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Karl-Henrik Ousback ::: Confluence

Confluence

Karl-Henrik Ousback

Fresh Sound New Talent | Marzo 17, 2023

1. Intro (Incarnation) 2:36
2. With Eyes Unclouded 4:58
3. Microsorrows 6:48
4. A World of Front Porches 5:16
5. Translucency 5:07
6. The Purpose 5:56
7. III 4:51
8. Layers (Detachment) 5:04
9. ransmogrification 3:21

Karl Henrik Ousback - drums
Dayna Stephens - alto & tenor sax
Lex Korten - piano
Simon Moullier - vibes
Mats Sandahl - bass

all compositions by Karl Henrik Ousback
recorded at the Bunker Studio, New York City, April 2, 2022

Engineered by Aaron Nevezie
Mixed by Jeremy Loucas
Mastered by Pieter de Wagter at Equus
Inside liner notes: Karl Henrik Ousback

Produced by Karl Henrik Ousback
Executive Producer: Jordi Pujol

This sound recording © 2023 by Fresh Sound Records
Blue Moon Producciones Discograficas, S.L.

Este álbum es a la vez una conclusión y un principio. Lo grabé durante mi primer año en Nueva York y la música lo refleja. Llevo mucho tiempo preparándolo y estoy muy contenta de poder publicar por fin el producto final. Espero que la música traduzca el resto de mis pensamientos.

Los músicos que tocan en este álbum son una selección muy especial de mis compañeros, gente a la que admiro y al mismo tiempo algunos de mis mejores amigos. Todos ellos me inspiran a ser mejor y a esforzarme más en todos los sentidos, en la música y en la vida en general. Muchas gracias a Simon, Lex, Dayna y Mats por dar tanto a mi música y formar parte de este álbum. Y muchas gracias a todos los que han hecho posible este álbum: Jordi Pujol, Jeremy Loucas, Canopus Drums, Chi Westfelt, Aaron Nevezie en The Bunker Studio.

Karl Henrik Ousback

Karl-Henrik Ousbäck busca constantemente nuevas formas de expresarse a través del sonido de la batería. Con un enfoque explosivo del instrumento combinado con un fuerte sentido de la conciencia armónica, ofrece al público una declaración musical honesta. Comenzó su andadura musical con una caja a los tres años y poco después empezó a tomar sus primeras clases. Se ha convertido en una de las principales fuerzas de la batería de jazz en Europa y ahora está empezando a establecerse como parte de la escena del jazz de Nueva York.

En 2005, a la edad de 12 años, Ousbäck fue invitado a ser artista destacado en el prestigioso Bass and Drum Festival de Estocolmo. Entre los demás artistas se encontraban Virgil Donnati, Ian Pace y Morgan Ågren. Ese mismo año también hizo su primera aparición en el Fasching Jazz Club de Estocolmo y obtuvo una gran atención en la prensa musical sueca. En 2008 fue aceptado para participar como el estudiante más joven de la historia en el Sligo Jazz Project para estudiar con Paul Wertico (Pat Metheny Group) y al año siguiente fue invitado de nuevo como invitado especial.

Tras mudarse a Estocolmo, Ousbäck se convirtió rápidamente en el baterista de "primera llamada" elegido por muchos artistas suecos e internacionales. Empezó a hacer giras por todo el mundo y tocó con varios artistas, algunos de los cuales incluyen a Petter Wettre (ganador del premio Grammy noruego), Jonas Kullhammar (ganador del premio Grammy sueco), Svante Thuresson, Håkan Broström y el guitarrista afincado en Nueva York Lage Lund.

En 2014 Ousbäck recibió el prestigioso "Swedish Drummer Deserving Wider Recognition-Award" de Ronnie Gardiner, y en 2016 el "Jazz Club Fasching Society Award", ambos grandes honores que recibir. En 2016 fue invitado a participar en el álbum "Inquietude" del aclamado pianista portugués Filipe Raposo. El concierto de presentación del álbum se celebró en la gran sala de conciertos del Teatro Sao Luíz de Lisboa, Portugal.

