Stefon Harris ::: Sonic Creed, Vol. II: Life Signs

Stefon Harris ::: Sonic Creed, Vol. II: Life Signs

Sonic Creed, Vol. II: Life Signs

Stefon Harris

Motema | Junio 14, 2024

Stefon Harris - Sonic Creed Vol. II Life Signs
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1 Life Signs 4:39
2 Flood of Truth 3:51
3 The Devil In The Details 7:32
4 Ellison's Song 7:23
5 You and I 5:12
6 I Know Love 5:03

 

Stefon Harris, vibraphone, marimba
Elena Pinderhughes, flute
Felix Peikli, clarinet, bass clarinet
Casey Benjamin, alto saxophone
Mike Moreno, guitar
James Francies, piano
Keith Brown, piano, keyboards
Joshua Crumbly, bass
Burniss Travis, bass
Terreon Gully, drums
Pedrito Martinez, percussion
Regina Carter, violin
Daniel Frankhuizen, cello
James Burton, trombone

"Su música no necesita etiquetas como 'posmoderna' o 'vanguardista'. Es música de Stefon Harris, como Charles Mingus, insistía, era música de Mingus".

Jazz Times Magazine

La primera grabación de Stefon Harris & Blackout desde Urbanis, nominado al GRAMMY, es una manifestación sonora y un credo de familia, comunidad y legado. Sonic Creed es un reflejo de la vida negra americana de finales del siglo XX y principios del XXI, en palabras de Harris "...los sonidos de ahora mismo".

El apasionado arte de Stefon Harris, su enérgica presencia escénica y su asombroso virtuosismo le han propulsado a la vanguardia de la escena jazzística actual. Ampliamente reconocido y alabado tanto por sus compañeros como por la crítica de jazz, el galardonado músico se ha comprometido tanto a explorar el rico potencial de la educación jazzística como a abrir nuevos caminos con el vibráfono.

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El vibrafonista-compositor Stefon Harris es anunciado como "uno de los artistas jóvenes más importantes del jazz" (The Los Angeles Times). Sin duda está desarrollando lo que será una larga y extraordinaria carrera.

El apasionado arte de Stefon Harris, su enérgica presencia escénica y su asombroso virtuosismo le han propulsado a la vanguardia de la escena jazzística actual. Ampliamente reconocido y alabado tanto por sus colegas como por la crítica de jazz, el galardonado músico se ha comprometido tanto a explorar el rico potencial de la educación jazzística como a abrir nuevos caminos con el vibráfono.

Stefon se licenció en Música Clásica y en Interpretación de Jazz en la Manhattan School of Music. Ha recibido el prestigioso premio Martin E. Segal del Lincoln Center y ha obtenido cuatro nominaciones a los GRAMMY™, incluyendo Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por Urbanus (Concord Music, 2010), Mejor Álbum de Jazz por The Grand Unification Theory (2003) y el lanzamiento en 2001 de Kindred (Blue Note) y su lanzamiento en 1999 de Black Action Figure (Blue Note) al Mejor Solo Instrumental de Jazz. NPR premió a Ninety Miles (Concord) como uno de los Mejores Lanzamientos de 2011.

Harris fue nombrado ganador del 65th Annual Downbeat Critics' Poll for Vibes (2017), 2014 Expanded Critic's Poll for Vibes de Jazz Times y del 61st Annual Downbeat Critics Poll for Vibes (2013). Ha sido elegido Mejor Malletista por la Encuesta de Críticos de Jazz Times y por la Asociación de Periodistas de Jazz (2000-2004, 2011-2013), Artista Debutante del Año por Jazz Times, Debutante del Año por Chicago Tribune y Ganador de la Encuesta de Críticos de Downbeat para Vibráfono (2013) y Rising Star, Vibráfono (2006, 2004, 2003) Mejor CD de Jazz de Newsweek Magazine, Mejor Nuevo Talento y Mejor Vibrafonista de la Encuesta de Lectores 1999-2000 por Jazziz Magazine. North Sea Jazz (Países Bajos) concedió a Harris el Premio Internacional Bird 2002 al Artista Merecedor de un Reconocimiento Más Amplio.

