The Shredz ::: Orbit

The Shredz ::: Orbit

Orbit

The Shredz

Self-released | Sept 1, 2023

The Shredz - Orbit

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1. Don't Lamp With A Freestyle Phantom 5:01
2. Astral Turf 6:55
3. Run It Together 4:58
4. Acid Fjord 12:16
5. Spectral Sludge 6:58
6. Afrodelic Shredout 5:26
7. Red 40 5:49

 

John-Dennis Renken - trumpet
Volker Meitz - keyboards
John Eckhardt - bass
Eric Schaefer - drums

Recorded, mixed and mastered by Volker Meitz 2023.
Artwork by Katrin Bethge. Thanks to Martin Ruch at Control Room Berlin.

 

Desde su fundación en 2012, The Shredz se han embarcado en un viaje continuo explorando el vasto espacio que se extiende entre las fuentes de sonido acústico-eléctrico, las múltiples formas de procesamiento en tiempo real y las diversas capas de composición e improvisación. Perfeccionando y redefiniendo constantemente su interpretación e interacción colectivas, han publicado dos álbumes en el prestigioso sello ACT, y su tercera entrega para septiembre de 2023.

En el primer álbum de la banda, "Who Is Afraid Of Richard W." (2013), The Shredz establecieron su impronta sónica, retomando la obra del célebre compositor clásico Wagner y catapultándola entre los polos del Jazz, el Ambient, el Dub y el Kraut Rock. Cuando su trompetista original, Tom Arthurs, fue sustituido por John-Dennis Renken, el espíritu creativo de la banda se completó, lo que les permitió crecer aún más, dando lugar finalmente a su segundo lanzamiento "Bliss" (2016). El álbum presenta melodías de mayor densidad compositiva, así como amplias exploraciones del espacio sónico y estilístico, la improvisación y el flujo repetitivo. Ha sido etiquetado como "el Bitches Brew de Miles Davis transformado en música del siglo XXI"....

Mientras que The Shredz grabaron su primer álbum en los famosos estudios Hansa de Berlín, "Bliss" fue autoproducido en el estudio del teclista Volker Meitz. Llevando el bricolaje al siguiente nivel, el próximo tercer álbum de la banda, "Orbit", será totalmente autoeditado, sin la participación de ningún sello discográfico externo. Su concepto musical se inclina hacia la idea de los "riddims" utilizados en el dub reggae, empleando estructuras cortas repetidas en bucles, que sirven de base para aventuras de improvisación colectiva.

Sin embargo, la banda también ha estado desarrollando una improvisación de larga duración en la que la música evoluciona lentamente y recorre diferentes lugares a lo largo del camino. Esto se reflejará en una serie de vídeos musicales que saldrán a finales de este año, con visualizaciones analógicas de la videoartista Katrin Bethge.

*****

ERIC SCHAEFER (Drums)

Este hombre no necesita presentación: es uno de los mejores y más versátiles baterías de Europa y la columna vertebral del organismo único que hemos creado como THE SHREDZ. Su instinto para los buenos grooves así como para la acción de conjunto se extiende mucho más allá del sonido: Eric fundó esta banda hace más de diez años con músicos que nunca habían tocado juntos, pero que hoy son como una familia.

La repetitividad ascética y la complejidad orgánica son las fuentes de las que Eric Schaefer extrae energía. Con la batería acústica esculpe su visión del jazz moderno y experimental. Con el sintetizador modular viaja por los reinos sónicos del dub y el ruido. Tocando con los protagonistas de esta forma de arte, se ha convertido en una parte consolidada de la escena musical improvisada alemana y europea.

JOHN-DENNIS RENKEN (Trumpet)

Cálido y brillante como dos soles, profundo como un fiordo, y siempre dispuesto a transportar su trompa al espacio exterior con sus deslumbrantes efectos en directo, JD es el aliento de THE SHREDZ, y uno de los músicos más grandes que vas a conocer, por no decir otra cosa.

Absorto en interminables paisajes sonoros, potentes líneas y melodías, John-Dennis Renken explora las posibilidades de combinar el bello y poderoso sonido de la trompeta con las capas alucinantes de los reinos electrónicos. A lo largo de su carrera, ha creado una red de contactos en el mundo de la música improvisada que le ha llevado a colaborar con algunos de los mejores artistas de todo el mundo, cada uno de ellos procedente de distintos ámbitos musicales. Esto le ha llevado a actuar en innumerables escenarios y a pasar incontables horas en el estudio, dejando su huella en decenas de grabaciones.