En 2017, Ousbäck se trasladó a Copenhague, Dinamarca, para explorar más a fondo las grandes escenas de jazz de Europa. Rápidamente se convirtió en miembro de la élite del jazz danés y comenzó a viajar aún más intensamente entre los países europeos.

En ese momento de su vida, Ousbäck decidió que ser músico de acompañamiento de estos grandes músicos no era suficiente. Llevó al estudio a algunos de los mejores músicos suecos, algunos de sus ídolos de la infancia, y grabó un álbum que más tarde sería muy aclamado por la crítica en toda Escandinavia. Las dos principales revistas musicales suecas, Orkester Journalen y Lira, lo describieron como un gran álbum. El álbum se grabó en el famoso estudio donde han grabado artistas suecos como ABBA. Toda la música fue escrita por Ousbäck, que también produjo el álbum. El concierto de presentación se celebró en el Jazz Club Fasching de Estocolmo, con todas las entradas agotadas.

Al año siguiente realizó una gira por Escandinavia con su banda, además de otros proyectos. También se embarcó en una gira por China con la galardonada guitarrista estrella Susanna Risberg.

Ousbäck no sólo es un aclamado baterista y compositor, sino también un multiinstrumentista, doblando en el saxofón alto. Ese mismo año grabó un disco para el guitarrista Kasper Agnas, ganador del Concurso de Guitarra de Montreux, en el que tocaba la batería y el saxofón. El disco recibió grandes elogios en la prensa musical sueca.

En 2019 formó una segunda banda junto al guitarrista Lage Lund. Su cuarteto estaba formado por los dos más el saxofonista noruego Petter Wettre y Niklas Fernqvist.

"Karl-Henrik Ousbäck Quartet featuring Lage Lund" realizó una gira por Escandinavia en febrero de 2019 y recibió una gran acogida en todas partes. La percusión de Ousbäck fue descrita por Kulturyttranden como un "estilo de percusión de amplio espectro que ha sido tallado desde la era del carbón. La variación no resulta forzada en absoluto, sino que parece surgirle de forma natural. Realmente mantuvo la olla hirviendo durante todo el concierto, pero sin ser demasiado intrusivo, como a veces pueden ser los bateristas expertos".

En la primavera de 2019 grabó un álbum con el trío de la estrella emergente Susanna Risberg en Italia, en el estimado sello discográfico CAM Jazz. La grabación también incluyó composiciones originales de Ousbäck.

En otoño de 2019 fue invitado a realizar una extensa gira por Suecia con el legendario cantante sueco Svante Thuresson. Se unió al conjunto a petición del Sr. Thuresson, que lo había escuchado como un jugador más joven años antes.

A principios de 2020, Ousbäck se unió a su viejo amigo y estrella del vibráfono afincado en Nueva York Simon Moullier y al aclamado bajista Luca Allemano para una exitosa gira en trío por Francia y España.

En 2020 Ousbäck comenzó a enseñar a algunos de los estudiantes del departamento de batería de jazz del Royal College of Music de Estocolmo a petición de los alumnos.

En 2021 Ousbäck realizó una gira con Simon Moullier por Francia, España, Italia y los Países Bajos. También grabó un álbum en Italia con el pianista Giuseppe Magagnino y el renombrado bajista Luca Alemanno.

Ousbäck ha compartido escenario con (sin orden específico): Lage Lund, Petter Wettre, Viktoria Tolstoy, Jonas Kullhammar, Svante Thuseresson, Ulf Wakenius, Ben Patterson, Ambrose Akinmusire, Christian Winther, Knut Riisnæs, Melissa Aldana, Simon Moullier, Baptiste Herbine, Håkan Broström, entre otros.

Afincado en Nueva York, viaja regularmente por todo el mundo actuando, desde Tromsø (Noruega) en el norte hasta Sudáfrica en el sur y China en el este.

