoncito en un pequeño lugar, como el propio guitarrista ha comentado en varias oportunidades y que a costa de ir a perdida no deja de tocar en ésos lugares tan distantes unos de otros solo por estar donde lo reclaman.
Aquí el paladar sabe a ambos gustos, el de tocar en una tierra mítica y el que ofrece el público. Será impresionante, se me ocurre, la suma entre Henderson y Chambers: el ya mencionado Mejor Guitarrista de Fusión de todas las épocas (ésto último se me ocurre a mi!!) más uno de los tres mejores bateristas de los últimos veinte años a lo que agregaría, por mi cuenta también, que lejos Dennis Chambers es lo más increible que se pueda escuchar, y no solo debido a su potencia: uno espera de un baterista mucha potencia pirotecnica, lo mismo de un guitarrista de fusión o de rock, pero de ambos, y en especial de Chambers (porque de Henderson ya lo sabemos) además de todo éso, es la increíble musicalidad y la polirritmia que le extrae a su batería. En oportunidad de la visita también por la región de Chambers acompañando a Mike Stern hace algunos años, el show se lo robo el baterista dejando en un segundo plano al consagrado guitarrista, no creo que éso pase tratandose de Henderson lo que sí creemos poder presenciar un espectáculo único entre éstos dos gigantes de la fusión de los últimos años.
Y de Jeff Berlin?, otro monstruo, uno de los más influyentes bajistas junto a algunas de las vacas sagradas como Jaco Pastorius (quien ha dicho que Berlin era mucho mejor solista que él) o Stanley Clarke. Siempre inquieto marcó las tendencias en el uso del slap (golpear las cuerdas contra el mastil) y del tapping a dos manos intentando siempre distinguirse del resto. Tocó con lo mejor de la escena mundial, fue bajista de Allan Holdsworth, legendario guitarrista inglés, uno de los padres de la fusión contemporánea y de otra leyenda, el baterista Tony Williams, como también junto a John McLaughlin, Al DiMeola, George Benson, Billy Cobham, Larry Coryell o Bill Brufford baterista inglés miembro del legendario Yes y de King Crimson.
Martes 23 de noviembre, 22hs, Teatro España de Neuquén. Allí estaremos…!!!
Hola gente…, ya culminando octubre y con él el mes de nuestro 20 aniversario y antes de que pase así no más, hoy lo festejaremos con buena música y un par de cervezas…; arrancamos con Dave Holland & Pepe Habichuela, desde Hands, última producción del contrabajista junto al guitarrista flamenco; luego jazz ésta vez, como le gusta a Gervi, con Alan Broadbent y ‘Round Midnight, un discazo y completamos el bloque con lo último de Arturo Sandoval, A Time for Love, un disco con canciones de amor impresionante.
La semana pasada pasamos un poco de fusión de la mejor, hoy repetimos empezando con Gerald Gradwohl desde Tritone Barrier, el guitarrista se acompaña de Scott Henderson en éste disco fenomenal que ya presentaramos la semana pasada; luego el cuarteto britanico Hidden Orchestra con Night Walks, una propuesta donde convergen varios estilos de factura impecable; el bloque lo completamos con Novecento con Stanley Jordan como invitado, el disco Dreams Of Peace.
Volvemos al jazz con el joven saxofonista Gregory Tardy desde The Hidden Light y cerramos con el último disco de los hermanos Moutin al frente de su grupo Moutin Reunion Quartet, Soul Dancers.
Pasando al blues…
Duke Robillard, uno de lo más aclamados artistas modernos del blues fundador de la banda Roomful Of Blues, integrante de The Fabulous Thunderbirds productor de discos para Rosco Gordon y Jimmy Witherspoon, vuelve con nuevo disco «Passport to the Blues» publicado el 17 de Agosto de éste año, es una muestra más de la solidez de este artista que gusta mezclar el blues tradicional con el jump blues. Integran la banda Doug James en saxo, Bruce Bears en piano y organo, – Brad Hallen en bajo y Mark Teixeira en batería. Elegimos como primer tema Make it rain y cerraremos el programa con Grey sky blues.