 

stefonharris.com 

 

 

Rain Sultanov ::: Forgiveness

Rain Sultanov ::: Forgiveness

Forgiveness

Rain Sultanov

Ozella | Junio 7, 2024

Rain Sultanov - Forgiveness
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1 Forgive Me 6:00
2 Love Will Change You 4:19
3 Sinister Act 2:09
4 The Bodies 3:35
5 Requiem 4:44
6 Unusual Space 3:43
7 Liberation from the Evil 2:44
8 Soul 0:50
9 Ballad of the Universe 2:39

 

Rain Sultanov, soprano saxophone
Vladimir Nesterenko, organ
Aleksey Miltikh, cello

Recorded September 2021, The Church of the Savior, Azerbaijan
Recorded By Nazim Kerimov, Mixed by Reinhard Buchta
Mastered by Hans-Jörg Maucksch at Pauler Acoustics

Rain Sultanov

La ira es una fuerza destructiva. Especialmente ahora, en las noticias, podemos ser testigos de su impacto cada día. Y, sin embargo, es parte integrante de la condición humana. En su nuevo álbum para Ozella, Rain Sultanov se enfrenta a la ira escribiendo una de las músicas más celestiales de su carrera.

Saxofón soprano, órgano, violonchelo: esta inusual instrumentación es el núcleo de estas nueve composiciones flotantes y profundamente conmovedoras. Como tal, Forgiveness es una extensión de la paleta del lanzamiento de 2018 Cycle, que se centró en el dúo central de órgano y saxofón.

La alineación, sin embargo, como subraya Sultanov, no es lo que importa. Lo que cuenta es utilizar la música como instrumento para transformar nuestra ira y ofrecerle perdón a ella, a los demás y a nosotros mismos.

***

Rain Sultanov es un destacado saxofonista de jazz que ha contribuido enormemente al desarrollo de la cultura del jazz en Azerbaiyán. No muchos han podido recorrer un camino creativo tan turbulento e interesante, rico y lleno de acontecimientos musicales, como Rain Sultanov. Es una persona cuya obra siempre interesa a los expertos mundiales de la alta música. La música de Rain tiene mucho sentido y lleva a la reflexión.

Nació el 29 de abril de 1965 en Bakú (Azerbaiyán). Tras graduarse en una escuela de música como estudiante a distancia, especializándose en clarinete y sorprendiendo a sus profesores con su trabajo duro y su talento natural, Rain demostró por primera vez su extraordinaria habilidad. En 1985 fue galardonado en el concurso de clarinetistas de la República.

En 1988, tras recibir una invitación del maestro de las artes vocales azerbaiyanas Rashid Behbudov, empezó a trabajar en el Teatro de la Canción de Azerbaiyán. Después de Behbudov, en 1990 Rain se convierte en solista de jazz de la Orquesta Estatal de Jazz "Qaya". Después de este período de la vida puede ser llamado Rain Sultanov emergente carrera profesional de jazz.

En 1997 funda el grupo Syndicate y publica su primer álbum Last Moment.

En 2003, Rain Sultanov publicó un trabajo de muchos años, su libro "Antología del jazz en Azerbaiyán". El libro contenía material de archivo recopilado en todo el mundo, así como datos y fotografías de quienes de algún modo estuvieron relacionados con el jazz en Azerbaiyán. El libro también contiene dos Cd's con la música de años pasados y las composiciones de músicos contemporáneos. Se convirtió en el primer material de referencia exhaustivo sobre el jazz en Azerbaiyán, mostrando todo el proceso de desarrollo histórico del jazz en Bakú.

Junto con la investigación científica y el análisis del desarrollo del jazz, Sultanov no se limitó en la actividad musical. Un año más tarde se convirtió en director artístico y organizador del festival, al que denominó Festival de Jazz de Bakú. Desde ese año, el festival internacional de Bakú se celebra anualmente y es el mayor acontecimiento de jazz del país.