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AWARDS & HONORS

· STIM Stipend 2020
· Jazz Club Fasching Society Award 2016
· Anders Sandrew Foundation Award 2015
· Royal Academy of Music Scholarship 2015
· Royal Collage of Music Scholarship 2014
· Ronnie Gardiners ”Swedish Drummer Deserving Wider Recognition”- award 2014
· Motala Municipe cultural award 2013
· First prize Jazz competition at Fasching 2012
· Best Solo Louie’s Jazz Competition 2011
· Motala municipe music Scholarship 2009
· Royal Academy of Music Scholarship for young musicians 2008

karlhenrikousback.com
freshsoundrecords.com

Bobo Stenson Trio ::: Sphere

Sphere

Bobo Stenson Trio

ECM | Marzo 17, 2023

1 You shall plant a tree 4:37
2 Unquestioned answer - Charles Ives in memoriam 6:00
3 Spring 4:07
4 Kingdom of coldness 7:38
5 Communion psalm 5:37
6 The red flower 6:16
7 Ky and beautiful madame Ky 4:51
8 Valsette op. 40/1 5:07
9 You shall plant a tree (var.) 4:01

Bobo Stenson - Piano
Anders Jormin - Double Bass
Jon Fält - Drums

April 2022, Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano

"Bobo Stenson hace discos sublimes de trío de pianos sin exagerar. Es palpitante, con largas frases improvisadas; está vivo."
Ben Ratliff, The New York Times

"...pocos grupos de jazz contemporáneo mantienen una atmósfera tan evocadora como el trío del pianista sueco Bobo Stenson, o conjuran tantos estados de ánimo a través de una variedad de material que va desde Ornette Coleman a Alban Berg."
The Guardian

La actual encarnación del trío de Bobo Stenson, con Anders Jormin al bajo y el percusionista Jon Fält, lleva en activo casi dos décadas, a lo largo de las cuales han grabado cuatro álbumes, incluido este nuevo. El primero, Cantando (2008), investigó aún más la fluida capacidad de Bobo para abarcar una amplia gama de influencias e idiomas, integrando a la perfección la nueva configuración en su sonido personal desde el principio. El disco llevó a The Guardian a afirmar que "pocos grupos de jazz contemporáneo mantienen una atmósfera tan evocadora como el trío del pianista sueco Stenson, o conjuran tantos estados de ánimo a través de una variedad de material que va desde Ornette Coleman a Alban Berg".

Los elogios continuaron con la continuación Indicum (2012), The New York Times señaló que Bobo "es justamente anunciado por sus sutilezas de toque y estado de ánimo", y luego de nuevo con Contra La Indecisión en 2018, que BBC Music Magazine calificó de "hermosa sesión", demostrando "que todavía hay mucho por explorar y revelar dentro de este formato." Más revelaciones y pruebas del distinguido arte del trío están siempre presentes en Sphere.

"No tenemos una forma de tocar 'prefabricada'", explica Bobo. "Las cosas cristalizan en el momento y nos adaptamos a ello. Y esa es la quintaesencia. Esa es la alegría de tocar juntos, no hacer nunca lo mismo dos veces y estar decididos a ello". De esa alegría confiada y esa apertura a la espontaneidad del momento nace un brebaje especialmente emotivo en Sphere, en el que el pianista, el bajista y el batería crean una atmósfera conmovedora y pensativa a través de una interacción suave con énfasis suaves pero ágiles. En el enfoque de la improvisación del trío subyace un elevado sentido de la experiencia y el dominio.

Anders coincide con Bobo cuando dice: "Como artista improvisador, tienes que aprender una y otra vez que nunca puedes estar completamente seguro de algo. Tienes que abrazar esa incertidumbre, y tener confianza en ese abrazo".