Bad News Blues Band se formó en el año 1992 luego que algunos de sus integrantes vieran un recital de George Howard and the Roadhouse Hounds, juntos comenzaron a divertirse tocando música y reuniéndose dos veces por semana para practicar y a tomar mucha cerveza. La banda fue agrandándose y cambiando de miembros, incorporando una sección de vientos. La formación básica actual esta integrada por Johnny «Guitar» Blommer – Guitarra, Alex Flores Saxo Tenor, Carla Brownlee Saxo Baritono, y Tenor, Glenn Velardi en batería y Steve Grams en bajo. Su estilo musical me hacer recordar a The Blues Brothers. «Cruisin for a blues» es su primer disco, publicado el 17 de diciembre de 1.996, del que escucharemos Love is blind.
Los esperamos a las 21 horas por FM Frecuencia VYP 90.1.
Hola amigos…, en el mes del 20 aniversario de nuestro programa seguimos como si nada especial estuviera sucediendo…!!, o ustedes pensaron que ibamos a sortear pasajes y estadías a algún lugar de ensueño?, antes de que finalize el mes haremos una picadita en el estudio con amigos, éso prometido.
A lo nuestro!!, abrimos con otra voz femenina, como lo venimos haciendo las últimas emisiones, que seguro no se acuerdan pues venimos saliendo salteado por los feriados, ésta vez con la dulce voz de la casi adolescente Renee Olstead otra novel figura con un encanto y un futuro promisorio.
Luego seguimos con Christian McBride desde Kind of Brown un disco fantástico publicado en 2009; otra joven figura, el trompetista Christian Scott con Yesterday You Said Tomorrow, un trabajo muy celebrado donde recorre diversas fuentes con su particular estilo. Luego el pianista norteamericano residente en francia Ronnie Lynn Patterson con Freedom Fighters, un bello homenaje a dos luchadoras por los derechos humanos y la libertad en su país, un disco con arreglos de Keith Jarrett. Jason Moran con su última gran producción, Ten, celebrando diez años con sus músicos compañeros del trio, para cerrar la sección «jazzera» ya que nos despacharemos con algo de fusión de la buena como hace rato no pasamos. Comenzando con el guitarrista austriaco Gerald Gradwohl desde Tritone Barrier, con Scott Henderson como invitado entre otros; luego el guitarrista inglés Guthrie Govan desde Erotic Cakes, otro exponente fenomenal de la nueva camada de geniales guitarristas. Cerramos con una bella balada de Jaco Pastorius desde Broadway Blues & Teresa, acompañado por la estrella europea Birelli Lagrene.
Y del blues, nos enteraremos luego…, los esperamos…
[audio:RonnieLynnPatterson-Freedom-My_Wild_Irish_Rose.mp3|titles=My Wild Irish Rose|artists=Ronnie Lynn Patterson Trio]
Freedom Fighters
Ronnie Lynn Patterson Trio
Zig Zag Territoires | Nov 11, 2008
El pianista nacido en los Estados Unidos (Kansas, 1958) y radicado en Francia desde 1990, reúne un trio completado por Stéphane Kerecki (bass instrument, double bass) y Louis Moutin (drums) para éste fenomenal Freedom Fighters que cuenta con la inestimable colaboracion de Keith Jarrett en los arreglos, un encuentro riquisimo entre el maestro y su ferviente idólatra. El disco tiene el romántico encanto de Jarrett, pero encuadrado dentro de la estética de Patterson. Respetuosos uno de otro, Jarrett con sus arreglos pensando en la música de Patterson, y éste recibiendo los cuidados del maestro sin avanzar sobre sus líneas…
Freedom Fighters es un disco sublime, sin fisuras, quizas la única sea la que se abre por sobre nuestras mentes permitiendonos un viaje por la melancolía y la belleza…; impecable el trabajo de sus partenaires los franceses Stéphane Kerecki y Louis Moutin, un trio fantástico… El disco abre con Freedom Fighters Adagio y cierra con el mismo en version Allegro, continentes ambos temas de una experiencia musical cautivadora; dificil destacar un tema por sobre los demás, por curioso mencionaremos For Ornette Coleman que promedia el disco, una bella melodia muy alejada del vértigo Free.
