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Eliane Elias ::: Time & Again

Time & Again

Eliane Elias

Candid Records | Junio 28, 2024

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1. At First Sight
2. Falo Do Amor
3. It's Time
4. How Many Times
5. Sempre (feat. Djavan)
6. A Volta
7. Making Honey
8. Too Late

Bill Frisell - guitar
Djavan - vocals
Marc Johnson - bass

Conrado Goys, Marcus Teixeira, Daniel Santiago - guitar
Mike Mainieri - vibraphone
Peter Erskine - drums
Mark Kibble - chorus

8 Original Compositions
Includes "Sempre" Feat. Brazilian Superstar Djavan
Plus Special Guest Bill Frisell and More

Production: Eliane, Marc Johnson, Steve Rodby.

Eliane Elias, la pianista, compositora y vocalista brasileña de fama internacional, sigue alcanzando nuevas cotas con su último álbum, TIME AND AGAIN. Basándose en su reciente éxito en los premios GRAMMY® y Latin GRAMMY, este álbum muestra la mezcla única de Elias de sus raíces brasileñas, su maestría en el jazz y una fusión de influencias de R&B y canciones populares.

Producido por sus antiguos colaboradores Marc Johnson y Steve Rodby, TIME AND AGAIN incluye ocho composiciones originales que ponen de relieve la excepcional capacidad compositiva de Elias. El álbum cuenta con un impresionante elenco de músicos, que incluye a los guitarristas Conrado Goys, Marcus Teixeira, Daniel Santiago y el legendario Bill Frisell, así como apariciones como invitados del vibrafonista Mike Mainieri, el batería Peter Erskine y los coros de Mark Kibble. Cabe destacar que el legendario compositor y estrella del pop brasileño Djavan adorna el primer single, "Sempre".

Elias reimagina tres de sus composiciones instrumentales anteriores, infundiéndoles nuevas letras, tempos y arreglos, revelando una profundidad emocional influida por su colaboración con el poeta Vinícius de Moraes. Las canciones del álbum, cantadas en inglés y portugués, exploran temas como el amor, la alegría y las transiciones de la vida, con temas destacados como "At First Sight", "It's Time" y "How Many Times".

Con TIME AND AGAIN, Eliane Elias demuestra una vez más su ingenio artístico y su capacidad para sorprender a los oyentes con su destreza creativa. Su voz seductora, su maestría musical y su habilidad para componer canciones consolidan su estatus de reina reinante del jazz brasileño, ofreciendo una grabación que marca un hito, que afirma la belleza de la vida e invita a los oyentes a experimentar su brillante viaje musical una y otra vez.

elianeelias.com

Kasper Rietkerk & KRSIX ::: The Island

The Island

Kasper Rietkerk & KRSIX

ZenneZ Records | Junio 28, 2024

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1 Baiji 4:10
2 Intro To Roll It In Glitter 1:16
3 Roll It In Glitter 7:02
4 Belly Flop 7:43
5 Until The End 5:54
6 Dark Side 5:59
7 Ship Of Fools 7:09
8 Happened In Eridge 6:56

KRSIX:
Kasper Rietkerk - alto sax and flute (7)
Max McLeish - trombone
Alex Lockheart - guitar
Benji Bown - piano
Toby Yapp - double bass
Jonah Evans - drums

Ezo Sarici - 1st violin
Emily Harrison - 2nd violin
Charlie Howells - viola
Cubby Howard - cello
Immy Churchill - vocals (3, 4, 7 & 8)
Anatole Muster - accordion (3)
Emma Rawicz - tenor sax (7)

Emma Rawicz appears courtesy of ACT music

All music and arrangements by Kasper Rietkerk
Recording engineer: Hugh Fothergill
Executive engineer: Lendert Andel
Mixing: Hugh Fothergill
Co-producer: Jonah Evans
Mastering engineer: Umastering, Lennart Haman
Recorded at Haha Sounds Studio London on 11th and 12th of April 2023
Studio assistant: Syd Kemp
Special thanks to The Dairy Studios

released on Zennez Records (2024)