JOHN ECKHARDT (Bass)

Si no te tiembla el pulso, ¡no está pasando nada! La sangre que bombea por las venas del hermoso organismo que es THE SHREDZ, John Eckhardt proporciona el chamanismo de los graves que lleva a este grupo a estados de trance cada vez más profundos...

Como un cazador-recolector moderno de todo lo relacionado con el bajo, John está constantemente involucrado en la música de hoy. Como solista de contrabajo, en diversos conjuntos y bandas, en múltiples proyectos personales, o cuando trabaja en sistemas de sonido con un bajo o como DJ, despliega un cosmos de bajas frecuencias de dimensiones inusuales. Está impregnado de ramificaciones secretas entre la nueva música, el dub industrial y la infrasónica pura. John Eckhardt ha colaborado en más de 40 grabaciones y publica su sexto álbum en solitario en 2023.

VOLKER MEITZ (keyboards)

Funky, psicodélico y multidimensional, todavía no estamos seguros de que sea completamente humano, al menos no en las muchas ocasiones recientes en las que Volker monta un camión cargado de equipos, toca pero también graba y mezcla las actuaciones de la banda de formas que desafían la gravedad terrenal. Es sin duda la CPU de esta banda.

La personalidad musical de Meitz es ecléctica por naturaleza; habiendo creado música en plataformas informáticas de 8 bits en su día, después tocando en bandas de funk, persiguiendo proyectos de neo fusión/hardbop o freejazz electroacústico, así como sacando numerosos temas en el ámbito del broken beat y el nujazz, ha recorrido un largo camino como compositor, productor, remezclador, director musical, intérprete y artista original. Volker es ingeniero de sonido y comisario de un festival anual de música dedicado a la improvisación en solitario.

 

theshredz.com 

Kris Davis ::: Diatom Ribbons (Live At The Village Vanguard)

Kris Davis ::: Diatom Ribbons (Live At The Village Vanguard)

Diatom Ribbons (Live At The Village Vanguard)

Kris Davis

Pyroclastic Records | Sept 1, 2023

Kris Davis - Diatom Ribbons (Live At The Village Vanguard)

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1 Alice In The Congo 12:16
2 Nine Hats 6:19
3 The Dancer 6:43
4 VW 6:38
5 Dolores (Take 1) 10:06
6 Bird Suite, Pt. 1: Kingfisher 11:36
7 Endless Columns 11:01
8 Bird Suite, Pt. 2: Bird Call Blues 10:54
9 Bird Suite, Pt. 3: Parasitic Hunter 11:00
10 Brainfeel 7:29
11 Dolores (Take 2) 10:43

 

Kris Davis - piano, prepared piano, arturia microfreak synthesizer
Terri Lyne Carrington - drums
Val Jeanty - turntables and electronics
Julian Lage - electric guitar
Trevor Dunn - electric bass and double bass

Produced By Kris Davis
Recorded at the Village Vanguard on May 27 and 28th, 2022
Recorded & mixed by Ron Saint Germain
Mastered by Scott Hull at Masterdisk

All compositions by Kris Davis except “Alice in the Congo” by Ronald Shannon Jackson, “The Dancer” by Geri Allen, and “Dolores” by Wayne Shorter. All arrangements by Kris Davis.

“Nine Hats” references “Hat and Beard” by Eric Dolphy and “Study No.9 for Player Piano” by Conlon Nancarrow.
“VW” features a 1991 interview with Sun Ra by Jay Green on KPFA’s “Straight No Chaser.”
“Bird Call Blues” includes the voices of Olivier Messiaen and Paul Bley and is influenced by Messiaen’s “Petites Esquisses D’Oiseaux.”
“Parasitic Hunter” includes the voice of Karlheinz Stockhausen speaking about ‘Intuitive Music’ in a 1972 lecture.