También posee un estilo propio y único de interpretación y una serie incesante de nuevas ideas, álbumes y proyectos. Desde la época soviética hasta hoy  ha participado en un gran número de conciertos y festivales de jazz celebrados en todo el mundo.

Rain Sultanov, músico de jazz autorizado y principal exponente de diferentes formas de música, con su propio estilo y una plétora de ideas y proyectos, atraído inexorablemente hacia el misterioso mundo del futuro. 

 

rainsultanov.com

 

 

Jasper Høiby 3Elements ::: Like Water

Jasper Høiby 3Elements ::: Like Water

Like Water

Jasper Høiby 3Elements

Edition Records | Mayo 31, 2024

Jasper Høiby 3Elements - Like Water
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1. Breathless 4:18
2. Flying 6:00
3. Illusion of Choice 4:41
4. Fluid 0:57
5. Like Water 5:13
6. Solace 2:08
7. What it means to be Human 4:16
8. Free Souls - part 1 & 2 1:57
9. Life is a Gift 4:29
10. Reflections 0:48
11. Reciprocity 5:04

 

Jasper Høiby - Bass
Chaerin Im - Piano
Jamie Peet - Drums

All Music composed by Jasper Høiby

Produced by Jasper Høiby
Executive producer Dave Stapleton

Recorded by Sam Crowe at SAJE Studios, London UK, 2023
Mixed by August Wanngren, 2024
Mastered by Seán Mac Erlaine, 2024

Album artwork by Oli Bentley, Split

El bajista afincado en Dinamarca y Londres, Jasper Høiby, que se hizo un nombre con el trío de piano de alto octanaje Phronesis, regresa con el segundo álbum Like Water con su nuevo trío 3Elements.

Desde que en 2005 Jasper Høiby, bajista, compositor y líder del grupo danés afincado en Londres, cofundó Phronesis, se ha convertido en sinónimo de un sonido atrevido y un estilo progresivo e innovador. Con Phronesis, forjó un sonido y una identidad propios, marcados por composiciones intrincadas y una interacción dinámica, a lo largo de una década de musicalidad sin parangón tanto en directo como en el estudio. A lo largo de sus seis álbumes y sus incesantes giras, siguieron superando los límites del formato de trío de piano, lo que les valió elogios y afirmó su estatus como uno de los tríos más excitantes de la escena europea.

Ahora, casi cinco años después de que Phronesis cautivara al público por última vez, Høiby abre un nuevo capítulo con su nuevo trío, 3Elements, un proyecto que pretende celebrar y explorar el poder, la versatilidad y la energía del trío con el mismo aplomo característico que Phronesis, pero con un enfoque más coherente e individualista.

El trío, que cuenta con la pianista Chaerin Im y Jamie Peet a la batería, junto al bajo fundacional de Høiby, publica Like Water, un álbum que fluye como su homónimo, a través de un viaje de composición e improvisación. Para Jasper Høiby, tres voces es un número de especial significado simbólico de apoyo, creatividad y potencial de descubrimiento dentro de los confines de tres papeles interconectados. Como él mismo explica: "Un trío de piano es el formato definitivo para mí: tiene todo lo que necesitas para expresarte de verdad: dinámica, textural, rítmica, melódica y armónicamente, y a la vez es lo suficientemente ágil como para ir a alguna parte sin ninguna discusión o comunicación preconcebida".

3Elements, proporcionan a Jasper la libertad de expresión, mientras que tanto Like Water como su álbum de debut Earthness, en el que participan Noah Stone y Luca Carissa, son un testimonio de la fuerza de tres. Una de las señas de identidad de este trío es la adaptabilidad y agilidad de su formación, así como el delicado equilibrio entre las ideas preconcebidas y la improvisación. Es un equilibrio fino y delicado, pero en el que Hoiby se deleita.