Al igual que los tres álbumes anteriores, Sphere se grabó en el Auditorio Stelio Molo de Lugano, y la peculiar acústica de la sala juega a favor del sonido del trío, intensificando la naturaleza de búsqueda de su comunicación. Al entrar en el estudio con "más canciones de lo habitual", como señala Jon Fält, el trío redujo el material a una investigación concentrada en originales y música inspirada en composiciones de los compositores escandinavos Alfred Janson, Per Nørgård Sven-Erik Bäck y Jean Sibelius.

Anders: "Una vez que entramos en el estudio tenemos más material del que creemos que acabará en el álbum, porque estamos improvisando, así que nunca se sabe. También es una colaboración con Manfred Eicher, que por supuesto es un artista muy creativo, así que la forma en que tocamos también se desarrolla junto con Manfred. "

El resultado de la prolífica colaboración entre el trío y el productor está marcado por movimientos serenos, un toque ligero y una acción rápida, con parte del repertorio esculpido a partir de composiciones de los siglos XX y XXI, transfiguradas y moldeadas en coloridas exploraciones de ritmo, compás y timbre. You shall plant a tree del compositor danés Per Nørgård, originalmente escrita por el poeta Piet Hein, tiene cadencias de himno y aparece dos veces, cerrando el círculo del álbum. El trío también rediseña dos piezas del compositor sueco Sven-Erik Bäck, aportando una cualidad ambiental de descubrimiento acústico a "Spring" y convirtiendo "Communion psalm" en una plataforma para un atento juego de rubato, en el que cada intérprete es consciente del espacio que hay entre ellos.

Entre los originales del programa se encuentran "Unquestioned Answer", un conmovedor homenaje al compositor modernista Charles Yves, y "The red flower", que ofrece una rara ventana al suave enfoque del swing por parte del grupo. Por su parte, "Kingdom of Coldness" da lugar a algunas de las líneas más fluidas de Bobo, enmarcadas en una abundante interacción. En cuanto a "Ky and beautiful madame Ky", una pieza que toma prestada del fallecido compositor noruego Alfred Janson, Bobo comenta que "normalmente la tocamos de forma distinta a como la grabamos. Manfred tenía muchas ideas sobre lo que podíamos hacer con la canción y la remodeló con nosotros. Aportó algo muy nuevo a la mezcla. Pero eso es lo que él hace. Saca a relucir las mejores cualidades de los músicos. Siente lo que son capaces de hacer en ese momento, y luego lo capta". Por último, "Valsette op. 40/1" de Jean Sibelius es un ejercicio de deconstrucción, en el que el tema no se revela hasta los últimos compases, todavía disfrazado.

bobostenson.com
ecmrecords.com

Isao Suzuki ::: Approach

Approach

Isao Suzuki

BBE Records | Marzo 10, 2023

1. Make Trip 9:31
2. Otari 7:05
3. East Words 11:18
4. Mysterious 4:26
5. Long Straight Road 4:16
6. Tornado 8:50

Isao Suzuki - bass
Hideo Ichikawa - piano
Akira Shiomoto - guitar
Masahiko Togashi - percussion

Es la primera vez que se reedita este álbum desde su publicación original hace 36 años.

La aclamada serie J Jazz Masterclass de BBE Music continúa con un álbum que une a tres leyendas del J Jazz con un joven músico que comienza su carrera profesional. Grabado y publicado en 1986, Approach es sofisticado y experimental a partes iguales, equilibrando momentos de ambiente sereno con atronadoras y dinámicas explosiones de energía.

Approach se publicó originalmente en el sello Art Union y en él se ve al supermaestro del bajo Isao Suzuki, al icono de la percusión y la batería Masahiko Togashi y al mago del teclado Hideo Ichikawa unirse al neófito guitarrista Akira Shiomoto para ofrecer una muestra de jazz contemporáneo de primera clase a lo largo de cinco temas, demostrando sus talentos individuales trabajando como un conjunto unificado.