El galardonado saxofonista Kasper Rietkerk, conocido por sus colaboraciones con artistas de la talla de Eddie Chacón, John Caroll Kirby y Jean Toussaint, también ha sido miembro de la Emma Rawicz Jazz Orchestra. Su variada carrera incluye apariciones en varios programas de radio y televisión, así como su contribución a la composición musical de la serie de televisión de VPRO "Naar Bed". En 2023, Kasper y su sexteto londinense, KRSIX, grabaron un álbum de larga duración que se publicó en Zennez Records y se presentó en Pizza Express Soho el 24 de junio de 2024. Este álbum contiene composiciones originales de Kasper, arregladas para su sexteto junto con un cuarteto de cuerda, e incluye apariciones como invitados de Emma Rawicz, Anatole Muster e Immy Churchill.

Kasper empezó a tocar el saxofón a una edad temprana y se inspiró en los sonidos de saxofonistas como Cannonball Adderley, Kenny Garrett y Paul Desmond. Tras completar su licenciatura, Kasper se trasladó a Londres y se graduó de su maestría en la Royal Academy of Music en 2023, donde recibió un premio por su actuación en el examen final.

Con su grupo holandés Das Sound Kollektiv, Kasper ha publicado dos álbumes y un EP, entre los que destaca "+1", en el que colaboraron varios cantantes y raperos, como Ntjam Rosie, Ruben Hein, Rico y Tennishu (Butcher Brown). Kasper trabaja actualmente en el lanzamiento y la gira de su álbum de debut como líder de banda, tras haber lanzado previamente su EP grabado en casa y autoproducido "alt.esc" en febrero de 2022.

Participa en otros proyectos como el Medan Trio, donde escribe e interpreta música improvisada acompañada de arte visual. De 2019 a 2021, fue contralto principal en la Joven Orquesta Nacional de Jazz de los Países Bajos, dirigida por Ruben Hein.

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KRSIX
un sexteto instrumental liderado por el saxofonista Kasper Rietkerk, ha estado causando sensación en la escena musical londinense desde su debut en la primavera de 2021. Su música dinámica se interpreta con gran energía y expresividad, y atrae comparaciones con una mezcla entre Brian Blade Fellowship y Radiohead.

Aunque tiene sus raíces en el jazz, la música de KRSIX está muy influenciada por el rock, el folk y el blues. Toda la música está escrita y arreglada por Kasper, que se inspira en sus observaciones y experiencias tras mudarse a Londres. Kasper actúa junto a Max McLeish (trombón), Alex Lockheart (guitarra), Benji Bown (piano), Jonah Evans (batería) y Toby Yapp (contrabajo).

kasperrietkerk.nl

Clarence Penn ::: Behind the Voice

Behind the Voice

Clarence Penn

Origin Records | Junio 21, 2024

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1 Send One Your Love 3:16
2 Come Talk to Me 5:36
3 Growing Trade 4:09
4 Sometimes It Snows in April 5:54
5 Everlong 3:55
6 The Heart of the Matter 4:59
7 Why Can't It Wait Till Morning 3:49
8 Human Nature 3:57
9 You Are 3:45

Clarence Penn - drums, percussion, keyboards, vocoder

VOCALS
Aaron Marcellus (1,7), Kurt Elling (2), TOKU (3),
Chelsea Jackson (4,9), Emily Braden (6)

GUITAR
Gilad Hekselman (2), Tom Guarna (3),
Christopher Bruce (4), Adam Rogers (5,8)

BASS
James Genus (2,3), Darrell Freeman (7),
Yasushi Nakamura (8,9)

Gregoire Maret - harmonica (3)
Shedrick Mitchell - piano, keys, organ (3,4,7)
Doug DeHays - saxes (3)
Marshall Gilkes - trombone (3)

Produced by Clarence Penn
Recorded Sept 2021 - July 2023 by Clarence Penn
at Penn Station Studio, Brooklyn, NY
Mixed by Charles Haynes
at Contrlroom Studio, Boston, MA
Mastered by Chris Longwood
at Chris Longwood Mastering, Houston, TX
Art by Marie Danielsson
Photos by Ethan Hill
Cover design & layout by John Bishop