Conocido por su habilidad con el bajo y sus composiciones visionarias, la trayectoria musical de Høiby está marcada por una intrépida aceptación de la complejidad y un decidido compromiso con la superación de los límites. Phronesis, célebre por su empática interacción y aventurera improvisación, sentó las bases de lo que Høiby pretende explorar más a fondo con 3Elements. Este nuevo proyecto amplifica su búsqueda de una expresión más personal y matizada dentro del formato de trío de piano, combinando los intrincados ritmos y armonías por los que es conocido con un toque fresco e individualista.

Con "Like Water", los fans pueden esperar una continuación del espíritu explorador de Høiby, pero con un toque distintivo de 3Elements. Con Chaerin Im aportando su evocador estilo al piano y Jamie Peet infundiendo dinámicos ritmos de batería, el trío se adentra en reinos musicales, donde cada tema es un testamento de su destreza colectiva y sus voces individuales.

Los fans pueden esperar un álbum que resuene con la característica mezcla de accesibilidad y desafío de Høiby, basado en las ricas tradiciones del jazz pero deseoso de explorar territorios inexplorados. Es esta mezcla de lo conocido y lo nuevo lo que promete hacer de "Like Water" un capítulo significativo en la ilustre carrera de Høiby, consolidando aún más su posición como fuerza pionera en el jazz contemporáneo. Con 3Elements, Høiby cautivará tanto a los fans de siempre como a los recién llegados, ofreciendo una experiencia sonora tan refrescante y vigorizante como el elemento que le da nombre.

 

jasperhoiby.com  

Søren Bebe Trio ::: First Song

Søren Bebe Trio ::: First Song

First Song

Søren Bebe Trio

From Out Here Music | Mayo 31, 2024

Søren Bebe Trio - First Song
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1 First Song (Charlie Haden) 5:08
2 Echoes II 4:08
3 Be Still 2:28
4 Breathe 2:58
5 Pavane for a Dead Princess (Maurice Ravel) 5:45
6 Evening Song 2:47
7 Deer Spirit 2:53
8 Song for Alberte 3:34
9 Ennio 5:21
10 Elegy for an Angel 4:52

 

 

Søren Bebe Piano
Kasper Tagel Bass
Knut Finsrud Drums (Track 4,6,7,10)
Anders Mogensen Drums (Track 1,2,3,5,8,9)

Track 1,8
Recorded November 2015 by Boe Larsen at MillFactory, Copenhagen, Denmark
Mixed and mastered by Jan Erik Kongshaug at Rainbow Studio, Oslo, Norway

Track 2,3,5,9
Recorded January 2019 by Thomas Vang at The V-Recording, Copenhagen, Denmark
Mixed and mastered by John Fomsgaard at Karmacrew, Møn, Denmark

Track 4,6,7,10
Recorded April 2023 by Thomas Vang at The V-Recording, Copenhagen, Denmark
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden, Copenhagen, Denmark
Mastered by John Fomsgaard at Karmacrew, Møn, Denmark

Artwork by Veseli? & Veseli?

First Song es el primer álbum recopilatorio de Søren Bebe Trio y presenta 10 canciones sueltas diferentes grabadas por el trío en los últimos 9 años.

"En los últimos 4 álbumes que hemos grabado con el trío, hemos acabado teniendo demasiada música para encajar en el álbum actual y, por lo tanto, hemos acabado publicando algunas canciones como singles sólo digitalmente y para streaming, después. Sentí que había llegado el momento de recopilar todas estas canciones en un solo álbum, haciendo posible también que por primera vez se puedan escuchar las canciones en un CD, que sé que muchos de nuestros oyentes prefieren"
Søren Bebe.

El pianista danés Søren Bebe, líder de la escena europea del jazz y la música contemporánea, es comparado a menudo con sus compatriotas escandinavos Tord Gustavsen y el difunto Esbjörn Svensson.

Si se pregunta a Søren quién le ha influido, es probable que aparezcan nombres como Oscar Peterson, Keith Jarrett y, más recientemente, Aaron Parks. En cuanto a los no pianistas, su número uno sería Kenny Wheeler. Pero, en última instancia, la delicadeza de toque de Søren -tanto como compositor como pianista- es, por supuesto, la suya propia.