Artwork: details of 820 I Pa.Pr. (2022) by Gabriel de la Mora
Panacea prola butterfly wings on museum cardboard
30 x 30 x 2 cm
Courtesy of the artist, Sicardi Ayers Bacino and Proyectos Monclova

Musician photographs by Caroline Mardok
Album design and layout by Spottswood Erving and July Creek for Janky Defense

Thanks to Gabriel de la Mora for the use of his astonishing butterfly work. Thank you to Terri, Julian, Val and Trevor, Jed Eisenman, Deborah Gordon, Steinway & Sons, David Breskin, Chelsea Hadley, Ron Saint Germain, Isabel Breskin, Sylvie Courvoisier, Ned Rothenberg, Caroline Mardok, Milena Casado, María Inés Sicardi, Andrea Lopez Ojeda, Nate Radley and Benjamin Radley.

Pyroclastic has purchased carbon offsets to neutralize the carbon emissions associated with the production and distribution of this album.

 

La célebre pianista y compositora canadiense Kris Davis, al frente de su grupo Diatom Ribbons, publicará un doble álbum titulado "Live at the Village Vanguard".

En este nuevo álbum -grabado durante un concierto celebrado en el legendario Village Vanguard de Nueva York- Kris Davis está respaldada por la brillante formación de Terri Lyne Carrington (Terri Lyne Carrington & Social Science, New Standards) a la batería, Val Jeanty (Turning Jewels Into Water, Douglas Kearney & Val Jeanty Duo) a los platos y la electrónica, Trevor Dunn (Trevor Dunn's trio-Convulsant, Tomahawk) al bajo y Julian Lage (Julian Lage Trio, John Zorn's New Masada Quartet) a la guitarra.

La exuberante producción musical de Kris Davis abarca los álbumes Lifespan de 2004 (con Tony Malaby, Russ Johnson, Jason Rigby, Eivind Opsvik y Jeff Davis), The Slightest Shift de 2006 y Rye Eclipse de 2008, ambos en cuarteto con Tony Malaby, Eivind Opsvik y Jeff Davis, dos álbumes en trío con el contrabajista John Hébert y el batería Tom Rainey (Good Citizen en 2010 y Waiting For You To Grow en 2014) y los álbumes para piano solo Aeriol Piano en 2012 y Massive Threads en 2013.

Su discografía como líder se completa con Capricorn Climber de 2013 (con Mat Maneri, Ingrid Laubrock, Trevor Dunn y Tom Rainey), Save Your Breath de 2015 con el octeto Infrasound, Duopoly de 2016 (con Bill Frisell, Julian Lage, Craig Taborn, Angélica Sánchez, Billy Drummond, Marcus Gilmore, Tim Berne y Don Byron), Octopus en 2018 (a dúo con Craig Taborn) y Diatom Ribbons en 2019, álbum en el que contó con la colaboración de Val Jeanty, Esperanza Spalding, Nels Cline, Marc Ribot, Terri Lyne Carrington, Tony Malaby, JD Allen, Trevor Dunn y Ches Smith.

A lo anterior se suma el trabajo del Borderlands Trio (proyecto en el que comparte créditos con Stephan Crump y Eric McPherson documentado en los álbumes Asteroidea en 2017 y Wandersphere en 2021), el dúo con Ingrid Laubrock en Blood Moon en 2020 y la participación en el Michael Formanek Elusion Quartet, Tom Rainey Obbliggato y Paradoxical Frog.

Kris Davis, en Live at the Village Vanguard, profundiza en los postulados estéticos del álbum Diatom Ribbons de 2019 y reúne un vasto abanico de influencias -tanto musicales como filosóficas- que incluyen a Wayne Shorter, Olivier Messiaen, Sun Ra, Geri Allen, Karlheinz Stockhausen, Charlie Parker, Eric Dolphy, Ronald Shannon Jackson, Paul Bley y Conlon Nancarrow, entre otros.

El nuevo material propuesto por la banda dirigida por Kris Davis reúne composiciones originales como Endless Columns, Nine Hats, una pieza que deconstruye elementos de Hat and Beard de Eric Dolphy, Study No. 9 for Player Piano, The New Music de Conlon Nancarrow y la Bird Suite de tres movimientos (inspirada en la obra de Charlie Parker y en Petites esquisses d'oiseasux de Olivier Messiaen, con relecturas únicas de Alice in the Congo de Ronald Shannon Jackson, The Dancer de Geri Allen y Dolores de Wayne Shorter.

La pianista ha dejado su huella internacionalmente como maestra improvisadora, compositora, directora de orquesta y acompañante muy solicitada. Davis ganó un Grammy en 2023 al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por el álbum New Standards de Terri Lyne Carrington, y fue elegida Pianista del Año en 2022 y 2020 en la encuesta de críticos de Downbeat. También ganó el premio Doris Duke Artist Award en 2021.