Las líneas de bajo de Suzuki, profundamente resonantes y flexibles, se mueven sinuosamente por todo el álbum, apoyando los efervescentes destellos de percusión de Togashi y las exuberantes texturas y coloraciones de Ichikawa; para rematar, la guitarra del joven Shiomoto añade textura melódica y brillo. Abriendo con Make Trip, la suave introducción de Ichikawa da paso a un cambio de marcha mientras el bajo de Suzuki impulsa a la banda antes de que el solo central de batería y percusión de Togashi conduzca a la conclusión. Otari es el siguiente tema, lastimero y bluesero, con el piano de Ichikawa fluyendo alrededor y entre la resaca rítmica de Suzuki y Togashi.

Las cosas se vuelven ligeramente más experimentales en Mysterious, cuando Suzuki, el compositor de la pieza, recurre a efectos de arco bajo e Ichikawa emplea texturas electrónicas y de sintetizador para añadir color a la paleta. Tornado, que se abre con un solo de piano audazmente descarnado, está escrito por Ichikawa y continúa con una sección improvisada libremente por el grupo, mientras que el característico e inventivo solo de batería de Togashi lleva una vez más la pieza a su culminación antes de que Suzuki vuelva a unirse para concluir. El cierre del álbum, East Words, escrita por Togashi, es un magnífico ejemplo de la interacción y el control del conjunto; una introducción bellamente modulada de piano, bajo y batería abre la pieza con la frescura y la luz de un amanecer matutino.

El uso de cuerdas de sintetizador por parte de Ichikawa revela una intensidad nueva e inesperada en la interpretación, a medida que el tema va creciendo hasta convertirse en una exploración de la cabeza, impulsada por el bajo, del piano de Ichikawa y la percusión finamente acompasada de Togashi. Como cierre del álbum, no podría ser más perfecto.

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Nacido en Tokio en 1933, Isao Suzuki aprendió a tocar en bases militares de Estados Unidos y tocó al principio de su carrera con Shotaro Moriyasu, Hidehiko Matsumoto y Sadao Watanabe. Dirigió su propio conjunto en Tokio de 1965 a 1969 antes de trasladarse a Nueva York, donde vivió hasta 1971, tocando con Ron Carter, Paul Desmond, Ella Fitzgerald, Charles Mingus, Thelonious Monk y muchos otros. De vuelta a Japón, empezó a ampliar su repertorio instrumental, tocando el violonchelo y el bajo piccolo, y abrió un club de jazz en Osaka en 1987. Recibió el premio Fumio Nanri en 2008 y falleció en 2022, a los 89 años.

Masahiko Togashi nació en 1940 y fue uno de los principales percusionistas y compositores de jazz japoneses. En un campo densamente disputado de bateristas de talento excepcional, Togashi destacó como uno de los más versátiles y distintivos. Trabajó con Sadao Watanabe, Toshiko Akiyoshi y Tony Scott en la década de 1950, y en 1961 fundó el conjunto Jazz Academy con Hideto Kanai, Masabumi Kikuchi y Masayuki Takayanagi. Togashi fue uno de los primeros líderes del free jazz en Japón, tocando con Yosuke Yamashita y actuando con músicos estadounidenses como Ornette Coleman, Lee Morgan y Sonny Rollins.

En 1969, Togashi perdió el uso de las piernas en un accidente y diseñó una nueva batería que le permitió seguir tocando. Más tarde tocó y grabó con Paul Bley, Don Cherry, Jack DeJohnette, Steve Lacy, Gary Peacock y Masahiko Sato. Togashi falleció en 2007.

El pianista Hideo Ichikawa nació en 1945 y se unió al George Otsuka Trio, con el que tocó de 1966 a 1972, apareciendo en varios álbumes clave de Otsuka, así como en el New Big 4 de George Kawaguchi. Ichikawa también ha tocado con el Terumasa Hino Group, Akira Miyazawa y Hidehiko Matsumoto, con quien grabó uno de los álbumes definitorios del J Jazz, "Metropolis", en 1969. Se unió al trío 'Trinity' con Isao Suzuki y Masahiko Togashi y ha tocado con muchos artistas estadounidenses visitantes, como Freddie Hubbard, Dexter Gordon, Art Blakey, Joe Henderson y Eddie Gómez. Ichikawa ha grabado varios álbumes en diversos sellos discográficos y sigue actuando en la actualidad.