"...el gesto y el espacio surgen de un lugar de integridad fluida y sentida...Penn desprende tal entusiasmo y amor por la música que es simplemente imposible no sentirse animado."
JAZZTIMES

"Clarence es un músico carismático, con un gran rango dinámico, dramatismo y musicalidad. Es un baterista intrincado y embriagador que piensa compositivamente, pero utiliza su instinto y sus agallas para el resultado final de hacer algo emocionante, que se sienta vivo y esté lleno de energía y pasión. No tiene una concepción limitada de lo que es la batería. Por supuesto, dirige la banda y marca los tiempos, pero también sabe parar y dejar que las cosas sucedan, ser un colorista"
Maria Schneider

"Creo que Clarence es un líder natural. Escucha como un productor. Tiene claridad y visión. Lo oye todo: los graves, las voces altas, los medios. Entiende la armonía. Entiende de letras. Tiene la voluntad de resolver los problemas. No se queda en lo tradicional, sino que hace que la música sea libre y colorida. Entiende que la música es juego. Tocaría con él todos los días si pudiera"
Luciana Souza

Clarence Penn ha sido uno de los bateristas más dinámicos del jazz desde su llegada a Nueva York hace 33 años. Su trabajo con Wynton Marsalis, Betty Carter, Diane Reeves y Michael Brecker ha sido ampliamente documentado, al igual que sus propias exploraciones musicales, incluido Monk: The Lost Files, de 2014. Behind the Voice va en una dirección completamente nueva, ya que Penn despliega inventivas reimaginaciones de las obras de influyentes bateristas detrás de algunas de las más grandes creaciones de la música pop. Canciones de Phil Collins, Levon Helm, Stevie Wonder, Peter Gabriel y Dave Grohl reciben tratamientos modernos y expansivos a través de la producción de Penn junto con un grupo de colaboradores, incluidos los vocalistas Kurt Elling, Aaron Marcellus y Toku, los guitarristas Adam Rogers y Gilad Hekselman, y muchos más. "...una celebración de su arte, su pasión y su huella indeleble en la música que apreciamos".

****

Clarence Penn es uno de los bateristas de jazz más activos del mundo, líder de múltiples bandas, compositor, productor prolífico y educador.

Desde 1991, cuando llegó a la ciudad de Nueva York, Penn ha puesto su mezcla única de mega-chops, intelecto agudo, y musicalidad embriagadora al servicio de una asombrosa variedad de artistas de la lista A - una lista cronológica incluye Ellis y Wynton Marsalis, Betty Carter, Stanley Clarke, Steps Ahead, Makoto Ozone, Michael Brecker, Dave Douglas, Maria Schneider, Luciana Souza, Richard Galliano y Fourplay. La impresionante discografía de Penn incluye varios centenares de álbumes de estudio (entre ellos las grabaciones ganadoras del Grammy: 34th and Lex de Randy Brecker y Concert in the Garden y Sky Blue de Maria Schneider) que representan un espectro de 360 grados de expresión jazzística, y ha realizado numerosas giras por Estados Unidos, América, Europa, Japón y el sudeste asiático. Ha compuesto música para películas y anuncios, y producido temas para numerosos cantantes de los ámbitos pop y alternativo. El New York Times le concedió el premio "Ten Best of 1997" por su primera grabación como líder, Penn's Landing.

Graduado por la Virginia Commonwealth University, donde fue discípulo de Ellis Marsalis, Penn se dedica a la enseñanza y a impartir clases de batería. De 2004 a 2012, fue profesor en el Banff International Workshop in Jazz and Creative Music. También ha formado parte del profesorado del Stanford Jazz Workshop, del Saint Louis College of Music de Roma (Italia) y del Jazz at Lincoln Center Intensive Jazz Institute.

Tanto si lidera su propia banda como si actúa como músico de acompañamiento, Penn aporta una versatilidad y profesionalidad infalibles, una capacidad para encontrar formas creativas de interpretar una variedad global de estilos y lenguajes, y una intención declarada de "tocar música que sea cálida y orgánica para la gente y para mí mismo".