****

Kris Davis fue nombrada 2017 Rising Star Pianist/2018 Rising Star Artist en la revista Downbeat y apodado una de las principales promesas de la música en un artículo de 2012 del New York Times titulado "Nuevos pilotos en el teclado", con el periódico diciendo: "Un método para decidir dónde escuchar jazz una noche determinada ha sido seguir la pista del pianista Kris Davis". Hasta la fecha, Davis ha publicado doce grabaciones como líder. Su lanzamiento de 2016, Duopoly, estuvo entre los mejores álbumes de 2016 de The New York Times, Pop Matters, NPR, LA Times y Jazz Times.

Davis trabaja como colaborador y side person con artistas como John Zorn, Terri Lyne Carrington, Craig Taborn, Tyshawn Sorey, Eric Revis, Michael Formanek, Tony Malaby, Ingrid Laubrock, Julian Lage, Mary Halvorson y Tom Rainey. Recibió un premio Doris Duke Impact en 2015 y múltiples encargos para componer nuevas obras de The Shifting Foundation, The Jazz Gallery/Jerome Foundation y el Canada Council for the Arts. Es Directora Asociada del Programa de Desarrollo Creativo del Insitute Jazz and Gender Justice del Berklee College of Music.

The New York Times la menciona como un faro para "decidir dónde escuchar jazz [en Nueva York] una noche determinada". Davis ha publicado 24 grabaciones como líder o colíder y ha colaborado con artistas como Terri Lyne Carrington, Dave Holland, John Zorn, Craig Taborn, Ingrid Laubrock, Tyshawn Sorey y Esperanza Spalding.

En 2019, "Diatom Ribbons" de Kris Davis fue nombrado álbum de jazz del año tanto por el New York Times como por la NPR Music Jazz Critics Poll. El álbum bebe de los mundos musicales de la improvisación libre, la palabra hablada, la electrónica, el jazz mainstream, el R&B y el rock. Davis es Directora Asociada del Programa de Desarrollo Creativo del Instituto Berklee de Jazz y Justicia de Género y fundadora de Pyroclastic Records. Davis es artista Steinway.

 

krisdavis.net

Michel Bisceglia Trio ::: Silence Loud

Michel Bisceglia Trio ::: Silence Loud

Silence Loud

Michel Bisceglia Trio

Prova Records | Sept 1, 2023

Michel Bisceglia Trio ::: Silence Loud

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1. Cucchiaino 6:57 *
2. M Song 6:10
3. Seeing Mino 6:42 *
4. Marzamemi 6:23 *
5. Secondo 6:10
6. Midnight Silence 5:56
7. It’s all there 7:19
8. Silence Loud 5:23 *
9. Hale-bobb Tail 5:02
10. Lima 4:40

 

Michel Bisceglia - piano
Werner Lauscher - bass
Marc Lehan - drums

The Hungarian Studio Orchestra

All music composed, arranged & conducted by Michel Bisceglia Recorded at Studio Crescendo (Genk-Belgium) on August 30 & 31, 2022 Recorded by Pino Guarraci
Mixed by Michel Bisceglia

* Hungarian Studio Orchestra recorded at Tom-Tom Studio, Budapest (H) Concertmaster : Balazs Bujtor
Recorded by Laposi Gergo

 

El Michel Bisceglia Trio celebra su 25 aniversario con la publicación de éste nuevo álbum.

Michelino Bisceglia es un célebre compositor belga de origen italiano. Nacido en 1970, Bisceglia tiene una variada formación musical y ha estado vinculado a diversos géneros musicales, desde el jazz hasta bandas sonoras de películas. Lleva más de tres décadas en activo en la industria, y su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varios eventos y festivales internacionales.