La revista de jazz estadounidense All About Jazz afirma: "Bebe pertenece sin duda a la tradición de pianistas líricos que va desde Erroll Garner y Bill Evans hasta Keith Jarrett. Lo que Bebe añade a la tradición lírica del piano es un sentido de sencillez folclórica, con melodías dolientes que florecen como tímidas flores nocturnas".

El catálogo discográfico de Søren incluye hasta la fecha siete álbumes con el Søren Bebe Trio, el más reciente de los cuales es el aclamado por la crítica Here Now (noviembre de 2023). El 28 de junio de 2024 Søren Bebe Trio publicará su octavo álbum 'First Song', un álbum recopilatorio con 10 canciones publicadas anteriormente solo como singles entre 2015 y 2024.

Además de liderar sus propios proyectos, Søren también es un pianista muy solicitado que realiza frecuentes giras como sideman con artistas como Cæcilie Norby y Benjamin Koppel.

La apretada agenda de giras de Søren ha incluido la mayor parte de Europa, así como Estados Unidos, China, Corea, Japón, Indonesia, Brasil y Marruecos. Por el camino, ha actuado en festivales internacionales de jazz como el Hong Kong Jazz Festival, el EFG London Jazz Festival, el Jakarta International Java Jazz Festival, el Jarasum Jazz Festival (Corea del Sur) y el SXSW (South By Southwest) de Austin, Texas.

Nacido en la ciudad danesa de Odense en 1975, Søren recibió su primera clase de piano a los ocho años. En 2004, tras siete años de estudio con, entre otros, el respetadísimo pianista de jazz sueco Lars Jansson, Søren se graduó en la Real Academia de Música de Aarhus (Dinamarca) con un diploma de postgrado avanzado en música para solistas excepcionales.

sorenbebe.com 

 

Jihye Lee Orchestra ::: Infinite Connections

Jihye Lee Orchestra ::: Infinite Connections

Infinite Connections

Jihye Lee Orchestra

Motéma Music | Mayo 31, 2024

Jihye Lee Orchestra - Infinite Connections
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1. Surrender (feat. Ambrose Akinmusire) 6:23
2. We Are All From The Same Stream 6:38
3. Born In 1935 7:08
4. Eight Letters 6:59
5. Karma 7:54
6. You Are My Universe (feat. Ambrose Akinmusire) 7:32
7. Nowhere Home 6:57
8. In The Darkest Night 8:31
9. Crossing The River Of Grace 5:12

 

 

Special Guest: Ambrose Akinmusire
Ben Kono alto, piccolo, flute
David Pietro alto, flute, alto flute
Jason Rigby tenor, flute, clarinet
Jonathan Lowery tenor, flute, clarinet
Carl Maraghi baritone, bass clarinet
Brian Pareschi trumpet, fluegelhorn
Nathan Eklund trumpet, fluegelhorn
David Smith trumpet, fluegelhorn
Stuart Mack trumpet, fluegelhorn
Mike Fahie trombone
Alan Ferber trombone
Nick Grinder trombone
Jeff Nelson bass trombone
Alex Goodman guitar
Adam Birnbaum piano
Matt Clohesy bass
Jared Schonig drums
Keita Ogawa Percussions

All Compositions by Jihye Lee
Recorded at Power Station at BerkleeNYC on October 17 & 18, 2023
Producers: Darcy James Argue, Jihye Lee
Recording and Mixing Engineer: Brian Montgomery
Mastering: Randy Merrill, Sterling Sound, NJ

P=phonorecord, C= Art Design
P & C 2024 by Jihye Lee under license to Motéma Music LLC.
Manufactured in Korea by Jihye Lee. All rights reserved.