Su lema: "Cuando la gente oiga mi nombre, quiero que piense: 'No sé con qué grupo va a tocar esta noche ni qué va a hacer, pero va a ser bueno, va a ser musical'".

clarencepenn.com

Tomasz Stanko Quartet ::: September Night

September Night

Tomasz Stanko Quartet

ECM | Junio 21, 2024

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1 Hermento's Mood 5:27
2 Song For Sarah 6:20
3 Euforila 9:44
4 Elegant Piece 10:21
5 Kaetano 8:47
6 Celina 10:43
7 Theatrical 6:33

Tomasz Stanko - Trumpet
Marcin Wasilewski - Piano
Slawomir Kurkiewicz - Double Bass
Michal Miskiewicz - Drums

Recorded, September 2004, Muffathalle, Munich

Grabado en el Muffathalle de Múnich en septiembre de 2004, este álbum en directo inédito del Tomasz Stanko Quartet es un documento fascinante, que capta un capítulo evolutivo en la música del grupo: entre las formas de canción del repertorio de la Noche Suspendida y las áreas improvisadas que los músicos polacos explorarían en Lontano. El concierto de Múnich fue uno de los momentos culminantes de un año en el que el Cuarteto Stanko dio un número récord de conciertos, con extensas giras por Estados Unidos y Europa. El gran trompetista está en su mejor momento carismático, tocando magníficamente, claramente inspirado por el apoyo enérgico y el poder comunicativo de Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz y Michal Miskiewicz, los jóvenes y dinámicos músicos de los que ha sido mentor.

El trabajo con su cuarteto polaco elevó a Tomasz Stanko a un nuevo nivel de reconocimiento. Tras la grabación de Soul of Things, el primero de sus discos en ECM con Wasilewski, Kurkiewicz y Miskiewicz, el trompetista ganó el Premio Europeo de Jazz. Del acta del jurado: "Aunque es evidente que Stanko se ha inspirado en modelos americanos, ha desarrollado un sonido único y una música personal que se reconoce al instante y que es inconfundiblemente suya, arraigada en su herencia eslava, su educación romántica y clásica, que recibió en Cracovia antes de iniciar su carrera en el jazz a principios de los años 60. Su tono áspero y distintivo transmite una sensación de libertad y de libertad. Su característico tono áspero transmite dramatismo, melancolía, tristeza y dolor existencial. Pionero del free-jazz, se convirtió en uno de los mejores trompetistas, un intérprete de talla mundial, un estilista, un carismático ejecutante y un compositor original, y su música adquiere ahora la sencillez de formas y la suavidad que dan los años de trabajo, exploración y experiencia. Tomasz Stanko: un verdadero maestro y líder del jazz europeo".

"Mi mayor maestro fue, por supuesto, Tomasz Stanko", recordaría el pianista Marcin Wasilewski, tras la muerte del trompetista en 2018. "Crecíamos a su lado y él nos observaba. Cada concierto que tocábamos con él era importante, el más importante, casi como si fuera el último. Ese es el enfoque que nos enseñó: 'cuando toques música, tócala al mil por cien'".

El proceso de "tutoría" de Stanko tenía lugar sobre todo dentro de la propia música. "Tomasz no hablaba mucho con nosotros", dice Michal Miskiewicz, en una entrevista recién publicada en Modern Drummer. "Siempre se trataba de tocar lo que sientes. Ese era el tipo de artista y director de banda que era. Nos sentíamos muy libres para hacer lo que hacemos. Suponía que si no hablábamos de cómo debíamos tocar, lo haríamos mejor".

Aunque Stanko estuvo al frente de varias bandas sólidas en sus últimos años, el cuarteto polaco resultó ser su formación más duradera: empezaron a tocar juntos en 1993 y su último concierto fue en Varsovia en 2017.

El especial entendimiento musical entre Stanko y Wasilewski fue destacado a menudo por la prensa. "La compenetración entre Stanko y Wasilewski es asombrosa", escribió Alyn Shipton en The Times, "los dos se deslizan casi a la perfección entre pasajes de melodía intrincadamente compuesta y la improvisación libre sobre los ritmos modales preferidos".