La carrera de Bisceglia como compositor cinematográfico despegó más adelante, y desde entonces ha compuesto bandas sonoras para numerosos largometrajes que se han proyectado en prestigiosos festivales como el Festival de Cine de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Venecia. Fue el compositor de la serie de 10 episodios "Ladrones del bosque", que tuvo un estreno mundial en Netflix en 2020. Además, Bisceglia ha compuesto la música de varias exposiciones, incluida la aclamada "Claude Monet Immersive Experience". Ha ganado varios premios por su trabajo en la música de cine, incluido el World Soundtrack Award Public Choice en 2014 por su trabajo en la película "Marina", y ha vuelto a recibir una nominación al World Soundtrack Award en 2022 por su banda sonora en el drama de animación "Charlotte", protagonizado por Keira Knightly. Recientemente ha recibido otra nominación, esta vez a "Compositor revelación del año" por la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine - IFMCA"

Aparte de la música de cine, Bisceglia es un director de talento y ha trabajado con algunas de las orquestas más importantes del mundo, como la Filarmónica de Bruselas, la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, la Hungarian Studio Orchestra, la Galaxy Studio Orchestra y The Japan Symfonia. Ha publicado varios álbumes de sus propias composiciones, entre ellos "Orchestral Works 1", que cuenta con la aclamada Orquesta de Cámara de Bruselas, el solista de oboe Piet Van Bockstal y el Coro AMK. Bisceglia trabaja actualmente en un nuevo concierto para trompeta y orquesta, y está listo para componer la banda sonora de la próxima película "Sleep", de Jan-Willem van Ewijk.

Además de compositor y director de orquesta, Bisceglia es un solicitado director musical para eventos en directo, como ceremonias, actos corporativos, giras de conciertos y musicales. Ha recibido encargos de varias empresas y organizaciones de alto perfil, como Nespresso, Volvo y la Presidencia Europea belga, para arreglar música y componer piezas originales para sus eventos. En 2018, la ciudad de Genk encargó a Bisceglia que volviera a arreglar la música de todas las películas de Tim Burton para la inauguración de la exposición, y al concierto asistió en persona el propio Burton.

El talento musical de Bisceglia va más allá del cine y la música orquestal, y también es conocido como pianista de jazz de gran habilidad. Ha grabado docenas de discos para sellos de renombre como RCA Victor, Enja Records, Prova Records y Blue Note. Bisceglia ha actuado en varios festivales internacionales de jazz con su propio trío de jazz y se ha consolidado como un músico versátil y consumado.

 

 

michelinobisceglia.org 
michelbisceglia.org 

"Para mí, después de 25 años, el trío se ha convertido en un cajón de arena musical: un entorno musical que conocemos a la perfección, sin ego y en el que no tenemos que demostrar nada. Un lugar donde podemos dar rienda suelta a nuestra creatividad sin perdernos los unos a los otros. Este trío ha desarrollado un sonido único y una forma de tocar propia. Esperamos cumplir otros 25 años".

BlankFor.ms, Jason Moran, Marcus Gilmore ::: Refract

BlankFor.ms, Jason Moran, Marcus Gilmore ::: Refract

Refract

BlankFor.ms | Jason Moran | Marcus Gilmore

Red Hook Records | Sept 1, 2023

BlankFor.ms, Jason Moran, Marcus Gilmore - REFRACT

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1. Onset I 4:13
2. Onset II 3:26
3. Tape Loop A 3:11
4. Affectionate, Painful 5:19
5. Inward, Curve 4:11
6. Tape Loop B - I 5:45
7. Tape Loop B - II 3:00
8. Tape Loop B - III 3:20
9. Eighth Pose 4:03
10. Stir 5:33
11. Release 1:32
12. Little Known 3:36
13. Tape Loop C - I 4:49
14. Tape Loop C - II 2:15
15. Tape Loop C - III 2:37
16. Tape Loop D 5:07

 

BlankFor.ms: electronics, tape loops, processing
Jason Moran: piano
Marcus Gilmore: drums

Recorded: May 26-27, 2022
The Bridge Studio, Brooklyn NY
Engineers: Amon Drum
Mix: Rick Kwan
Mastering: Taylor Deupree
Cover Art: Laura Arteaga Charlton
Photos: Arianna Tae Cimarosti
Videos: Ingo J. Biermann
Design: Matthew Appleton
Produced by Sun Chung

 

"Esta colaboración a tres bandas en el estudio entre el pianista Jason Moran, el músico electrónico Blankfor.ms y el batería Marcus Gilmore es un experimento fascinante... Blankfor.ms siempre está trabajando para interrumpir y desviar la música, dejando que ondas brillantes de tono electrónico se cuelen".
Stereogum

 