El miembro más joven del grupo, el guitarrista Akira Shiomoto, nació en la ciudad de Kobe y se trasladó a Tokio a los 21 años, donde trabajó como banda habitual en el local de actuaciones de Roppongi, Birdland. Regresó a Kobe antes de volver a Tokio en 1981 y unirse al grupo Isao Suzuki. También se puede escuchar a Shiomoto en álbumes de Lisa Ono, Takashi Mizuhashi y Takao Minato y, hasta 1999, también fue miembro del grupo Kisumino Yoshiko. En 2009 se trasladó a Osaka, donde sigue actuando.

bbemusic.com

Jad Salameh Trio ::: We Lunatics Run the Asylum

We Lunatics Run the Asylum

Jad Salameh Trio

Pousse-pousse | Marzo 10, 2023

1. 16 Sunrises on the I.S.S.
El sol sale en nuestro planeta azul, la vida despierta y un astronauta contempla humildemente esta escena a través del pequeño ojo de buey del I.S.S. 16 veces en un período de 24 horas.

2. We All Write for Dead Lines
La luz se atenúa, la máquina parece imparable, podemos luchar contra muchas cosas, pero el tiempo nunca está de nuestro lado.

3. An Argument from Ignorance
Las falacias lógicas son tan seductoras como herramientas que se utilizan como armas y argumentos para escapar de lo que no nos atrevemos a admitir.

4. Rebound
Nos resistimos a ceder, luchamos una y otra vez, contra la máquina, contra nosotros mismos, en múltiples frentes. Correr contra corriente, dejarse llevar, rebotar y intentarlo de nuevo?

5. Drops on a Window Pane
En una semblanza de normalidad, las últimas lluvias nos adormecen en una rara noche tranquila.

6. A Needle in the Haystack
Mientras todo se desmorona, buscamos desesperadamente algo a lo que aferrarnos. ¿Por qué debería quedarme aquí?

7. The Last Tree on Earth
Es demasiado tarde, todo se ha secado. Queda un último árbol solitario en la gran llanura, en el centro de todo.

8. A Light in the Darkroom
Mientras recogemos y archivamos los últimos recuerdos, cálidos momentos nos dan esperanza para reconstruir, a pesar de la oscuridad.

9. We Lunatics Run the Asylum
La sociedad retumba, somos víctima, juez, jurado y verdugo, médico y paciente, responsable e irracional. Los límites son difusos. ¿Cuál es nuestra posición?

10. As We Vanish in the Empty Space
Se hace más pequeño, nuestro planeta, azul y pálido, a través del ojo de buey, se escapa hacia el punto de fuga, hasta convertirse en otro punto en la galaxia.

Jad Salameh - piano
Arthur Henn - bass
Kevin Lucchetti - drums

JST propone una música de jazz trascendida por incursiones pop a través de las cuales se construyen, reconstruyen y deconstruyen las preconcepciones del jazz.

En la encrucijada de The Bad Plus y E.S.T., el Jad Salameh Trio explora la suave locura de un instante post-apocalíptico.

La creación del álbum "We Lunatics Run the Asylum" es un medio de expresar en música la dicotomía omnipresente en nuestro estado actual : este estado de tironeo entre una lenta locura que se instala en nuestra vida cotidiana de realidad post-apocalíptica y la necesidad de encontrar la razón en la evasión y el refugio de nuestro arte.

