Dave Stryker ::: Stryker with Strings Goes to the Movies

Dave Stryker ::: Stryker with Strings Goes to the Movies

Stryker with Strings Goes to the Movies

Dave Stryker

Strykezone Records | Enero 10, 2025

Dave Stryker - Stryker with Strings Goes to the Movies

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1. In Your Eyes 05:34
2. Cinema Paradiso (Main Theme) 04:51
3. You Only Live Twice 05:57
4. Taxi Driver (Main Title) 06:18
5. Theme from Shaft 06:07
6. Cavatina 05:59
7. Flirtibird 06:06
8. Low Key Lightly 05:21
9. Moonglow 06:13
10. Dreamsville 05:13
11. Edelweiss 04:53

 

Guitar- Dave Stryker
Piano and Fender Rhodes- Xavier Davis
Acoustic and Electric Bass- Jeremy Allen
Drums- McClenty Hunter

Sara Caswell- violin solo on In Your Eyes and Low Key Lightly
Greg Ward- alto sax solo on Taxi Driver and Flirtibird
Jim Pugh- trombone solo on Moonglow
Mark Buselli- flugelhorn solo on Flirtibird

ORCHESTRA:
Brent Wallarab- Arranger and Conductor
Trombone- Jim Pugh (lead), Tim Coffman, Jeff Parker, Andrew Danforth, Richard Dole (bass)
Alto and soprano saxophone- Greg Ward
Trumpet/Flugelhorn- Mark Buselli, Jeff Conrad
17 piece string section - Sara Caswell (Concertmaster)

Produced by Dave Stryker, Brent Wallarab and Greg Reynolds

Recorded and Mixed Feb 24-25 and Mar 10, 2024 by Jacob Belser at Primary Sound, Bloomington IN
Mastered by- Michael Romanowski
Liner notes- David Brent Johnson
Graphic Design- Christopher Drukker

La música y el cine son las formas de arte más cautivadoras y cautivadoras. Con su magia envolvente, encienden el motor interior de las emociones y los sueños que iluminan el alma. Inspirados por su especial Wes Montgomery at 100: A 100th Birthday Tribute Concert, ganador de un Emmy en 2023, el guitarrista Dave Stryker y el arreglista y director de orquesta Brent Wallarab decidieron explorar su amor mutuo por las películas grabando 11 temas de películas clásicas con una orquesta de estudio de 30 músicos.

Cada músico aportó a la colaboración un impresionante pedigrí jazzístico. El currículum de Stryker incluye importantes colaboraciones con el organista Jack McDuff y el saxofonista Stanley Turrentine antes de establecerse como un nombre y una fuerza por derecho propio. Wallarab ha codirigido la Buselli-Wallarab Jazz Orchestra durante tres décadas, y recientemente ha grabado su obra magna hasta la fecha, The Gennett Suite, una amplia reinvención para big band del siglo XXI del jazz clásico que Louis Armstrong, Jelly Roll Morton y otros grabaron para el sello Gennett en la década de 1920.

Stryker y Wallarab decidieron emplear una configuración instrumental inusual para este álbum, con una orquesta de estudio de 30 músicos que incluye cuarteto de jazz, cuerdas y trombones, salpicada por los solos de la violinista Sara Caswell, el saxofonista Greg Ward, el trompetista Mark Buselli y el trombonista Jim Pugh. La fuerza, rica pero siempre contenida, de las composiciones de Wallarab para metales y cuerdas se ve reforzada por lo que Stryker llama una sección rítmica «sin prisioneros, al auténtico estilo neoyorquino», formada por Xavier Davis al piano, Jeremy Allen al bajo y McClenty Hunter a la batería, que mantiene el ritmo a lo largo de todo el álbum, sea cual sea el estado de ánimo o el tempo. El resultado tiene mucho que ofrecer a todo el mundo, desde el aficionado más avezado al jazz hasta el oyente más casual, con un repertorio fresco que se inspira en gran medida en películas de los años sesenta, setenta y ochenta, años cinematográficos decisivos para los dos artistas aquí presentes.

Stryker with Strings Goes to the Movies es el resultado de meses de sudor y esfuerzo creativo. También es el sonido de una nueva asociación artística forjada entre el guitarrista Stryker y el arreglista y compositor Wallarab. «Lo hizo cinematográfico», dice Stryker de la composición de Wallarab a lo largo del álbum. «Es sencillamente magnífico. Es un gran arreglista y músico. Gracias a él, conseguimos algo realmente especial».

Wallarab se apresura a devolver los elogios a la estrella y protagonista de esta producción: «La reputación de Dave como uno de los guitarristas vivos con más swing es acertada y bien merecida. Pero es su comprensión innata de cómo servir, a través de sutiles matices, cada melodía individual lo que es igualmente asombroso. Cada frase melódica y cada solo improvisado están perfectamente adaptados a la canción y al arreglo. Sus solos empiezan, se arquean y concluyen como una parte perfecta de la composición, y siempre acierta».