"Un mundo borroso y cálido, como visto a través de ojos escarchados, el analógico tirando de delay, intervalos de microsegundos de descomposición alejados de la decadencia digital, la batería (de Marcus Gilmore) recubierta de capas de partículas como si una vez hubiera estado atrapada en una tormenta de arena, de polvo, de fuego."
David Toop

 

"Tan acogedora como la proyección de agua que sabes que está ahí, fluyendo y sin detenerse nunca, así es la música que escucharás; se mecen con una rara delicadeza. Si estás listo para un verdadero viaje entre géneros, compruébalo".
Dark Blue Notes

 

"Existiendo en un género propio, hay un lavado panorámico a la pista que le da casi una sensación orquestal y un lento despliegue a gran escala de la pieza, notable teniendo en cuenta lo pequeño que es el conjunto."
Stephen Graham - Marlbank

 

"...hay tramos vertiginosos que sorprenden por su novedad difícil de ubicar. Esperemos que Refract apunte hacia futuros lanzamientos de este más que interesante trío".
Fred Cisterna - Qobuz

Lo digital se une a lo analógico en Refract, el extraordinario nuevo álbum en trío del músico electrónico y especialista en bucles de cinta BlankFor.ms, el pianista Jason Moran, becario MacArthur, y el innovador batería Marcus Gilmore. Refract es una desinhibida maravilla sónica que combina electrónica, piano y batería en tiempo real. Grabando espontáneamente loops tomados sobre la marcha y reinfundiendo los planos sónicos con diversos efectos, los resultados que se desprenden de Refract son sonidos y energías pocas veces escuchados.

Tyler Gilmore, alias BlankFor.ms, es un artista único y muy respetado, conocido por su música emotiva y rica en texturas, creada a partir de su rara colección de cintas degradadas, sintetizadores analógicos y un viejo piano espineta. En cierto modo, toda su vida artística -hasta ahora- ha desembocado en este momento. "A estas alturas, he vivido varias vidas musicales", reflexiona Tyler. Comenzó su carrera como compositor de grandes conjuntos de jazz, asistiendo al New England Conversatory y estudiando con Moran, al tiempo que se interesaba por la música electrónica. "Siempre me había gustado la música electrónica y trataba de imitar las texturas eléctricas en las orquestaciones. Con el tiempo decidí simplemente ir a la fuente y trabajar con herramientas electrónicas, primero improvisando con gente usando delays, armonizadores, reverbs y feedback basados en DAW. Pero fue realmente el descubrimiento de la cinta de casete como medio creativo lo que espoleó mis creaciones electrónicas hasta convertirlas en algo más." Esta estética eléctrica analógica cautivó el interés del productor Sun Chung, quien, al escuchar el trabajo de Tyler, le propuso la idea de un álbum que lo emparejara con improvisadores, una idea que Tyler calificó de "emocionante" y "aterradora" a la vez.

Desde el principio, Jason Moran pareció el más adecuado. "En el tiempo que pasé con Jason, primero como estudiante y luego arreglando y orquestando para algunos de sus proyectos, siempre me asombró su receptividad al momento presente... tiene una capacidad casi agresiva para escuchar y asimilarlo todo, y una fe en que había más cosas que encontrar si escuchaba aún más", dice Tyler. "La idea de combinar mi vocabulario electrónico con la forma de tocar [de Jason] fue terriblemente inspiradora. No tenía ni idea, literalmente ni idea, de cómo tocaría al enfrentarse a bucles de cinta, o resonancias de feedback, o bucles armonizados y retorcidos de lo que acaba de tocar." Con Marcus Gilmore, fue aún más misterioso. Tyler y Sun estaban de acuerdo en que era necesaria una presencia percusiva para que el álbum funcionara y, de nuevo, Marcus era el candidato ideal.

Sun y Tyler pasaron por un importante periodo de preproducción antes de la grabación. Tyler preparó varios caminos diferentes para el trío y trató de mantenerse al margen de cualquier rama que pudiera dar más frutos. Preparó piezas compuestas (con melodías y acordes), esbozos musicales con mucha pista de aterrizaje y varios bucles de cinta que podían servir de punto de partida para la improvisación. "Cada composición servía como punto de partida", reflexiona Jason Moran. "La capacidad de Tyler para minar la canción a medida que se hacía creaba otra dimensión. Era como si parte de nuestra realidad musical se refractara hacia nosotros. En ese sentido, la intencionalidad era especialmente importante, porque cualquier momento podía volver exponencialmente más grande". Refract es la primera vez que Jason trabaja con un músico electrónico y cumple un viejo deseo del artista nominado a los Grammy. "Siempre he anhelado que una fuerza exterior manipulara mi canción a piano y arrastrara el sonido a una cisterna llena de arcilla blanda".