Cada composición del álbum representa una etapa de la humanidad, ilustrando nuestro pasado, presente y posible futuro, pasando por la observación "pasiva" de nuestra situación actual, la negación de la misma, el punto de no retorno, el arrepentimiento, el último esfuerzo de resistencia, el abandono y la aceptación. Fragilidad, belleza, rabia, nostalgia y decepción, encontramos el espectro cromático de nuestras emociones humanas, ilustrado musical y conceptualmente a través de cada título del álbum.

El álbum se hace eco de quién soy, como ciudadano libanés-canadiense como ciudadano libanés-canadiense residente en Francia, ante el dramático colapso humanitario, político y económico de mi país natal y su aceleración exacerbada por la explosión del puerto de Beirut el 4 de agosto de 2020.

Me permite retomar la narración de una historia insoportable y dar salida a este poco de locura que poco a poco se lentamente en mi interior.

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Al crecer en Beirut durante la guerra civil, el piano estuvo omnipresente en los primeros años de la vida de Jad Salameh. Ya fuera escuchando las canciones folclóricas libanesas de su padre por la noche, escondiendo sus juguetes favoritos en los bajos del instrumento o incluso refugiándose debajo de él durante los bombardeos, desarrolló un profundo vínculo con el piano.

No es de extrañar, pues, que el instrumento se haya convertido en una parte fundamental de su vida. El viaje en sí puede ser algo más inesperado: el pianista se trasladó primero a Montreal para estudiar biología molecular, donde descubrió el jazz y se enamoró de él. Ahora, afincado en París, describe su empeño por adaptar al ámbito del jazz las habilidades pianísticas adquiridas en sus inicios y las experiencias vividas a lo largo del camino.

La música, en cualquiera de sus constelaciones, es a la vez reflexiva y exploratoria, introvertida y explosiva. Elementos de la música libanesa y clásica se mezclan con las tradiciones del jazz. Establecido en la escena francesa, ha absorbido muchas de las influencias contemporáneas, destacando en particular la música de Thomas Enhco, Tigran Hamasyan, Aaron Parks, Didier Lockwood y Baptiste Trotignon.

Desde su álbum de debut en 2014, su carrera ha evolucionado hacia una multitud de exploraciones y colaboraciones, incluso con músicos de renombre mundial como Racha Rizk, Layal Chaker, Naïssam Jalal y Jennifer Grout. Pero todo sigue volviendo al piano, con proyectos en solitario y en trío que le ayudan a explorar las texturas y posibilidades como músico, director de orquesta y compositor.

Aunque se considera ciudadano del mundo, su afinidad con su país de adopción quizá se manifieste mejor con el trío que forma desde hace tiempo con los virtuosos franceses Arthur Henn (bajo) y Kevin Lucchetti (batería). Una colaboración que se remonta a varios años, el trío comparte una conexión que sólo puede nacer de cientos de horas tocando juntos.

Infundiendo elementos del jazz clásico con una energía atronadora y una imaginación contemporánea, el grupo está unido al compartir el enfoque de Jad en la exploración como factor impulsor clave. En los últimos años, el grupo ha actuado en una prestigiosa colección de conciertos en Francia, como Jazz à la Villette, Festival Jazzycolors y Sunset in Paris.

Con nuevos lanzamientos en el horizonte, Jad espera continuar su viaje de descubrimiento pianístico más allá.

"Mientras nuestra realidad actual se acerca cada vez más a una obra de ficción postapocalíptica, quiero retomar la narrativa y crear un escape musical para esta locura que se está instalando lentamente en nosotros".

jadsalameh.com

Jasper Blom ::: Polyphony 3

Polyphony 3

Jasper Blom

Whirlwind Recordings | Marzo 10, 2023

1. Midding 10:56
2. Zuri 6:15
3. Jouska 4:08
4. Lumen 6:24
5. Chrysalism 5:17
6. Insomnia 8:43
7. Des Vu 8:39

Jasper Blom - tenor sax
Jesse van Ruller - guitar
Frans van der Hoeven - bass
Martijn Vink - drums
Pablo Held - piano/wurlitzer
Ben van Gelder - alto sax
Joris Roelofs - bass clarinet