"Tiene su propio estilo. Sus arreglos nítidos equilibran un virtuosismo frenético..."
New York Times

"Rebosante de ideas ingeniosas..."
JazzWise (UK)

"Una narradora idiosincrásica, personal e intrépida"
GRAMMY.com

"La música es un exuberante jardín"
Stereo Gum

"Hace girar cabezas en todo el mundo"
JazzTimes

"Inspira entusiasmo con una escritura inventiva, rebosante de sorpresas"
Le Monde

La galardonada compositora y directora de orquesta de jazz contemporáneo Jihye Lee explora su ascendencia coreana en este dinámico ciclo de obras para grandes conjuntos que fusionan ritmos tradicionales coreanos con dinámicos arreglos de jazz orquestal. Esta profunda meditación sobre la feminidad y la humanidad, coproducida por Darcy James Argue, cuenta con la participación del trompetista Ambrose Akinmusire y el excepcional percusionista Keita Ogawa, de Snarky Puppy.

La compositora, arreglista, directora de orquesta y becaria Toulmin 2022 Jihye Lee, afincada en Brooklyn, presenta el estreno mundial de su nueva obra Infinite Connections, interpretada por su orquesta de jazz de 18 músicos. Esta trilogía personal de obras mostrará los vínculos entre Jihye, su madre y su abuela para celebrar una de las conexiones más fundamentales de la experiencia humana: la de una madre con su hijo. Partiendo de la relación madre-hijo, la Jihye Lee Orchestra explorará todas las diferentes e infinitas conexiones entre los seres humanos y el universo que les rodea a través de nueve composiciones. Inspirada en los ritmos tradicionales coreanos de los que se enamoró durante su viaje creativo para conocer sus raíces, Lee traslada la música y la filosofía de sus antepasados al mundo del jazz para crear un sonido poco convencional que nos recuerda nuestro armonioso parentesco.

*****

Jihye Lee es una compositora, arreglista y directora de orquesta afincada en Brooklyn. Poseedora de un toque muy personal e idiosincrático y de un don para la narración musical, ha causado sensación en la escena neoyorquina y más allá.

El talento musical innato de Lee es testimonio de su singular trayectoria compositiva, que la ha llevado a ser excepcionalmente original, y de su capacidad para sumergirse en su arte. Sin miedo a la vulnerabilidad, las composiciones de Lee surgen de un lugar profundamente personal. Daring Mind (2021) refleja las luchas y triunfos de Lee como artista en Nueva York. The New York Times comentó que "[ella] tiene su propio estilo" y Le Monde señaló que "[su] música es un milagro de exuberancia y frescura." April (2017), su primer álbum, fue una respuesta al desastre del ferry surcoreano Sewol en 2014. All About Jazz llamó a ese álbum "provocador y desgarrador a la vez".

En la especificidad de su trabajo reside su genialidad: su comprensión de que compartir nuestras historias únicas nos lleva a un lugar de conexiones más profundas con nosotros mismos y con los demás. El innovador enfoque compositivo de Lee fue calificado de "imaginativo y creativo" por su mentor Jim McNeely, con quien estudió durante su máster en la Manhattan School of Music. Su último trabajo, Infinite Connections (2024), es una declaración de su crecimiento como artista a través de temas inspirados en sonidos y filosofías tradicionales coreanos. Sin dejarse intimidar por los retos de fusionar la música occidental con los ritmos folclóricos autóctonos coreanos, Lee explora lo que significa enfrentarse al dolor, el ciclo de la naturaleza, los lazos ancestrales y la feminidad.

Sus contribuciones al jazz le han valido numerosos encargos, honores, premios y residencias, como la beca nacional Sawdust Toulmin de la NYU/CBA, el Premio Charlie Parker de composición de jazz de la Fundación BMI, el ASCAP Foundation/Symphonic Jazz Orchestra Commissioning Prize, el premio Korean Music Awards al mejor álbum de jazz y los 10 mejores álbumes de jazz de 2021 de The Guardian. Su trabajo también ha adornado prestigiosos escenarios como el Jazz at Lincoln Center, el NYO Jazz del Carnegie Hall y el Teatro Nacional de Corea, consolidándola como una fuerza notable y pionera en el mundo del jazz contemporáneo.

 

jihyemusic.com 

Jihye Lee