De las notas de David Brent Johnson
WFIU-Bloomington, IN

 

davestryker.com 

Blue Moods ::: Force & Grace

Blue Moods ::: Force & Grace

Force & Grace

Blue Moods

Posi-Tone Records | Enero 3, 2025

Blue Moods - Force & Grace

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1. Crisis 4:41
2. First Light 4:19
3. Latina 4:04
4. Brigitte 4:34
5. On The Que-Tee 4:48
6. Little Sunflower 5:28
7. Gibraltar 5:30
8. D Minor Mint 4:59
9. Sky Dive 6:37
10. Happy Times 4:49
11. Lament For Booker 5:30
12. Soul Surge 4:36

 

Diego Rivera - tenor saxophone; soprano saxophone (2, 6, 9, 11)
Art Hirahara - piano 1, 2, 3, 5, 7, 11
Jon Davis - piano 4, 6, 8, 9, 10, 12
Boris Kozlov - bass
Vinnie Sperrazza - drums

all compositions by Freddie Hubbard

Marc Free - producer
Nick O’Toole - engineer
recorded June 22, 2024 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR
photography by Anna Yatskevich
package design by Greg Hyatt Design

Muchos aficionados al jazz tienen un conocimiento enciclopédico de intérpretes, grabaciones y momentos de destreza instrumental. Este frikismo, aunque impresionante, puede tener su lado negativo cuando los aficionados pasan por alto el papel de muchos artistas de jazz como compositores de talento. Salvo contadas excepciones, las contribuciones como compositores de muchos músicos célebres suelen ser ignoradas o, en el mejor de los casos, desconocidas para un amplio segmento del público contemporáneo.

Con la esperanza de hacer frente directamente a esta situación, Posi-Tone está preparando sus ediciones «Blue Moods» para destacar el genio compositivo de estos compositores poco apreciados. «Force & Grace» es nuestra tercera entrega y se centra en la música de Freddie Hubbard. Este álbum ofrece a los oyentes la oportunidad de descubrir cómo el arte musical magistral y melódico de Hubbard va mucho más allá de su papel como uno de los principales trompetistas del siglo XX.

- Marc Free, productor

 

Boris Kozlov·Art Hirahara·Vinnie Sperrazza·Diego Rivera·Jon Davis
Guillermo McGill ::: La Danza de un Ángel

Guillermo McGill ::: La Danza de un Ángel

La Danza de un Ángel

Guillermo McGill

Karonte | Dic 27, 2024

Guillermo McGill - La Danza de un Ángel

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1. Cantico De Extasis 3:57
2. Dulce Fortaleza 8:33
3. La Danza De Un Angel 6:29
4. Planctone 6:29
5. Sabina 6:41
6. Alguna Tarde Bella Mas 5:13
7. No Te Escondas 4:45
8. Seguiriya Azul 5:44

 

Guillermo McGill - batería
Julián Argüelles - saxo tenor
Álvaro del Valle - guitarra eléctrica
Chiqui Cienfuegos - piano
Gal Maestro - contrabajo

Guillermo McGill veterano batería uruguayo con décadas acreditando desde la primera fila de la escena española, recordado por su participación en aquel increíble trío junto a Chano Domínguez y Javier Colina. Transcurridos ocho años desde aquel Es hora de caminar (2016), que registró en compañía de nombres tan ilustrísimos en nuestro ecosistema jazzístico como de Javier Colina, Marco Mezquida, Juan Diego Mateos y Perico Sambeat, el bata uruguayo regresa al formato de quinteto pero con una alineación radicalmente distinta, lo que le permite ampliar el radio de acción de su latido siempre ecléctico. Y en esta ocasión con el saxo tenor del británico Julián Argüelles y la guitarra eléctrica del madrileño Álvaro del Valle haciendo las veces de estiletes y revolucionando el trío básico que Guillermo conforma junto al piano del sevillano Chiqui Cienfuegos y la contrabajista israelí Gal Maestro, hermana del ilustre pianista Shai Maestro.

Son muchos quilates los que se concentran en este espacio libérrimo que propicia McGill, un hombre que tan pronto rinde tributo expreso al trompetista Kenny Wheeler como propicia el encuentro con el blues en el caso de Planctone, donde también destila unas gotas de bulería marca de la casa. Aunque La Danza De Un Ángel es, como su propio título insinúa, un álbum lo bastante volátil como para que el flamenco esté menos presente que en otras ocasiones, con la excepción de esa Seguiriya Azul que sirve para rematar el menú.