Recorded and Mixed by Joeri Saal, at Studio 150 (October 13, 2021)
Mastered by Zlaya LOUD!
Produced by Jasper Blom and Frans der Hoeven
Executive Producer - Michael Janisch
Photography by Anne Reinke
Album Artwork by Hugo Piper
Cover Design Concept Philip de Josselin de Jong and Anne Reinke

Jasper Blom es uno de los músicos más venerados de los Países Bajos y una figura destacada de la escena del jazz contemporáneo. Es conocido como solista versátil, compositor con visión de futuro y líder experto, y lleva más de 20 años al frente de su cuarteto de toda la vida, formado por el guitarrista Jesse van Ruller, el bajista Frans van der Hoeven y el batería Martijn Vink.

Juntos, presentan Polyphony 3, la nueva entrega del ciclo Polyphony de Blom, que sigue al ampliamente aclamado lanzamiento de Whirlwind de 2019 Polyphony. El pianista afincado en Colonia Pablo Held, se une a la formación como invitado a lo largo de este disco y el saxofonista Ben van Gelder y el clarinetista bajo Joris Roelofs aparecen en un tema.

Blom es conocido por sus composiciones inteligentes que abarcan una amplia gama de influencias estilísticas y Polyphony 3 marca el último capítulo de su ya estimada carrera. "Me gustan estas colaboraciones a largo plazo", dice Blom, "porque permiten que algo se desarrolle. El cuarteto es una banda unida y, gracias a esa unión, puedes invitar a gente, lo que realza la polifonía desde un ángulo diferente".

El álbum se inspira en la teoría del reloj tonal posttonal y Blom explica: "En realidad, tomé un par de filas tonales que me inspiraron melódica o armónicamente y basé libremente mi composición en esa hora concreta". El resultado es un álbum absorbente y fluido.

El disco se abre con "Midding" (que es una palabra del Dictionary of Obscure Sorrows de John Koenig y describe "el tranquilo placer de estar cerca de una reunión, pero no en ella").

"Estoy muy orgulloso de este tema", dice Blom, "debido a COVID-19, tuvimos que posponer la grabación y los conciertos. Así que pudimos madurar la música durante mucho más tiempo que de otro modo".

"Zuri" es un tema edificante con una melodía de influencia medieval dedicado a la primera nieta de Blom, que cuenta con un solo especialmente tierno de Jesse van Ruller. "Jouska" tiene una energía cinética y también recibe su nombre del Diccionario de Dolores Oscuros, refiriéndose a una "conversación hipotética que reproduces compulsivamente en tu cabeza".

"Lumen es una balada con influencias de Bartók y una favorita personal de Held, que insistía en tocarla cada vez que teníamos un concierto", recuerda Blom. Aquí se muestra la habilidad técnica de Held, interpretada con un toque meloso. "Chrysalism" es un tema más movido en el que Held toca el Wurtlitzer. "Como compositor", dice Blom, "creo que todo tu disco duro está lleno de ideas musicales que de alguna manera nunca se materializan o se convierten en una composición real. Nunca tiro nada a la basura e 'Insomnia' se basa en una idea musical que encontré hojeando mi disco duro y pensando, vaya, ¿cómo demonios se me ha podido pasar esto?". El tema cuenta con la colaboración de Ben van Gelder al saxo alto y Joris Roelofs al clarinete bajo. Des Vu' pone punto final a este tomo polifónico, que encierra el espíritu sinuoso de todo el álbum.

Polyphony 3 es un álbum que documenta el camino recorrido hasta ahora por un músico intrigante que ha invertido tiempo y cuidado en forjar su voz distintiva e inimitable junto a sus compañeros de confianza. La notable interacción y el respeto mutuo entre estos excelentes músicos son palpables a lo largo de este nuevo trabajo cohesivo, cerebral y de múltiples capas.

jasperblom.com
whirlwindrecordings.com