En 2004, Wasilewski, el bajista Slawomir Kurkiewicz y el batería Michal Miskiewicz también se habían labrado una sólida reputación internacional como fuerza potente por derecho propio. Tras una década como Simple Acoustic Trio, un grupo formado cuando eran adolescentes en Koszalin, estaban en proceso de transición hacia una nueva identidad como Marcin Wasilewski Trio, y cada vez más fuertes artísticamente. "En toda la historia del jazz polaco, nunca hemos tenido un grupo como éste", declaró Tomasz Stanko en su momento. "Estos músicos me sorprenden cada día. Y cada vez son mejores".

Entre los últimos lanzamientos del Marcin Wasilewski Trio figuran En Attendant y Arctic Riff, este último una colaboración con Joe Lovano. El trío celebra actualmente su trigésimo aniversario.

*****

El concierto del Tomasz Stanko Quartet en el Muffathalle, en septiembre de 2004, se presentó en el marco de un simposio de música improvisada bajo el título Unforeseen, organizado conjuntamente por el Kulturreferat de Múnich y el departamento de musicología de la Universidad Ludwig Maximillian. El evento, de una semana de duración, también sirvió de fuente para otras dos grabaciones en directo publicadas anteriormente por ECM: Boustrophedon de Evan Parker y Composition/Improvisation Nos. 1, 2 & 3 de Roscoe Mitchell.

September Night fue producido por Manfred Eicher, y mezclado por Eicher con Marcin Wasilewski y Stefano Amerio.

tomaszstanko.com
ecmrecords.com

Anthony Branker & Imagine ::: Songs My Mom Liked

Songs My Mom Liked

Anthony Branker & Imagine

Origin Records | Junio 21, 2024

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1 Praise 6:01
2 Sketches of Selim 7:01
3 The Holy Innocent (for KB and the Children of Gaza) 5:42
4 Crystal Angel 7:15
5 Land of Milk & Honey 6:15
6 The House of the Brotherhood of Black Heads 6:57
7 Three Gifts (From a Nigerian Mother to God) 6:24
8 Imani (Faith) 5:46
9 Hope 5:45
10 When We Said Goodbye 5:31
11 To Be Touched (By the Spirit) 5:46
12 If... 6:05

Anthony Branker & Imagine
Songs My Mom Liked

Donny McCaslin, tenor & soprano saxophones
Philip Dizack, trumpet
Fabian Almazan, piano
Linda May Han Oh, double bass
Rudy Royston, drums
Pete McCann, guitar
Aubrey Johnson, vocals
Anthony Branker, composer & musical director

All compositions and arrangements by Anthony Branker, J Prof Music, BMI; except (12), written by Parris Branker, arranged by Anthony Branker, J Prof Music, BMI

Produced by Anthony Branker
Recorded by Mike Marciano of Systems Two, NY at Samurai Hotel Recording Studios, Astoria, NY

Recorded on January 8, 2024
Mixed by Mike Marciano & Anthony Branker at Systems Two, NY
Mastered by Mike Marciano at Systems Two, NY
Cover Photography by Rudy Royston
Cover Design & Layout by John Bishop

Branker perfecciona un híbrido de post-bop desenfadado y comentario social, apoyado por acertadas dosis de funk, fusión, spoken word, clave y percusión polirrítmica... Branker incorpora estos elementos con trazos amplios y audaces, como un muralista. Todavía no ha hecho un mal disco.
JAZZTIMES

El compositor ilumina la punzante individualidad de cada músico sin comprometer el protagonismo de su propia voz.
JAZZIZ

Celebrando la vida y la resistencia de su madre, de 88 años, el compositor Dr. Anthony Branker publica su décimo álbum Origin, un regalo para Joan Branker, que se ha visto seriamente afectada por el deterioro cognitivo de la demencia. Conceptualizado tras ser testigo de cómo su rostro se iluminaba y su cuerpo comenzaba a moverse al escuchar su música anterior, se vio impulsado a reimaginar 11 de estas composiciones, junto con "If...", escrita por su hija a los 11 años, para su brillante conjunto, Imagine.