Late un trasfondo sutil de tristeza, pérdida y evanescencia en estos territorios en los que la danza, si acaso, se vuelve ensimismada –Alguna Tarde Bella Mas se concibe como homenaje póstumo a la suegra del autor– y donde la espiritualidad queda de manifiesto durante los cuatro minutos inaugurales de la obra, esos Cánticos De Éxtasis que cobran forma a partir de una partitura del siglo XI atribuida a la mítica abadesa Hildegard von Bingen. Es una introducción estática, o extática, en la que la música corre al encuentro de la metafísica y se prepara al oyente para momentos de tanto voltaje emocional como La Danza De Un Angel, el tema titular, una balada lentísima y conmovedora. O Sabina, otro prodigio de notas largas y contenidas, de emoción alta en densidades.

A Guillermo McGill le avala una trayectoria ya extensísima y una solvencia académica en el Musikene Donostiarra que pocos osarán discutir. Por eso no se plantea registrar álbumes circunstanciales, sino solo colecciones de cierta trascendencia. Y esta angelical danza de ahora, tan sentida y tan serena, hace bueno el propósito que McGill atribuye a una de estas ocho nuevas composiciones, No Te Escondas: “Es una llamada a todos, empezando por mí, para ser honestos en el más profundo sentido del término. A no escondernos. A ser nosotros mismos y evitar situaciones absurdas”.

undiscoaldia.com 

 

 

 

Ari Hoenig ::: Tea for Three

Ari Hoenig ::: Tea for Three

Tea for Three

Ari Hoenig

Fresh Sound Records | Dic 13, 2024

Ari Hoenig - Tea for Three

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1. Condemnation 06:27
2. Hold Up A Minute 06:55
3. Nominor 06:16
4. Alone 04:26
5. You Stepped Out of A Dream 05:45
6. Theo’s Groove 07:08
7. Irish Golem 06:09
8. Tea for Two 05:56
9. Fatti Mi Me 04:12
10. Work Song 04:32
11. For Tracy 02:58

 

Ari Hoenig - drums, vocals only on #11
Gadi Lehavi - piano
Ben Tiberio - bass

Recorded at Big Orange Sheep Studios, Brooklyn, New York, on July 28, 2023

Engineered, mixed & mastered by Alon Benjamini
Photos by Deniz Billman and Hiromitsu Ogata
Cover design: Daniel Laks

Produced by: Ari Hoenig.
Executive Producer: Jordi Pujol

Es la primera vez que grabo dos discos consecutivos con el mismo personal. Espero que al escucharlo se entienda el motivo. Este grupo sigue creciendo y ofrece nuevos caminos musicales cada vez que tocamos juntos. Me gustaría dar las gracias a Gadi Lehavi y Ben Tiberio por su creatividad, musicalidad y amistad. A Jordi Pujol por su generoso apoyo a mi música durante la última década.

Gracias a mis padres Lynn Mather y Larry Hoenig, a mi mujer Tracy Appleton y a mis hijos Lyric y Alana por su amor y paciencia, a Daniel Laks por el arte de la portada, a Gille Amaral y George Grydkovets por su duro trabajo y a TI por escuchar.

Ari Hoenig

***

Ari Hoenig es un baterista de jazz, compositor y educador conocido por su inusual e intenso enfoque de la batería, que hace hincapié en ritmos complejos en armonía directa con otros miembros del grupo. Ari es conocido sobre todo porque su forma de tocar la batería no se limita a mantener el tempo o a ser un elemento secundario de la música que interpreta, sino que la convierte en una parte indispensable de la interpretación.

Nacido el 13 de noviembre de 1973 en Filadelfia, Ari Hoenig estuvo expuesto desde muy pequeño a una gran variedad de experiencias musicales. Su padre es director de orquesta y cantante clásico, y su madre, violinista y pianista. Por ello, a los 4 años, Ari empezó a estudiar violín y piano. Comenzó a tocar la batería a los doce años, y a los catorce ya perfeccionaba sus habilidades con otros jóvenes músicos de jazz en clubes de Filadelfia como Ortlieb's JazzHaus.

***

Gadi Lehavi

Tocar de oído desde una edad muy temprana y experimentar con la improvisación atrajeron a Gadi Lehavi de forma natural hacia el jazz. Una visita a Nueva York le abrió las puertas del mundo. Fue descubierto por el célebre músico de jazz Ravi Coltrane, que le invitó a tocar juntos en los famosos clubes de jazz «Village Vanguard» y «Birdland».

Desde entonces, Gadi Lehavi ha actuado en festivales de música de todo el mundo y ya ha tenido el privilegio de tocar y colaborar con algunos de los más grandes músicos de nuestro tiempo. Entre ellos: Ravi Coltrane, Chick Corea, Dave Liebman, Bobby McFerrin, Eli Degibri, Phil Wilson, Kurt Rosenwinkel y Eddie Gómez.