Las piezas más destacadas del álbum, "Affectionate, Painful" e "Inward, Curve", proceden de ideas más compuestas, mientras que las primeras, "Onset I", "Onset II" y "Stir", son el resultado de un marco abierto. En las diversas improvisaciones en bucle de cinta, el trío alza realmente el vuelo. Tyler dejó todos sus bucles de cinta preparados sin etiquetar para que no supieran cuál era cuál cuando empezaran. "Las improvisaciones resultantes de este proceso fueron algunos de los mejores momentos de la sesión", dice Tyler. "Jason y Marcus estuvieron sublimes en su habilidad para componer instantáneamente dentro, fuera y alrededor de los loops. Yo improvisaba utilizando pedales de efectos, dispositivos modulares y máquinas de cinta, y tenía una señal del piano y la batería fluyendo hacia mis efectos. Creaba texturas, gestos y motivos a partir de lo que tocaban. A menudo me encontraba intentando coger los momentos interesantes y mantenerlos en silencio (doblados, invertidos, granulados, retrasados) esperando y escuchando un momento de pivote natural para reintroducirlos".

La espontaneidad fue uno de los pilares de la sesión y se inculcó en cada toma. De hecho, el misterio de "lo que saldría" fue la fuerza creativa que impulsó todo el proyecto. "Uno de los aspectos que más me gustan de este álbum es lo interactivos que son todos los elementos sonoros", afirma Sun Chung. "Gran parte se grabó en tiempo real, así que hay una sensación real de inmediatez en la energía de la música que uno puede percibir mientras la escucha". Combinado con otros temas compuestos, este programa de 16 pistas es una experiencia increíblemente equilibrada.

"Cuando Tyler era alumno mío en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, escuchábamos mucha música electrónica y recuerdo que le pregunté cómo transpondría esas ideas a instrumentos analógicos", reflexiona Jason. "En este sentido, ésta es su respuesta".

Refract es el último lanzamiento de la aventurera Red Hook Records, fundada en 2020 por Sun Chung tras una década en ECM. "Me encanta combinar mundos sónicos y géneros - especialmente mezclar electrónica y acústica". Refract sigue los pasos de Two Centuries, una atrevida colaboración entre Wadada Leo Smith, Qasim Naqvi y Andrew Cyrille, publicada el año pasado, que también combinaba instrumentos electrónicos y acústicos de forma igualmente magnífica.

 

blankfor-ms.com 
jasonmoran.com 
redhookrecords.com 

Helge Lien Trio & Tore Brunborg ::: Funeral Dance

Helge Lien Trio & Tore Brunborg ::: Funeral Dance

Funeral Dance

Helge Lien Trio & Tore Brunborg

Ozella | Sept 1, 2023

Helge Lien Trio & Tore Brunborg - Funeral Dance

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1 Adam 8:18
2 Après Un Rêve 4:28
3 Riss 6:49
4 Funeral Dance 3:58
5 Kaldanuten 5:15
6 Gupu 6:28
7 The Silver Pine 6:17
8 Bømlo 3:48
9 A Wonderful Selection of Gloomy Keys 4:43
10 Sævelid 5:20

 

Helge Lien - piano
Mats Eilertsen - bass
Per Oddvar Johansen - drums
Tore Brunborg - saxophone

 

Este es el tipo de cosas que aprendí de mi profesor y mentor, el increíble pianista ucraniano Mikhail (Misha) Alperin. Misha puso mi mundo patas arriba desde el momento en que nos conocimos. Yo tenía entonces 19 años, y desde entonces ha tenido una enorme influencia en mí. No nos veíamos muy a menudo en los últimos años, pero cada vez que lo hacíamos, me llenaba de energía e inspiración. Y en cada reunión decía al menos una cosita en la que yo pensaba durante meses después, ya fuera durante una breve conversación en el pasillo de la academia o durante un monólogo de dos horas en su despacho. Era intenso. Celebraba la vida y el amor. Cantaba, bailaba y, desde luego, vivía a través de su música. Su muerte ha dejado un vacío en nuestro mundo que nunca podrá llenarse, y se le echa mucho de menos.