Los «Luchadores por la Libertad» (Freedom Fighters) tienen nombre y apellido : «…es una dedicatoria a dos mujeres, Sojourner Truth y Harriett Tubman, que fueron mujeres muy importantes para la libertad de los esclavos negros en Estados Unidos. Es un símbolo para dedicar mi música a todas las personas de todas las raíces, que están luchando para vivir en libertad.» comenta Patterson. Un bello homenaje…
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[audio:Highway_Rider-John_Boy.mp3|titles=John Boy|artists=Brad Mehldau]
Highway Rider
Brad Mehldau
Nonesuch | March 16, 2010
2 Discos
Definitivamente no es el Brad Mehldau al que estabamos acostumbrados. El más conocido es el que lidera uno de los trios más exquisitos de toda la escena actual, junto a Jeff Ballard y Larry Grenadier, ésto no significa que el hombre deba atarse al éxito conseguido en los últimos años y a un nombre que lo ubica entre los grandes del género, como para no intentar nada nuevo o diferente. La leyenda que él ha empezado a construir goza de buena salud y ahí esperará sin degradarse hasta su vuelta…
Ésas escapadas no son nuevas, ha escrito varias composiciones para orquestas incluyendo The Brady Bunch Variations una pieza para la Orchestre National d’Île-de-France y dos comisiones del Carnegie Hall: Love Songs para la mezzo-soprano Anne Sofie Von Otter y Love Sublime para la soprano Renée Fleming. Highway Rider, un álbum doble, es el resultado de su segunda colaboración con el renombrado productor Jon Brion, anteriormente juntos habían producido Largo (2002), un disco fuera de la linea habitual de Mehldau al que se nombra como preliminar de éste último Highway Rider, donde además colaboran Matt Chamberlain (drums), Joshua Redman (saxo tenor y soprano), la orquesta de cámara dirigida por Dan Coleman, un joven director neoyorkino de 38 años con un historial impactante, le fueron confiadas prestigiosas orquestas como la American Composers Orchestra, The Chamber Music Society of Lincoln Center, Cypress String Quartet, Dallas Symphony, New York Chamber Symphony, Seattle Chamber Music Society, St. Luke’s Chamber Ensemble, St. Paul Chamber Orchestra, entre otras…, y The Fleurettes (Brad, Josh, Dan, Matt, Jeff), dando un toque de humor, como «invitados especiales» entonando un «la la la» en el corte 5 del disco 1, donde se escucha la voz de una niña también acompañando el la,la,la.
«Es muy emocionante poder escribir algo que uno tiene en su cabeza y luego escucharla por primera vez interpretada por estos magníficos músicos». «Es realmente una experiencia emocional. Todavía me estoy recuperando de ella….» comenta Mehldau. «Para mí, el mayor desafío fue la orquestación. He estado estudiando un montón de partituras orquestales para un tiempo: Strauss, Brahms, Tchaikovsky, y muchas otras cosas románticas en particular. Pero mientras estaba escribiendo, también estuve escuchando con atención orquestadores y arreglistas modernos, y encontré dos que han hecho un impacto muy particular en mí, François Rauber por su trabajo con Jacques Brel y Bob Alcivar por su trabajo con Tom Waits «.
Mehldau había estado esperando poder volver a trabajar con Jon Brion desde Largo: «Yo sabía por el trabajo de Jon en Largo, que era el tipo que encontraría una manera de ubicar todas las piezas para éste proyecto. Fue realmente una bestia musicalmente en algunos puntos: dos baterías tocando al mismo tiempo, bajo, saxo, piano y a continuación, la orquesta por encima de todo éso. Yo quería grabar todo en directo siempre que sea posible pero no estaba seguro si podría hacerlo. Luego de la primera conversación con Jon sobre la música, quedó claro que para él era un hecho que tenía que ser en vivo, con la orquesta y el grupo de jazz tocando juntos. Jon tuvo la visión completa durante la grabación, y luego un gran trabajo durante la mezcla. Y fuimos capaces de evitar lo que el director Dan Coleman llama en tono de broma disco «strings», es decir, una grabación a la que se le añade la orquesta después de la performance del grupo de jazz.»
Tímida y humildemente, en lo personal creo que estamos ante uno de los mejores trabajos de Mehldau de toda su carrera…
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