El saxofonista Donny McCaslin, el trompetista Philip Dizack, el pianista Fabian Almazan, la bajista Linda May Han Oh, el batería Rudy Royston, el guitarrista Pete McCann y la vocalista Aubrey Johnson aportan una musicalidad inspirada y un alma profunda al flujo lírico, la ingeniosa interacción rítmica y las enérgicas interpretaciones que han llegado a definir los proyectos de Branker. Songs My Mom Liked es otro proyecto apasionante y una celebración de la vida, de la mente y la pluma de Anthony Branker.

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El compositor, director de orquesta y director de banda Anthony Branker es un artista de Origin Records que fue nombrado en la 63ª y 62ª Encuesta Anual de Críticos de la revista DownBeat como "Compositor Estrella en Ascenso". El Dr. Branker tiene nueve lanzamientos en su discografía de rápido crecimiento y musicalmente rica que incluyen: ¿Qué lugar puede ser para nosotros? (Origin, 2023), Beauty Within (Origin, 2016), The Forward (Towards Equality) Suite (Origin, 2014), Uppity (Origin, 2013), Together (Origin, 2012), Dialogic (Origin, 2011), Dance Music (Origin, 2010), Blessings (Origin, 2009) y Spirit Songs (Sons of Sound, 2006), en los que han participado Walter Smith III, Philip Dizack, Remy LeBoeuf, Fabian Almazan, Linda May Han Oh, Donald Edwards, Pete McCann, Alison Crockett, Rudy Royston, Ralph Bowen, David Binney, Conrad Herwig, Jim Ridl, Kenny Davis, Renato Thoms, Mark Gross, Tia Fuller, Steve Wilson, Antonio Hart, Clifford Adams, Andy Hunter, Eli Asher, Jonny King, Bryan Carrott, John Benitez, Belden Bullock, Adam Cruz, Ralph Peterson Jr. , Wilby Fletcher, Kadri Voorand y Freddie Bryant.

Los lanzamientos del Dr. Branker Beauty Within y The Forward (Towards Equality) Suite ganaron los premios Oro y Plata respectivamente en los Global Music Awards y fue ganador del tercer puesto en el 2021 International Songwriting Competition (ISC) en la categoría de jazz por su composición "Joy". Ha recibido encargos, ha actuado como compositor invitado y su música se ha interpretado en Polonia, Italia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Estonia, Rusia, Australia, China, Alemania, Lituania y Japón. Las obras del Dr. Las obras del Dr. Branker también han sido interpretadas y/o grabadas por la New Wind Jazz Orchestra, Sylvan Winds con Max Pollack Dance Ensemble, Composers Concordance Big Band, Princeton University Orchestra, Rutgers University Jazz Ensemble, Princeton University Jazz Composers Collective, Rutgers Avant Garde Ensemble, Orrin Evans, Steve Nelson, Stanley Jordan, Talib Kibwe (TK Blue), Curtis Lundy, James Weidman, Calvin Hill, Steve Kroon, Jann Parker y el Spirit of Life Ensemble, y han contado con solistas invitados como Kenny Barron, Eddie Henderson, Winard Harper, John Hicks, Valery Ponomarev, Joe Ford, Cecil Brooks III, Onaje Allen Gumbs y Alex Blake.

El Dr. Anthony Branker formó parte del profesorado de la Universidad de Princeton durante 27 años, donde ocupó una cátedra dotada en estudios de jazz, fue director fundador del programa de estudios de jazz y director asociado de interpretación musical hasta su jubilación en 2016. En la actualidad, forma parte de la facultad de estudios de jazz de la Mason Gross School of the Arts de la Universidad de Rutgers, donde sus responsabilidades docentes incluyen cursos de posgrado y de grado en historiografía del jazz, composición y arreglos, teoría, improvisación y dirección del Avant Garde Ensemble y del Rutgers Jazz Ensemble II. El Dr. Branker también ha sido becario Fulbright en la Academia de Música y Teatro de Estonia y ha formado parte del profesorado de la Manhattan School of Music, el Hunter College (CUNY), el Ursinus College y el New Jersey Summer Arts Institute. También ha sido compositor invitado en la Academia de Música y Arte Dramático del Sur de Dinamarca, en Odense/Esbjerg (Dinamarca); en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo (Alemania); y en la Academia de Música y Teatro de Estonia, en Tallin (Estonia).

anthonybranker.com