Poco después de su fallecimiento en mayo de 2018, Hasse Anderson me preguntó en el Maijazz Int. Jazz Festival de Stavanger si me gustaría formar equipo con Tore Brunborg para un concierto especial en el festival de 2019.

Tore y yo decidimos componer música nueva juntos y empezamos a escribir e intercambiar ideas. Finalmente, ensayamos y completamos el concepto con los miembros de mi trío en ese momento, Per Oddvar Johansen (batería) y Mats Eilertsen (bajo).

El concierto tuvo lugar el 11 de mayo de 2019, exactamente un año después de la muerte de Misha. Seguimos tocando aquí y allá durante todo el año, y empezamos a planear una grabación. En octubre de 2019 actuamos en el Festival de Jazz de Pekín, en China, con Knut Aalefjær y Johannes Eick como sustitutos, y Asle Karstad encargándose del sonido en directo. Este fue el momento en que me di cuenta de que tenía que hacer cambios en mi trío; Knut y Johannes se unieron a la banda de forma permanente unos meses más tarde. A principios de 2022, aún tambaleantes tras aquella espantosa pandemia, por fin pudimos grabar la música.

Funeral Dance está dedicada a Misha, incluso le tenía en mente cuando la compuse. Quizá no sea una melodía muy bailable, pero siempre me han gustado esas contradicciones. Estoy seguro de que Misha querría que celebrásemos su vida cantando y bailando en lugar de llorar su muerte. En este álbum hacemos un poco de ambas cosas, supongo. Le estaré eternamente agradecido por haber sido su alumno, colega y amigo.

 

Helge Lien

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El pianista noruego Helge Lien ha creado un estilo propio e inconfundible con su trío: casi ningún otro trío de piano es capaz de mantener el equilibrio entre las tradiciones clásicas del jazz y el arte vanguardista de la improvisación. Con un aplomo instintivo, él y sus músicos han desarrollado su propia interpretación del jazz de cámara, caracterizada por timbres armónicamente complejos, incluso sonámbulos. Basándose en el poder lírico de Bill Evans y la embriagadora melancolía de Esbjörn Svensson, Helge Lien crea imágenes atmosféricas polifacéticas, que interpreta con mano ligera en constante diálogo con Johannes Eick (bajo) y Knut Aalefjær (batería) y que despiertan todo su atractivo tanto en grabaciones como en directo.

Desde su gran avance con "Hello Troll" en 2008, Helge Lien se ha concentrado en sus propias composiciones, dejando mucho espacio para el carácter inconfundible de los miembros de su banda - el ingenio de este trío realmente parece no tener límites hasta el día de hoy. Lien, que además de su propio proyecto de trío también está de gira con otros artistas como Silje Nergaard o Adam Ba?dych, ya celebró el 20 aniversario de su trío en 2019 - marcado por el lanzamiento del álbum doble "10", que también fue su décimo álbum de trío, continuando con 'Revisited' (Ozella Music), en marzo de 2022.

El Helge Lien Trio ya recibió el premio "Grammy" noruego (Spellemannprisen) por el álbum Hello Troll (2008) y fue nominado en 2002 con el álbum Spiral Circle, en 2011 con Natsukashii y en 2017 con Guzuguzu

Tore Brunborg

En las últimas décadas, ningún país del mundo ha producido más músicos de jazz destacados en relación con el tamaño de su población que Noruega. Después de Jan Garbarek, sobre todo la generación nacida en la década de 1960 se ganó el reconocimiento mundial por lo que se conoció como "jazz nórdico": Nils Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, Geir Lysne, Eivind Aarset y, por último, el saxofonista Tore Brunborg. Brunborg nació en 1960 en Trondheim, LA capital del jazz de Noruega, y se formó musicalmente en el famoso Conservatorio de Trondheim. Predominantemente conocido internacionalmente por sus colaboraciones con Arild Andersen, Jon Christensen, el Geir Lysne Listening Ensemble y como parte de la banda actual del batería Manu Katché, también ha dirigido su propio cuarteto, en el que a lo largo de los años han participado artistas como Bugge Wesseltoft y Anders Jormin. Su nueva banda está formada por figuras clave de la escena actual del jazz noruego, especialmente el innovador guitarrista Eivind Aarset.

 

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