Gadi se graduó en la «Rimon School of Jazz & Contemporary Music», donde estudió con el pianista, compositor y arreglista Rami Levin y con el pianista y compositor Avi Adrian. También estudió piano clásico con el Dr. Michal Tal y con el profesor Jonathan Zack de la «Escuela de Música Buchmann-Mehta».

***

Ben Tiberio

El bajista y compositor ha pasado sus veinte años prestando una voz crucial a las altas esferas de la vibrante escena jazzística de la ciudad de Nueva York. Ben nació en un hogar musical en Rochester, Nueva York, y saltó a la fama en Miami durante sus estudios en la Frost School of Music con una beca completa. En 2015, se trasladó a Nueva York y rápidamente comenzó a establecer su reputación como sideman versátil y con visión de futuro.

Ahora ha llevado su talento a través de los cinco continentes, apareciendo en muchos festivales y clubes de renombre. El bajo de Ben ha sido un elemento fijo en las bandas de los mayores abanderados de su generación: Joel Ross, María Grand, Veronica Swift e Immanuel Wilkins, entre otros. También ha sido llamado por aclamados líderes como Ari Hoenig, Shai Maestro, Ben Wendel y Aaron Goldberg, y ha tocado junto a una exhaustiva lista de notables artistas de jazz como Kenny Barron, Herlin Riley, Gretchen Parlato, Jazzmeia Horn, Will Vinson, Jonathan Blake, Godwin Louis, Fabian Almazan y Terrell Stafford.

El surgimiento de Ben como formidable director de orquesta y escritor está en marcha con la preparación de su debut «Rare Peace». El álbum contiene repertorio totalmente original y saldrá a la venta en septiembre de 2021.

arihoenig.com 

 

 

M.T.B. ::: Solid Jackson

M.T.B. ::: Solid Jackson

Solid Jackson

M.T.B.

Criss Cross | Nov 29, 2024

NOVEDAD M.T.B. ::: Solid Jackson

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1. Solid Jackson (Brad Mehldau) 8:11
2. The Things That Fall Away (Peter Bernstein) 5:59
3. Angola (Wayne Shorter) 6:06
4. Soft Impression (Hank Mobley) 5:59
5. 1946 (Mark Turner) 8:09
6. Maury's Grey Wig (Brad Mehldau) 6:33
7. Ditty For Dewey (Peter Bernstein) 6:18
8. Ode To Angela (Harold Land) 6:41

 

Brad Mehldau - piano
Mark Turner - tenor sax
Peter Bernstein - guitar
Larry Grenadier - bass
Bill Stewart - drums

Recorded November 25, 2023 & November 26, 2023 in Astoria, NY, USA
Engineer: Michael Marciano (recording / editing / mixing / mastering)
Producer: Jerry Teekens (executive)

Cuando eminentes profesionales del jazz con historias compartidas se reúnen en el estudio sin ensayos ni conciertos preparatorios, el resultado suele ser una sesión superficial y rutinaria. Este no es el caso de Solid Jackson, cuyo personal, cuatro de los cuales participaron en el álbum de Criss Cross del día después de la Navidad de 1994 titulado Consenting Adults (Criss 1177), figura en el «top-five» de cualquier entendido en jazz. Esta segunda reunión de M.T.B. (titulada así por los apellidos de Brad Mehldau, Mark Turner y Peter Bernstein, y en alusión a la banda de «jóvenes leones» de finales de los 80 OTB) es un recital intenso y concentrado que refuerza la excelsa posición que cada miembro ocupa en el panorama jazzístico de 2024. Todos escuchan. Nadie sobreactúa ni va por «casa». El ambiente es de excelencia concentrada.

Consenting Adults (Criss 1177) no se publicó hasta 2000, seis años después de su realización. En las notas del liner se describía a los protagonistas (Larry Grenadier, entonces y ahora, tocaba el bajo; Leon Parker, el batería en 1994, da paso a Bill Stewart) como «jóvenes improvisadores de élite que estarán entre los impulsores y agitadores del jazz del siglo XXI al concluir su formación de postgrado».

En resumen, Mehldau declaró en una conversación por correo electrónico para este texto, que Turner, Bernstein y Grenadier -quien ha hecho siempre bellas elecciones en una amplia gama de contextos en las últimas tres décadas, sobre todo en el trío de Mehldau con Jeff Ballard; en el trío colectivo Fly con Turner y Ballard; junto a Stewart en tríos liderados por John Scofield y Pat Metheny; y en 15 álbumes anteriores de Criss Cross- «estaban completamente formados» en 1994, y «han perfeccionado la identidad que ya tenían entonces». Lo mismo puede decirse de Stewart, que hace su 26ª aparición con Criss Cross en Solid Jackson.

 

crisscrossjazz.com 
bradmehldaumusic.com 
Mark Turner 
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larrygrenadier.com 
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